你怎樣看待姜昆自創的“嘻哈相聲”？
姜昆創作的嘻哈相聲之前聽過一段，怎麼說呢？並不是非常的搞笑，有那麼一點點的尷尬，總感覺姜昆在創作相聲的時候有些莫名奇妙或者走了些彎路。
相聲即在當下，沒必要捨近求遠
尤其是近年來，創新成了相聲領域的主流，甭管你
姜昆創作的嘻哈相聲之前聽過一段，怎麼說呢？並不是非常的搞笑，有那麼一點點的尷尬，總感覺姜昆在創作相聲的時候有些莫名奇妙或者走了些彎路。
相聲即在當下，沒必要捨近求遠
尤其是近年來，創新成了相聲領域的主流，甭管你
是誰，甭管你在什麼領域，只要一頭扎進相聲這個行當裡來，就沒有辦法去避免探討創新，好像創新已經成了相聲的必需品，不會創新的相聲只有死路一條。
於是，越來越多的新奇的各式各樣的相聲被創辦出來，尤其是公式相聲，近些年來被炒得一塌糊塗，熱度簡直達到了一個可怕的層次。
而姜昆近日來創辦的嘻哈相聲，熱度明顯不足，底蘊更是不夠，到最後引發的笑料遠大於相聲本身帶來的實際效果。與其如此，倒不如踏踏實實，把傳統相聲做大做強。
姜昆創作的嘻哈相聲之前聽過一段，怎麼說呢？並不是非常的搞笑，有那麼一點點的尷尬，總感覺姜昆在創作相聲的時候有些莫名奇妙或者走了些彎路。
相聲即在當下，沒必要捨近求遠
尤其是近年來，創新成了相聲領域的主流，甭管你
是誰，甭管你在什麼領域，只要一頭扎進相聲這個行當裡來，就沒有辦法去避免探討創新，好像創新已經成了相聲的必需品，不會創新的相聲只有死路一條。
於是，越來越多的新奇的各式各樣的相聲被創辦出來，尤其是公式相聲，近些年來被炒得一塌糊塗，熱度簡直達到了一個可怕的層次。
而姜昆近日來創辦的嘻哈相聲，熱度明顯不足，底蘊更是不夠，到最後引發的笑料遠大於相聲本身帶來的實際效果。與其如此，倒不如踏踏實實，把傳統相聲做大做強。
謝謝提問。
其實說句好話，這叫不成功的創新，說句不好的話，那就是群魔亂舞瞎咋呼。而從姜昆自創“嘻哈相聲”這件事上也可以看出他對自己相聲的不自信，為什麼呢？
主要是因為他的創新看起來更像是在蹭熱度。創新是時代的主旋律，但創新要有的放矢，不是市場上流行什麼就拿過來融合後就說是創新，其實這不叫創新，而是在蹭熱度，難以想象相聲這麼一個當前火的一塌糊塗的行業竟然還會被人冠於創新之名拿去蹭熱度？！
社會上對傳統文化一直有一些極端的觀念，就是認為傳統的、舊的都是不好的，必須要打倒要推翻，創新才有活路，並且這種觀念在社會上越來越多。其實這種觀念太過極端，很容易矯正過往。文化傳承講究繼往開來，去除糟粕留取精華然後再與時俱進，其中最重要的是留取精華，這個是文化的核心，丟了它，這個文化就失了魂只是個殼。而姜昆的“嘻哈相聲”就是換上新殼卻丟了魂的相聲，並且他還一直往這條路上走不回頭，要知道相聲的魂不是那些說學逗唱的架勢，而是紮根民間，源於生活，貼合生活的內涵。
可以說，姜昆如果真想要將相聲文化發揚光大，那就得先找回相聲的魂，不然就只是在閉門造車自娛自樂。
謝謝提問。
其實說句好話，這叫不成功的創新，說句不好的話，那就是群魔亂舞瞎咋呼。而從姜昆自創“嘻哈相聲”這件事上也可以看出他對自己相聲的不自信，為什麼呢？
主要是因為他的創新看起來更像是在蹭熱度。創新是時代的主旋律，但創新要有的放矢，不是市場上流行什麼就拿過來融合後就說是創新，其實這不叫創新，而是在蹭熱度，難以想象相聲這麼一個當前火的一塌糊塗的行業竟然還會被人冠於創新之名拿去蹭熱度？！
社會上對傳統文化一直有一些極端的觀念，就是認為傳統的、舊的都是不好的，必須要打倒要推翻，創新才有活路，並且這種觀念在社會上越來越多。其實這種觀念太過極端，很容易矯正過往。文化傳承講究繼往開來，去除糟粕留取精華然後再與時俱進，其中最重要的是留取精華，這個是文化的核心，丟了它，這個文化就失了魂只是個殼。而姜昆的“嘻哈相聲”就是換上新殼卻丟了魂的相聲，並且他還一直往這條路上走不回頭，要知道相聲的魂不是那些說學逗唱的架勢，而是紮根民間，源於生活，貼合生活的內涵。
可以說，姜昆如果真想要將相聲文化發揚光大，那就得先找回相聲的魂，不然就只是在閉門造車自娛自樂。
謝謝提問。
其實說句好話，這叫不成功的創新，說句不好的話，那就是群魔亂舞瞎咋呼。而從姜昆自創“嘻哈相聲”這件事上也可以看出他對自己相聲的不自信，為什麼呢？
主要是因為他的創新看起來更像是在蹭熱度。創新是時代的主旋律，但創新要有的放矢，不是市場上流行什麼就拿過來融合後就說是創新，其實這不叫創新，而是在蹭熱度，難以想象相聲這麼一個當前火的一塌糊塗的行業竟然還會被人冠於創新之名拿去蹭熱度？！
社會上對傳統文化一直有一些極端的觀念，就是認為傳統的、舊的都是不好的，必須要打倒要推翻，創新才有活路，並且這種觀念在社會上越來越多。其實這種觀念太過極端，很容易矯正過往。文化傳承講究繼往開來，去除糟粕留取精華然後再與時俱進，其中最重要的是留取精華，這個是文化的核心，丟了它，這個文化就失了魂只是個殼。而姜昆的“嘻哈相聲”就是換上新殼卻丟了魂的相聲，並且他還一直往這條路上走不回頭，要知道相聲的魂不是那些說學逗唱的架勢，而是紮根民間，源於生活，貼合生活的內涵。
可以說，姜昆如果真想要將相聲文化發揚光大，那就得先找回相聲的魂，不然就只是在閉門造車自娛自樂。
謝謝提問。
其實說句好話，這叫不成功的創新，說句不好的話，那就是群魔亂舞瞎咋呼。而從姜昆自創“嘻哈相聲”這件事上也可以看出他對自己相聲的不自信，為什麼呢？
主要是因為他的創新看起來更像是在蹭熱度。創新是時代的主旋律，但創新要有的放矢，不是市場上流行什麼就拿過來融合後就說是創新，其實這不叫創新，而是在蹭熱度，難以想象相聲這麼一個當前火的一塌糊塗的行業竟然還會被人冠於創新之名拿去蹭熱度？！
