《喜劇之王》的後半段有什麼特別的意義嗎？為什麼有些人覺得後半段才是電影精髓？
這部電影是周星馳的代表作之一，雖然名字叫《喜劇之王》，情節多是搞笑部分居多。然而更多的是從這些搞笑的情節中發現生活的真諦，就如周星馳自己也說，我演的這些對自己來說，都是悲劇啊，為什麼在大家看來竟成了喜劇。
其中的原因，只是周星馳本身自帶笑點吧。有些演員他只適合演喜劇，即便是在別人眼裡是傷感的事情，只要由他們演出來，就好像沒有一點悲傷的氣氛了。這就是作為演員的人物特點，除了周星馳，就連我們現在熟悉的沈騰，他本身也是一個喜劇演員，而他帶給觀眾的，不管是傷感的情懷，還是高興的氛圍，都能被他演出搞笑的氛圍。
這就是演員自帶的笑點吧，而周星馳演的這部《喜劇之王》裡，雖然表面上帶給大家的是搞笑的喜劇，然而實際上看到電影的深處，你會發現作為生活中的一個小人物的辛酸歷程。影片的後半部分意義重大，為什麼這麼說呢？
到了影片的後半部分，周星馳飾演的尹天仇在劇中是一個無名小演員，他對柳飄飄那句“我養你啊”，雖然情節搞笑，但卻又有多少人笑著笑著就流淚了。而之後尹天仇終於得到了當男主的機會，卻因為柳飄飄，而沒有成功。但尹天仇依然沒有放棄柳飄飄，影片的後半部分引人深思。揭露了一個小人物追求夢想的過程中，沒有丟掉自己的本質。
這部電影是周星馳的代表作之一，雖然名字叫《喜劇之王》，情節多是搞笑部分居多。然而更多的是從這些搞笑的情節中發現生活的真諦，就如周星馳自己也說，我演的這些對自己來說，都是悲劇啊，為什麼在大家看來竟成了喜劇。
其中的原因，只是周星馳本身自帶笑點吧。有些演員他只適合演喜劇，即便是在別人眼裡是傷感的事情，只要由他們演出來，就好像沒有一點悲傷的氣氛了。這就是作為演員的人物特點，除了周星馳，就連我們現在熟悉的沈騰，他本身也是一個喜劇演員，而他帶給觀眾的，不管是傷感的情懷，還是高興的氛圍，都能被他演出搞笑的氛圍。
這就是演員自帶的笑點吧，而周星馳演的這部《喜劇之王》裡，雖然表面上帶給大家的是搞笑的喜劇，然而實際上看到電影的深處，你會發現作為生活中的一個小人物的辛酸歷程。影片的後半部分意義重大，為什麼這麼說呢？
到了影片的後半部分，周星馳飾演的尹天仇在劇中是一個無名小演員，他對柳飄飄那句“我養你啊”，雖然情節搞笑，但卻又有多少人笑著笑著就流淚了。而之後尹天仇終於得到了當男主的機會，卻因為柳飄飄，而沒有成功。但尹天仇依然沒有放棄柳飄飄，影片的後半部分引人深思。揭露了一個小人物追求夢想的過程中，沒有丟掉自己的本質。
這部電影是周星馳的代表作之一，雖然名字叫《喜劇之王》，情節多是搞笑部分居多。然而更多的是從這些搞笑的情節中發現生活的真諦，就如周星馳自己也說，我演的這些對自己來說，都是悲劇啊，為什麼在大家看來竟成了喜劇。
其中的原因，只是周星馳本身自帶笑點吧。有些演員他只適合演喜劇，即便是在別人眼裡是傷感的事情，只要由他們演出來，就好像沒有一點悲傷的氣氛了。這就是作為演員的人物特點，除了周星馳，就連我們現在熟悉的沈騰，他本身也是一個喜劇演員，而他帶給觀眾的，不管是傷感的情懷，還是高興的氛圍，都能被他演出搞笑的氛圍。
