邱禮濤2017年為什麼如此高產？

近年來，輾轉於香港和內地影視圈，長期的極限高效、高產狀態，讓邱禮濤拍攝的電影作品徘徊在“還能看”與“很難看”的狀態之間。

自《拆彈專家》之後，溫情鬼片《常在你左右》、國際化勾兌片《洩密者》，幾乎透支了邱禮濤僅有的那點好名聲。

邱禮濤還是那個邪典片天才、社會拷問者、商業片導演嗎？還是那個拍出《籠民》、《新不了情》、《性工作者十日談》的那個群像素描者嗎？

面對同輩港產影視人紛紛轉頭大陸發展，“港產片已死”的質疑幾乎板上釘釘，邱禮濤不說話，並向你扔出了這部《家和萬事驚》。

將香港資深影人張達明的本土舞臺劇，改編為《家和萬事驚》的殘酷生活秀，本來就是奔著情懷去、賠本賺吆喝的存在。笑中帶淚的人生悲喜劇，本就不適應單純追求喜慶氛圍的兩節檔期，但《家和萬事驚》還是堅持上映了。

不用深究典型的小市民劇情、極盡浮誇的表演，只消品它自帶的情懷味道。《家和萬事驚》似曾相識的感官體驗，猶如讓我回到了那個時不時窩在錄像廳的歲月。

即便所有人都順勢而為，也只有像邱禮濤這樣的人，才敢於選擇逆勢而上，將那種港產片、粵語電影的原汁原味返銷到大陸院線，僅此一點，邱禮濤的異類邊緣人的身份和為港產片代言的信條，再次坐實了。

焦慮、心酸、苦澀而又無可奈何，這是“黑暗料理”般的《家和萬事驚》蘊藏著的氛圍和狀態，這也是邱禮濤深挖社會性、執迷（香港）本地性的“初心”。

抽離感性的認知和無解的痛苦，本片要表達的是希望與存在。吳鎮宇一家人千方百計意欲奪回的“海景”，寓意著“熬出頭來、揚眉吐氣”的希望，而古天樂執拗維護著的廣告牌，它代表著他存在的價值。

別被本片的荒誕、浮誇和病態帶歪了，一切的出發點和落腳點，在於鞭笞這個冷漠的社會中冷漠的人。吳家人的憤怒，源於生活的重擔，夢想的破滅，廣告牌是他們的出氣口；古天樂的憤怒，源於悲慘的家庭，感情的缺失，廣告牌是他的護身符。

鬥了那麼久，逼得那麼緊，大陸版的結局卻是個和諧歡樂的大團圓。因為吳鎮宇一家老小，始終心存善念，沒有放棄希望，無奈但也無悔的與現實和解；重壓之下身心俱疲的古天樂，以自我崩潰告終，雖然什麼都記不得，但有友善的街坊陪伴，彷彿自己的生活又有了意義。

集齊吳鎮宇、古天樂、袁詠儀這些“香港老夥計”，配角中不乏黃秋生、張達明這類“黃金老綠葉”，純香港明星陣容是本片的亮點，但絕不是票房的保證。

在港臺明星已遠不如大陸流量小鮮肉吃香的時代，這種反其道而行之的逆操作，體現出邱禮濤和很多香港影視人的情懷與堅守。片中，主創們感同身受的身心共鳴，純熟到痛心的浮誇演技，保證了本片熟悉又久遠的港產片味道。

荒誕喜劇不同於鬧劇，不在於對負能量的宣洩，而在於對悲劇的內核詮釋。

供樓苦、齊家苦，投訴難、溝通難，小市民的種種無力與掙扎，看得人極端又壓抑；各類合情合理的紛爭與不公，總是突然而來的爆發與宣洩，帶來的極盡諷刺，壓得人喘不過氣，笑著流淚。

