看過最值得推薦的電影是什麼？
燒腦片
1 無雙
2烈日灼心
3 心迷宮
4爆裂無聲
5全民目擊
動作槍戰片
1戰狼2
2敢死隊系列
3 第一～四滴血
4 碟中諜系列
5機械師系列
科幻片
1 變形金剛系列
2 鐵甲鋼拳
3 蟻人
4 V字仇殺隊
5 侏羅紀世界
6魔獸
太多好看的大片了，都說不過來 找推薦這幾部吧！
燒腦片
1 無雙
2烈日灼心
3 心迷宮
4爆裂無聲
5全民目擊
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1戰狼2
2敢死隊系列
3 第一～四滴血
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5機械師系列
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2敢死隊系列
3 第一～四滴血
4 碟中諜系列
5機械師系列
科幻片
1 變形金剛系列
2 鐵甲鋼拳
3 蟻人
4 V字仇殺隊
5 侏羅紀世界
6魔獸
太多好看的大片了，都說不過來 找推薦這幾部吧！
燒腦片
1 無雙
2烈日灼心
3 心迷宮
4爆裂無聲
5全民目擊
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1戰狼2
2敢死隊系列
3 第一～四滴血
4 碟中諜系列
5機械師系列
科幻片
1 變形金剛系列
2 鐵甲鋼拳
3 蟻人
4 V字仇殺隊
5 侏羅紀世界
6魔獸
太多好看的大片了，都說不過來 找推薦這幾部吧！
1、《背靠背臉對臉》：中國的官場現形記。
豆瓣評分9.3，說它是神作，一點都不誇張。
名字很土氣，可能是為了掩蓋影片內容的敏感性。
影片改編自劉醒龍的小說《秋風醉了》，導演是中國第五代導演的代表人物黃建新。
而這部作品要講的故事很簡單，某文化館王副館長盡忠職守多年，多次任“代館長”，但始終不得轉正，進而衍生出他與兩位外派的新館長鬥智鬥勇的故事。
說是鬥智鬥勇，其實是在官場上爾虞我詐的的較量。
這部電影從內容上講，跟去年老舍同名小說改編的《不成問題的問題》很相像；同樣講的是人情社會的兩面三刀、同樣講的是權力爭奪上的爾虞我詐。
由此進而展現了一出“官場現形記”。
1、《背靠背臉對臉》：中國的官場現形記。
豆瓣評分9.3，說它是神作，一點都不誇張。
名字很土氣，可能是為了掩蓋影片內容的敏感性。
影片改編自劉醒龍的小說《秋風醉了》，導演是中國第五代導演的代表人物黃建新。
而這部作品要講的故事很簡單，某文化館王副館長盡忠職守多年，多次任“代館長”，但始終不得轉正，進而衍生出他與兩位外派的新館長鬥智鬥勇的故事。
說是鬥智鬥勇，其實是在官場上爾虞我詐的的較量。
這部電影從內容上講，跟去年老舍同名小說改編的《不成問題的問題》很相像；同樣講的是人情社會的兩面三刀、同樣講的是權力爭奪上的爾虞我詐。
由此進而展現了一出“官場現形記”。
2、《黑樓孤魂》：中國內地恐怖片的翹楚。
這部國產恐怖片上映於八十年代末。
影片憑藉對恐怖元素的製造以及恐怖氛圍的渲染；令其一經上映便大獲成功，引發了萬人狂歡搶票的盛況，可以說，是這部影片鑄就了國產恐怖片的高峰。
但就在上映期間，一場意外卻讓其跌入谷底。
據傳由於影片過於恐怖跟驚悚，導致觀影期間有位老太太因驚嚇過度而猝死；由此影片也在一片質疑聲中被迫下映。
而目前網絡上能看到的大都是閹割版。
1、《背靠背臉對臉》：中國的官場現形記。
豆瓣評分9.3，說它是神作，一點都不誇張。
名字很土氣，可能是為了掩蓋影片內容的敏感性。
影片改編自劉醒龍的小說《秋風醉了》，導演是中國第五代導演的代表人物黃建新。
而這部作品要講的故事很簡單，某文化館王副館長盡忠職守多年，多次任“代館長”，但始終不得轉正，進而衍生出他與兩位外派的新館長鬥智鬥勇的故事。
說是鬥智鬥勇，其實是在官場上爾虞我詐的的較量。
這部電影從內容上講，跟去年老舍同名小說改編的《不成問題的問題》很相像；同樣講的是人情社會的兩面三刀、同樣講的是權力爭奪上的爾虞我詐。
由此進而展現了一出“官場現形記”。
2、《黑樓孤魂》：中國內地恐怖片的翹楚。
這部國產恐怖片上映於八十年代末。
影片憑藉對恐怖元素的製造以及恐怖氛圍的渲染；令其一經上映便大獲成功，引發了萬人狂歡搶票的盛況，可以說，是這部影片鑄就了國產恐怖片的高峰。
但就在上映期間，一場意外卻讓其跌入谷底。
據傳由於影片過於恐怖跟驚悚，導致觀影期間有位老太太因驚嚇過度而猝死；由此影片也在一片質疑聲中被迫下映。
而目前網絡上能看到的大都是閹割版。
3、《萬箭穿心》：中國千萬家庭的真實寫照。
這是一部看似柔軟卻能刺痛你的電影。
也是一部在刺痛你同時能讓你不放棄希冀的作品。
影片聚焦的是不起眼的底層市井，劇情也圍繞在家庭倫理問題；看似平淡之極、看似波瀾不驚；實則卻有刺痛你的能力，最後你會發現對生活、對命運你只能卑躬屈膝。
不然，生活自有千萬種方式令你萬箭穿心。
該題材註定了這將是一部被低估的作品。
畢竟當電影市場被大製作、強特效所佔據時；根本沒有人願意去影院看這麼一出家庭倫理劇，況且這部劇還並不狗血也不色情；滿足不了觀眾們的窺視欲。
1、《背靠背臉對臉》：中國的官場現形記。
豆瓣評分9.3，說它是神作，一點都不誇張。
