《X戰警》迎來階段性終結，中國何時才能有自己的“超級英雄”？

今年第二季度，三大國際IP劃下了階段性終局：權力的遊戲、復仇者聯盟，以及X戰警。

1999年，澳大利亞演員休·傑克曼來到了好萊塢，出演了他人生中第一部商業大片《X戰警》。如今一晃二十年過去，“X戰警宇宙”的收官之作《X戰警：黑鳳凰》也正式登陸內地院線，首日排片37%，領跑端午檔。

2017年，迪士尼CEO羅伯特·艾格曾公開表示，X戰警系列電影將與迪士尼旗下的漫威電影宇宙結合。被收購後，X戰警將會由迪士尼內部團隊製作。

今年3月，迪士尼對21世紀福克斯的收購塵埃落定，“X戰警”系列的版權也正式易手。《X戰警：黑鳳凰》也成了福克斯出品的最後一部“X戰警”系列電影。

這也就意味著，這個超級IP未來在風格、定位上都會做出一定調整，來更適應、融入“復聯”中。但融合形式，以及風格，目前都還是未知數。

典型英雄與有弱點的人

1999年，《X戰警》開拍時，面臨了種種不利因素。但一開畫，就取得了成功，成為歷史上首部北美票房破億的漫威漫改電影。最終全球累計票房達到3億美元。

《X戰警》的成功，讓福克斯萌生了做系列電影的念頭。但由於決定做得倉促，事先沒有準備，出現了一些啼笑皆非的事件。據傳，《X戰警》拍攝完成後，劇組把X教授的輪椅賣了出去，直到續集《X戰警2》開拍時，才發現輪椅沒了，不得不花高價把輪椅給租回來。

接下來的“X戰警三部曲”和《金剛狼》繼續奠定了第一部的基礎。截至目前，“X戰警系列”共有12部作品在全球範圍內上映，取得了近60億美元的票房成績。

2008年，漫威也推出了《鋼鐵俠1》，啟動了“漫威電影宇宙”。但卻後來居上。到今天，復聯繫列IP的票房和粉絲號召力都超過了X戰警。

覆盤原因，和兩者的側重點有關係。在人物設定上，復聯繫列的主角都是典型的英雄，極具神性。他們美好而強大，完全站在惡的對立面，身上幾乎不存在人類的弱點；

而X戰警系列的主角們則不夠“偉光正”，時常會有糾結逃避的一面。相對而言，沒有辦法滿足觀眾的英雄情結，受眾群相對較少。

故事結構上，復仇者聯盟系列一貫是經典的“正邪對立”結構，能夠滿足全年齡層觀眾的英雄情節。而X戰警中的正邪對立並不是那麼明顯。比如魔形女，因為外形怪異，小時候飽受歧視，對人類情緒複雜。後來不斷變換陣營，本質上也是在尋找自身的存在感。

這是因為，在創作之初，“X戰警”的形象就是為了解決美國種族摩擦的社會問題，促使觀眾反思現實，接納邊緣人群。據傳，在創作X教授與萬磁王兩大主角時，作者參照的就是著名黑人領袖馬丁·路德·金與馬爾科姆·X的人物形象。

在復聯宇宙中其實也有相同的問題，比如，綠巨人一直是復聯宇宙中票房號召力最低的角色之一，最後只好淪為鋼鐵俠和美國隊長的配角。

系列安排上，復仇者聯盟環環相扣，不看前面幾部電影就無法完全理解後面的作品。而X戰警系列不太追求一貫性，粉絲黏度不高。

基於以上種種原因，相比“復仇者聯盟”系列，X戰警系列一直不如前者受到觀眾追捧。內地票房始終沒能超過10億。

兩大IP結合的關鍵，就在於如何成功融合兩者之間的風格。相對復聯繫列而言，X戰警稍顯“陰暗”，若是能成功融入前者，對自身也是一個不小的提升。

中國需要自己的英雄

從故事內核來看，《鋼鐵俠》和《美國隊長》都是典型的“美式精神”。鋼鐵俠富裕、勇敢、有創造力，生活中也不乏俏皮一面，是美國“企業家精神”的濃縮。

相比鋼鐵俠，美國隊長人格魅力雖然稍遜一籌，但無論內在性格還是外在形象，宣傳意味都更加濃厚。

放眼全球，X戰警和“復聯”IP都是少有的成功者。在中國，勉強能與其相提並論的，是金庸的武俠系列。然而後者多以劇集的形式呈現，電影作品不多。唯有徐克的翻拍作在亞洲地區有些影響力，但無法輻射全球。

如今，《復仇者聯盟4》和《黑鳳凰》都將中國的上映時間提到北美之前，足以證明對中國市場的看重。早些時候，“漫威之父”斯坦·李曾公開表示：“中國將成為世界的影視中心，這個世界人口最多的國家，需要有自己的超級英雄。”

但中國卻並沒有做到這一點。雖然在2016年後，國產大片發展迅猛，《戰狼2》《紅海行動》《我不是藥神》等影片迭出，但都是單一作品，沒有產生可持續裂變的系列電影。

今年四月底，《復仇者聯盟4》上映，呈摧枯拉朽之勢，排片一度接近100%。引起《地久天長》主演王景春炮轟，將觀眾斥責為“跪”。雖然言論偏激，卻也道出了一個略顯悲哀的事實：13億人口的市場，沒有自己的超級英雄，只能從他國文化中尋求精神支撐。

早年間，不少從業者想改變現狀，將目光投向了網絡小說，希望從中發掘出寶藏。然而，時至今日，許多IP都陷入了“改編難”的困境。許多職業編劇在審視後發現，大多網絡小說都只是流於升級打怪，缺乏人物弧線，格局也不高，改編價值並不大。

但反過來看，市場從浮躁迴歸理性，本身也是機會。不少從業者也開始反思，製造IP沒有方法論，過度追求商業模式，為資本所裹挾，是顧此失彼。創作最初靠靈感，往後則靠耕耘，唯有靜下心來打磨，方能有所沉澱。

回溯歷史，斯坦·李在未滿二十歲、二戰還未結束時就開始畫漫畫，一畫就是五十多年。其本人也親自在多部電影中出鏡，在《鋼鐵俠》《蜘蛛俠》《美國隊長》中都有客串。

金庸給港報寫武俠連載，也是幾十年筆耕不綴。在日復一日的辛勤勞作下，培養起了龐大的華人讀者群。絕非今日粗製濫造，寫完就拿出來撈錢的所謂IP可比。

孕育出自己的“超級英雄”，非一日之功。還需整個產業鏈上的人沉下心來，持續奮進。