《千千闕歌》和《夕陽之歌》曲子一樣，為什麼得獎的是梅豔芳？

我在年輕無憂無慮的時候，是覺得《千千闕歌》比《夕陽之歌》好聽幾十陪，那時覺得這個獎應該給《千千闕歌》陳慧嫻。現在我經過歲月的洗禮，人也三十多歲了，變得很滄桑了，而且還單身。在聽這兩首歌時，還是覺得《夕陽之歌》好聽，因為少年不知曲中意，在聽已是曲中人。《夕陽之歌》也唱出了梅姐一生坎坷，婚姻坎坷，致死也未婚，喜歡的人不喜歡自己，喜歡自己的人我不喜歡。而《千千闕歌》只有一點點淡淡的憂傷，陳慧嫻也沒有什麼坎坷人生。所以，當年獎評給《夕陽之歌》也是情理之中，何況梅姐在娛樂圈的朋友引響力不是陳慧嫻能比的

1989年，正是陳慧嫻和梅豔芳競爭最激烈的時期，這一年陳慧嫻根據日本巨星近藤真彥改編的《千千闕歌》正式隨專輯發行，與此同時梅豔芳也推出了同曲不同詞的《夕陽之歌》。

兩人幾乎同時發行這首歌，但是論傳唱度來說，陳慧嫻的更勝一籌。而同年還有李翊君發行的同旋律的《風中的承諾》，比兩人稍晚一些推出。

一首曲子被三個當紅歌星翻唱，也是非常令人震驚的，不過在當時的香港樂壇，這種現象幾乎是常態。不僅是梅豔芳陳慧嫻，包括鄧麗君、張學友、張國榮等人也都翻唱了不少的日文歌曲。

所以黃家駒才會說：香港沒有樂壇，只有娛樂圈。

且不論有沒有樂壇，那個年代的翻唱歌曲依然成為了經典，經久流傳。

而關於《千千闕歌》和《夕陽之歌》的爭論，一直都未曾停歇，喜歡公主的歌迷覺得她歌聲高昂清亮，這首歌的傳唱度也很高，最終卻被梅豔芳的《夕陽之歌》打敗，所以覺得比賽結果非常不公平。

喜歡梅豔芳的歌迷則認為梅姑將歌曲和歌詞賦予了另一層深意，恰似她本人的際遇，充滿了宿命的滄桑，聽來令人動容，雖傳唱度不如《千千闕歌》，但值得一次次回味，獲獎是實至名歸。

先來說說當年兩人爭奪年度最佳女歌手的內幕。

在兩人勢均力敵的情況下，梅豔芳以《夕陽之歌》和陳慧嫻的《千千闕歌》打擂臺，媒體評價梅豔芳人脈廣，娛樂圈浸淫多年，此歌的原唱近藤真彥又是梅豔芳的前男友，聲線特別；陳慧嫻功底紮實，形象受歡迎，唱片銷量位於榜首，兩人爭奪歌后誰將勝出充滿了懸念。

但在觀眾心裡，顯然都偏向於陳慧嫻，認為這個獎項最後一定會是陳慧嫻所得，畢竟當時《千千闕歌》的影響力遠超於《夕陽之歌》。

事情在“華星”有意透露出來的消息上發生了轉折：梅豔芳有個意願——如果阿梅此次能獲獎，就退出各大頒獎典禮不再競逐任何獎項。

媒體報道稱各大電視臺的老大聽聞這個意願，都願意給梅豔芳人情分。所以最終梅豔芳以《夕陽之歌》打贏了擂臺，獲得了年度最佳女歌手的桂冠。而另一邊傳聞陳慧嫻鬱結難平，賭氣退出歌壇後又離開了香港。

也正是兩大歌壇競爭對手一個隱退一個離開，才有了王菲緊急從國外回來以一首《容易受傷的女人》風靡香港樂壇，奪得十大金曲獎，迅速躥紅。

當年很多傳聞傳到今天，已經有一些不實之處，細節咱先不管，從旁人的眼光看來，當時《千千闕歌》所屬的專輯確實銷量比《夕陽之歌》所屬專輯高出很多，直到如今，《千千闕歌》仍然傳唱度高於《夕陽之歌》，但是1989年的頒獎典禮的確是梅豔芳奪得桂冠，而最後眾星合唱時，已不見陳慧嫻的身影。