名字很土氣，可能是為了掩蓋影片內容的敏感性。
影片改編自劉醒龍的小說《秋風醉了》，導演是中國第五代導演的代表人物黃建新。
而這部作品要講的故事很簡單，某文化館王副館長盡忠職守多年，多次任“代館長”，但始終不得轉正，進而衍生出他與兩位外派的新館長鬥智鬥勇的故事。
說是鬥智鬥勇，其實是在官場上爾虞我詐的的較量。
這部電影從內容上講，跟去年老舍同名小說改編的《不成問題的問題》很相像；同樣講的是人情社會的兩面三刀、同樣講的是權力爭奪上的爾虞我詐。
由此進而展現了一出“官場現形記”。
2、《黑樓孤魂》：中國內地恐怖片的翹楚。
這部國產恐怖片上映於八十年代末。
影片憑藉對恐怖元素的製造以及恐怖氛圍的渲染；令其一經上映便大獲成功，引發了萬人狂歡搶票的盛況，可以說，是這部影片鑄就了國產恐怖片的高峰。
但就在上映期間，一場意外卻讓其跌入谷底。
據傳由於影片過於恐怖跟驚悚，導致觀影期間有位老太太因驚嚇過度而猝死；由此影片也在一片質疑聲中被迫下映。
而目前網絡上能看到的大都是閹割版。
3、《萬箭穿心》：中國千萬家庭的真實寫照。
這是一部看似柔軟卻能刺痛你的電影。
也是一部在刺痛你同時能讓你不放棄希冀的作品。
影片聚焦的是不起眼的底層市井，劇情也圍繞在家庭倫理問題；看似平淡之極、看似波瀾不驚；實則卻有刺痛你的能力，最後你會發現對生活、對命運你只能卑躬屈膝。
不然，生活自有千萬種方式令你萬箭穿心。
該題材註定了這將是一部被低估的作品。
畢竟當電影市場被大製作、強特效所佔據時；根本沒有人願意去影院看這麼一出家庭倫理劇，況且這部劇還並不狗血也不色情；滿足不了觀眾們的窺視欲。
4、《村戲》：遲遲不能公映的反思題材佳作。
說實話，看完這部電影我有點後怕。
怕的原因並非影片多恐怖血腥，而是感受到當人的思維被灌輸的意識所侵佔，沒有獨立思考只有無條件盲從，只有一副皮囊、一堆爛肉；一個被集體意識下操控的機器。
這種無知、無力、無個人意識的存在才是最可怕的。
影片將時間設在了1982年的村落，那時“家庭聯產承包責任制”正要如火如荼開展，看似一片祥和即將踏入新時代的歡喜，但“開放”只是藥引引出來的是“未開化”年代人性的扭曲。
所以老戲的大幕還沒拉開，就牽扯出了幾十年前的一樁往事，而這件往事卻將集體意識對思想的侵佔以及人的劣根性詮釋的淋漓盡致。
1、《背靠背臉對臉》：中國的官場現形記。
豆瓣評分9.3，說它是神作，一點都不誇張。
名字很土氣，可能是為了掩蓋影片內容的敏感性。
影片改編自劉醒龍的小說《秋風醉了》，導演是中國第五代導演的代表人物黃建新。
而這部作品要講的故事很簡單，某文化館王副館長盡忠職守多年，多次任“代館長”，但始終不得轉正，進而衍生出他與兩位外派的新館長鬥智鬥勇的故事。
說是鬥智鬥勇，其實是在官場上爾虞我詐的的較量。
這部電影從內容上講，跟去年老舍同名小說改編的《不成問題的問題》很相像；同樣講的是人情社會的兩面三刀、同樣講的是權力爭奪上的爾虞我詐。
由此進而展現了一出“官場現形記”。
2、《黑樓孤魂》：中國內地恐怖片的翹楚。
這部國產恐怖片上映於八十年代末。
影片憑藉對恐怖元素的製造以及恐怖氛圍的渲染；令其一經上映便大獲成功，引發了萬人狂歡搶票的盛況，可以說，是這部影片鑄就了國產恐怖片的高峰。
但就在上映期間，一場意外卻讓其跌入谷底。
據傳由於影片過於恐怖跟驚悚，導致觀影期間有位老太太因驚嚇過度而猝死；由此影片也在一片質疑聲中被迫下映。
而目前網絡上能看到的大都是閹割版。
3、《萬箭穿心》：中國千萬家庭的真實寫照。
這是一部看似柔軟卻能刺痛你的電影。
也是一部在刺痛你同時能讓你不放棄希冀的作品。
影片聚焦的是不起眼的底層市井，劇情也圍繞在家庭倫理問題；看似平淡之極、看似波瀾不驚；實則卻有刺痛你的能力，最後你會發現對生活、對命運你只能卑躬屈膝。
不然，生活自有千萬種方式令你萬箭穿心。
該題材註定了這將是一部被低估的作品。
畢竟當電影市場被大製作、強特效所佔據時；根本沒有人願意去影院看這麼一出家庭倫理劇，況且這部劇還並不狗血也不色情；滿足不了觀眾們的窺視欲。
4、《村戲》：遲遲不能公映的反思題材佳作。
說實話，看完這部電影我有點後怕。
怕的原因並非影片多恐怖血腥，而是感受到當人的思維被灌輸的意識所侵佔，沒有獨立思考只有無條件盲從，只有一副皮囊、一堆爛肉；一個被集體意識下操控的機器。
這種無知、無力、無個人意識的存在才是最可怕的。
影片將時間設在了1982年的村落，那時“家庭聯產承包責任制”正要如火如荼開展，看似一片祥和即將踏入新時代的歡喜，但“開放”只是藥引引出來的是“未開化”年代人性的扭曲。
所以老戲的大幕還沒拉開，就牽扯出了幾十年前的一樁往事，而這件往事卻將集體意識對思想的侵佔以及人的劣根性詮釋的淋漓盡致。
5、《獨自等待》：近十五年最好的國產愛情片。
看上去，這是部無聊至極的電影。
影片吞吐而乏味、平實而緩慢；劇情平白直敘沒有高潮、結局模稜兩可有些扯淡；從這些方面看這部電影的確蠻失敗的。
但在我眼裡；它就是華語電影裡最好的愛情片之一。
影片的諸多缺陷在我看來尤為可貴；枯燥的劇情就像生活的照妖鏡，折射的是我們一成不變的人生；只不過大多時候我們的生活已經夠枯燥了，所以就不喜歡影片這種“寫實”的風格。
另外沒有結局的結局其實更像是生活的延續；我們或是等待或是追求；只要我們所期待的另一半沒有出現，生活就還會是如滾輪般前行。