這就是演員自帶的笑點吧，而周星馳演的這部《喜劇之王》裡，雖然表面上帶給大家的是搞笑的喜劇，然而實際上看到電影的深處，你會發現作為生活中的一個小人物的辛酸歷程。影片的後半部分意義重大，為什麼這麼說呢？
到了影片的後半部分，周星馳飾演的尹天仇在劇中是一個無名小演員，他對柳飄飄那句“我養你啊”，雖然情節搞笑，但卻又有多少人笑著笑著就流淚了。而之後尹天仇終於得到了當男主的機會，卻因為柳飄飄，而沒有成功。但尹天仇依然沒有放棄柳飄飄，影片的後半部分引人深思。揭露了一個小人物追求夢想的過程中，沒有丟掉自己的本質。
這部電影是周星馳的代表作之一，雖然名字叫《喜劇之王》，情節多是搞笑部分居多。然而更多的是從這些搞笑的情節中發現生活的真諦，就如周星馳自己也說，我演的這些對自己來說，都是悲劇啊，為什麼在大家看來竟成了喜劇。
其中的原因，只是周星馳本身自帶笑點吧。有些演員他只適合演喜劇，即便是在別人眼裡是傷感的事情，只要由他們演出來，就好像沒有一點悲傷的氣氛了。這就是作為演員的人物特點，除了周星馳，就連我們現在熟悉的沈騰，他本身也是一個喜劇演員，而他帶給觀眾的，不管是傷感的情懷，還是高興的氛圍，都能被他演出搞笑的氛圍。
這就是演員自帶的笑點吧，而周星馳演的這部《喜劇之王》裡，雖然表面上帶給大家的是搞笑的喜劇，然而實際上看到電影的深處，你會發現作為生活中的一個小人物的辛酸歷程。影片的後半部分意義重大，為什麼這麼說呢？
到了影片的後半部分，周星馳飾演的尹天仇在劇中是一個無名小演員，他對柳飄飄那句“我養你啊”，雖然情節搞笑，但卻又有多少人笑著笑著就流淚了。而之後尹天仇終於得到了當男主的機會，卻因為柳飄飄，而沒有成功。但尹天仇依然沒有放棄柳飄飄，影片的後半部分引人深思。揭露了一個小人物追求夢想的過程中，沒有丟掉自己的本質。
首先，很榮幸回答您的問題。
99版星爺的《喜劇之王》是一部很有哲理的電影，豆瓣評分高達8.6，也是星爺一生的寫照，這個相信很多人都知道。雖然貼上“喜劇”的標籤，但更深層次想表達的絕不是喜。星爺的電影一直是這樣：初識不知劇中意，再覽已是劇中人。
《喜劇之王》後半段是從尹天仇更加深入瞭解柳飄飄，到喜歡上柳飄飄開始的，劇情也慢慢發生轉折。一句“我養你啊”便是後半段的主要精髓，天仇開始為這句承諾試著去改變自己，去克服
首先，很榮幸回答您的問題。
99版星爺的《喜劇之王》是一部很有哲理的電影，豆瓣評分高達8.6，也是星爺一生的寫照，這個相信很多人都知道。雖然貼上“喜劇”的標籤，但更深層次想表達的絕不是喜。星爺的電影一直是這樣：初識不知劇中意，再覽已是劇中人。
《喜劇之王》後半段是從尹天仇更加深入瞭解柳飄飄，到喜歡上柳飄飄開始的，劇情也慢慢發生轉折。一句“我養你啊”便是後半段的主要精髓，天仇開始為這句承諾試著去改變自己，去克服
自己內心的懦弱，也有勇氣去直面場務的恐嚇，似乎上天也開始為他的改變給了他一次機會，或者說是一次玩笑：娟姐的搭檔大哥檔期滿，天仇很幸運的當上了男主角，那一刻，他的內心是無比得驚喜，相信能對得起那句承諾了，也能真正有資本跟飄飄說我養你了，但正在歡喜之中，上天又給了他開了一次玩笑：再一次被OUT了，天仇死死的拿著他的劇本，始終不肯放手。
