張傑和許巍哪位實力強？為什麼？
80年代，大陸開始慢慢解禁那些靡靡之音，大多數西方和港臺的音樂傳入大陸，被集體主義澆灌的少年們一下子如脫韁的野馬，都開始釋放自己的個性。
統一顏色的藍色工服不再是他們眼中的時尚，扎著馬尾的姑娘也都解開了皮筋，少年們扛著卡帶機，找著空曠的地方，大肆地嘶吼著。
周圍都是一群迷醉的人，他們不停地擺動身體，讓自己跟著嘶吼律動著，那一刻，就算舞廳的花燈也沒有他們閃耀奪目。
而這種讓他們瘋狂的東西，不是別的，而是搖滾。
這群玩搖滾的少年，他們反主流、反商業、反傳統、反權威，拿到話筒後用自己的方式與這個世界對抗，試圖打破一切墨守成規。
上一輩人含蓄的愛與恨，思考和憤怒，他們都藉助音樂向所有安於現狀的人發出吶喊，告訴他們繽紛的世界不該沒有多樣的個性存在。
這種號召並非拿無知當個性，而是一種衝破禁錮的進步。
當你身處的這個城市都是一個色調的白牆紅瓦，那你的生活該是多麼的乏味，一直在上一輩人的安排下生活，那你的人生該是多麼的無趣。
到了青春正好的年紀明白不安分才是少年該有的模樣，像風一樣自由，廣闊天地，應該到處流浪，不問歸期。
在這群少年中，有一個拿著吉他，留著長髮，聲音嘶啞的浪子，成為了那個年代所有人青年的偶像，直到現在依舊是他們不變的“藍色骨頭”。
他的名字叫做——崔健，中國搖滾的先驅者。
1990年，崔健來西安開演唱會，省體育館座無虛席，門票10元錢一張，當崔健登臺後，現場幾萬人一起唱起“我曾經問個不休，你何時跟我走”。
臺下有位22歲的男孩，他的眼睛中泛著淚花，喜歡搖滾很多年了，大多數都是聽著外國的搖滾樂，接觸如此厲害的搖滾樂，還這麼近距離的接觸，讓他興奮的不知所以。
演唱會結束後，他喊的嗓子都啞了，但也下定決心，自己一定要像他一樣，那時激動的心情他現在提起還是難以安耐住悸動。
這一年年底，他拒絕了第四軍醫大的保送名額，去南方歌廳，組樂隊，跑演出，飄來飄去。
如果不是小時候的偶遇，這個男孩可能與音樂不會有任何關係。
他的母親是數學老師，父親是理化分析師，按照傳統，他應該考入清華，繼續數理化的研究，畢竟“學好數理化，走遍天下都不怕”。
可也就在十幾歲的時候，他和他的玩伴帶著軍帽，穿著軍裝，蹲在衚衕的巷子裡消磨時間。
坐在二八大槓後座的另一個男孩抱著吉他，撥動著琴絃，嘴裡哼著“不知道為了什麼，憂愁它總圍繞著我”。
而蹲著的那個男孩頃刻便被吸引，於是，跑回家中告訴父母自己要學吉他。
與所有的音樂故事的開始一樣，男孩就這樣和搖滾變得密不可分，甚至成為了生命中不可或缺的一部分。
既然孩子有自己的想法，開明的父母也支持他的行為，找來同事給他上音樂課，志願也由清華改成了音樂學院。
但是那位給他授課的老師也不管男孩能不能聽懂，一股腦地把莫扎特、巴赫、爵士、古典、流行都教給了他。
雖然如此但男孩還是欣喜不已，有了音樂基礎，自己做起搖滾更加得心應手，所以只要聽他的搖滾就會發現他的音樂不同於同時代其他人的憤怒。
他的音樂有著人性的光輝，有著自由，有著一份儒雅和哲學。
就像他在《空谷幽蘭》裡唱的那樣，“如幻大千，驚鴻一瞥，一曲終了，悲欣交集”。
到了這裡，或許應該有人已經猜出來這個男孩是誰，他就是許巍，一個始終少年的樂行者。
喜歡就會放肆，許巍深愛著搖滾，當時他的吉他技巧已經在西安的音樂圈屬於拔尖的行列，不滿足圈子內小眾的狂歡。
許巍團了周圍的音樂人，組建了飛樂隊，自己擔任主唱和吉他手，同時負責作詞作曲，過起了四處演出的生活。
有時候下午在一個場館演出，晚上就會到另一個縣城裡跑商演，半夜又和工人師傅一起拆設備，裝車。
儘管那時候賺的錢不夠多，還時常累的直不起腰，但是許巍說自己最喜歡那時候的生活，大家都有著夢想，也有著幹勁兒，沒有人會有抱怨，每一天都是開心。
即使晚餐是鹹菜、饅頭和稀飯。
那時，中國所有頂尖的搖滾音樂人都在北京，許巍也不例外，他也來到了的北京，這一年是1994年。
在這一年發生了一件足以載入中國搖滾史冊的大事兒，直到現在都很難有人打破，而那一年也是中國搖滾的最巔峰。