社會上對傳統文化一直有一些極端的觀念，就是認為傳統的、舊的都是不好的，必須要打倒要推翻，創新才有活路，並且這種觀念在社會上越來越多。其實這種觀念太過極端，很容易矯正過往。文化傳承講究繼往開來，去除糟粕留取精華然後再與時俱進，其中最重要的是留取精華，這個是文化的核心，丟了它，這個文化就失了魂只是個殼。而姜昆的“嘻哈相聲”就是換上新殼卻丟了魂的相聲，並且他還一直往這條路上走不回頭，要知道相聲的魂不是那些說學逗唱的架勢，而是紮根民間，源於生活，貼合生活的內涵。
可以說，姜昆如果真想要將相聲文化發揚光大，那就得先找回相聲的魂，不然就只是在閉門造車自娛自樂。
姜昆老師創新的《嘻哈相聲》，除了觀眾外感覺其他人都喜歡。姜昆老師將《嘻哈相聲》帶上了各個平臺，還登上了央視舞臺。但似乎部分網友對這種新形勢的相聲並不買賬，甚至是質疑其相聲假唱。其實筆者覺得姜昆老師都年近70歲了，能夠跟上節奏把整段舞蹈跳下來就已經很不容易了，假唱也是可以理解的，可能“假唱”也是創新的一種形式也說不定呢。
姜昆老師創新的《嘻哈相聲》，除了觀眾外感覺其他人都喜歡。姜昆老師將《嘻哈相聲》帶上了各個平臺，還登上了央視舞臺。但似乎部分網友對這種新形勢的相聲並不買賬，甚至是質疑其相聲假唱。其實筆者覺得姜昆老師都年近70歲了，能夠跟上節奏把整段舞蹈跳下來就已經很不容易了，假唱也是可以理解的，可能“假唱”也是創新的一種形式也說不定呢。
說實話筆者是不太接受這樣的《嘻哈相聲》，創新是創新了，但有沒有觀眾喜歡看，似乎是另一回事。姜昆出發點是好的，但是總感覺有些盲目創新了。我們看，這段《嘻哈相聲》並非是今年創作的，而是2015年就誕生了，並且當年就演出了約50場。當年姜昆老師在《陝西衛視》《青春季》節目信心滿滿的表示：三年內要在全球演滿200場，看得出來姜昆老師對嘻哈相聲是信心十足。
最初姜昆萌發創作《嘻哈相聲》還得追溯至2003年，當年郝雨一首說唱《大學自習室》吸引了姜昆，歌詞大致是諷刺了當時學生的一些不文明現象。後來這位說唱歌手被姜昆老師指點，成功考入《藝術研究院》，也成為了姜昆唯一的說唱弟子（畢業後做了公務員）。之後姜昆老師苦心鑽研說唱相聲，終於在2015年，推出了個人專場《姜昆說相聲》。姜昆相聲專場大致分為4個部分，1.姜昆李文華說相聲（通過科術手段完成）、2.姜昆唐傑忠說相聲、3.姜昆戴志誠虎口遐想、4.姜昆和80.90後說相聲、其中第4部分中有一段《世紀頌歌》就是嘻哈相聲（採用的Rap說唱形式）。想必大家從名字上就可以看出來，這是歌功頌德的嘻哈相聲，缺少了諷刺（也就丟掉了靈魂），說實話這基本與相聲沒太大關係了。如果換幾個陌生面孔表演這段嘻哈相聲，觀眾絕不會想到這是相聲，它就是一段連蹦在跳的說唱。那麼之所以姜昆老師要不斷的堅持創新相聲，是因為他認為：給觀眾留下深刻印象的相聲越來越少，主要原因是相聲缺乏創新，相聲目前最大的問題就是如何創新。
姜昆老師創新的《嘻哈相聲》，除了觀眾外感覺其他人都喜歡。姜昆老師將《嘻哈相聲》帶上了各個平臺，還登上了央視舞臺。但似乎部分網友對這種新形勢的相聲並不買賬，甚至是質疑其相聲假唱。其實筆者覺得姜昆老師都年近70歲了，能夠跟上節奏把整段舞蹈跳下來就已經很不容易了，假唱也是可以理解的，可能“假唱”也是創新的一種形式也說不定呢。
說實話筆者是不太接受這樣的《嘻哈相聲》，創新是創新了，但有沒有觀眾喜歡看，似乎是另一回事。姜昆出發點是好的，但是總感覺有些盲目創新了。我們看，這段《嘻哈相聲》並非是今年創作的，而是2015年就誕生了，並且當年就演出了約50場。當年姜昆老師在《陝西衛視》《青春季》節目信心滿滿的表示：三年內要在全球演滿200場，看得出來姜昆老師對嘻哈相聲是信心十足。
最初姜昆萌發創作《嘻哈相聲》還得追溯至2003年，當年郝雨一首說唱《大學自習室》吸引了姜昆，歌詞大致是諷刺了當時學生的一些不文明現象。後來這位說唱歌手被姜昆老師指點，成功考入《藝術研究院》，也成為了姜昆唯一的說唱弟子（畢業後做了公務員）。之後姜昆老師苦心鑽研說唱相聲，終於在2015年，推出了個人專場《姜昆說相聲》。姜昆相聲專場大致分為4個部分，1.姜昆李文華說相聲（通過科術手段完成）、2.姜昆唐傑忠說相聲、3.姜昆戴志誠虎口遐想、4.姜昆和80.90後說相聲、其中第4部分中有一段《世紀頌歌》就是嘻哈相聲（採用的Rap說唱形式）。想必大家從名字上就可以看出來，這是歌功頌德的嘻哈相聲，缺少了諷刺（也就丟掉了靈魂），說實話這基本與相聲沒太大關係了。如果換幾個陌生面孔表演這段嘻哈相聲，觀眾絕不會想到這是相聲，它就是一段連蹦在跳的說唱。那麼之所以姜昆老師要不斷的堅持創新相聲，是因為他認為：給觀眾留下深刻印象的相聲越來越少，主要原因是相聲缺乏創新，相聲目前最大的問題就是如何創新。
姜昆認為：相聲發展一定要創新，不應侷限兩個人的單調錶演，結合現代科技也是不錯的選擇。所以多媒體相聲也就應運而生了，這與李宏燁博士的相聲理念不謀而合。這可能也是主流相聲界，接納李宏燁公式相聲的原因之一。李宏燁博士的公式相聲，似乎從創新這個角度來說，確實顛覆了傳統相聲，也符合創新。這與姜昆老師的嘻哈相聲有著一舉同工之妙，都不怎麼像相聲（但又都創新了）。在這種創新相聲的理念下，姜昆老師創作了多種形式的相聲，例如：嘻哈相聲（相聲與Rap結合）、街舞相聲（相聲與街舞結合）、多媒體相聲（相聲與高科技結合）等等。下圖是多媒體相聲。