首先，很榮幸回答您的問題。
99版星爺的《喜劇之王》是一部很有哲理的電影，豆瓣評分高達8.6，也是星爺一生的寫照，這個相信很多人都知道。雖然貼上“喜劇”的標籤，但更深層次想表達的絕不是喜。星爺的電影一直是這樣：初識不知劇中意，再覽已是劇中人。
《喜劇之王》後半段是從尹天仇更加深入瞭解柳飄飄，到喜歡上柳飄飄開始的，劇情也慢慢發生轉折。一句“我養你啊”便是後半段的主要精髓，天仇開始為這句承諾試著去改變自己，去克服
自己內心的懦弱，也有勇氣去直面場務的恐嚇，似乎上天也開始為他的改變給了他一次機會，或者說是一次玩笑：娟姐的搭檔大哥檔期滿，天仇很幸運的當上了男主角，那一刻，他的內心是無比得驚喜，相信能對得起那句承諾了，也能真正有資本跟飄飄說我養你了，但正在歡喜之中，上天又給了他開了一次玩笑：再一次被OUT了，天仇死死的拿著他的劇本，始終不肯放手。
在萬分落寞的時候，竟然是一直對他厲聲戾氣的場務等著他，戲你演不上，活可以給你，雖同樣鍛鍊演技，但卻要命......全劇最真心的肯定也在最後場務給他的：“第一次做男主角，表現很不錯了”
首先，很榮幸回答您的問題。
99版星爺的《喜劇之王》是一部很有哲理的電影，豆瓣評分高達8.6，也是星爺一生的寫照，這個相信很多人都知道。雖然貼上“喜劇”的標籤，但更深層次想表達的絕不是喜。星爺的電影一直是這樣：初識不知劇中意，再覽已是劇中人。
《喜劇之王》後半段是從尹天仇更加深入瞭解柳飄飄，到喜歡上柳飄飄開始的，劇情也慢慢發生轉折。一句“我養你啊”便是後半段的主要精髓，天仇開始為這句承諾試著去改變自己，去克服
自己內心的懦弱，也有勇氣去直面場務的恐嚇，似乎上天也開始為他的改變給了他一次機會，或者說是一次玩笑：娟姐的搭檔大哥檔期滿，天仇很幸運的當上了男主角，那一刻，他的內心是無比得驚喜，相信能對得起那句承諾了，也能真正有資本跟飄飄說我養你了，但正在歡喜之中，上天又給了他開了一次玩笑：再一次被OUT了，天仇死死的拿著他的劇本，始終不肯放手。
在萬分落寞的時候，竟然是一直對他厲聲戾氣的場務等著他，戲你演不上，活可以給你，雖同樣鍛鍊演技，但卻要命......全劇最真心的肯定也在最後場務給他的：“第一次做男主角，表現很不錯了”
好在最後結局也是比較暖心，平凡的飄飄和天仇終於走到一起......
《喜劇之王》的世界觀不像《大話西遊》那般複雜，沒有法力也不會飛。故事的角色也只不過是最普通的人，劇情也是最貼近生活的。就像我們很多人都只是一個普通人，沒權沒勢，也只能通過自己的雙手和努力去打拼出自己想要的，想要變成鬥戰勝佛，必經九九八十一難，但該片也同樣告訴你，哪怕經過八十一難也不一定能變成鬥戰勝佛。
如果你已經在生活中苦苦為自己的理想堅持過，掙扎過和落寞過，體驗過社會的喜怒哀樂。那麼請您再次去體驗這部劇，你會發現《喜劇之王》蘊含的盡是做人的道理，鼓舞著每個平凡的我們，也希望我們這些正在奮鬥的人能一直堅持自己的理想，堅守自我，永不言棄。
經歷過人生百態了，希望你臉上依然有笑容，雖不再童真爛漫，卻也發自肺腑......
