《千與千尋》好在哪裡？很多人熱捧是跟風嗎，你能說出來好在哪裡嗎？

這部片不是現在才有的，為什麼現在討論這個問題呢？一部獲得國際大獎的動畫片能差嗎？！很有傳統文化，也反應了宮崎駿老師佛性。即便看上去惡惡的湯婆婆在千尋處理了河神的事情之後給了一個大大的擁抱，非常誠信的還了千尋的爸爸媽媽。貪，惡，善，慈悲，都為千尋得到爸爸媽媽而感到高興。這部電影確實非常不錯的，即便不翻譯中文，孩子也能看懂。

好在打了現實中很多人的臉。而他們還不一定能看出來。如果說這電影有一個主題，那就是:

貪小便宜吃大虧，人必須為自己的所作所為負責。

電影中一個細節，千尋的父母開車遇到一個叉路口。正路上寫著20，小徑上寫著21。他們選擇了抄近路。就是宮崎駿完美點題的一幕，人們偏離了20世紀的正路，選擇走上21世紀的捷徑，才導致了整個事件發生。那麼21世紀的捷徑指的是什麼呢？

指的是透支未來。滿足自己當前的慾望，消耗未來的責任。具體的表現就是貸款。電影中出現了大量爛尾樓的橋段我是在諷刺這一點。實際上人們並沒有能力為自己現在的慾望負責，但是人們還是這樣做了。宮崎駿對這一點表示憂慮。

從河神身上拔出來很多垃圾，許多人認為宮崎駿表達這一點是為了凸顯環保主題，實際上，宮崎駿真正想說的是:人們把自己的責任像垃圾一樣扔進河裡。指望大自然為自己擔責。千尋雖然年紀小，但是對自己的責任很看重，這一點超過了大多數大人。於是我們就可以看到，現在在大人身上承擔的責任。被自己的孩子努力工作來償還。這就是21世紀的真相和所謂的捷徑。

千尋代表了宮崎駿對下一代的希望。她不但償還了自己父母的債務。同時也償還了白龍的債務。同時還引導了無臉男（現在生活中迷惘的一代，被金錢所迷惑）找到了自己的價值。在這裡我們能看到並對下一代的期望是:

不從金錢中找到意義，能和自然和諧共處，為自己的所作所為負起責任，同時努力工作，不忘記自己的名字和存在價值的一代。

請問在座的各位，有誰達到了這一要求？

《千與千尋》上映之後，已經完爆了皮克斯的《玩具總動員4》，這部影片的成功有以下幾個原因：

一、宮崎駿別具一格的繪畫風格。

一部作品得以成為經典必然是獨樹一幟的。影片中，宮崎駿使用了清新浪漫的筆觸描繪了一個想象中的世界，那個世界中的每個角落和人物都在真實和虛擬當中徘徊，讓人渾然不覺地對照現實世界，並相信影片中的一切都是真實的，這是影片創作的最高境界，它用藝術化的呈現營造了一個極具吸引力的觀影代入感，讓觀眾更加容易地理解影片主題。宮崎駿的風格是他在全世界贏得讚譽的主要原因，也是一個藝術家立得住的根本。

二、影片深邃的人文主題。

影片中用或直白或隱喻的方式揭示了人類世界中或光明或醜陋的人性。影片通過構建一個新的世界觀，將它所表達的主題融入到故事當中，通過千尋的奇遇反思著貪慾、權力慾、忠誠與背叛、親情、友情、愛情等等深刻的人類終極命題。影片的容量很大，故事卻異常簡單，這種舉重若輕的表達方式在世界影史中也極為罕見。這是影片問世十七八年後依然熱度不減的原因，也是影片成功的基礎。

三、影片適合各個年齡段。

影片的主線故事具有很強的童話色彩，而影片主題則具有深刻的成年人傾向。每個年齡段的觀眾都可以從片中找到自己的觀影角度，獲得適合自己年齡層面的觀影感悟，是一部人文作品，也是一部童話作品。與某些動漫作品相比，《千與千尋》沒有太強烈刺激眼球的東西，而是用紮實的故事和濃郁的民族風去吸引觀眾。這是影片票房成功的重要原因。

綜上所述，《千與千尋》不是一部過譽的作品，是一部經得起考驗的經典之作。

十年前 就喜歡 十年後依然喜歡 看著小千怯生生地長大 堅韌 弱小的不易 此刻淚灑影院 我已是人到中年了 一直喜愛動漫 兒時 龍子太郎 一休 阿童木 尼爾斯騎鵝旅行記 天書奇譚 漁童 哪吒 阿凡提……到成熟後的宮崎駿 一切有趣好玩的非常吸引我 對動漫我會喜愛到老

非要說好在哪裡的話，題主不妨換個思維去想一下，不好在哪裡呢？

講道理，我見過很多的動漫，儘管畫風可能很炫酷，但是像千與千尋這種一看就能有回憶感的動漫不多了。

這麼說吧，就不說劇情，裡面的場景和配樂都是可以印在腦海裡的，你真正的看過一次後就會了解到，為什麼被這麼多人捧了，這部動漫是藝術作品。

是不是跟風，自己看了就知道，每個人都有自己的觀點和理解，自己喜歡就好，但是優秀的作品粉絲也多，所以這不是跟風，另外千與千尋挺好看的，故事奇幻有趣

畫風不錯，那種很乾淨，很通透的感覺，沒覺得很深刻，動漫其實就是畫家和作者的天馬行空，是他們自己的意境。不難看就行了。

它不只是卡通片，更是我們 無限眷戀的 青春回憶啊！...

我就是因為看千與千尋，才喜歡上動漫的，因此把宮崎駿老師的作品挨個看了一遍。千與千尋喜歡它的畫風，色彩搭配唯美柔和，令人震撼。喜歡它的配樂，與畫面完美的契合，讓人身臨其境！

千尋是淨化汙濁湯屋裡的一顆稻草。。