姜昆老師創新的《嘻哈相聲》，除了觀眾外感覺其他人都喜歡。姜昆老師將《嘻哈相聲》帶上了各個平臺，還登上了央視舞臺。但似乎部分網友對這種新形勢的相聲並不買賬，甚至是質疑其相聲假唱。其實筆者覺得姜昆老師都年近70歲了，能夠跟上節奏把整段舞蹈跳下來就已經很不容易了，假唱也是可以理解的，可能“假唱”也是創新的一種形式也說不定呢。
說實話筆者是不太接受這樣的《嘻哈相聲》，創新是創新了，但有沒有觀眾喜歡看，似乎是另一回事。姜昆出發點是好的，但是總感覺有些盲目創新了。我們看，這段《嘻哈相聲》並非是今年創作的，而是2015年就誕生了，並且當年就演出了約50場。當年姜昆老師在《陝西衛視》《青春季》節目信心滿滿的表示：三年內要在全球演滿200場，看得出來姜昆老師對嘻哈相聲是信心十足。
最初姜昆萌發創作《嘻哈相聲》還得追溯至2003年，當年郝雨一首說唱《大學自習室》吸引了姜昆，歌詞大致是諷刺了當時學生的一些不文明現象。後來這位說唱歌手被姜昆老師指點，成功考入《藝術研究院》，也成為了姜昆唯一的說唱弟子（畢業後做了公務員）。之後姜昆老師苦心鑽研說唱相聲，終於在2015年，推出了個人專場《姜昆說相聲》。姜昆相聲專場大致分為4個部分，1.姜昆李文華說相聲（通過科術手段完成）、2.姜昆唐傑忠說相聲、3.姜昆戴志誠虎口遐想、4.姜昆和80.90後說相聲、其中第4部分中有一段《世紀頌歌》就是嘻哈相聲（採用的Rap說唱形式）。想必大家從名字上就可以看出來，這是歌功頌德的嘻哈相聲，缺少了諷刺（也就丟掉了靈魂），說實話這基本與相聲沒太大關係了。如果換幾個陌生面孔表演這段嘻哈相聲，觀眾絕不會想到這是相聲，它就是一段連蹦在跳的說唱。那麼之所以姜昆老師要不斷的堅持創新相聲，是因為他認為：給觀眾留下深刻印象的相聲越來越少，主要原因是相聲缺乏創新，相聲目前最大的問題就是如何創新。
姜昆認為：相聲發展一定要創新，不應侷限兩個人的單調錶演，結合現代科技也是不錯的選擇。所以多媒體相聲也就應運而生了，這與李宏燁博士的相聲理念不謀而合。這可能也是主流相聲界，接納李宏燁公式相聲的原因之一。李宏燁博士的公式相聲，似乎從創新這個角度來說，確實顛覆了傳統相聲，也符合創新。這與姜昆老師的嘻哈相聲有著一舉同工之妙，都不怎麼像相聲（但又都創新了）。在這種創新相聲的理念下，姜昆老師創作了多種形式的相聲，例如：嘻哈相聲（相聲與Rap結合）、街舞相聲（相聲與街舞結合）、多媒體相聲（相聲與高科技結合）等等。下圖是多媒體相聲。
雖然姜昆老師在央視舞臺表演的嘻哈相聲，並沒有得到大多數觀眾的認可，尤其是網絡平臺更是提出了諸多質疑。但當年（2015年）並沒有任何同仁提出質疑啊？並且各個官媒都是好評如潮，例如：《人民網》《新京報》等媒體就給出了高度評價稱：《姜昆說相聲》專場（包含嘻哈相聲）是重現經典喚起人們對這種藝術形式的關注，舉薦新人推動這門藝術的傳承與發展。可能筆者只是一俗人，不能理解高雅藝術吧。筆者與此同時產生一個疑問，為何相聲中，可以融入Rap（嘻哈說唱）、也可以融入街舞等形式。但是相聲中融入了北京小曲《探清水河》，卻被某大學教授痛批，甚至稱其為“窰調”。為什麼傳統小曲融入相聲中被稱為“低俗”？而街舞、嘻哈等融入相聲中就被稱為高雅呢？這讓筆者百思不得其解。下圖是2015年《人民網》報道姜昆嘻哈相聲截圖與之後央視版截圖。
姜昆老師創新的《嘻哈相聲》，除了觀眾外感覺其他人都喜歡。姜昆老師將《嘻哈相聲》帶上了各個平臺，還登上了央視舞臺。但似乎部分網友對這種新形勢的相聲並不買賬，甚至是質疑其相聲假唱。其實筆者覺得姜昆老師都年近70歲了，能夠跟上節奏把整段舞蹈跳下來就已經很不容易了，假唱也是可以理解的，可能“假唱”也是創新的一種形式也說不定呢。
說實話筆者是不太接受這樣的《嘻哈相聲》，創新是創新了，但有沒有觀眾喜歡看，似乎是另一回事。姜昆出發點是好的，但是總感覺有些盲目創新了。我們看，這段《嘻哈相聲》並非是今年創作的，而是2015年就誕生了，並且當年就演出了約50場。當年姜昆老師在《陝西衛視》《青春季》節目信心滿滿的表示：三年內要在全球演滿200場，看得出來姜昆老師對嘻哈相聲是信心十足。
最初姜昆萌發創作《嘻哈相聲》還得追溯至2003年，當年郝雨一首說唱《大學自習室》吸引了姜昆，歌詞大致是諷刺了當時學生的一些不文明現象。後來這位說唱歌手被姜昆老師指點，成功考入《藝術研究院》，也成為了姜昆唯一的說唱弟子（畢業後做了公務員）。之後姜昆老師苦心鑽研說唱相聲，終於在2015年，推出了個人專場《姜昆說相聲》。姜昆相聲專場大致分為4個部分，1.姜昆李文華說相聲（通過科術手段完成）、2.姜昆唐傑忠說相聲、3.姜昆戴志誠虎口遐想、4.姜昆和80.90後說相聲、其中第4部分中有一段《世紀頌歌》就是嘻哈相聲（採用的Rap說唱形式）。想必大家從名字上就可以看出來，這是歌功頌德的嘻哈相聲，缺少了諷刺（也就丟掉了靈魂），說實話這基本與相聲沒太大關係了。如果換幾個陌生面孔表演這段嘻哈相聲，觀眾絕不會想到這是相聲，它就是一段連蹦在跳的說唱。那麼之所以姜昆老師要不斷的堅持創新相聲，是因為他認為：給觀眾留下深刻印象的相聲越來越少，主要原因是相聲缺乏創新，相聲目前最大的問題就是如何創新。
姜昆認為：相聲發展一定要創新，不應侷限兩個人的單調錶演，結合現代科技也是不錯的選擇。所以多媒體相聲也就應運而生了，這與李宏燁博士的相聲理念不謀而合。這可能也是主流相聲界，接納李宏燁公式相聲的原因之一。李宏燁博士的公式相聲，似乎從創新這個角度來說，確實顛覆了傳統相聲，也符合創新。這與姜昆老師的嘻哈相聲有著一舉同工之妙，都不怎麼像相聲（但又都創新了）。在這種創新相聲的理念下，姜昆老師創作了多種形式的相聲，例如：嘻哈相聲（相聲與Rap結合）、街舞相聲（相聲與街舞結合）、多媒體相聲（相聲與高科技結合）等等。下圖是多媒體相聲。
