酷暑快要過去了，真正的暑期檔才剛剛開始。
本週末有《極盜車神》、《星際特工：千星之城》、《賽車總動員3：極速挑戰》、《海邊的曼徹斯特》衝擊院線。
接下來，是諾蘭大神的二戰電影——《敦刻爾克》，
美漫改編電影《蜘蛛俠：英雄歸來》，備受外媒稱讚的《猩球崛起：終極之戰》,真人版《銀魂》……
今天要說的片，是——
《極盜車神》
由英倫最具個性和創造力的年輕導演埃德加·賴特一手打造。
埃德加·賴特，以獨出心裁、不按常理出牌著稱，他拍攝的電影，常常將看似不相關的元素熔於一爐。
《殭屍肖恩》混搭殭屍與喜劇、《熱血警探》將警匪與喜劇混雜，《世界盡頭》聚焦於末世科幻。
到了《極盜車神》，音樂與動作相結合。
音樂甚至超越了動作戲份，成為敘事的主題。
搶劫犯黑吃黑的那場戲份，每一聲槍響，都敲在了音樂節拍上。
導演是按照音樂的拍子，來設計槍戰的。
搶完銀行，主人公寶寶第一次買咖啡，用的是長鏡頭，一拍到底。人走到哪裡，配樂的臺詞便會出現在身邊的電線杆上。
不要以為音樂，僅僅表達了酷勁。寶寶不擅言辭，很多的內心活動，是經由歌詞傳遞。
比如第二次搶劫，寶寶瞥到了殘酷的一幕：搶劫時，保安被擊斃，倒在血泊中……
他的內心第一次，有了觸動。
逃亡途中，又把傑米福克斯的槍口抬高，救了無辜的一命。
這次行動後，他走在街上買咖啡。音樂聲響起，唱的是：
你若向左，便向左；你若向右，便向右。
對自己的行為，第一次有了懷疑。在繼續與停止之間，搖擺不定。
與BOSS分別時，瞥到了被幹掉的亞裔同夥。
原先光鮮亮麗的飆車生涯，立刻變得殘酷起來。
在這裡，需特別說明的是，
三場搶劫戲份，一次比一次血腥。
第一次，三人著風衣，齊齊抄傢伙，邁步優雅，如同走T臺。劫財、逃上車、開車逃逸，甩開警察，各種完美的飆車技術，完成了一樁完美的犯罪。看得人目瞪口呆。
一氣呵成地展現了，搶劫、飆車這門手藝的炫酷、夢幻。一滴血未見，零死亡搶劫，給人以雅盜的錯覺。
緊接著第二場搶劫，殘酷性開始慢慢展現：
一名保安被擊斃，一個亞裔同夥被弄死。
寶寶被派去銷燬贓車和屍體。
在廢車場，目睹贓車被壓縮成廢鐵，同時屍體也碾成碎屑。
他腦海中浮現，幼年時，父母車禍的慘景，砰地那聲震天響，震醒了他。
寶寶跟搶劫犯根本不是一路人，他本來內心善良，可因為誤入歧途，連累了無辜的人命，他再也沒法自欺欺人。
於是，他脫掉了劫匪頭子給的手套，決心洗手不幹。
配樂裡唱的臺詞是：曾經沒有尊嚴，苟且偷生。（類似意思）
這種音樂臺詞，恰到好處地表達了內心。
等到第三次，被逼迫參與搶劫行動。寶寶拿著錄音機，不停地播放：要不要繼續，要不要繼續。
反應他內心的掙扎。
最後他與巴特在餐廳對峙時，音樂播放的是：我不可以再懦弱。
宣洩了，他要奮起反抗的情緒。
音樂，參與到人物刻畫中。成為電影最大的亮點。
其次，本片導演埃德加·賴特是英國導演。
他鏡頭下的亞特蘭大，讓人完全感覺不到是美國城市，反而有歐洲城市的感覺。
這位難得的英倫鬼才導演，進軍好萊塢，給後者帶去了一股新鮮的風氣。
畢竟，好萊塢的某某宇宙，流水線生產，太倒胃口了。
每一部電影，都會推層出新，醞釀新的動作戲，刺激你的神經。
但，套路用多了，免不了生乏。嗯，平庸的弊端。
而埃德加·賴特這種完全新穎的嘗試，給人一種如沐春風的感覺。
英倫導演進軍好萊塢的人裡頭，大導演有諾蘭，鬼才導演有蓋裡奇。
埃德加·賴特，必將踏著前人之路，開闢出屬於自己的一條蹊徑。
很多人不能理解，為什麼寶寶後來舉手投降？
你若瞭解埃德加·賴特，便不會這麼說。他鏡頭下的主角，有點憨勁，但是都是心地善良的主兒。
《熱血警探》裡特別軸的警探西蒙佩吉，絕對的秉公辦理，絕對的不姑息違法違規。這種較真的性格，讓人覺得他特別“事兒媽”。
也是他的軸，較真的性格，發掘出了隱藏了許久的罪惡。清除了困擾小鎮已久的陰謀。
《極盜車神》，寶寶在一開始，還未意識到搶劫這樁事的嚴重性。
第一次搶劫時，在車裡自唱自嗨；
第二次搶劫時，他也唱歌，但已意識到左邊發生了什麼（無辜的保安倒在血泊中），歌聲開始若有遲疑。
等到再次出現傷亡，他才意識到，這根本不是他的路。
此時又有了愛情的呼喚。
他終於明白，必須長大了，必須負起責任來。
他需要的是普通人的生活。
所以，舉起雙手，甘願受縛，承擔起責任，變成陽光下的一員。
這個心路歷程，是一條暗線，一直隱藏在故事劇情裡。
最後，所有的壞人都死光了。逼迫他再次入局的大BOSS也倒在了車輪下。
唯有愛情贏得了最後的勝利。
所以，搶劫也好，誤入歧途也罷。
這個男孩的成長曆程，有了打動人心的點。