這是一部愛情片，更是一部教我們如何自處的作品。
1、《背靠背臉對臉》：中國的官場現形記。
豆瓣評分9.3，說它是神作，一點都不誇張。
名字很土氣，可能是為了掩蓋影片內容的敏感性。
影片改編自劉醒龍的小說《秋風醉了》，導演是中國第五代導演的代表人物黃建新。
而這部作品要講的故事很簡單，某文化館王副館長盡忠職守多年，多次任“代館長”，但始終不得轉正，進而衍生出他與兩位外派的新館長鬥智鬥勇的故事。
說是鬥智鬥勇，其實是在官場上爾虞我詐的的較量。
這部電影從內容上講，跟去年老舍同名小說改編的《不成問題的問題》很相像；同樣講的是人情社會的兩面三刀、同樣講的是權力爭奪上的爾虞我詐。
由此進而展現了一出“官場現形記”。
2、《黑樓孤魂》：中國內地恐怖片的翹楚。
這部國產恐怖片上映於八十年代末。
影片憑藉對恐怖元素的製造以及恐怖氛圍的渲染；令其一經上映便大獲成功，引發了萬人狂歡搶票的盛況，可以說，是這部影片鑄就了國產恐怖片的高峰。
但就在上映期間，一場意外卻讓其跌入谷底。
據傳由於影片過於恐怖跟驚悚，導致觀影期間有位老太太因驚嚇過度而猝死；由此影片也在一片質疑聲中被迫下映。
而目前網絡上能看到的大都是閹割版。
3、《萬箭穿心》：中國千萬家庭的真實寫照。
這是一部看似柔軟卻能刺痛你的電影。
也是一部在刺痛你同時能讓你不放棄希冀的作品。
影片聚焦的是不起眼的底層市井，劇情也圍繞在家庭倫理問題；看似平淡之極、看似波瀾不驚；實則卻有刺痛你的能力，最後你會發現對生活、對命運你只能卑躬屈膝。
不然，生活自有千萬種方式令你萬箭穿心。
該題材註定了這將是一部被低估的作品。
畢竟當電影市場被大製作、強特效所佔據時；根本沒有人願意去影院看這麼一出家庭倫理劇，況且這部劇還並不狗血也不色情；滿足不了觀眾們的窺視欲。
4、《村戲》：遲遲不能公映的反思題材佳作。
說實話，看完這部電影我有點後怕。
怕的原因並非影片多恐怖血腥，而是感受到當人的思維被灌輸的意識所侵佔，沒有獨立思考只有無條件盲從，只有一副皮囊、一堆爛肉；一個被集體意識下操控的機器。
這種無知、無力、無個人意識的存在才是最可怕的。
影片將時間設在了1982年的村落，那時“家庭聯產承包責任制”正要如火如荼開展，看似一片祥和即將踏入新時代的歡喜，但“開放”只是藥引引出來的是“未開化”年代人性的扭曲。
所以老戲的大幕還沒拉開，就牽扯出了幾十年前的一樁往事，而這件往事卻將集體意識對思想的侵佔以及人的劣根性詮釋的淋漓盡致。
5、《獨自等待》：近十五年最好的國產愛情片。
看上去，這是部無聊至極的電影。
影片吞吐而乏味、平實而緩慢；劇情平白直敘沒有高潮、結局模稜兩可有些扯淡；從這些方面看這部電影的確蠻失敗的。
但在我眼裡；它就是華語電影裡最好的愛情片之一。
影片的諸多缺陷在我看來尤為可貴；枯燥的劇情就像生活的照妖鏡，折射的是我們一成不變的人生；只不過大多時候我們的生活已經夠枯燥了，所以就不喜歡影片這種“寫實”的風格。
另外沒有結局的結局其實更像是生活的延續；我們或是等待或是追求；只要我們所期待的另一半沒有出現，生活就還會是如滾輪般前行。
這是一部愛情片，更是一部教我們如何自處的作品。
6、《夜盜珍妃墓》：中國內地真正意義上的盜墓片。
這是一部“承上”的國產盜墓片。
影片上映於1989年，當時中國電影市場花團錦簇、百花齊放，在這種環境下才得以讓盜墓題材有“可乘之機”。
影片以清朝末年珍妃墓的傳說為切入點，講述了六個目的不同的盜墓者、與土匪、滿清遺老跟西陵護衛隊間圍繞著盜寶、奪寶展開的鬥爭。
之所以說其“承上”不僅因其驚奇、詭譎的盜墓題材，更是因其製造的驚悚詭譎的氛圍跟懸疑感。
而這讓影片在開創盜墓題材的同時，走到了國產恐怖片的前列。
7、《孝子賢孫伺候著》：喜劇之王陳佩斯的荒誕喜劇。
簡單說，影片在喜劇的偽裝下完成了一次批判表達。
影片借母親想被土葬，兒子作為幹部必須火葬的對立下，勾勒了一場別開生面、卻轟然倒塌的荒誕效果。
在這個情節裡親情、計謀、巧合等多元素被疊加在一起，最後在簇擁聲中、在相互擠壓下，卻演變成了難以預測的諷刺鬧劇。
這場鬧劇讓人感到可笑、同時也感到可憐，當小二孃裝死後，所有的親戚為了利益勾心鬥角，所有與此有利害關係的人相互欺瞞。
影片最後也讓人看到了人性的傾軋、社會的冷暖。
其實開始母親的老思想無法轉變，裝死只是為了測試兒子孝心。
1、《背靠背臉對臉》：中國的官場現形記。
豆瓣評分9.3，說它是神作，一點都不誇張。
名字很土氣，可能是為了掩蓋影片內容的敏感性。
影片改編自劉醒龍的小說《秋風醉了》，導演是中國第五代導演的代表人物黃建新。
而這部作品要講的故事很簡單，某文化館王副館長盡忠職守多年，多次任“代館長”，但始終不得轉正，進而衍生出他與兩位外派的新館長鬥智鬥勇的故事。
說是鬥智鬥勇，其實是在官場上爾虞我詐的的較量。
這部電影從內容上講，跟去年老舍同名小說改編的《不成問題的問題》很相像；同樣講的是人情社會的兩面三刀、同樣講的是權力爭奪上的爾虞我詐。
由此進而展現了一出“官場現形記”。
2、《黑樓孤魂》：中國內地恐怖片的翹楚。
這部國產恐怖片上映於八十年代末。
影片憑藉對恐怖元素的製造以及恐怖氛圍的渲染；令其一經上映便大獲成功，引發了萬人狂歡搶票的盛況，可以說，是這部影片鑄就了國產恐怖片的高峰。