雖然姜昆老師在央視舞臺表演的嘻哈相聲，並沒有得到大多數觀眾的認可，尤其是網絡平臺更是提出了諸多質疑。但當年（2015年）並沒有任何同仁提出質疑啊？並且各個官媒都是好評如潮，例如：《人民網》《新京報》等媒體就給出了高度評價稱：《姜昆說相聲》專場（包含嘻哈相聲）是重現經典喚起人們對這種藝術形式的關注，舉薦新人推動這門藝術的傳承與發展。可能筆者只是一俗人，不能理解高雅藝術吧。筆者與此同時產生一個疑問，為何相聲中，可以融入Rap（嘻哈說唱）、也可以融入街舞等形式。但是相聲中融入了北京小曲《探清水河》，卻被某大學教授痛批，甚至稱其為“窰調”。為什麼傳統小曲融入相聲中被稱為“低俗”？而街舞、嘻哈等融入相聲中就被稱為高雅呢？這讓筆者百思不得其解。下圖是2015年《人民網》報道姜昆嘻哈相聲截圖與之後央視版截圖。
下圖央視版。
姜昆老師創新的《嘻哈相聲》，除了觀眾外感覺其他人都喜歡。姜昆老師將《嘻哈相聲》帶上了各個平臺，還登上了央視舞臺。但似乎部分網友對這種新形勢的相聲並不買賬，甚至是質疑其相聲假唱。其實筆者覺得姜昆老師都年近70歲了，能夠跟上節奏把整段舞蹈跳下來就已經很不容易了，假唱也是可以理解的，可能“假唱”也是創新的一種形式也說不定呢。
說實話筆者是不太接受這樣的《嘻哈相聲》，創新是創新了，但有沒有觀眾喜歡看，似乎是另一回事。姜昆出發點是好的，但是總感覺有些盲目創新了。我們看，這段《嘻哈相聲》並非是今年創作的，而是2015年就誕生了，並且當年就演出了約50場。當年姜昆老師在《陝西衛視》《青春季》節目信心滿滿的表示：三年內要在全球演滿200場，看得出來姜昆老師對嘻哈相聲是信心十足。
最初姜昆萌發創作《嘻哈相聲》還得追溯至2003年，當年郝雨一首說唱《大學自習室》吸引了姜昆，歌詞大致是諷刺了當時學生的一些不文明現象。後來這位說唱歌手被姜昆老師指點，成功考入《藝術研究院》，也成為了姜昆唯一的說唱弟子（畢業後做了公務員）。之後姜昆老師苦心鑽研說唱相聲，終於在2015年，推出了個人專場《姜昆說相聲》。姜昆相聲專場大致分為4個部分，1.姜昆李文華說相聲（通過科術手段完成）、2.姜昆唐傑忠說相聲、3.姜昆戴志誠虎口遐想、4.姜昆和80.90後說相聲、其中第4部分中有一段《世紀頌歌》就是嘻哈相聲（採用的Rap說唱形式）。想必大家從名字上就可以看出來，這是歌功頌德的嘻哈相聲，缺少了諷刺（也就丟掉了靈魂），說實話這基本與相聲沒太大關係了。如果換幾個陌生面孔表演這段嘻哈相聲，觀眾絕不會想到這是相聲，它就是一段連蹦在跳的說唱。那麼之所以姜昆老師要不斷的堅持創新相聲，是因為他認為：給觀眾留下深刻印象的相聲越來越少，主要原因是相聲缺乏創新，相聲目前最大的問題就是如何創新。
姜昆認為：相聲發展一定要創新，不應侷限兩個人的單調錶演，結合現代科技也是不錯的選擇。所以多媒體相聲也就應運而生了，這與李宏燁博士的相聲理念不謀而合。這可能也是主流相聲界，接納李宏燁公式相聲的原因之一。李宏燁博士的公式相聲，似乎從創新這個角度來說，確實顛覆了傳統相聲，也符合創新。這與姜昆老師的嘻哈相聲有著一舉同工之妙，都不怎麼像相聲（但又都創新了）。在這種創新相聲的理念下，姜昆老師創作了多種形式的相聲，例如：嘻哈相聲（相聲與Rap結合）、街舞相聲（相聲與街舞結合）、多媒體相聲（相聲與高科技結合）等等。下圖是多媒體相聲。
雖然姜昆老師在央視舞臺表演的嘻哈相聲，並沒有得到大多數觀眾的認可，尤其是網絡平臺更是提出了諸多質疑。但當年（2015年）並沒有任何同仁提出質疑啊？並且各個官媒都是好評如潮，例如：《人民網》《新京報》等媒體就給出了高度評價稱：《姜昆說相聲》專場（包含嘻哈相聲）是重現經典喚起人們對這種藝術形式的關注，舉薦新人推動這門藝術的傳承與發展。可能筆者只是一俗人，不能理解高雅藝術吧。筆者與此同時產生一個疑問，為何相聲中，可以融入Rap（嘻哈說唱）、也可以融入街舞等形式。但是相聲中融入了北京小曲《探清水河》，卻被某大學教授痛批，甚至稱其為“窰調”。為什麼傳統小曲融入相聲中被稱為“低俗”？而街舞、嘻哈等融入相聲中就被稱為高雅呢？這讓筆者百思不得其解。下圖是2015年《人民網》報道姜昆嘻哈相聲截圖與之後央視版截圖。
下圖央視版。
姜昆老師在創作嘻哈相聲時，認為融入年輕人喜歡的因素Rap就可以讓年輕人喜歡。筆者認為：這個想法不免有些一廂情願了，按理說，京劇、評劇很多年輕人不怎麼喜歡。但在張雲雷的相聲專場上，年輕的觀眾們竟然能合唱京劇《鎖麟囊》《武家坡》等，評劇《乾坤袋》《花為媒》《白蛇傳》等等。筆者認為：如果通過相聲，能讓年輕人喜歡上傳統京劇評劇等，並且與臺上演員千人大合唱，這是一件功德無量的事。那麼如果通過相聲，讓部分年輕人喜歡上嘻哈文化，筆者認為：這反倒沒什麼，年輕人本來就應該喜歡這些東西，不需要相聲來引導觀眾來喜歡。即使嘻哈相聲成功了，它弘揚的也是嘻哈文化，似乎與相聲沒什麼關係。到了國際舞臺上，嘻哈相聲更是顯得捉襟見肘，因為人家國外的嘻哈Rap可是原創，咱只是學人家，真不如咱表演自己的傳統文化。所以筆者認為：嘻哈相聲的發展前景堪憂。這是筆者的個人觀點，不知大家是如何看的呢？
嘻哈和相聲相結合，我是很期待的。藝術就是要MIX才能創新。