《喜劇之王》是一部我超喜歡的佳作。不得不佩服星爺把一部小人物奮鬥史用喜劇的形式幽默呈現。
周爺曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。
是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的瞭解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？
《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。
《喜劇之王》中的男女角都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色裡苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。感覺寫的就像星爺本人，故事到了這裡，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕鬆詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。
是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？
我特別喜歡他說的那句經典的話，“我養你啊！道出了多少的心酸和無奈！
《喜劇之王》是一部我超喜歡的佳作。不得不佩服星爺把一部小人物奮鬥史用喜劇的形式幽默呈現。
周爺曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。
是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的瞭解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？
《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。
《喜劇之王》中的男女角都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色裡苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。感覺寫的就像星爺本人，故事到了這裡，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕鬆詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。
是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？
我特別喜歡他說的那句經典的話，“我養你啊！道出了多少的心酸和無奈！
《喜劇之王》是一部我超喜歡的佳作。不得不佩服星爺把一部小人物奮鬥史用喜劇的形式幽默呈現。
周爺曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。
是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的瞭解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？
《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。
《喜劇之王》中的男女角都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色裡苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。感覺寫的就像星爺本人，故事到了這裡，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕鬆詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。
是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？
我特別喜歡他說的那句經典的話，“我養你啊！道出了多少的心酸和無奈！
《喜劇之王》是一部我超喜歡的佳作。不得不佩服星爺把一部小人物奮鬥史用喜劇的形式幽默呈現。
周爺曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。
是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的瞭解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？
《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。