但就在上映期間，一場意外卻讓其跌入谷底。
據傳由於影片過於恐怖跟驚悚，導致觀影期間有位老太太因驚嚇過度而猝死；由此影片也在一片質疑聲中被迫下映。
而目前網絡上能看到的大都是閹割版。
3、《萬箭穿心》：中國千萬家庭的真實寫照。
這是一部看似柔軟卻能刺痛你的電影。
也是一部在刺痛你同時能讓你不放棄希冀的作品。
影片聚焦的是不起眼的底層市井，劇情也圍繞在家庭倫理問題；看似平淡之極、看似波瀾不驚；實則卻有刺痛你的能力，最後你會發現對生活、對命運你只能卑躬屈膝。
不然，生活自有千萬種方式令你萬箭穿心。
該題材註定了這將是一部被低估的作品。
畢竟當電影市場被大製作、強特效所佔據時；根本沒有人願意去影院看這麼一出家庭倫理劇，況且這部劇還並不狗血也不色情；滿足不了觀眾們的窺視欲。
4、《村戲》：遲遲不能公映的反思題材佳作。
說實話，看完這部電影我有點後怕。
怕的原因並非影片多恐怖血腥，而是感受到當人的思維被灌輸的意識所侵佔，沒有獨立思考只有無條件盲從，只有一副皮囊、一堆爛肉；一個被集體意識下操控的機器。
這種無知、無力、無個人意識的存在才是最可怕的。
影片將時間設在了1982年的村落，那時“家庭聯產承包責任制”正要如火如荼開展，看似一片祥和即將踏入新時代的歡喜，但“開放”只是藥引引出來的是“未開化”年代人性的扭曲。
所以老戲的大幕還沒拉開，就牽扯出了幾十年前的一樁往事，而這件往事卻將集體意識對思想的侵佔以及人的劣根性詮釋的淋漓盡致。
5、《獨自等待》：近十五年最好的國產愛情片。
看上去，這是部無聊至極的電影。
影片吞吐而乏味、平實而緩慢；劇情平白直敘沒有高潮、結局模稜兩可有些扯淡；從這些方面看這部電影的確蠻失敗的。
但在我眼裡；它就是華語電影裡最好的愛情片之一。
影片的諸多缺陷在我看來尤為可貴；枯燥的劇情就像生活的照妖鏡，折射的是我們一成不變的人生；只不過大多時候我們的生活已經夠枯燥了，所以就不喜歡影片這種“寫實”的風格。
另外沒有結局的結局其實更像是生活的延續；我們或是等待或是追求；只要我們所期待的另一半沒有出現，生活就還會是如滾輪般前行。
這是一部愛情片，更是一部教我們如何自處的作品。
6、《夜盜珍妃墓》：中國內地真正意義上的盜墓片。
這是一部“承上”的國產盜墓片。
影片上映於1989年，當時中國電影市場花團錦簇、百花齊放，在這種環境下才得以讓盜墓題材有“可乘之機”。
影片以清朝末年珍妃墓的傳說為切入點，講述了六個目的不同的盜墓者、與土匪、滿清遺老跟西陵護衛隊間圍繞著盜寶、奪寶展開的鬥爭。
之所以說其“承上”不僅因其驚奇、詭譎的盜墓題材，更是因其製造的驚悚詭譎的氛圍跟懸疑感。
而這讓影片在開創盜墓題材的同時，走到了國產恐怖片的前列。
7、《孝子賢孫伺候著》：喜劇之王陳佩斯的荒誕喜劇。
簡單說，影片在喜劇的偽裝下完成了一次批判表達。
影片借母親想被土葬，兒子作為幹部必須火葬的對立下，勾勒了一場別開生面、卻轟然倒塌的荒誕效果。
在這個情節裡親情、計謀、巧合等多元素被疊加在一起，最後在簇擁聲中、在相互擠壓下，卻演變成了難以預測的諷刺鬧劇。
這場鬧劇讓人感到可笑、同時也感到可憐，當小二孃裝死後，所有的親戚為了利益勾心鬥角，所有與此有利害關係的人相互欺瞞。
影片最後也讓人看到了人性的傾軋、社會的冷暖。
其實開始母親的老思想無法轉變，裝死只是為了測試兒子孝心。
8、《光棍兒》：相當生猛描繪農村底層那些事的國產片。
我從未想到，中國竟然能出現如此生猛的電影。
更想不到的是，這竟是還是導演郝傑的處女作品。
發自肺腑的先感嘆一句牛逼！
影片中對性話題最直白的講述、最放肆的腔調，真的是讓人始料未及；因為在中國幾千年傳統文化的薰陶下，性已經成了三緘其口的事情。
即使生理再需要，在明面上遇到這個話題都得迴避。
但當所有人都假裝正經的時候，這部作品卻將最粗糲、最真實、最生性的方式將民眾對性的渴望詮釋的淋漓盡致；在這種話題自帶荷爾蒙發酵的挑撥下，通過影片中光棍們的生活常態，將中國人對性的渴望、以及性苦悶暴露在鏡頭下。
9、《柔道龍虎榜》：最被低估的港片。
知道《柔道龍虎榜》的，少之又少。
但這絕對是杜琪峰最被低估的佳作。
這是杜琪峰的一次試探、更是杜琪峰的一次致敬。
2003年，拍完《大事件》的杜琪峰感嘆港片日漸凋零，審美也逐漸的朝娛樂化靠攏，所以他嘗試拍攝了這部源於柔道精神，並向黑澤明的《姿三四郎》致敬的作品。
熟悉杜琪峰的人都知道，在他的作品中一直有黑澤明的痕跡。
如《放逐》中的站位、動靜皆宜的場景，頗有《影子武士》的風格，如《黑社會》中陰冷、詭譎濃墨的著色，更似《亂》中的氣勢磅礴。
而《PTU》、《槍火》中明亮對比的場景、畫面構圖的設計，也是黑澤明一以貫之的色彩。
可以說老杜是相當的愛黑澤明瞭。
1、《背靠背臉對臉》：中國的官場現形記。
豆瓣評分9.3，說它是神作，一點都不誇張。
名字很土氣，可能是為了掩蓋影片內容的敏感性。
影片改編自劉醒龍的小說《秋風醉了》，導演是中國第五代導演的代表人物黃建新。
而這部作品要講的故事很簡單，某文化館王副館長盡忠職守多年，多次任“代館長”，但始終不得轉正，進而衍生出他與兩位外派的新館長鬥智鬥勇的故事。
說是鬥智鬥勇，其實是在官場上爾虞我詐的的較量。
這部電影從內容上講，跟去年老舍同名小說改編的《不成問題的問題》很相像；同樣講的是人情社會的兩面三刀、同樣講的是權力爭奪上的爾虞我詐。