這種融合是一件很難的事情，要有三個先提條件，第一就是要有一個天才出現；第二這個天才熟練掌握相聲和嘻哈的技能和精神；第三這個天才的思想沒有被禁錮可以天馬行空。
這個人會是昆哥嗎？顯然不是！以上哪一點他都不符合。
所以他做出的是什麼呢？下圖告訴你答案
嘻哈和相聲相結合，我是很期待的。藝術就是要MIX才能創新。
這種融合是一件很難的事情，要有三個先提條件，第一就是要有一個天才出現；第二這個天才熟練掌握相聲和嘻哈的技能和精神；第三這個天才的思想沒有被禁錮可以天馬行空。
這個人會是昆哥嗎？顯然不是！以上哪一點他都不符合。
所以他做出的是什麼呢？下圖告訴你答案
嘻哈相聲我看了一下，只感覺滿屏的尷尬。姜昆在臺上很賣力氣地在蹦蹦跳跳，大多數觀眾感覺不舒服，但又好意思不鼓掌。掌聲是要到了，但很廉價。
看了這個視頻，我更加堅定我以前的判斷：姜昆真是不懂相聲,而且不得其門而入。
1
我們分析一下他那段嘻哈的歌詞：
不是你不明白，這世界發展快......這一代和一代，他本來就不一樣，老人對小孩，他經常看不上......說好相聲是我們的理想，觀眾的快樂就是我們的願望，就盼著相聲明天更加輝煌......
嘻哈相聲我看了一下，只感覺滿屏的尷尬。姜昆在臺上很賣力氣地在蹦蹦跳跳，大多數觀眾感覺不舒服，但又好意思不鼓掌。掌聲是要到了，但很廉價。
看了這個視頻，我更加堅定我以前的判斷：姜昆真是不懂相聲,而且不得其門而入。
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我們分析一下他那段嘻哈的歌詞：
不是你不明白，這世界發展快......這一代和一代，他本來就不一樣，老人對小孩，他經常看不上......說好相聲是我們的理想，觀眾的快樂就是我們的願望，就盼著相聲明天更加輝煌......
歌詞表達了三個意思：時代變化快；隔代人有代溝；發誓我們要說好相聲。
這就是姜昆的焦慮：時代變化快，我們要趕上年輕人的步伐。所以年輕人喜歡什麼，我們就做什麼，要和他們打成一片，不被時代所拋棄。
有危機感是對的，關鍵是怎樣打破危機?姜昆的作法是跟隨，現在流行什麼，我跟什麼。電視流行，我有TV相聲;多媒體出現了，我推出多媒體相聲;嘻哈火了，我也rap兩句，甚至載歌載舞。但好像效果並不如人意。TⅤ相聲直接把相聲搞熄火了，引來了最大的對手小品。春晚上推出的多媒體相聲，不知所云地展示了一下，就再無聲響了。
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姜昆嘻哈相聲的表演顯然是失敗的,也就是說,他的創新出現了問題。那麼, 既然是創新, 有沒有成功的例子可以借鑑、可以分析？看看別人是怎樣利用嘻哈進行創新的。
嘻哈相聲我看了一下，只感覺滿屏的尷尬。姜昆在臺上很賣力氣地在蹦蹦跳跳，大多數觀眾感覺不舒服，但又好意思不鼓掌。掌聲是要到了，但很廉價。
看了這個視頻，我更加堅定我以前的判斷：姜昆真是不懂相聲,而且不得其門而入。
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我們分析一下他那段嘻哈的歌詞：
不是你不明白，這世界發展快......這一代和一代，他本來就不一樣，老人對小孩，他經常看不上......說好相聲是我們的理想，觀眾的快樂就是我們的願望，就盼著相聲明天更加輝煌......
歌詞表達了三個意思：時代變化快；隔代人有代溝；發誓我們要說好相聲。
這就是姜昆的焦慮：時代變化快，我們要趕上年輕人的步伐。所以年輕人喜歡什麼，我們就做什麼，要和他們打成一片，不被時代所拋棄。
有危機感是對的，關鍵是怎樣打破危機?姜昆的作法是跟隨，現在流行什麼，我跟什麼。電視流行，我有TV相聲;多媒體出現了，我推出多媒體相聲;嘻哈火了，我也rap兩句，甚至載歌載舞。但好像效果並不如人意。TⅤ相聲直接把相聲搞熄火了，引來了最大的對手小品。春晚上推出的多媒體相聲，不知所云地展示了一下，就再無聲響了。
2
姜昆嘻哈相聲的表演顯然是失敗的,也就是說,他的創新出現了問題。那麼, 既然是創新, 有沒有成功的例子可以借鑑、可以分析？看看別人是怎樣利用嘻哈進行創新的。
很湊巧，十幾年前,我曾在天津小茶館兒聽過一個相聲。是兩個年輕演員創作的節目,他們的表演,也借用了嘻哈這一元素,演出效果非常火爆。
他們的思路是從嘻哈的特點入手, 嘻哈就是一種類似中國快板兒的藝術。那麼天津快板用天津方言來表演，那麼我們為什麼不嘗試一下，用天津方言來rap一下呢。而且rap的是《拉茲之歌》（印度電影《流浪者》主題歌）。
天津方言+rap+電影主題歌。土洋大雜燴的結合,情理之中,意料之外, 產生了爆笑的喜劇效果。當時, 觀眾的反應十分熱烈,樂得前仰後合。
以至於很多天過去了,同事們還不斷拿這個段子開玩笑,反覆地表演,演一次樂一次。可見,這個創新是多麼深入人心。
3
有人總結過，有三種方法可以產生喜劇效果。其中之一就是：外在偶然事件使“情景”迅速變化，人物性格與環境形成鮮明的對比。
嘻哈相聲我看了一下，只感覺滿屏的尷尬。姜昆在臺上很賣力氣地在蹦蹦跳跳，大多數觀眾感覺不舒服，但又好意思不鼓掌。掌聲是要到了，但很廉價。
看了這個視頻，我更加堅定我以前的判斷：姜昆真是不懂相聲,而且不得其門而入。
1
我們分析一下他那段嘻哈的歌詞：
不是你不明白，這世界發展快......這一代和一代，他本來就不一樣，老人對小孩，他經常看不上......說好相聲是我們的理想，觀眾的快樂就是我們的願望，就盼著相聲明天更加輝煌......