雖然，閤家歡的大和諧結局，一如當年粗製濫造的港產喜劇片，但《家和萬事驚》中那種辛酸的生活狀態，對現實的無力反駁，仍久久留在了觀眾心間。

那個熟悉的邱禮濤迴歸了，迴歸的正是時候。

邱倌屬於香港Cult片的大神級導演，最喜歡做那些有個性的B級片。不過他也算是香港電影界比較多才華的導演，幾乎港片的所有類型他都可以駕輕就熟。

今年，就一口氣上了四部影片，每部片在風格上都有所不同。看《失眠》，又迴響起當年看《人肉叉燒包的感覺，噁心、大膽，可謂單刀直入。此番又是黃秋擔綱主演，邱倌繼續與他雙煞配合十分難得。再看警匪片《拆彈專家》，一下子上升到反恐的高度。片子雖然在大陸公映，但邱大神繼續玩起了反類型，令觀眾驚歎不已。後面的結局算是神來之筆。緊接著到了愛情小清新電影《原諒他77次》，這片他也是洞悉了現代人對愛情的不穩定性。沒有流於表面，從故事上下了不少功夫。感覺邱大神今年開掛上陣了，幾乎每部作品都很看頭。接下來，11月的《常在你左右》，這部影片的陣容相當強大，《陰陽路》班底鼎力打造。這樣的純港星出演的港式恐怖片，如今越來越少，且看且珍惜。

一直以來，香港的很多電影拍攝時間就很短，效率非常高。所以邱倌這種完成高產作品更不在話下。今年也表明了他在北上之路所獲得的成果。雖然面臨很多挑戰，還有過審問題，導演不僅做到了這些，還藏了不少自己的私貨。

如今，像邱倌這樣堅持自我的導演已經很少了，很多香港導演都選擇到內地來適應，很多自己的風格都蕩然無存。邱禮濤一直以來保持著長髮飄飄的個性，對Cult片保持了一貫的熱情，其惡趣味也是我們喜歡他的重要地方。堅持多條腿走路也是不少香港導演尋求的創作之路，邱倌也不例外，而且乾得很賣力。還是很期待他的《常在你左右》，畢竟這種眾多港星加盟的恐怖片很少在影院裡看到，內地的恐怖片都太垃圾了。

1、今年邱先生的四部電影，類型各自完全不同，卻都引發了不小的反響，有的是口碑上，有的是影響力上，當然，更多的是在票房的表現上

4月的合拍片《拆彈專家》，其實這是華語電影中比較少類型的驚悚災難片，邱生拍出了好萊塢式的格局與標準商業片的套路，不算多麼大的飛躍，但商業上算是成功的

《拆彈專家》在大陸就收了4億票房，連帶著蔡瀚億、吳卓羲等算是香港新一代的男演員終於有點在內地上位的感覺，尤其是吳卓羲，藉著此片，終於從一個TVB多年的紅小生，正式進軍內地市場

然後是5月只在香港上映的《失眠》，這部恐怖懸疑片，竟然有人說已經尺度大到“四級片”的水準，但就是很抓人，很放得開，很好看

6月同時在香港和內地上映的《原諒他77次》，港式小品愛情電影，完全不用的風格和樣式，邱生依然把握自如

這部小成本電影最後在內地也收了7000多萬票房，成績還不錯，反正應該是沒賠本

最後就是10月底就上映的《常在你左右》，邱生最為熟悉的罪案片

2、邱禮濤為什麼如此高產，影片質量還不錯，還能在商業口碑上取得成功？這和他早年的攝影師生涯是分不開的，他擔任過多達70多部電影攝影師，非常熟悉香港的拍攝環境和流程，以“又快又好”聞名。不過他也有慢工出細活的時候啊，他的《老夫子2001》就弄了超過一年，不過那部電影是華語首部全3D電影，非常賣座，也在影史留名