帶著紅領巾穿著海魂衫的何勇以他血腥般的嘶吼撕開了音樂的口子，接著魔巖三傑陸續登場。
竇唯、張楚、何勇以及演出嘉賓唐朝樂隊，讓香港紅磡體育館燥了個底朝天，這一夜，是中國搖滾最輝煌的一夜。
可惜的是，這夜過後，中國搖滾再也沒有再現這樣的盛況。
別處競相開花，許巍依舊需要等待。
他與紅星生產社簽約，在音樂上終於可以與崔健、鄭鈞等人一同交流，同年，鄭鈞發佈了首張專輯《赤裸裸》，許巍寫的《Don't cry baby》改成了《執著》，被田震唱響了大江南北。
三年後，他的第一張專輯總算問世，《在別處》在沒有任何宣傳的情況下，賣出了50萬張，但許巍還是不火，他的作品還是少數人的狂歡。
第二張專輯是他最為煎熬的時刻，一個人要負責好多事情，而且作曲寫詞經常性的沒有靈感。
他陷入了迷茫，就像走在十字路口不知所措的過客，這種現象一直延續到他的第三張專輯《時光·漫步》。
他不知道自己該做什麼樣的音樂，他聽很多很好的音樂，但是越聽越覺得自己似乎並不適合做這種類型，極度的迷失讓他抑鬱。
他放下了所謂的夢想，從北京回到西安，把吉他封在吉他盒裡，不再彈唱，這是他學吉他以來第一次這麼長時間不彈。
他和妻子爬山，看日出，溜公園，閒逛，歡脫的就像小孩子一樣，但就是不去接觸和音樂有關的一切。
也許是上天不願意讓人世間失去許巍這樣的好音樂，他和妻子在鐘樓的地下通道時，許巍聽到了一段旋律，他就呆呆地站在那位流浪歌手面前聽人家唱完一整首歌。
回去後，許巍像變了一個人一樣，再次拿起了自己的吉他，他的愛，在等待，相聚後歡愉，如同烏雲撥開。
許巍減少了憤怒，他理解了再高雅的東西都不能脫離生活，所以他強迫自己學的平靜。
“人的常態是要面對家長裡短、柴米油鹽，生活中所有的事情你也要有，也會有。還是要回到正常生活裡頭的，要感受快樂和悲傷，我覺得人，就是這樣，當然我現在也在慢慢體驗。”許巍如是說。
而後的作品確實多了溫情，但骨子裡的少年從未改變。
“曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華，年少的心總有些輕狂，如今你四海為家”，許巍也需要成長，而他的成長同樣伴隨著一代人的足跡。
許巍很擔心自己的音樂不被大多數人喜歡，所以他每次演出都很忐忑，有些時候結束後身體還在發抖。
但他沒想到，自己的顧慮其實是多餘的。
2005年的北京工人體育館，是許巍的第一場演唱會，臺上的許巍依然緊張，但臺下的樂迷卻是激動萬分，這一次他們等待了十年。
許巍一出場，樂迷掌聲雷動，不停地呼喊著許巍的名字，幾乎每一首歌都是大合唱開始，大合唱結束。
這樣的情況十年後依舊如此，2015年英國鼓手Jeff在許巍的演唱會感受了幾萬人一起合唱《藍蓮花》的震撼。
他對許巍說：“你一定很受歡迎”，然而第二天兩人走在大街上沒有一個人認出許巍，現實中的許巍比普通人還普通，簡單的短袖，乾淨的短髮，時常露著靦腆的微笑。
這份純粹才是樂迷們一直喜歡他的原因，以他的歌為載體和許巍進行交流，他不參加綜藝，很少在熒幕上出現，上一次出現在電視節目中還是魯豫的《大咖一日行》。
作品成了樂迷了解他，認識他的入口，去他的演唱會和他一起合唱，是樂迷對他的出口。
“穿過幽暗的歲月，也曾感到彷徨。當你低頭的瞬間，才發覺腳下的路。心中那自由的世界，如此的清澈高遠，盛開著永不凋零，藍蓮花。”
如今的許巍已經到了知天命的年紀，心態還是那個少年，但對生活和自由卻永遠不會凋零。
和他一起走過來的那批人，即使有了家庭，不再似年少輕狂，但是一個人的時候還是會發現自己聽的音樂從來都是許巍。
畢竟呀，許巍是單人世界的慰藉。
個人觀點
張傑無疑是近年來流行樂壇閃閃發光的一位歌手，但是和許巍比……。
許巍被稱為音樂詩人，原創大咖，還給知名歌手寫歌，許巍的每一首歌都是一個深入人心的故事，光憑這一點張傑就距離許巍有一段距離。
許巍合作的樂隊樂手都是當今國內頂級樂手，大家可以百度一下。