由此進而展現了一出“官場現形記”。
2、《黑樓孤魂》：中國內地恐怖片的翹楚。
這部國產恐怖片上映於八十年代末。
影片憑藉對恐怖元素的製造以及恐怖氛圍的渲染；令其一經上映便大獲成功，引發了萬人狂歡搶票的盛況，可以說，是這部影片鑄就了國產恐怖片的高峰。
但就在上映期間，一場意外卻讓其跌入谷底。
據傳由於影片過於恐怖跟驚悚，導致觀影期間有位老太太因驚嚇過度而猝死；由此影片也在一片質疑聲中被迫下映。
而目前網絡上能看到的大都是閹割版。
3、《萬箭穿心》：中國千萬家庭的真實寫照。
這是一部看似柔軟卻能刺痛你的電影。
也是一部在刺痛你同時能讓你不放棄希冀的作品。
影片聚焦的是不起眼的底層市井，劇情也圍繞在家庭倫理問題；看似平淡之極、看似波瀾不驚；實則卻有刺痛你的能力，最後你會發現對生活、對命運你只能卑躬屈膝。
不然，生活自有千萬種方式令你萬箭穿心。
該題材註定了這將是一部被低估的作品。
畢竟當電影市場被大製作、強特效所佔據時；根本沒有人願意去影院看這麼一出家庭倫理劇，況且這部劇還並不狗血也不色情；滿足不了觀眾們的窺視欲。
4、《村戲》：遲遲不能公映的反思題材佳作。
說實話，看完這部電影我有點後怕。
怕的原因並非影片多恐怖血腥，而是感受到當人的思維被灌輸的意識所侵佔，沒有獨立思考只有無條件盲從，只有一副皮囊、一堆爛肉；一個被集體意識下操控的機器。
這種無知、無力、無個人意識的存在才是最可怕的。
影片將時間設在了1982年的村落，那時“家庭聯產承包責任制”正要如火如荼開展，看似一片祥和即將踏入新時代的歡喜，但“開放”只是藥引引出來的是“未開化”年代人性的扭曲。
所以老戲的大幕還沒拉開，就牽扯出了幾十年前的一樁往事，而這件往事卻將集體意識對思想的侵佔以及人的劣根性詮釋的淋漓盡致。
5、《獨自等待》：近十五年最好的國產愛情片。
看上去，這是部無聊至極的電影。
影片吞吐而乏味、平實而緩慢；劇情平白直敘沒有高潮、結局模稜兩可有些扯淡；從這些方面看這部電影的確蠻失敗的。
但在我眼裡；它就是華語電影裡最好的愛情片之一。
影片的諸多缺陷在我看來尤為可貴；枯燥的劇情就像生活的照妖鏡，折射的是我們一成不變的人生；只不過大多時候我們的生活已經夠枯燥了，所以就不喜歡影片這種“寫實”的風格。
另外沒有結局的結局其實更像是生活的延續；我們或是等待或是追求；只要我們所期待的另一半沒有出現，生活就還會是如滾輪般前行。
這是一部愛情片，更是一部教我們如何自處的作品。
6、《夜盜珍妃墓》：中國內地真正意義上的盜墓片。
這是一部“承上”的國產盜墓片。
影片上映於1989年，當時中國電影市場花團錦簇、百花齊放，在這種環境下才得以讓盜墓題材有“可乘之機”。
影片以清朝末年珍妃墓的傳說為切入點，講述了六個目的不同的盜墓者、與土匪、滿清遺老跟西陵護衛隊間圍繞著盜寶、奪寶展開的鬥爭。
之所以說其“承上”不僅因其驚奇、詭譎的盜墓題材，更是因其製造的驚悚詭譎的氛圍跟懸疑感。
而這讓影片在開創盜墓題材的同時，走到了國產恐怖片的前列。
7、《孝子賢孫伺候著》：喜劇之王陳佩斯的荒誕喜劇。
簡單說，影片在喜劇的偽裝下完成了一次批判表達。
影片借母親想被土葬，兒子作為幹部必須火葬的對立下，勾勒了一場別開生面、卻轟然倒塌的荒誕效果。
在這個情節裡親情、計謀、巧合等多元素被疊加在一起，最後在簇擁聲中、在相互擠壓下，卻演變成了難以預測的諷刺鬧劇。
這場鬧劇讓人感到可笑、同時也感到可憐，當小二孃裝死後，所有的親戚為了利益勾心鬥角，所有與此有利害關係的人相互欺瞞。
影片最後也讓人看到了人性的傾軋、社會的冷暖。
其實開始母親的老思想無法轉變，裝死只是為了測試兒子孝心。
8、《光棍兒》：相當生猛描繪農村底層那些事的國產片。
我從未想到，中國竟然能出現如此生猛的電影。
更想不到的是，這竟是還是導演郝傑的處女作品。
發自肺腑的先感嘆一句牛逼！
影片中對性話題最直白的講述、最放肆的腔調，真的是讓人始料未及；因為在中國幾千年傳統文化的薰陶下，性已經成了三緘其口的事情。
即使生理再需要，在明面上遇到這個話題都得迴避。
但當所有人都假裝正經的時候，這部作品卻將最粗糲、最真實、最生性的方式將民眾對性的渴望詮釋的淋漓盡致；在這種話題自帶荷爾蒙發酵的挑撥下，通過影片中光棍們的生活常態，將中國人對性的渴望、以及性苦悶暴露在鏡頭下。
9、《柔道龍虎榜》：最被低估的港片。
知道《柔道龍虎榜》的，少之又少。
但這絕對是杜琪峰最被低估的佳作。
這是杜琪峰的一次試探、更是杜琪峰的一次致敬。
2003年，拍完《大事件》的杜琪峰感嘆港片日漸凋零，審美也逐漸的朝娛樂化靠攏，所以他嘗試拍攝了這部源於柔道精神，並向黑澤明的《姿三四郎》致敬的作品。
熟悉杜琪峰的人都知道，在他的作品中一直有黑澤明的痕跡。
如《放逐》中的站位、動靜皆宜的場景，頗有《影子武士》的風格，如《黑社會》中陰冷、詭譎濃墨的著色，更似《亂》中的氣勢磅礴。
而《PTU》、《槍火》中明亮對比的場景、畫面構圖的設計，也是黑澤明一以貫之的色彩。
可以說老杜是相當的愛黑澤明瞭。
10、《殺生》：一場隱喻頗多的謀殺案。
若要評選華語片中被低估的十大電影。
必有其一席之地。