《喜劇之王》中的男女角都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色裡苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。感覺寫的就像星爺本人，故事到了這裡，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕鬆詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。
是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？
我特別喜歡他說的那句經典的話，“我養你啊！道出了多少的心酸和無奈！
《喜劇之王》是一部我超喜歡的佳作。不得不佩服星爺把一部小人物奮鬥史用喜劇的形式幽默呈現。
周爺曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。
是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的瞭解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？
《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。
《喜劇之王》中的男女角都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色裡苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。感覺寫的就像星爺本人，故事到了這裡，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕鬆詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。
是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？
我特別喜歡他說的那句經典的話，“我養你啊！道出了多少的心酸和無奈！
《喜劇之王》是一部我超喜歡的佳作。不得不佩服星爺把一部小人物奮鬥史用喜劇的形式幽默呈現。
周爺曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。
是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的瞭解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？
《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。
《喜劇之王》中的男女角都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色裡苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。感覺寫的就像星爺本人，故事到了這裡，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕鬆詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。
是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？
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《喜劇之王》是一部我超喜歡的佳作。不得不佩服星爺把一部小人物奮鬥史用喜劇的形式幽默呈現。
周爺曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。
是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的瞭解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？
《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。
《喜劇之王》中的男女角都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色裡苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。感覺寫的就像星爺本人，故事到了這裡，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕鬆詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。