PS：《夕陽之歌》在內地的傳唱度不高也與當年梅豔芳風格前位被內地封殺有關係。

梅姑一生坎坷，《夕陽之歌》也被稱為《紅館絕唱》，大多數人認為這是她最後一場演唱會的最後一首歌（其實最後一首歌是《珍惜再會時》），陳慧嫻與梅姑兩首歌立意不同，一個是講離別，一個是講人生，不同年齡段的人聽來有不同的感受。

《夕陽之歌》如果結合梅豔芳的人生經歷來聽的話，令人潸然淚下。而陳慧嫻在告別演唱會上唱起《千千闕歌》時，她邊唱邊流淚，離別的情緒也感動了在場無數歌迷。

當年的歌手都是用真情來演繹歌曲，歌聲注入了自己的情感，聽來格外動容，無論是梅豔芳還是陳慧嫻，都已成我們這代人經典的回憶。

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因為評選時有黑幕，雖然現在已經見怪不怪，但當時對《千千闕歌》的演唱者如晴天霹靂，導致陳慧嫻心灰意冷退出香港娛樂圈。

如果當年獲獎的是陳慧嫻，也許會成為香港第二天後，與葉倩文王菲林憶蓮一道成為香港“四大天后”。

可惜，世上沒有後悔藥。

30年前的1989年，聲音甜美，長相可人被歌迷稱為“夢中情人”的陳慧嫻與一度被包裝成“壞女孩”被稱為百變天后梅豔芳撞歌，不約而同的翻唱了同一個日本音樂人的同一首歌，且都是粵語版。

從唱片銷量以及受歡迎度看，陳慧嫻的《千千闕歌》比發行晚一個月左右《夕陽之歌》聽起來更入耳因此更勝一籌，但論在舞臺表現，兩人卻各具特色，難分伯仲。

年底，兩人分別憑《千千闕歌》《夕陽之歌》競爭年度金曲和最受歡迎女歌手獎，雙方歌迷期待自己的偶像能評此作品獲獎。

梅豔芳時年27歲，如日中天，已連續四屆獲得“最受歡迎女歌手獎”的梅豔芳可以說拿獎拿到手軟，而比她小2歲的出道已5年的陳慧嫻風頭正勁也信心滿滿。

就像明星在同一個地方撞衫，雖尷尬但在內心都想向外界證明自己穿的更合適更自信，因為撞歌，兩人都渴望獲得年度金曲，成為年度最佳，證明自己更受歡迎。

因此兩人都志在必得。

最後，希望五連勝的梅豔芳團隊祭出人情牌，以從此退出各大頒獎典禮不再競逐獎項為條件，獲得金曲金獎和“最受歡迎女歌手獎”，成為連續獲獎次數最多的香港女歌手。

而《千千闕歌》雖然入圍年度十大金曲，但只拍第八名，陳慧嫻本人僅僅獲得了最佳歌曲監製獎，而這個獎一般是頒給幕後人員的，等於演唱實力沒被“專家”認可，因此讓陳慧嫻很受傷，心灰意冷的她就此離開香港去美國讀書。

五年後，她再返香港歌壇，歌壇只剩下她的傳說，隨著葉倩文、林憶蓮、王菲等實力派歌手強勢崛起，香港歌壇迭代。 假如當年《千千闕歌》奪得金曲獎，或許是另一種行情，但命運與她開了一個玩笑。但令人欣慰的是陳慧嫻昔日演唱金曲卻一直被傳唱，成了歌迷的心血收藏。

如今歌迷都清楚，一個作品得獎與受歡迎其實是兩碼事，就像很多優秀作品從沒有獲過獎卻不影響傳唱。 而獲獎的作品未必受歡迎，譬如當下流量歌星的奇葩作品雖屢屢獲得各種“大獎”，但你可能連聽都沒有聽過。如果這件事發生在今天，或許不會較真得失，但這類歌手今天已絕跡，往事只能回味。