其實論知名度該影片並不算低，就算沒看過相信大多數人也都聽說過這部電影；畢竟從當時看無論是影片導演演員還是製作班底也可謂是大牌雲集，在當時影片剛上映前票房也被寄予厚望，但未料想影片最後卻是口碑票房雙雙失利再也無人提及。
難道真是因為影片拍的太爛才撲街的麼？
不，相反我覺得它是那年華語片最大驚喜。
而至於為何口碑票房雙雙失利；我想最重要原因在於影片所傳遞的主旨過於晦澀難懂、表達形式也十分荒誕蒙太奇；無論是拍攝手法跟敘述結構都非線性演繹，這種形式無可避免的給觀眾設置了觀影障礙；最後看完肯定一臉懵逼然後給了差評。
可惜了這部電影，被一群不懂電影的人扼殺了。
推薦一些外國的電影，主演以看電影為主，個人比較喜歡看老電影，大家都知道老一代的演員拍起來電影比較賣力嘛，演技在那裡，電影的質量有保障，靜下心來，可以找到自己喜歡的電影。
1.《椿三十郎》
這是一部武士題材的電影，主演講的是椿三十郎行俠仗義的故事。故事講的是椿三十郎幫助一群有志的青年武士舉報貪汙腐敗，為了幫助他們，椿三十郎成功的打入到敵人的內部，欺騙了武士的隊長，最終取得了勝利。主演是有國籍影星之稱的三船敏郎。
推薦一些外國的電影，主演以看電影為主，個人比較喜歡看老電影，大家都知道老一代的演員拍起來電影比較賣力嘛，演技在那裡，電影的質量有保障，靜下心來，可以找到自己喜歡的電影。
1.《椿三十郎》
這是一部武士題材的電影，主演講的是椿三十郎行俠仗義的故事。故事講的是椿三十郎幫助一群有志的青年武士舉報貪汙腐敗，為了幫助他們，椿三十郎成功的打入到敵人的內部，欺騙了武士的隊長，最終取得了勝利。主演是有國籍影星之稱的三船敏郎。
2.《用心棒》
和上面的電影是一個系列的，也是椿三十郎的故事，這次的背景比較小，不涉及什麼內亂，這次椿三十郎深入群眾內部，為群眾做實事，幫助群眾消滅了村子裡的兩群惡霸。這個村子不存在什麼武士，打架全靠吼，一場仗下來受傷都是大事，但是後來一夥惡霸買了槍，形式完全不一樣了，雖然只有一把槍，但是他們依然成功的抓到了椿三十郎，後來椿三十郎在牢房裡苦練飛鏢。終於談了出來，戰勝了那一群流氓惡霸。
推薦一些外國的電影，主演以看電影為主，個人比較喜歡看老電影，大家都知道老一代的演員拍起來電影比較賣力嘛，演技在那裡，電影的質量有保障，靜下心來，可以找到自己喜歡的電影。
1.《椿三十郎》
這是一部武士題材的電影，主演講的是椿三十郎行俠仗義的故事。故事講的是椿三十郎幫助一群有志的青年武士舉報貪汙腐敗，為了幫助他們，椿三十郎成功的打入到敵人的內部，欺騙了武士的隊長，最終取得了勝利。主演是有國籍影星之稱的三船敏郎。
2.《用心棒》
和上面的電影是一個系列的，也是椿三十郎的故事，這次的背景比較小，不涉及什麼內亂，這次椿三十郎深入群眾內部，為群眾做實事，幫助群眾消滅了村子裡的兩群惡霸。這個村子不存在什麼武士，打架全靠吼，一場仗下來受傷都是大事，但是後來一夥惡霸買了槍，形式完全不一樣了，雖然只有一把槍，但是他們依然成功的抓到了椿三十郎，後來椿三十郎在牢房裡苦練飛鏢。終於談了出來，戰勝了那一群流氓惡霸。
3.《切腹》
仲代達矢的電影，也是三船敏郎的宿敵了，老是被三船敏郎砍，這隻能怪黑澤明瞭，椿三十郎系列的電影他做過武士隊長和槍手，都被三船敏郎給砍了。這次仲代達矢終於是主角了，為大家上演切腹大戲。故事以武士的尊嚴以及貧困武士的生活為題材，講述了年輕的武士以借地切腹為理由，希望家主能夠可憐他，施捨他一些銀兩，可是，這位家主的家臣被那一些浪人坑怕了，允許了他的請求，也希望能夠殺一儆百。就這樣，這位年輕的武士失去了生命，仲代達矢為他的女婿報仇，好戲就這樣開始了，可是為什麼電影的名稱叫切腹呢，看了才知道。
推薦一些外國的電影，主演以看電影為主，個人比較喜歡看老電影，大家都知道老一代的演員拍起來電影比較賣力嘛，演技在那裡，電影的質量有保障，靜下心來，可以找到自己喜歡的電影。
1.《椿三十郎》
這是一部武士題材的電影，主演講的是椿三十郎行俠仗義的故事。故事講的是椿三十郎幫助一群有志的青年武士舉報貪汙腐敗，為了幫助他們，椿三十郎成功的打入到敵人的內部，欺騙了武士的隊長，最終取得了勝利。主演是有國籍影星之稱的三船敏郎。
2.《用心棒》
和上面的電影是一個系列的，也是椿三十郎的故事，這次的背景比較小，不涉及什麼內亂，這次椿三十郎深入群眾內部，為群眾做實事，幫助群眾消滅了村子裡的兩群惡霸。這個村子不存在什麼武士，打架全靠吼，一場仗下來受傷都是大事，但是後來一夥惡霸買了槍，形式完全不一樣了，雖然只有一把槍，但是他們依然成功的抓到了椿三十郎，後來椿三十郎在牢房裡苦練飛鏢。終於談了出來，戰勝了那一群流氓惡霸。
3.《切腹》
仲代達矢的電影，也是三船敏郎的宿敵了，老是被三船敏郎砍，這隻能怪黑澤明瞭，椿三十郎系列的電影他做過武士隊長和槍手，都被三船敏郎給砍了。這次仲代達矢終於是主角了，為大家上演切腹大戲。故事以武士的尊嚴以及貧困武士的生活為題材，講述了年輕的武士以借地切腹為理由，希望家主能夠可憐他，施捨他一些銀兩，可是，這位家主的家臣被那一些浪人坑怕了，允許了他的請求，也希望能夠殺一儆百。就這樣，這位年輕的武士失去了生命，仲代達矢為他的女婿報仇，好戲就這樣開始了，可是為什麼電影的名稱叫切腹呢，看了才知道。
4.《草野中的黑貓》
日式恐怖電影，也算是武士題材的電影吧，電影有一些深奧，如果擺在我們面前的有愛情和生命，以及親情與生命，我們應該如何選擇，故事中的貓妖選擇讓我們反思。故事以野貓吸食人的怨念為切入點，講述了貓妖復仇的故事，自己貓妖與他們親人的愛恨情仇。
