問題：為什麼說格律詩是戴著鐐銬跳舞？

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前言

”戴著鐐銬跳舞“來自於尼采，我沒有讀過尼采，據說原話是:“人生就是帶著鐐銬的舞蹈”

我以為，任何藝術都是帶著鐐銬跳舞，只不過鐐銬有輕有重，帶鐐銬的人功力不同，有人健步如飛、有人步履蹣跚而已。

一、格律詩與古體詩、西方詩都有著自己的鐐銬

• 格律詩要對仗、一韻到底、粘連、平仄協調，看上去鐐銬略微沉重一些，但是並不妨礙李白杜甫白居易蘇東坡們做出千古傳唱的詩歌。《老街詩詞閒話10-律詩四式讓您半小時學會格律 必讀》。
  
• 古體詩鐐銬雖然輕得多，但是一樣有自己的規矩，不是瞎寫就一定是古體詩。 《老街詩詞閒話42•關於仄韻詩詞的押韻問題 必讀》
  
• 西方的詩歌當然已不是一點鐐銬也沒有，莎士比亞的十四行詩，我們翻譯為商籟體，看上去似乎比我們的格律詩還複雜。例如押韻就有好幾種：
  

交韻（又叫“交叉韻”、“換行韻”—— 一三行押，二四行押(ABAB)；
抱韻（又叫“首尾韻”、“環抱韻”—— 一四行押，二三行押(ABBA)；
隨韻 又叫“連續韻”——一二行押，三四行押(AABB)；
疊韻 又叫“重疊韻”——兩行押韻（AA)。

但是這也沒有妨礙莎士比亞稱為一個詩人。《老街詩詞閒話14-英文詩與中國詩押韻有天壤之別》

二、聞一多戴著鐐銬跳舞 不是指格律詩

五四運動以後，中國的新詩得到了發展，原先寫舊體詩的聞一多也開始寫新詩，但是聞一多是那個時代最著名的格律派，他推崇新詩，但是認為新詩也應該是“帶著鐐銬的舞蹈”。其詩歌理論最著名的就是“三美”：音樂的美、繪畫的美、建築的美。

關於中國的律詩他認為：律詩永遠只有一個格式，但是新詩的格式是層出不窮的。可以由我們的意匠來隨時構造。

三、莫言還說過：翻譯是帶著鐐銬的舞蹈

中國作家協會舉辦的“第四次漢學家文學翻譯國際研討會”中，莫言說過：

翻譯是帶著鐐銬的舞蹈，是被限制的創造，但天才在限制中依然可以創新，庸才即便不被限制，寫出來的或譯出來的依然是平庸之作。”

結語

往大里說，尼采講的人生是”帶著鐐銬的舞蹈“，生於世上，當然要遵守道德規範和法律法規。書法也一定是”帶著鐐銬的舞蹈“，演戲也是”帶著鐐銬的舞蹈“，攝影也是”帶著鐐銬的舞蹈“，一切藝術，都是帶著鐐銬的舞蹈。

崇尚自由的藝術，也一定是有著自己的規律，為無形的規律所束縛，如何駕馭因藝術家的功力所不同。

@老街味道

“文學創作應該像是戴著鐐銬跳舞，鐐銬是格律，我們要跟著格律走，卻不受其拘束，要戴著鐐銬舞出自己的舞步。”

——聞一多

所謂鐐銬就是格律的束縛，平仄，押韻的規矩，聞一多先生當年寫的現代詩是新格律詩，比如七子之歌，句式整齊，押韻。

當然了，這裡恐怕不僅僅指的是聞一多這樣的現代詩人，古代詩人，尤其是唐代詩人真的是“戴著鐐銬跳舞”。也許有人不明白鐐銬跳舞有什麼好的，後來仔細讀一讀杜甫的七律，好像懂了一些人戴著鐐銬也是跳的很好的，不僅不是束縛，反而更加隨心所欲。這看著難以理解，其實，很簡單。

1.有格律束縛，你能夠用的字，並不是無限的，在有限的字數和規定的格式裡面追求優秀，錘鍊文字的作用就發揮了。杜甫用倒裝用的爐火純青，比如“香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”。明明是鸚鵡啄食香稻粒，鳳凰棲息在梧桐枝上，老杜偏偏要倒裝，把重要部分放在前面，也給人新奇獨特的感受。關於錘鍊，後來苦吟詩人不也是用心錘鍊嗎？“兩句三年吟”、反覆推敲的故事和“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”豈不是異曲同工？