是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？
我特別喜歡他說的那句經典的話，“我養你啊！道出了多少的心酸和無奈！
其實呢，我是一個演員。周星馳先生的路子並不野，我認為他是把生活的平凡演繹出了市井百態人心叵測後的不平凡。人生一次，怎甘平凡。星爺的電影不是一張票，是一個階段和時間。單看筆者的提問，喜劇之王的後半段，要看怎麼演繹，值得封神的演技並不浮誇，讓北影中戲當模板。單看槍戰侯吳孟達不喊卡，星爺的演技已經定格了一切，柳飄飄出場穿插的配樂在哪個年代來說無人媲美。拼的實力和真的走心的演技以及對角色的把握。神來之筆，拼的是神仙打架，不是現在的所謂粉絲打架。技術分析單看星爺的把控，切換鏡頭都已經是封神傳奇。前邊是小人物堅持夢想的底層咆哮，忍辱。後邊是爆發自我內心的心情。所以，不論是前後來說，整部片子都是陰陽成合，轉軸相結的，不存在的永遠就在這裡表現，預期的自由和孤獨都在彰顯。星爺內心戲才是真的動人心魄。1999的香港，星爺是為數不多的走心拍戲的大神。
其實呢，我是一個演員。周星馳先生的路子並不野，我認為他是把生活的平凡演繹出了市井百態人心叵測後的不平凡。人生一次，怎甘平凡。星爺的電影不是一張票，是一個階段和時間。單看筆者的提問，喜劇之王的後半段，要看怎麼演繹，值得封神的演技並不浮誇，讓北影中戲當模板。單看槍戰侯吳孟達不喊卡，星爺的演技已經定格了一切，柳飄飄出場穿插的配樂在哪個年代來說無人媲美。拼的實力和真的走心的演技以及對角色的把握。神來之筆，拼的是神仙打架，不是現在的所謂粉絲打架。技術分析單看星爺的把控，切換鏡頭都已經是封神傳奇。前邊是小人物堅持夢想的底層咆哮，忍辱。後邊是爆發自我內心的心情。所以，不論是前後來說，整部片子都是陰陽成合，轉軸相結的，不存在的永遠就在這裡表現，預期的自由和孤獨都在彰顯。星爺內心戲才是真的動人心魄。1999的香港，星爺是為數不多的走心拍戲的大神。
其實呢，我是一個演員。周星馳先生的路子並不野，我認為他是把生活的平凡演繹出了市井百態人心叵測後的不平凡。人生一次，怎甘平凡。星爺的電影不是一張票，是一個階段和時間。單看筆者的提問，喜劇之王的後半段，要看怎麼演繹，值得封神的演技並不浮誇，讓北影中戲當模板。單看槍戰侯吳孟達不喊卡，星爺的演技已經定格了一切，柳飄飄出場穿插的配樂在哪個年代來說無人媲美。拼的實力和真的走心的演技以及對角色的把握。神來之筆，拼的是神仙打架，不是現在的所謂粉絲打架。技術分析單看星爺的把控，切換鏡頭都已經是封神傳奇。前邊是小人物堅持夢想的底層咆哮，忍辱。後邊是爆發自我內心的心情。所以，不論是前後來說，整部片子都是陰陽成合，轉軸相結的，不存在的永遠就在這裡表現，預期的自由和孤獨都在彰顯。星爺內心戲才是真的動人心魄。1999的香港，星爺是為數不多的走心拍戲的大神。
其實呢，我是一個演員。周星馳先生的路子並不野，我認為他是把生活的平凡演繹出了市井百態人心叵測後的不平凡。人生一次，怎甘平凡。星爺的電影不是一張票，是一個階段和時間。單看筆者的提問，喜劇之王的後半段，要看怎麼演繹，值得封神的演技並不浮誇，讓北影中戲當模板。單看槍戰侯吳孟達不喊卡，星爺的演技已經定格了一切，柳飄飄出場穿插的配樂在哪個年代來說無人媲美。拼的實力和真的走心的演技以及對角色的把握。神來之筆，拼的是神仙打架，不是現在的所謂粉絲打架。技術分析單看星爺的把控，切換鏡頭都已經是封神傳奇。前邊是小人物堅持夢想的底層咆哮，忍辱。後邊是爆發自我內心的心情。所以，不論是前後來說，整部片子都是陰陽成合，轉軸相結的，不存在的永遠就在這裡表現，預期的自由和孤獨都在彰顯。星爺內心戲才是真的動人心魄。1999的香港，星爺是為數不多的走心拍戲的大神。
其實呢，我是一個演員。周星馳先生的路子並不野，我認為他是把生活的平凡演繹出了市井百態人心叵測後的不平凡。人生一次，怎甘平凡。星爺的電影不是一張票，是一個階段和時間。單看筆者的提問，喜劇之王的後半段，要看怎麼演繹，值得封神的演技並不浮誇，讓北影中戲當模板。單看槍戰侯吳孟達不喊卡，星爺的演技已經定格了一切，柳飄飄出場穿插的配樂在哪個年代來說無人媲美。拼的實力和真的走心的演技以及對角色的把握。神來之筆，拼的是神仙打架，不是現在的所謂粉絲打架。技術分析單看星爺的把控，切換鏡頭都已經是封神傳奇。前邊是小人物堅持夢想的底層咆哮，忍辱。後邊是爆發自我內心的心情。所以，不論是前後來說，整部片子都是陰陽成合，轉軸相結的，不存在的永遠就在這裡表現，預期的自由和孤獨都在彰顯。星爺內心戲才是真的動人心魄。1999的香港，星爺是為數不多的走心拍戲的大神。
《新喜劇之王》作為周星馳的新作品，在開拍之前就已經深受大家關注，不僅僅是因為周星馳是導演，更因為《新喜劇之王》是《喜劇之王》的後續，是大家對它的一種清懷。
周星馳這部電影在春節檔上映，取得了6.2億票房的成績，因為他是周星馳，這個票房對他來說並不好。在上映時口碑撲街，但上映一段時間後，口碑又回暖有點像當年周星馳的作品《大話西遊》。