歌詞表達了三個意思：時代變化快；隔代人有代溝；發誓我們要說好相聲。
這就是姜昆的焦慮：時代變化快，我們要趕上年輕人的步伐。所以年輕人喜歡什麼，我們就做什麼，要和他們打成一片，不被時代所拋棄。
有危機感是對的，關鍵是怎樣打破危機?姜昆的作法是跟隨，現在流行什麼，我跟什麼。電視流行，我有TV相聲;多媒體出現了，我推出多媒體相聲;嘻哈火了，我也rap兩句，甚至載歌載舞。但好像效果並不如人意。TⅤ相聲直接把相聲搞熄火了，引來了最大的對手小品。春晚上推出的多媒體相聲，不知所云地展示了一下，就再無聲響了。
2
姜昆嘻哈相聲的表演顯然是失敗的,也就是說,他的創新出現了問題。那麼, 既然是創新, 有沒有成功的例子可以借鑑、可以分析？看看別人是怎樣利用嘻哈進行創新的。
很湊巧，十幾年前,我曾在天津小茶館兒聽過一個相聲。是兩個年輕演員創作的節目,他們的表演,也借用了嘻哈這一元素,演出效果非常火爆。
他們的思路是從嘻哈的特點入手, 嘻哈就是一種類似中國快板兒的藝術。那麼天津快板用天津方言來表演，那麼我們為什麼不嘗試一下，用天津方言來rap一下呢。而且rap的是《拉茲之歌》（印度電影《流浪者》主題歌）。
天津方言+rap+電影主題歌。土洋大雜燴的結合,情理之中,意料之外, 產生了爆笑的喜劇效果。當時, 觀眾的反應十分熱烈,樂得前仰後合。
以至於很多天過去了,同事們還不斷拿這個段子開玩笑,反覆地表演,演一次樂一次。可見,這個創新是多麼深入人心。
3
有人總結過，有三種方法可以產生喜劇效果。其中之一就是：外在偶然事件使“情景”迅速變化，人物性格與環境形成鮮明的對比。
上面那個天津方言rap就是利用了這一規律。嘻哈rap給人的印象是酷、面無表情、洋氣。而天津土話是接地氣、聲情並茂、幽默。這二者一結合，二者鮮明的對比，對觀者產生強烈的視覺和聽覺的刺激，不樂破肚皮才怪呢。
這個創作之所以成功，首先遵從了喜劇創作的規律，以理論為指導。然後發掘素材的特點，即嘻哈和本土的快板類似。而嘻哈的酷對快板的嘻；嘻哈的洋對方言的土；嘻哈的面無表情對快板表演的聲情並茂。二者的特點能夠產生很強烈的對比，是一個很好創作的方向。
4
所以我認為, 不能為創新而創新。相聲的創作一定是有規律的。所謂的創新,也要遵從創作的規律。不是我創新了，我什麼都不管了。
在吃透規律的基礎上，研究新形式、新題材的特點,進行加工。按照規律製造喜劇效果。這是創新應該走的必由之路。
嘻哈相聲我看了一下，只感覺滿屏的尷尬。姜昆在臺上很賣力氣地在蹦蹦跳跳，大多數觀眾感覺不舒服，但又好意思不鼓掌。掌聲是要到了，但很廉價。
看了這個視頻，我更加堅定我以前的判斷：姜昆真是不懂相聲,而且不得其門而入。
1
我們分析一下他那段嘻哈的歌詞：
不是你不明白，這世界發展快......這一代和一代，他本來就不一樣，老人對小孩，他經常看不上......說好相聲是我們的理想，觀眾的快樂就是我們的願望，就盼著相聲明天更加輝煌......