老生常談的問題，已經回答過很多遍了。

1989年，香港第7屆十大勁歌金曲頒獎禮上，梅豔芳憑藉《夕陽之歌》，力壓陳慧嫻《千千闕歌》，拿到金曲金獎和最佳女歌手桂冠，這段歌壇公案被稱作“千夕之爭”。

《千千闕歌》這麼經典，傳唱度這麼廣，真的不需要再用獎盃來證明了。

話又說回來，梅豔芳人都已經走了，不明白為什麼還有人要抓著這種無聊的問題不放，如你所願，下面放實錘。

《夕陽之歌》能夠拿獎，也是情理之中的事情，同出一曲的基礎上，雖然傳唱度和銷量都比千千闕歌遜色，30年過去了，我們在回頭看看兩首歌的詞作，從意境上來講，《夕陽之歌》要高出《千千闕歌》一個段位。

或許年齡越大的人，越會認可董小姐的觀點，人生經歷的積累越多，對《夕陽之歌》就會更感同身受。

再推敲一下夕陽之歌拿獎的另外幾個小細節。

梅豔芳與作品創作者、原唱，近藤真彥有過一段人盡皆知的跨國戀。

梅豔芳在2003年年3月曾被媒體追問最愛是誰，她這樣答："我不說是誰！只可以說是異地戀的那一段。如果再揀一段情，還是會再去愛一次，也可以說這是最緬懷的一段情。"她得悉自己罹患絕症之後，先去日本探望近藤真彥，然後才開始接受治療。

夕陽之歌是第三部《英雄本色》的主題曲，這是一部大膽地逆轉性別角色的英雄片，電影從片名（用的是梅豔芳的歌名）、海報（梅豔芳佔的位置比周潤髮更大更重要）到劇情（以梅豔芳為主線），全是以女性主導。梅豔芳所飾的周英傑角色，幾乎是香港黑幫電影史上最重要的女性。

在放到這首歌頒獎的89年大環境中，梅豔芳攜整個80年代歌壇女霸主之勢，攀上她的人生巔峰。1985-1989年，連續五年奪得香港十大勁歌金曲“最受歡迎女歌星”，當之無愧的歌壇大姐大。電影方面，她憑藉《胭脂扣》，橫掃金像獎和金馬獎的影后，可以說是最輝煌的頂點。

這段公案被叫做“千夕之爭”，為什麼不像譚詠麟和張國榮的“譚張爭霸”一樣，叫做“梅陳之爭”，因為當時兩人還不在一個重量級上，所以獎盃頒給梅豔芳，無可厚非。

《千千闕歌》和《夕陽之歌》誰得獎不在於哪首歌好聽與否，主要在於市場的需求和經紀公司想去捧誰。黃家駒說過一句話“香港沒有樂壇只有娛樂圈”我在這裡說這句話沒有貶低梅豔芳的意思，只是那個大環境下，你能不能得獎很大一部分取決於外力因素。

所以本身光憑討論這兩首歌的藝術層面根本沒有辦法回答這個問題。

陳慧嫻是一個非常厲害的歌手，他的實力完全不比梅豔芳差，甚至更強。但是不巧的是89年她就已經退出歌壇，誰也不會為一個“圈外人”再去大力宣傳投資

但是梅豔芳不一樣，梅豔芳一直都是香港的標誌性人物之一，號稱“香港的女兒”。大家不要小看香港的造星能力，在那個年代，幾家大的唱片公司真的可以左右各種獎項。一首歌唱火之後最大的收益方就是唱片公司。而他們造星的唯一目的就是為了賺錢，而不是真心的去研究好的音樂。所以才有黃家駒得獎後怒砸獎盃的事情。所以大家不要再去討論誰的歌更好。只討論誰更有名就可以了。