許巍雖然在綜藝節目曝光度不如張傑，但並不代表張傑就超越了許巍，明白了嗎？
怎麼這麼多無腦問題，許巍啥時候墮落成這樣了？縱然後來幾張專輯配茶聽很合適，但也不至於差到塞棉花堵耳朵的地步吧。
哎，八零後真的老了。姑且不論張傑參加我型我秀的時候，許巍已經出道八年哪怕就現在說起中國搖滾音樂史，比不上老崔可以立傳，竇唯一波可以來個本紀，但你要說不寫他，搖滾史也不夠完整。
張傑能在流行音樂史上留一筆麼？很難吧。比他有才華的太多了吧。能唱，唱功還一般，沒啥特點的嗓子，說實話，KTV有些票友都比他強。音樂還沒整明白呢，又混娛樂圈去了。這就是你說的你為了音樂做的努力？型秀算是起步，結果呢？歌沒唱出個名堂，把謝娜給娶了，好不容易搞了個北斗星的愛，這種口水歌也能打榜了。也就從那會不再關注他了一段時間。再看見居然是模仿傑克遜和韓磊搞比賽。飄了，覺得自己可以跟韓磊平起平坐了。哈哈，差點笑掉大牙，韓磊屬於沒錢花跑個場，讓贊助商出點血，好混個吃喝。稍微發點力氣用個新長征路上的搖滾，把一干歌星秒成了渣渣，說到這，得佩服下鄧紫棋，選秀出道，也穿皮褲也搞緋聞賣人設，但一直在發歌，這才是努力的方式。你張傑一會搞個緋聞，一會搞個模仿，就是沒聽到你一首拿的出手的歌。居然今天要跟許巍比較。我的天，你以為你許大爺拿不動刀了？呵呵，殺雞焉用牛刀。
正所謂文無第一，武無第二。
張傑的歌有激情，深受年輕人的喜愛。許巍的作品更有深意，發人深思。正如他的歌中唱到的“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方的田野”。
我覺得優秀的歌手應該是不但能給人帶來視覺、聽覺的享受，更應該傳播正能量，讓人在欣賞之後有所感悟。從這個層面來說，我更欣賞許巍。
個人見解，不當之處，敬請批評指正，先謝！
這兩位歌手都不錯，但要說誰更厲害這種比較多有不妥。就個人喜好來說，許巍更符合我的口味。
首先，許巍的歌曲多是大愛，歌曲大多是對生命的思考和個人如何對待世界的看法，許巍歌曲種也有友情和愛情，但這種情感的表達更寬廣更博愛；反觀張傑，歌曲大多則是表達個人情感，如寫愛情就只是寫給謝娜，雖然很溫馨但少了一些大氣。
其次，搖滾本身對於情感的表達更激烈，更易於引起人們的共鳴，且這種共鳴不易被時間衝散，就像許巍的很多歌曲歷久彌新，每回聽都會有不一樣的感受，反觀張傑的通俗歌曲很容易流於俗氣。
再次，許巍的歌幾乎都是自己寫的，且出專輯速度一直也比較慢，這是對於品質的追求，雖然張傑的歌不能說不是精品，但公司運作的手法畢竟讓很多東西少了一些斟酌，多少些許浮躁。
最後，單純從聽眾的角度，就是喜歡許巍，喜歡他聲音裡的滄桑和歲月的沉澱，喜歡他不贅修飾直抵聽眾心靈的唱法，喜歡他獨自一人抱著一把吉他向你訴說的方式。
當然張傑更出色了，“英雄淚”“是否我真的一無所有”都是膾炙人口廣為傳唱的經典，可惜被壞人把嗓子給下毒搞壞了
不用說了，肯定是張傑啊！張傑可是世界音樂王子，無論是唱歌還是作曲，世界上無人可以與之相提並論。當年邁克爾傑克遜最大的願望就是能見一見張傑，與之同臺演出。周杰倫見了張傑都要磕頭叫大哥，他與謝娜合唱的閏土已經刻在了金屬光盤上，發向了宇宙深處！你說他厲害還是學位厲害？
張傑和張學友哪個強？為什麼？
張傑和劉德華哪個強？為什麼？
張傑和張國榮哪個強？為什麼？
張傑和黃家駒哪個強？為什麼？
張傑和譚詠麟哪個強？為什麼？
張傑和劉歡哪個強？為什麼？
張傑和李健哪個強？為什麼？
張傑和楊坤哪個強？為什麼？
張傑和汪峰哪個強？為什麼？
張傑和庾澄慶哪個強？為什麼？
張傑和周杰倫哪個強？為什麼？
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白痴式的問題。
最好的回答。
我愛張傑，張傑是我永遠的男神，喜歡張傑唱的《他不懂》《何必在一起》《一路之下》《謎》《如歌》《心光》《不想想你》《你在哪裡》《聽》《一切終會說再見》《我的青春在飛騰》等等太多了都超級好聽