歌詞表達了三個意思：時代變化快；隔代人有代溝；發誓我們要說好相聲。
這就是姜昆的焦慮：時代變化快，我們要趕上年輕人的步伐。所以年輕人喜歡什麼，我們就做什麼，要和他們打成一片，不被時代所拋棄。
有危機感是對的，關鍵是怎樣打破危機?姜昆的作法是跟隨，現在流行什麼，我跟什麼。電視流行，我有TV相聲;多媒體出現了，我推出多媒體相聲;嘻哈火了，我也rap兩句，甚至載歌載舞。但好像效果並不如人意。TⅤ相聲直接把相聲搞熄火了，引來了最大的對手小品。春晚上推出的多媒體相聲，不知所云地展示了一下，就再無聲響了。
2
姜昆嘻哈相聲的表演顯然是失敗的,也就是說,他的創新出現了問題。那麼, 既然是創新, 有沒有成功的例子可以借鑑、可以分析？看看別人是怎樣利用嘻哈進行創新的。
很湊巧，十幾年前,我曾在天津小茶館兒聽過一個相聲。是兩個年輕演員創作的節目,他們的表演,也借用了嘻哈這一元素,演出效果非常火爆。
他們的思路是從嘻哈的特點入手, 嘻哈就是一種類似中國快板兒的藝術。那麼天津快板用天津方言來表演，那麼我們為什麼不嘗試一下，用天津方言來rap一下呢。而且rap的是《拉茲之歌》（印度電影《流浪者》主題歌）。
天津方言+rap+電影主題歌。土洋大雜燴的結合,情理之中,意料之外, 產生了爆笑的喜劇效果。當時, 觀眾的反應十分熱烈,樂得前仰後合。
以至於很多天過去了,同事們還不斷拿這個段子開玩笑,反覆地表演,演一次樂一次。可見,這個創新是多麼深入人心。
3
有人總結過，有三種方法可以產生喜劇效果。其中之一就是：外在偶然事件使“情景”迅速變化，人物性格與環境形成鮮明的對比。
上面那個天津方言rap就是利用了這一規律。嘻哈rap給人的印象是酷、面無表情、洋氣。而天津土話是接地氣、聲情並茂、幽默。這二者一結合，二者鮮明的對比，對觀者產生強烈的視覺和聽覺的刺激，不樂破肚皮才怪呢。
這個創作之所以成功，首先遵從了喜劇創作的規律，以理論為指導。然後發掘素材的特點，即嘻哈和本土的快板類似。而嘻哈的酷對快板的嘻；嘻哈的洋對方言的土；嘻哈的面無表情對快板表演的聲情並茂。二者的特點能夠產生很強烈的對比，是一個很好創作的方向。
4
所以我認為, 不能為創新而創新。相聲的創作一定是有規律的。所謂的創新,也要遵從創作的規律。不是我創新了，我什麼都不管了。
在吃透規律的基礎上，研究新形式、新題材的特點,進行加工。按照規律製造喜劇效果。這是創新應該走的必由之路。
其實，郭德綱的相聲之所以受歡迎，也是按照這個路子走的。他自己就說過，我的《西征夢》就是套老活的底子，加入了新時代的元素，讓觀眾喜聞樂見。原版是《打白朗》，白朗是民國的一個土匪。
如果原文照搬，和觀眾的生活相差太遠，沒有代入感。所以白朗改成了恐怖分子，袁大總統改成了豫語美國總統。
這其實就是創新，在規則下，把生活中的新鮮事物往裡面套，只要套得合理，套得可樂就行。
反過來再看姜昆的那段嘻哈，總結過去，肯定成績，憧憬未來。這應該是一個年終總結。和喜劇無關。
如果靜下心來，研究一下嘻哈的特點，能不能找到笑點。比如嘻哈愛耍酷，我是不是用一個很土的造型，來說一段地道的嘻哈？嘻哈講求語速快，我是不是來個磕磕巴巴的嘻哈？嘻哈不是目的，而是一個工具，用它產生笑料而已。
5
總結一下,姜昆的創新之所以屢戰屢敗, 就在於他沒有遵循創作的規律，沒有把手中的題材吃透, 沒有靜下心來分析業務。總是浮於表面,走形式。這樣的表演,打動不了自己，也打動不了觀眾。
注：本文為作者原創，歡迎轉載收藏。
不請自來，我來談談針對這個問題自己的看法。
首先我要說明我覺得姜昆這樣的針對相聲的所謂創新是完全錯誤的，本末倒置。
第一.相聲的四門功課是說學逗唱，講究的是以說為主，以學當先。相聲裡不是不能加入rap元素，但如果整個作品都是在這個基礎之上的表演，感覺十分荒謬。
第二.其實在很早以前就有很多人有過類似嘗試，吉他相聲，歌舞相聲等等均不是很成功，所以姜昆這不叫創新，只是狗尾續貂。事實證明相聲還是得說，搞邪的歪的不管用。
第三.從姜昆近段時間如此的折騰可以看得出，姜主席也是著急了，批判三俗相聲的同時他也想給大家樹立一個榜樣，他表演的這個玩意才是高雅的創新相聲，但結果很尷尬，沒人買賬。
總結一下就是姜主席不服，那麼老百姓就搞到你服，就問你服不服？
不請自來，我來談談針對這個問題自己的看法。
首先我要說明我覺得姜昆這樣的針對相聲的所謂創新是完全錯誤的，本末倒置。
第一.相聲的四門功課是說學逗唱，講究的是以說為主，以學當先。相聲裡不是不能加入rap元素，但如果整個作品都是在這個基礎之上的表演，感覺十分荒謬。
第二.其實在很早以前就有很多人有過類似嘗試，吉他相聲，歌舞相聲等等均不是很成功，所以姜昆這不叫創新，只是狗尾續貂。事實證明相聲還是得說，搞邪的歪的不管用。
第三.從姜昆近段時間如此的折騰可以看得出，姜主席也是著急了，批判三俗相聲的同時他也想給大家樹立一個榜樣，他表演的這個玩意才是高雅的創新相聲，但結果很尷尬，沒人買賬。
總結一下就是姜主席不服，那麼老百姓就搞到你服，就問你服不服？
不請自來，我來談談針對這個問題自己的看法。
首先我要說明我覺得姜昆這樣的針對相聲的所謂創新是完全錯誤的，本末倒置。
第一.相聲的四門功課是說學逗唱，講究的是以說為主，以學當先。相聲裡不是不能加入rap元素，但如果整個作品都是在這個基礎之上的表演，感覺十分荒謬。
第二.其實在很早以前就有很多人有過類似嘗試，吉他相聲，歌舞相聲等等均不是很成功，所以姜昆這不叫創新，只是狗尾續貂。事實證明相聲還是得說，搞邪的歪的不管用。
第三.從姜昆近段時間如此的折騰可以看得出，姜主席也是著急了，批判三俗相聲的同時他也想給大家樹立一個榜樣，他表演的這個玩意才是高雅的創新相聲，但結果很尷尬，沒人買賬。
總結一下就是姜主席不服，那麼老百姓就搞到你服，就問你服不服？
不請自來，我來談談針對這個問題自己的看法。
首先我要說明我覺得姜昆這樣的針對相聲的所謂創新是完全錯誤的，本末倒置。
第一.相聲的四門功課是說學逗唱，講究的是以說為主，以學當先。相聲裡不是不能加入rap元素，但如果整個作品都是在這個基礎之上的表演，感覺十分荒謬。