具體學習古詩詞格律入門，可以參考王力先生的《詩詞格律》這本書。

2.其次就是“拗體”，律詩、絕句每句平仄都有規定，誤用者謂之“失粘”，不依常格而加以變換者為“拗體”。具體地說，在一個詩句中，如果在該用平聲字的地方用了仄聲字，該用仄聲字的地方用了平聲字，則該字就叫“拗字”。有“拗字”的句子就叫“拗句”。全詩用拗句、或大部分用拗句，就叫做拗體。“拗體”是排合關係不合律的律體詩篇。後來，黃庭堅江西詩派就是發展了杜甫的拗句、拗律的體制。這就是利用規律，並且發展規律。所以，別人評論杜甫“公胸中每有抑鬱不平之氣，每以拗體發之。”，用這種“不和諧”表達心中的不平之氣，其實是，聲律與情感的和諧統一。

無怪乎，仇兆鰲說：“高字拈韻，或疑句稚，不知此正寫真處，公方徒步蓬蒿，欲行不前，忽飛馬高騎可以脫險，故不勝喜幸。”

演員何冰說過（大意如此）：“演自己是最難的，演魯迅這樣的角色容易（因為演魯迅你腦子裡有一個大家都有的印象，有模板，演自己太隨意，反而不知道演什麼。）”所以，對於文學、藝術來說，一定文學、藝術外在形式的約束反而是好事，有束縛與約束，方面入手，熟悉規則，利用好了這些規矩，爐火純青以後則又是一片新天地。這倒是讓我想到，成龍的武打，總是在各種桌子，椅子之間進行，這些桌椅妨礙一般人逃跑，類似於礙事的東西，成龍卻總能把這些礙事的東西，變成武器，或者加以利用。這一點倒是和我說的內容很像。

說這話的人有沒有常識？

現在有些人很亂，認為什麼都有“打破束縛，顛覆傳統”，只有他胡來的玩意兒才叫“創新”才叫“新時代藝術”！全是批話！

格律詩也好，書法也好，音律也好，沒有規矩哪來方圓？

為什麼會有“規矩”？以格律詩為例，格律詩的格式是根據漢語言的平仄設定的，是一種語句上能產生陰陽頓挫的美感，它的韻律更是起到點睛的目的，能形成整首詩歌的流暢與節奏，這是先人經過很多年不斷琢磨出來的，既要符合語言藝術，也要符合音律需求，如果連這個最淺顯的道理都不懂，就來談格律，那就是不自量力！

我們現在有些圈子已經是怪象連連，比如書法，楷書都寫不清，竟然就開始“自創新體”，於是各種變異體橫行，怎麼醜怎麼來，有用鼻子寫字的、有用噴墨寫字的，有寫得比鬼劃糊還惡的，竟然自稱門派，以為一代宗師！

現在有些人又開始對格律詩下手了，認為顛覆就是創新，認為先人都是錯的，他最偉大！這是什麼東西呢？無異於跳樑小醜！就算當時胡適先生推廣白話詩，也不敢顛覆格律詩，該等人又是怎樣的“英才”？能如此有想法？！

自己不懂格律詩，不懂韻腳平仄，不懂聲律，不懂如何對文字的使用，就認為沒用了，就認為該顛覆了，這種人堪稱可笑、可悲也可恥！

寫格律詩不等於戴著鐐銬跳舞，格律詩也不是鐐銬。只不過是有人故意把它說成鐐銬而已，也有人真的把它當做鐐銬把自己鎖起來，甚至不敢跳舞。其實，格律詩是語言文學藝術發展昇華到一定高度的產物，是一種藝術形式，高雅而優美，千古傳誦而不衰，如果把這種高雅的藝術形式理解為鐐銬，那真是有點無知。任何一種藝術，當其達到一定高度時，要想掌握它，都必須有一定難度，沒有難度就沒有高度，順口溜容易，但沒有高度，古代詩人的詩篇，人們都愛誦讀，是因為有高度，當然也有難度。在文學藝術上，想毫不費力就登上山頂，那只是懶漢的想法，為自己的懶惰找點兒理由罷了，大家不要信以為真。

首先我們不能概論，做概論的一定是傻瓜。其次，既然有這種說法，那就一定會有這種說法出現的理由，無關對錯。

對於格律詩來說，我國的古典詩正是這樣的，幾千年的流傳必定是一定道理的，格律在某些方面限制了古詩詞的發展，當然，更多的是將詩系統化，精髓化。

當今，很多人覺得詩是無法定義的，甚至連概念都不是很清晰。但有一點兒是肯定的，就是詩一定要有意境，一定要有詩性。

並不是說順手寫的打油詩就可以稱為詩，只是讀起來比較順口而已。實際上是沒有什麼意義的，詩是高貴的，充滿靈性的東西。

有人覺得格律限制了詩的發展，也有人覺得沒有格律的詩不能稱之為詩。對於錯，並沒有一箇中肯的說法。

我們之所以討論這個問題，那是因為我們喜愛詩，那麼，我們就不必很糾結這個問題，正因為充滿了矛盾性，所以詩才能不斷的發展，不斷的進步。

碼字不易，如果你覺得對你有用，還請關注紅塵。

這說法我不太贊同，做任何事都要講規則，一個人在路上走都有交通法規，為什麼寫詩詞格律就成了鐐銬？現代人太浮躁，沉不下來學點東西。那就寫自由體的詩嘛，什麼都不講，想咋寫咋寫。寫出境界來也是高手。詩詞的格律其實不難，詩詞的難是寫出意境，寫出詩詞之外的東西。

