美聲唱法中的顫音是什麼感覺？

美聲唱法唱法技巧:　　一、學習聲樂的條件　　要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。　

　1、音樂素質　　音樂素質就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

　　2、音樂的基本知識和技能　　具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。　　

3、嗓音條件　　一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。　　

歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛鍊發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。　　

學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。　　

1、聲樂基礎理論的學習　　要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如瞭解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、瞭解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，瞭解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習瞭解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。　　

2、跟聲樂教師學習　　歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收穫、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。　　

三、歌唱訓練內容　　聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。

它包括：　　1、呼吸的訓練　　歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關係。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。　　

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：　　（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、乾癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業餘歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。　　（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。

美聲唱法（Bel Canto）產生於16世紀末17世紀初的意大利，它最開始指的是一種“演唱風格”，然而，由於在翻譯上出現了失誤，使它被翻譯成了一種“唱法”。這種由失誤譯成的美聲唱法現如今已被全人類接受，並賦予了它音質明亮、豐富、圓潤、富於共鳴而又具有金屬色彩的定義。在我們唱歌的時候，有些人為了追求美聲那渾厚的音響效果，便走入了一個致命的誤區，以為只要聲音渾厚、雄壯那就是美聲。這很多是由於意識上的偏差造成的。我們應該樹立一個正確的“美聲”意識觀，尋找到合乎自己嗓音條件的科學的歌唱方法。

　　一、基礎性發聲訓練

　　聲樂歌唱與人們自然說話時的方法明顯不同：人們平時說話時的呼吸屬天然動作，是先天自然形成的，吸氣很淺且多用嗓子，這時的聲音尖而散；而歌唱時的呼吸，比說話時的呼吸更擴大強化，需要有意識的強力吸氣到腰部的丹田部位，要求氣要足，這時的嗓子只是一個通道，全靠氣息維持。所以此時的聲音渾厚通透。不同的歌唱方式對氣息的多少要求又有細微的差別，此處只細細論及美聲中的訓練方法。

　　（一）發聲前的基本訓練

　　1、打開喉嚨。打開喉嚨就是在正確的氣息支撐下，將口腔硬顎和軟顎適度地張開，讓聲音毫無阻礙的從腰腹部發出並穿過頭頂出來，不能擠壓聲帶使其變得尖而細窄。在這裡一定要注意的是口腔的打開必須是要有所節制的，若打開的太過，會造成口腔肌肉僵硬。相反若打開的不夠，聲音則不具備美感。

　　2、發聲管道通暢。練習發聲時，氣息從丹田發出，由喉嚨直通頭頂。音域越高，氣息越往下沉，這時的聲音與氣息形成了一種對抗，而正是這種對抗，直託著聲音向上走。若呼吸過淺，喉部緊塞，發出的聲音就會給人一種不通暢感。好的歌唱聲音需要高中低聲區轉換自如，而且音色統一，這就使得在練聲過程中格外注意換聲區的訓練了。

　　3、嘴型及聲形的豎立。美聲的發聲要求嘴巴豎著張開，“豎”的聲音由於充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和頭腔等腔體的共鳴，特別是頭腔的共鳴，使聲音音色變得豐富並且極富穿透力。這種“豎”是相對“橫”而言的，並不是像有些聲樂初學者一味地把嘴巴豎著張得很大，發出的聲音顯得極不自然，“豎”著張嘴是為了讓我們歌唱的時候音色圓潤且富有美感 ，與平時說話的聲音或其他唱腔的發聲方法區別開來。

　　（二）呼吸訓練

　　呼吸是歌唱的源動力，這是聲樂學習中一個毫無疑義的事實。在發聲練習過程中，首先在身體上就要有一定的規範：身體要自然放鬆地直立，雙手自然下垂。兩腳自然分開或一腳在前一腳在後。下巴微收，面部表情自然。在站姿正確後再進入下一步的訓練。

　　1.吸氣訓練。歌唱時的氣息用一個很恰當的比喻來形容，那就是聞“花香”。想象自己走入一片森林，自己會忍不住地深呼吸一口新鮮的空氣。這裡的深呼吸自然與平時的呼吸不能等同。這裡就需要一種有目的的呼吸，要氣沉丹田。

　　2.呼氣練習。常見的訓練呼氣的方式是“狗喘氣”。這種練習方式很簡單，在身體站穩的前提下，上胸保持放鬆和自然挺立的狀態下，讓腹部肌肉有節奏的彈起，使口腔與鼻咽腔等呼吸器官做連續有節奏的快速吸氣呼氣便可。這種狀態類似乎狗在很累的時候的急促呼吸，因此被比喻為“狗喘氣”。