第二.其實在很早以前就有很多人有過類似嘗試，吉他相聲，歌舞相聲等等均不是很成功，所以姜昆這不叫創新，只是狗尾續貂。事實證明相聲還是得說，搞邪的歪的不管用。
第三.從姜昆近段時間如此的折騰可以看得出，姜主席也是著急了，批判三俗相聲的同時他也想給大家樹立一個榜樣，他表演的這個玩意才是高雅的創新相聲，但結果很尷尬，沒人買賬。
總結一下就是姜主席不服，那麼老百姓就搞到你服，就問你服不服？
姜昆是一個勇敢的人！他沒有金剛鑽，也敢攬瓷器活！
他好想在晚年為自己的“名副其實”有一番作為，可惜現在不是他剛剛走上相聲舞臺的時候了！那時是百花凋零，他和很多相聲演員橫空出世，再加上樑左先生的貴人扶持，所以曾經獨佔鰲頭幾十年。
然而，畢竟沒有創作能力、沒有紮實的基本功，這樣的狀況不能持續，所以“姜郎才盡”。
所以，假如明智的話，就應該急流勇退，把相聲新人扶持起來，當一個真正的伯樂，以自己曲協主席的權威，來扶持幫助真正的曲藝界繁榮昌盛，這樣才可以做到晚節尚保。
但是姜昆主席卻是反其道而行之，一面對受到老百姓歡迎的民間相聲團體百般刁難壓制，一面又東施效顰邯鄲學步，跟在人家後面亦步亦趨，抄襲人家的活動形式。所以姜昆同志“學習尚未成功，今後仍需努力”。有沒有結果，現在已經看出端倪！
姜昆是一個勇敢的人！他沒有金剛鑽，也敢攬瓷器活！
他好想在晚年為自己的“名副其實”有一番作為，可惜現在不是他剛剛走上相聲舞臺的時候了！那時是百花凋零，他和很多相聲演員橫空出世，再加上樑左先生的貴人扶持，所以曾經獨佔鰲頭幾十年。
然而，畢竟沒有創作能力、沒有紮實的基本功，這樣的狀況不能持續，所以“姜郎才盡”。
所以，假如明智的話，就應該急流勇退，把相聲新人扶持起來，當一個真正的伯樂，以自己曲協主席的權威，來扶持幫助真正的曲藝界繁榮昌盛，這樣才可以做到晚節尚保。
但是姜昆主席卻是反其道而行之，一面對受到老百姓歡迎的民間相聲團體百般刁難壓制，一面又東施效顰邯鄲學步，跟在人家後面亦步亦趨，抄襲人家的活動形式。所以姜昆同志“學習尚未成功，今後仍需努力”。有沒有結果，現在已經看出端倪！
相聲起源於舊中國 其目的就是讓人開心愉悅 從事此行業的人無非就是為了餬口 那時講什麼高大上？一般多以自黑 諷刺一些身邊的人或事 只要觀者聽者開心從業者就能活下去 大家覺得輕鬆愉悅就可以 都能接受 這是最接地氣 也是最能讓觀眾接受的表演形式 可以說那時從事這個行業的都是社會底層人員 最能表達老百姓的心聲 現如今的德雲社 演員都是普通家庭的孩子 說些普通的事 都能引起觀眾的共鳴 你非得要上綱上線的是不是有點裝逼 逼迫觀眾笑那是犯罪 更容易引起反感 踏踏實實的為相聲做點實事多好 何苦呢
力圖求變，我認為這種積極的態度是值得肯定的。
雖然我們都喜歡小黑胖子的相聲，但也不能因為喜歡老郭而全盤否定姜昆，這又從一種極端走向了另一種極端，大家在這相圈裡混，都做出了代表性的成績是有原因的，並不是說一無是處，我們既要看到他人的缺點，也要看到優勢，就像我們再怎麼喜歡老郭，但都不能忽視他也有缺點一樣。
從姜昆能夠接受這種“嘻哈相聲”來看，我認為是很難得的，難得的並不是他的節目，而是他的思維和態度，這說明姜昆開始願意嘗試更多更新的相聲方式，哪怕這種方式不好笑不像相聲，但嘗試一下我認為是一種很積極的態度，任何藝術如果只守著一種形式，那麼都是走不長遠的。
就像前一階段有人批評張雲雷把相聲搞成演唱會一樣，我認為這也是一種錯誤的看法，沒有誰能夠把相聲固定在一定的模式裡，相聲可以嘻哈、可以歌唱、也可以跳舞，只要大家獲得的是快樂就行。難不成相聲就必須得穿大褂？必須得西裝革履的上臺？未必。
藝術最怕的就是一種形式走到底，百花齊放就來自於形式的多樣化。
我認為姜昆在這方面是值得肯定的，咱們不說節目如何，單就態度來講是可取的，起碼說明在他的心中，還是希望相聲有更多的方式來展現，他內心是希望相聲越來越好的，這一點和郭德綱的想法永遠是一樣的，老郭愛相聲，姜昆同樣也愛相聲。
力圖求變，我認為這種積極的態度是值得肯定的。
雖然我們都喜歡小黑胖子的相聲，但也不能因為喜歡老郭而全盤否定姜昆，這又從一種極端走向了另一種極端，大家在這相圈裡混，都做出了代表性的成績是有原因的，並不是說一無是處，我們既要看到他人的缺點，也要看到優勢，就像我們再怎麼喜歡老郭，但都不能忽視他也有缺點一樣。
從姜昆能夠接受這種“嘻哈相聲”來看，我認為是很難得的，難得的並不是他的節目，而是他的思維和態度，這說明姜昆開始願意嘗試更多更新的相聲方式，哪怕這種方式不好笑不像相聲，但嘗試一下我認為是一種很積極的態度，任何藝術如果只守著一種形式，那麼都是走不長遠的。
就像前一階段有人批評張雲雷把相聲搞成演唱會一樣，我認為這也是一種錯誤的看法，沒有誰能夠把相聲固定在一定的模式裡，相聲可以嘻哈、可以歌唱、也可以跳舞，只要大家獲得的是快樂就行。難不成相聲就必須得穿大褂？必須得西裝革履的上臺？未必。
藝術最怕的就是一種形式走到底，百花齊放就來自於形式的多樣化。
我認為姜昆在這方面是值得肯定的，咱們不說節目如何，單就態度來講是可取的，起碼說明在他的心中，還是希望相聲有更多的方式來展現，他內心是希望相聲越來越好的，這一點和郭德綱的想法永遠是一樣的，老郭愛相聲，姜昆同樣也愛相聲。
1.姜昆和我屬於一代人，文革中的“老三屆”，而且還是初中生。受文革影響，學業半途而廢。所以後期無論做什麼工作，先天性文化基礎不足都會產生有影響。 這也是他在相聲作品創作上的短板和詬病。
2.姜昆是文革後期湧現出來的相聲演員，那個時候老一代相聲演員也剛剛被解禁，剛剛恢復演出。姜昆們一代不年輕的相聲演員們其實沒有師傳，沒有相聲演員必備的基本功。所以今天人們也嘲笑他不會貫口，不會戲曲，不會傳統相聲，不會其他門類的曲藝形式。這種情況不僅僅只是姜昆一個人的現象，同期那一批演員都缺乏相聲的基本功訓練。嚴格來說，姜昆只能算一個一般的相聲演員，配不上“藝術家”這個稱號。
3.由於前兩點原因，姜昆缺乏雄厚的文化底蘊，同時沒有傳統相聲的基礎，說到底是還沒有領會相聲的真諦與精髓。所以他想在相聲的創新和發展上改革圖新，願望是好的，但是，其實是很困難的。必然不得要領，事倍功半，甚至誤入歧途。