推薦一些外國的電影，主演以看電影為主，個人比較喜歡看老電影，大家都知道老一代的演員拍起來電影比較賣力嘛，演技在那裡，電影的質量有保障，靜下心來，可以找到自己喜歡的電影。
1.《椿三十郎》
這是一部武士題材的電影，主演講的是椿三十郎行俠仗義的故事。故事講的是椿三十郎幫助一群有志的青年武士舉報貪汙腐敗，為了幫助他們，椿三十郎成功的打入到敵人的內部，欺騙了武士的隊長，最終取得了勝利。主演是有國籍影星之稱的三船敏郎。
2.《用心棒》
和上面的電影是一個系列的，也是椿三十郎的故事，這次的背景比較小，不涉及什麼內亂，這次椿三十郎深入群眾內部，為群眾做實事，幫助群眾消滅了村子裡的兩群惡霸。這個村子不存在什麼武士，打架全靠吼，一場仗下來受傷都是大事，但是後來一夥惡霸買了槍，形式完全不一樣了，雖然只有一把槍，但是他們依然成功的抓到了椿三十郎，後來椿三十郎在牢房裡苦練飛鏢。終於談了出來，戰勝了那一群流氓惡霸。
3.《切腹》
仲代達矢的電影，也是三船敏郎的宿敵了，老是被三船敏郎砍，這隻能怪黑澤明瞭，椿三十郎系列的電影他做過武士隊長和槍手，都被三船敏郎給砍了。這次仲代達矢終於是主角了，為大家上演切腹大戲。故事以武士的尊嚴以及貧困武士的生活為題材，講述了年輕的武士以借地切腹為理由，希望家主能夠可憐他，施捨他一些銀兩，可是，這位家主的家臣被那一些浪人坑怕了，允許了他的請求，也希望能夠殺一儆百。就這樣，這位年輕的武士失去了生命，仲代達矢為他的女婿報仇，好戲就這樣開始了，可是為什麼電影的名稱叫切腹呢，看了才知道。
4.《草野中的黑貓》
日式恐怖電影，也算是武士題材的電影吧，電影有一些深奧，如果擺在我們面前的有愛情和生命，以及親情與生命，我們應該如何選擇，故事中的貓妖選擇讓我們反思。故事以野貓吸食人的怨念為切入點，講述了貓妖復仇的故事，自己貓妖與他們親人的愛恨情仇。
電影都是黑白畫質，故事挺新穎的，不是畫質控的，可以觀看一下。
好電影太多太多了，小編推薦一部令小編落淚的電影吧——《當幸福來敲門》，年少不知影中意,看懂已是影中人，這部電影刻畫的非常真實，主人公威爾史密斯也演繹的非常精湛。
好電影太多太多了，小編推薦一部令小編落淚的電影吧——《當幸福來敲門》，年少不知影中意,看懂已是影中人，這部電影刻畫的非常真實，主人公威爾史密斯也演繹的非常精湛。
影片中的威爾.史密斯站在川流不息的人群中感嘆到：“為什麼每個人臉上都洋溢著幸福，而我卻不能去享受幸福”我們在生活中也會遇到一樣的疑惑所困擾，我們羨慕別人有個好的出身，好和環境的同時是否應該花更多的時間來反思自己，自己擁有了什麼而不是缺少什麼，站在陽光下就應該多看看自己的影子，站在暗處就應該多看看外面的陽光。
好電影太多太多了，小編推薦一部令小編落淚的電影吧——《當幸福來敲門》，年少不知影中意,看懂已是影中人，這部電影刻畫的非常真實，主人公威爾史密斯也演繹的非常精湛。
影片中的威爾.史密斯站在川流不息的人群中感嘆到：“為什麼每個人臉上都洋溢著幸福，而我卻不能去享受幸福”我們在生活中也會遇到一樣的疑惑所困擾，我們羨慕別人有個好的出身，好和環境的同時是否應該花更多的時間來反思自己，自己擁有了什麼而不是缺少什麼，站在陽光下就應該多看看自己的影子，站在暗處就應該多看看外面的陽光。
“別告訴別人你不行，就算是我也不行”，這句話是史密斯對他兒子說出的話，但更多時候是對他自己說的，他就是這樣的屹立不倒，影片從頭到尾貫穿著他對兒子付出自己能做到的全部的愛，他是一位在一個安靜的夜晚在地鐵的廁所中忍受著門外急促的敲門聲中捂住兒子熟睡的耳朵哭泣的男人，那一刻讓我深刻體會到了一個合格父親為了讓兒子能夠有個健康的童年而付出全部努力的艱辛和付出，或許一個自己心愛妻子的離去並不能打倒一位熱愛生活熱愛兒子的男人；或許被房東和汽車旅館攆出住處，被迫和兒子每天下午從5點排隊為了能在救濟院學校住處，漂泊不定的住處也不會打擊他對生活的信心；或許在聖誕節之夜被銀行凍結所有金錢而流落街頭，甚至沒有一件像樣的禮物送給兒子作為聖誕禮物，也不向現實萎縮。為了能在救濟院住上一晚，他不惜和別人打架；為了能在規定的時間內打出更多的9聯繫電話獲得留下來做一名投資人的機會，他可以不掛下電話，不喝水，四處尋找可以投資的機會；為了讓自己和兒子的生活更好些，他去尋找偷走他醫療器械人，為了他和兒子能夠吃頓飽飯，並想方設法修好；為了能有一頓飯吃，不惜賣血……他為了生活奔波和被現實摧殘地越來越憔。
好電影太多太多了，小編推薦一部令小編落淚的電影吧——《當幸福來敲門》，年少不知影中意,看懂已是影中人，這部電影刻畫的非常真實，主人公威爾史密斯也演繹的非常精湛。
影片中的威爾.史密斯站在川流不息的人群中感嘆到：“為什麼每個人臉上都洋溢著幸福，而我卻不能去享受幸福”我們在生活中也會遇到一樣的疑惑所困擾，我們羨慕別人有個好的出身，好和環境的同時是否應該花更多的時間來反思自己，自己擁有了什麼而不是缺少什麼，站在陽光下就應該多看看自己的影子，站在暗處就應該多看看外面的陽光。