《新喜劇之王》的前半段，都是講述的女主如夢，如何在“跑龍套”的過程中歷經辛酸的。這一段跟周星馳當年的《喜劇之王》如出一轍，包括裡面飾演“死屍”的橋段，也是大家十分熟悉的。而演員除了王寶強外，其他的都是選的一些生面孔，而且在樣貌上也並不出眾，這也就導致很多觀眾對這部電影的評價並不太好。
在後半段當如夢的父親到劇組悄悄看望如夢的時候，劇情就開始反轉了，觀眾慢慢開始被感動。如夢的父親表面上不支持自己女兒當演員，甚至還將自己女兒的行李全部扔下樓，讓她滾。看到這裡的時候，感覺十分熟悉，這不就是現實生活中常常出現的一幕嗎？父母不贊成兒女的工作，但兒女卻非常堅持，導致彼此之間無法正常溝通。當女兒被導演罵之後，找到導演質問他，為什麼對演員這樣，難道不能好好說話，引起大家共鳴表面上父母對你的決定很反對，但心裡還是很支持你的，只是不好說出口而已。
《新喜劇之王》作為周星馳的新作品，在開拍之前就已經深受大家關注，不僅僅是因為周星馳是導演，更因為《新喜劇之王》是《喜劇之王》的後續，是大家對它的一種清懷。
周星馳這部電影在春節檔上映，取得了6.2億票房的成績，因為他是周星馳，這個票房對他來說並不好。在上映時口碑撲街，但上映一段時間後，口碑又回暖有點像當年周星馳的作品《大話西遊》。
《新喜劇之王》的前半段，都是講述的女主如夢，如何在“跑龍套”的過程中歷經辛酸的。這一段跟周星馳當年的《喜劇之王》如出一轍，包括裡面飾演“死屍”的橋段，也是大家十分熟悉的。而演員除了王寶強外，其他的都是選的一些生面孔，而且在樣貌上也並不出眾，這也就導致很多觀眾對這部電影的評價並不太好。
在後半段當如夢的父親到劇組悄悄看望如夢的時候，劇情就開始反轉了，觀眾慢慢開始被感動。如夢的父親表面上不支持自己女兒當演員，甚至還將自己女兒的行李全部扔下樓，讓她滾。看到這裡的時候，感覺十分熟悉，這不就是現實生活中常常出現的一幕嗎？父母不贊成兒女的工作，但兒女卻非常堅持，導致彼此之間無法正常溝通。當女兒被導演罵之後，找到導演質問他，為什麼對演員這樣，難道不能好好說話，引起大家共鳴表面上父母對你的決定很反對，但心裡還是很支持你的，只是不好說出口而已。
《新喜劇之王》作為周星馳的新作品，在開拍之前就已經深受大家關注，不僅僅是因為周星馳是導演，更因為《新喜劇之王》是《喜劇之王》的後續，是大家對它的一種清懷。
周星馳這部電影在春節檔上映，取得了6.2億票房的成績，因為他是周星馳，這個票房對他來說並不好。在上映時口碑撲街，但上映一段時間後，口碑又回暖有點像當年周星馳的作品《大話西遊》。
《新喜劇之王》的前半段，都是講述的女主如夢，如何在“跑龍套”的過程中歷經辛酸的。這一段跟周星馳當年的《喜劇之王》如出一轍，包括裡面飾演“死屍”的橋段，也是大家十分熟悉的。而演員除了王寶強外，其他的都是選的一些生面孔，而且在樣貌上也並不出眾，這也就導致很多觀眾對這部電影的評價並不太好。
在後半段當如夢的父親到劇組悄悄看望如夢的時候，劇情就開始反轉了，觀眾慢慢開始被感動。如夢的父親表面上不支持自己女兒當演員，甚至還將自己女兒的行李全部扔下樓，讓她滾。看到這裡的時候，感覺十分熟悉，這不就是現實生活中常常出現的一幕嗎？父母不贊成兒女的工作，但兒女卻非常堅持，導致彼此之間無法正常溝通。當女兒被導演罵之後，找到導演質問他，為什麼對演員這樣，難道不能好好說話，引起大家共鳴表面上父母對你的決定很反對，但心裡還是很支持你的，只是不好說出口而已。
《新喜劇之王》作為周星馳的新作品，在開拍之前就已經深受大家關注，不僅僅是因為周星馳是導演，更因為《新喜劇之王》是《喜劇之王》的後續，是大家對它的一種清懷。
周星馳這部電影在春節檔上映，取得了6.2億票房的成績，因為他是周星馳，這個票房對他來說並不好。在上映時口碑撲街，但上映一段時間後，口碑又回暖有點像當年周星馳的作品《大話西遊》。
《新喜劇之王》的前半段，都是講述的女主如夢，如何在“跑龍套”的過程中歷經辛酸的。這一段跟周星馳當年的《喜劇之王》如出一轍，包括裡面飾演“死屍”的橋段，也是大家十分熟悉的。而演員除了王寶強外，其他的都是選的一些生面孔，而且在樣貌上也並不出眾，這也就導致很多觀眾對這部電影的評價並不太好。
在後半段當如夢的父親到劇組悄悄看望如夢的時候，劇情就開始反轉了，觀眾慢慢開始被感動。如夢的父親表面上不支持自己女兒當演員，甚至還將自己女兒的行李全部扔下樓，讓她滾。看到這裡的時候，感覺十分熟悉，這不就是現實生活中常常出現的一幕嗎？父母不贊成兒女的工作，但兒女卻非常堅持，導致彼此之間無法正常溝通。當女兒被導演罵之後，找到導演質問他，為什麼對演員這樣，難道不能好好說話，引起大家共鳴表面上父母對你的決定很反對，但心裡還是很支持你的，只是不好說出口而已。
《新喜劇之王》作為周星馳的新作品，在開拍之前就已經深受大家關注，不僅僅是因為周星馳是導演，更因為《新喜劇之王》是《喜劇之王》的後續，是大家對它的一種清懷。