勁歌金曲評獎的方法是現場歌迷票選加專業人員投票，梅豔芳夕陽之歌現場票選不如千千，但是專業選票比千千多，所以夕陽之歌是金曲金獎。就跟86年梅豔芳的將冰山劈開現場選票第一，但是張的有誰共鳴專業選票第一，金曲金獎就是有誰共鳴，如果這都有異議，那就找香港樂壇那些專業評委的意見去。如果還想胡扯，就聽聽陳慧嫻怎麼說的，怎麼唱夕陽之歌致敬梅豔芳的。

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各有千秋，個人認為，單從歌上說，夕陽勝在開篇，開篇就是斜陽無限無奈只一息間燦爛隨雲霞漸散逝去的光彩不復還，配合梅姐略顯滄桑的唱腔，有些讓人初看李商隱詞的感覺，意境大氣！但是中段曾遇上幾多風雨翻編織我交錯夢幻那段卻感覺沒有開始那麼驚豔，反而那段來日縱使千千闕歌飄於遠方我路上來日縱使千千晚星亮過今晚月亮，完美契合了當時青春無限但卻一意孤行去留學暫別歌壇的陳慧嫻，情境契合簡直完美！兩首都是極為經典的歌曲，可是別忘了，當年英雄本色何其大火，梅姐一出場簡直就像自帶夕陽之歌的bgm一樣，兩首歌詞都不相伯仲，但是當電影配上歌，主唱主演都是梅姐，怎麼會不贏？

因為評委中沒有年輕人。

我上高中大學的時候也喜歡千千闕歌，演唱者演繹的非常完美。

但是年紀大了之後，反而更喜歡夕陽之歌。

陳慧嫻唱的是歌，再好聽也只是一首美麗的歌曲。

可是梅豔芳由於自身經歷，和跟命運的抗爭的沉澱，都在這首歌曲裡，她唱的就是自己的人生，梅豔芳的夕陽之歌是有生命的，年紀越大經歷越多越有體會，裡面多多少少會折射出自己的一些影子。

而且香港評委專業方面的評選是一方面，關係上，面子上也是有學問的，再憑著梅豔芳和原創之間不可言語的情感糾葛，只能對不住陳慧嫻了。

這個問題有些淺薄，駕馭一首歌，不僅僅需要好的歌喉，更重要的是，演唱者在演繹這首歌的時候的感情投入，歌聲需要旋律，更需要生命，如果旋律由作曲家門去控制，那麼生命應該由歌唱者去賦予。

夕陽之歌，梅豔芳演唱，完全是對世間一切的領悟，是傾訴，是感嘆，是總結。。。我認為梅豔芳拿獎是理所當然。

而陳慧嫻，僅僅是唱的好而已。

就像前幾年旭日陽剛在唱《春天裡》，一下唱火了，也並不是他們唱的有多好，而是人們穿過他們的聲音，從他們的歌唱裡找到了共鳴。

而皮褲汪曾經也在舞臺上用嘶吼到瀕臨邊緣的聲音演繹那首歌，而不管他怎麼嘶吼，也沒有把那首歌唱唱火，為什麼，因為皮褲汪唱歌，只是大吼，給人的感覺是無病呻吟，再說，也是誇大的無病呻吟。

聽歌聽故事。

一個時代很豐富，有時候可以用一首歌總結。

人生很漫長，或許到頭來只在一首歌裡。

夕陽之歌，屬於梅豔芳。

《千千闕歌》《夕陽之歌》《風中的承諾》都是同一個曲子，千千闕歌在前，風中的承諾在中，夕陽之歌在後，但是當時的港臺歌壇梅豔芳是女聲不二的天后，陳慧嫻和李翊君地位與她無法相比，梅豔芳的這首歌是《英雄本色3》的主題曲，獲獎是因為這部電影，後來這部電影慢慢被人們遺忘了，因為在三部《英雄本色》之中，這部影響最小，甚至可以說是失敗的作品，所以，《夕陽之歌》也慢慢被人們遺忘了，現在這首《千千闕歌》大家都喜歡陳慧嫻的版本，男聲的喜歡張國榮的版本，國語版還是李翊君的《風中的承諾》。