　　二、常見發聲問題及糾正方式

　　在練聲過程中初學者會出現許多常見的、共同的問題，比如中低聲區沒音色、舌根音等。為了獲得良好的發聲練習方式給美聲打下堅實的基礎就必須解決這些問題。

　　1.中低聲區沒有音色。可採用半音升高的發聲練習方式反覆練習。音域的範圍，需要按照個人的條件與能力而定。可以用有利於使口腔自然而然的豎起來的元音o來訓練。

　　如：

　　3/4 3 2 1 — 3 2 1 ‖

　　o - o -

　　鑑於低聲區沒有聲音這種情況，在練聲的過程中可以加上一些身體動作上的輔助，最常見的是“抬鋼琴”。這時我們把力氣用在腿上，腿用了力腰部自然會處於一種緊張的狀態，這時也就容易唱出聲音。另外也可以蹲著唱，其原理跟“抬鋼琴”是一樣的，只是呈現方式不同罷了。

　　除了身體、姿勢等外部幫助外，我們的意識對歌唱也有極大的影響，說的通俗一點，就是隨時都要想著氣息深在腰部，聲音是經胸腔直達從頭頂出來，跟喉嚨無關。這些各不相同的訓練方式，都可以達到同一個練習目的，那就是使中低聲區有音色。

　　2.舌根音。解決舌根音，我們首先要明白真正的美聲是什麼。前文已敘述，美聲唱法歌唱時需要降低喉頭的位置。它的演唱，需要豎著張嘴有一個通透的管道，再加之以足夠穩定的氣息形成一種明亮圓潤又豐滿的音色，而並不是一味的將舌根堵在喉頭，形成了一種貌似厚實的聲音，這種聲音不但聽眾聽了不舒服，有時自己的喉嚨也會有不適感。我們可以利用輔音發聲來幫助他解決這個問題。

　　如：

　　3/4 5 5 3 3 1 1 —5 5 3 3 1 1 ‖

　　Ya ya ya ya ya ya — — —

　　3.白嗓子。對於美聲唱法初學者來說，白嗓子或者說用嗓過多也是一個普遍存在的問題。白嗓的原因主要多半是氣息不夠，練聲過程中我們只需要想著“打開腔體，提起軟顎”，發聲之後，嘴型不變，腰部用力，可使用簡單的音階mi re do發“o”音，這種方法簡單有用。唱歌白嗓多見於初學者。由於初學者都還沒有一個腔體的概念，跟平時說話時沒有區別開來，這時只要平時多加練習以及慢慢培養一種美聲的概念便可。

　　三、總結

　　由上可見，發聲練習是以達到會唱歌、唱好歌為目的的一種手段，氣息是最基礎的地基，有了穩定的氣息，再有好的腔體，聲樂的基本框架便有了。實踐證明，有許多發聲上的毛病是由於姿勢不正確所造成的。如，腆著肚子，稍息站或凹著胸、伸脖子點著頭，兩手搖晃、手和腳打拍子等，都會影響呼吸的沉穩而唱不出好的聲音。其次練習曲的選擇也很重要，其選擇應根據不同的學唱者及其不同的問題而定，不能盲目的選擇使學唱者不能達預期的目標。同時，針對在歌唱中的不同弊病練聲方式也不盡相同。我們通過不同的歌者和不同的問題簡略總結出發聲練習方式供大家參考。然而學無止境，隨著更多學習聲樂的人，以及更多研究者的努力研究，我們一定還能探討出更多解決聲樂上的問題的方法。

謝謝邀請。首先第一個問題中低音區屬於人聲比較自然的音區，在保證您發聲時候不壓喉，不撐喉的前提下你能出濃厚的胸腔共鳴，？基本上能斷定您是您是中音或者偏低的男高音。您中高音區變細變高，有民族嗓音的音色，除去您提喉，擠壓等問題，民族男高音的可能性不大。
第二，您說的作品完成吃力，存在下面幾個方面：其一作品的調選擇的不當。作品的曲調不是一成不變的，要根據自己音色，音域及技術能力選擇曲調。其二作品風格把控能力弱。比如民歌屬於抒情多，美聲輝煌性多。中國作品講究起承轉合。外國作品則側重連貫與語氣。其三是基礎性技巧不牢固。如喉位的保持，氣息的穩定等都需要不斷夯實，不能急於求成，為了音色很好就擠壓，撐擠！
至於第三，顫音的練習。顫音來自於整個機體的協調統一。也來自各個技術的穩定與放鬆。在保證了喉位穩定，氣息支持等技術鬥到位後相信您會得到豐富的顫音和良好的音色。完成作品也會得心應手！