“別告訴別人你不行，就算是我也不行”，這句話是史密斯對他兒子說出的話，但更多時候是對他自己說的，他就是這樣的屹立不倒，影片從頭到尾貫穿著他對兒子付出自己能做到的全部的愛，他是一位在一個安靜的夜晚在地鐵的廁所中忍受著門外急促的敲門聲中捂住兒子熟睡的耳朵哭泣的男人，那一刻讓我深刻體會到了一個合格父親為了讓兒子能夠有個健康的童年而付出全部努力的艱辛和付出，或許一個自己心愛妻子的離去並不能打倒一位熱愛生活熱愛兒子的男人；或許被房東和汽車旅館攆出住處，被迫和兒子每天下午從5點排隊為了能在救濟院學校住處，漂泊不定的住處也不會打擊他對生活的信心；或許在聖誕節之夜被銀行凍結所有金錢而流落街頭，甚至沒有一件像樣的禮物送給兒子作為聖誕禮物，也不向現實萎縮。為了能在救濟院住上一晚，他不惜和別人打架；為了能在規定的時間內打出更多的9聯繫電話獲得留下來做一名投資人的機會，他可以不掛下電話，不喝水，四處尋找可以投資的機會；為了讓自己和兒子的生活更好些，他去尋找偷走他醫療器械人，為了他和兒子能夠吃頓飽飯，並想方設法修好；為了能有一頓飯吃，不惜賣血……他為了生活奔波和被現實摧殘地越來越憔。
史密斯對於命運的態度，很多的是他對生活屹立不倒的精神，不斷向前的努力，我還記得他在公交車上給他自己鼓勵，在人群中，把手舉過頭頂的擊掌，都可以體現他的堅韌。當我們熬過了所有的艱辛，幸福總會來敲門，並告訴你，你辛苦了。由於史密斯在生活中練就的種種堅韌精神，導致他可以在眾多人中脫穎而出，成為後來他去的公司的正式員工。人生就是要不斷追求，我們要追求夢想，追求成功，追求我們想要的生活，這種追求不是嘴裡說說，要與時間比賽，追逐時間，加快我們的步伐。所以當機會來臨時，當我們選擇了一個方向時，我們就要像主人公一樣緊緊抓住機會的手，無畏艱難險阻，堅持不懈。
黎明與張曼玉的【甜蜜蜜】
故事主要講述的是大陸改革開放初期，黎小軍（黎明 飾）告別未婚妻小婷（楊恭如 飾）從天津（國語版中為無錫）滿懷期望的遠赴香港討生活，他的願望就是能有一天掙到大錢再把小婷接來與他一起成婚並過上好日子，可是讓黎小軍沒有想到的是這裡的日子會比想象中的難熬許多。
黎小軍在快餐店與同樣從大陸到這邊討生活，但避諱談自己身份的李翹（張曼玉 飾）（李翹會將廣東話）結識，因為兩個人都非常喜愛鄧麗君，兩人成為無話不談的好朋友，並在交往的過程中互生情愫，可是世事難料，變化萬千，兩人最終無奈分手，黎小君與前來投奔他的未婚妻小婷成婚，李翹則跟了在黑社會做事的豹哥（曾志偉 飾）。
這麼經典的電影，我不想再劇透了，影后➕兩大影帝，演技真的沒話說。劇情也不會像偶像劇那麼誇張，反而讓人感覺很現實，真誠，音樂也很好聽。推薦大家看！
雖然寫的不好，但都是真實感受，望喜歡。
黎明與張曼玉的【甜蜜蜜】
故事主要講述的是大陸改革開放初期，黎小軍（黎明 飾）告別未婚妻小婷（楊恭如 飾）從天津（國語版中為無錫）滿懷期望的遠赴香港討生活，他的願望就是能有一天掙到大錢再把小婷接來與他一起成婚並過上好日子，可是讓黎小軍沒有想到的是這裡的日子會比想象中的難熬許多。
黎小軍在快餐店與同樣從大陸到這邊討生活，但避諱談自己身份的李翹（張曼玉 飾）（李翹會將廣東話）結識，因為兩個人都非常喜愛鄧麗君，兩人成為無話不談的好朋友，並在交往的過程中互生情愫，可是世事難料，變化萬千，兩人最終無奈分手，黎小君與前來投奔他的未婚妻小婷成婚，李翹則跟了在黑社會做事的豹哥（曾志偉 飾）。
這麼經典的電影，我不想再劇透了，影后➕兩大影帝，演技真的沒話說。劇情也不會像偶像劇那麼誇張，反而讓人感覺很現實，真誠，音樂也很好聽。推薦大家看！
雖然寫的不好，但都是真實感受，望喜歡。
黎明與張曼玉的【甜蜜蜜】
故事主要講述的是大陸改革開放初期，黎小軍（黎明 飾）告別未婚妻小婷（楊恭如 飾）從天津（國語版中為無錫）滿懷期望的遠赴香港討生活，他的願望就是能有一天掙到大錢再把小婷接來與他一起成婚並過上好日子，可是讓黎小軍沒有想到的是這裡的日子會比想象中的難熬許多。
黎小軍在快餐店與同樣從大陸到這邊討生活，但避諱談自己身份的李翹（張曼玉 飾）（李翹會將廣東話）結識，因為兩個人都非常喜愛鄧麗君，兩人成為無話不談的好朋友，並在交往的過程中互生情愫，可是世事難料，變化萬千，兩人最終無奈分手，黎小君與前來投奔他的未婚妻小婷成婚，李翹則跟了在黑社會做事的豹哥（曾志偉 飾）。
這麼經典的電影，我不想再劇透了，影后➕兩大影帝，演技真的沒話說。劇情也不會像偶像劇那麼誇張，反而讓人感覺很現實，真誠，音樂也很好聽。推薦大家看！
雖然寫的不好，但都是真實感受，望喜歡。
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黎小軍在快餐店與同樣從大陸到這邊討生活，但避諱談自己身份的李翹（張曼玉 飾）（李翹會將廣東話）結識，因為兩個人都非常喜愛鄧麗君，兩人成為無話不談的好朋友，並在交往的過程中互生情愫，可是世事難料，變化萬千，兩人最終無奈分手，黎小君與前來投奔他的未婚妻小婷成婚，李翹則跟了在黑社會做事的豹哥（曾志偉 飾）。
這麼經典的電影，我不想再劇透了，影后➕兩大影帝，演技真的沒話說。劇情也不會像偶像劇那麼誇張，反而讓人感覺很現實，真誠，音樂也很好聽。推薦大家看！
雖然寫的不好，但都是真實感受，望喜歡。
《肖申克的救贖》沒有之一
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