不得不不承認，寫一首格律詩真的很難，尤其是在這個並不是尊重古文化，甚至可以說忘掉自己祖先文明的國度裡。要完全按《大唐律》的格律要求，現在人可以說沒有幾個人能寫的出來。詩詞除了是一個人博學的綜合體現外，最主要還是他的天賦，閱歷。詩詞研究一直是中華民族最薄弱的一項，不是因為它發達較遲，是因為它向來在文苑地位受到輕視，它的大都數作用就是當時文人吃飽飯撐的沒事幹，舉臂高呼，臨風搔首,或者發發牢騷的玩物而已。現在人溫飽解決了，俗的玩膩了，玩高雅的人逐漸多了起來。詩詞也就生機勃勃起來了。先生建議，不要讓你的無知和偏見妨礙了別人玩的興致，在學習古人廣博的同時，不要陷於狹隘，深湛而不陷於淺率，吸取其古人光華的一面，摘其封建不合現今的另一面。“邯鄲學步，東施效顰”不可取也！

格律詩是戴著鐐銬跳舞，沒錯，既要考慮平仄，又要照顧韻律，還得使用對偶，分明是一種規則，一種約束，因此說是鐐銬也不為過。當然，這僅僅是一種比喻。

格律詩是詩中的瑰寶，正是那平平仄仄、押韻、對偶，構成了詩的完美，千百年來受到人們的推崇。格律詩，多少人在苦思冥想，讀它學它用它; 格律，更是格律詩愛好者願意承受的、願意遵守的規則與約束，他們還就願意按這麼個套路來學寫詩作，甚至會感到其樂無窮，樂在其中; 你不願意受此約束，想天馬行空自可以去寫古體詩，也稱古風、樂府等，另外還有張打油的打油體也可備選，但沒有理由也沒有必要非得主張格律詩去格律化。

李白是寫格律詩的大家，一首《登金陵鳳凰臺》被公認為是唐代律詩中與崔顥《黃鶴樓》齊名的扛鼎佳作。但李白更喜歡寫古風，常寫不講究格律的古體詩，他的格律詩與非格律詩構成了他的整體作品，人們在讚賞他的格律詩的同時，又崇尚他的大量古風作品。李白的古風(其三)"秦王掃六合，虎視何雄哉！......″大氣磅礴，簡勁豪邁，史實與誇張、想像結合，敘事與議論、抒情兼備，堪稱上乘佳作。《蜀道難》《樑甫吟》等更是唐詩中的精品。可見非格律化的古體詩與格律化的近體詩本身具有同樣存在的價值，也無所謂孰高孰低。

偶向以為，誰覺得格律詩即近體詩束縛人，那就儘可放膽去寫非格律詩的古體詩即古風、樂府，再不濟還可寫寫打油詩，為何就那麼既痴迷推崇格律詩，又想打破規則來重塑格律詩呢?恕直言，那是不是一種對寫好格律詩的能力恐慌的反應？！

另外，還有現代的自由詩任人們發揮馳騁，何必老拿格律詩的格律說事呢？這類題目幾次三番地出現，顯得特沒勁。哪個真要改規則，哪個就去寫那沒有格律的"七律″"五絕″好了，報刊上不讓發表，發在自媒體上又何嘗不是一種樂趣。反正作品問世自有評說，自有公論。想指望改革格律詩，打破格律，恐怕沒門。

因為格律詩規格嚴宻，平仄難董，難以掌握，限制了人的思維，前面有一坐難以逾越的高峰，即“唐宋詩詞”。無論怎樣都能把你擋在了詩詞的門前，有時顧此失彼，當你有時是按“五絕”，“七律”來寫的時候，不敢標示“五絕”，“七律”，因為生怕哪個方面不合規格見笑他人。

但也不能否定律詩的“美好的詠律”和欣賞價值。這隻能是各取所需吧，按各人的喜愛來選擇寫各種文章的體裁和格式吧。

社會要法律，做事有規矩，作業有流程，作詩講格律！這就是規範，不能亂！