3、作為一個香港導演，邱禮濤是一個堅持港片港味的導演，沒有完全北上，也懂得變通。就拿今年的這四部電影舉例，《拆彈專家》是合拍片，基本上是內地投資，香港演員佔大多數，但是合拍片規定必須有內地演員比例（所以有小宋佳和姜武），邱禮濤就把這部電影拍成了符合內地審查尺度，但港味十足，又能在臺灣上映的大中華區都能上映的電影，這個其實很考量導演的手藝。而《原諒他77次》則是純香港製造愛情片，不過要引進內地，他就在尺度上有所保留。不過《失眠》因為完全就是純港片，不考慮進入內地，所以邱禮濤就放開了玩他最擅長的腥色血漿片美學，在香港本地也賣得不錯。而《常在你左右》，和《拆彈專家》類型很像，他又為了內地市場，去掉了血腥，但自己的風格個性保留，折中又有效

4、其實一年四部中等製作的電影量，對邱生來說是常態嘛，去看他的履歷表，2010年、2007、2001、1996年都是四部電影，其中最高產的1993、1999、2004年竟然都有五部作品（想想看，那個時候正是香港本土電影遭遇危機，香港導演集體北上的關鍵時期喔），其他年成也是兩三部不在話下，所以2017年他四部電影上映，那是常態，而不是爆發。他就是個非常嫻熟的商業片導演，幹活又快又好，又會顧及到市場的需求，我覺得他才是香港導演最好的打開方式吧，那就是：保持港味，繼續拍港片，但又不放棄最大市場，即便是在最大市場也保留港味，有所妥協和折中，這才是真正的懂市場的香港電影人之所在。

其實不只是2017年，有著多面手之稱的邱禮濤從來都是勞模中的戰鬥機！甚至有超越王晶！原因是邱禮濤的路數往往令人摸不著頭腦，類型的多元也超越了王晶一味只想賺錢的心態。

在剛剛結束的第22屆香港國際影視展上，導演邱禮濤一口氣參與了自己多部新片的發佈會。從片單來看，2018年他執導的電影多達6部，而去年的影展上，他發佈的5部新片都已陸續上映。

《洩密者》

《感動我77次》

《家和萬事驚》

《掃毒2之天地對決》

《拆彈專家2》

一直以來，邱禮濤都不是一個穩定型的選手，30多年的電影生涯，他秉承著“多快好省”的理念拍攝了超過75部作品，褒貶不一。最為人熟知的是兩部cult片《人肉叉燒包》和《伊波拉病毒》，卻也從來沒有上過“最佳導演”的神臺。

這幾年，我們總在不同類型的電影中看到邱禮濤的大名，既有合拍大片《拆彈專家》，也有清新愛情片《原諒他77次》等。今年的他，看來是打算在“跨界”道路上一去不復返了：作品列表中既有合拍片《掃毒2》、《拆彈專家2》、《洩密者》、《暗黑者之死亡通知單》，又有《感動我77次》、《家和萬事驚》等本土製作。

《拆彈專家》在港片變與不變的思索上，總算做出了一些突破。雖然電影還是存在邱禮濤作品的一貫通病：人物刻畫不夠深刻。劉德華和小宋佳的感情線、姜武的壞人形象，都不夠立體，遊離於影片之外。但是，它在票房上的成功至少證明了，邱禮濤也能把控好大題材。這使得不少大製作也開始找上他，《掃毒2》、《拆彈專家2》都將在今年開拍，邱禮濤的“北上”之路也讓人更加期待了！

網上不少評語都在說著一個觀點：“邱禮濤真的是多產，可惜有數量沒質量。”

事實是這樣嗎？即使這麼多年來，他的電影即使沒有一部真正獲得足夠多的好評，但不能忽視的是，邱禮濤是有自己的堅持的，從他的每一部作品中，都能讀出他想表達的內容。

這就夠了！實際上，像邱禮濤這樣的快槍手式“題材雜家”已經是買少見少，在他身上秉承的其實正是香港電影人的高效精神以及港產片尖銳又不失傳統的底蘊。

你可以不喜歡邱禮濤的電影，但邱禮濤是值得尊重的！