周星馳這部電影在春節檔上映，取得了6.2億票房的成績，因為他是周星馳，這個票房對他來說並不好。在上映時口碑撲街，但上映一段時間後，口碑又回暖有點像當年周星馳的作品《大話西遊》。
《新喜劇之王》的前半段，都是講述的女主如夢，如何在“跑龍套”的過程中歷經辛酸的。這一段跟周星馳當年的《喜劇之王》如出一轍，包括裡面飾演“死屍”的橋段，也是大家十分熟悉的。而演員除了王寶強外，其他的都是選的一些生面孔，而且在樣貌上也並不出眾，這也就導致很多觀眾對這部電影的評價並不太好。
在後半段當如夢的父親到劇組悄悄看望如夢的時候，劇情就開始反轉了，觀眾慢慢開始被感動。如夢的父親表面上不支持自己女兒當演員，甚至還將自己女兒的行李全部扔下樓，讓她滾。看到這裡的時候，感覺十分熟悉，這不就是現實生活中常常出現的一幕嗎？父母不贊成兒女的工作，但兒女卻非常堅持，導致彼此之間無法正常溝通。當女兒被導演罵之後，找到導演質問他，為什麼對演員這樣，難道不能好好說話，引起大家共鳴表面上父母對你的決定很反對，但心裡還是很支持你的，只是不好說出口而已。
影片前半段是尹天仇的奮鬥過程，這一段主要是由輕鬆搞笑來完成，大家被這樣一個小人物的種種窘迫逗得合不攏嘴，殊不知這樣的無奈難道不是我們每一個人的常態嗎，也是在這個常態上，他有了他的生活，他的圈子，他的愛。
後半段尹天仇成功了，他得到了別人對他演技的認可，開始大放光彩，他離原來的生活越來越遠，他離他的愛越來越遠，柳飄飄只能站在遠遠的地方看著他，祝福他。
人無論爬的再高，也有比你更高的人俯視著你，尹天仇被當頭一棒，從雲彩打落回地面，失去了一切，他失落，他絕望，就在這個時候，他接到了充當外賣臥底的任務，這個設計非常的高明，看似是戲，卻是人生，他成功端掉了匪徒窩點，命懸一線間，尹天仇讓我們明白了，人生如戲，所謂演技，所謂修養，所謂敬業，其實我們每一個人都是演員，我們不就是要演好我們生活中所扮演的所有角色嗎？不就是要在這些角色中極盡所能去表現，去體會嗎？不就是要讓周圍所有愛的人，關心的人跟我們一起完成這場人生大戲嗎？
這是全篇的落腳點，是精髓，是對周星馳最好的詮釋。
影片前半段是尹天仇的奮鬥過程，這一段主要是由輕鬆搞笑來完成，大家被這樣一個小人物的種種窘迫逗得合不攏嘴，殊不知這樣的無奈難道不是我們每一個人的常態嗎，也是在這個常態上，他有了他的生活，他的圈子，他的愛。
後半段尹天仇成功了，他得到了別人對他演技的認可，開始大放光彩，他離原來的生活越來越遠，他離他的愛越來越遠，柳飄飄只能站在遠遠的地方看著他，祝福他。
人無論爬的再高，也有比你更高的人俯視著你，尹天仇被當頭一棒，從雲彩打落回地面，失去了一切，他失落，他絕望，就在這個時候，他接到了充當外賣臥底的任務，這個設計非常的高明，看似是戲，卻是人生，他成功端掉了匪徒窩點，命懸一線間，尹天仇讓我們明白了，人生如戲，所謂演技，所謂修養，所謂敬業，其實我們每一個人都是演員，我們不就是要演好我們生活中所扮演的所有角色嗎？不就是要在這些角色中極盡所能去表現，去體會嗎？不就是要讓周圍所有愛的人，關心的人跟我們一起完成這場人生大戲嗎？
這是全篇的落腳點，是精髓，是對周星馳最好的詮釋。
因為這部片子前面一直都是講述如何在跑龍套的過程中歷經辛酸的。到結尾他的所有付出才被得到認可，看到這一段的時候，很多觀眾都感動落淚了。可以說，這一幕正是電影前半段的鋪墊和渲染，情緒積累到了一定的程度，才在這一刻釋放了出來。此時，才覺得，看這部電影，值了。
一個作品誕生後，就已經定型了，但一千個讀者就有一千個哈姆雷特，觀眾對作品的各種解讀，也是對作品的一次昇華。
因為這部片子前面一直都是講述如何在跑龍套的過程中歷經辛酸的。到結尾他的所有付出才被得到認可，看到這一段的時候，很多觀眾都感動落淚了。可以說，這一幕正是電影前半段的鋪墊和渲染，情緒積累到了一定的程度，才在這一刻釋放了出來。此時，才覺得，看這部電影，值了。
一個作品誕生後，就已經定型了，但一千個讀者就有一千個哈姆雷特，觀眾對作品的各種解讀，也是對作品的一次昇華。
因為這部片子前面一直都是講述如何在跑龍套的過程中歷經辛酸的。到結尾他的所有付出才被得到認可，看到這一段的時候，很多觀眾都感動落淚了。可以說，這一幕正是電影前半段的鋪墊和渲染，情緒積累到了一定的程度，才在這一刻釋放了出來。此時，才覺得，看這部電影，值了。
一個作品誕生後，就已經定型了，但一千個讀者就有一千個哈姆雷特，觀眾對作品的各種解讀，也是對作品的一次昇華。
因為這部片子前面一直都是講述如何在跑龍套的過程中歷經辛酸的。到結尾他的所有付出才被得到認可，看到這一段的時候，很多觀眾都感動落淚了。可以說，這一幕正是電影前半段的鋪墊和渲染，情緒積累到了一定的程度，才在這一刻釋放了出來。此時，才覺得，看這部電影，值了。
一個作品誕生後，就已經定型了，但一千個讀者就有一千個哈姆雷特，觀眾對作品的各種解讀，也是對作品的一次昇華。
是對我們現實中的影射，感悟生活了，才能真正感悟到電影裡影射出來的內容。
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