本文為原創，未經許可禁止轉載
童年最愛遊戲
1993年第一部熱門遊戲《超級瑪麗》改編的電影橫空出世。正是拜它所賜，一種全新的電影類型—遊戲改編電影（以下簡稱遊改電影）誕生了。
導演安娜貝爾……這真的拍成了恐怖片的感覺
電影上映後惡評如潮，人物造型不還原，劇情亂七八糟，遊戲經典橋段及道具也沒有充分利用，影迷直呼看不懂，玩家也不買帳，最終這個投資高達4800萬美元的電影最後只收回2092萬美元，虧的血本無歸。
此後的大部分遊改電影也未能擺脫失敗的命運。
數據來自網絡
由上表可以看出，遊改電影主要集中在冒險遊戲、角色扮演遊戲、格鬥遊戲以及射擊遊戲上。
這些遊改電影中，觀眾最為熟悉的當屬《生化危機》系列了。
《生化危機》，作為史上最成功的生存恐怖類遊戲，曾經嚇壞不少玩家。
殭屍回眸經典場景成為當年無數玩家噩夢
2002年，同名電影《生化危機》上映，取得了票房和口碑雙收。
夫妻檔電影 導演和主角愛麗絲是夫妻
2017年《生化危機6:終章》在中國的上映標誌著該系列暫時告一段落，後面會不會有續集很難說。
值得一提的是,《生化危機》系列在遊改電影中算是奇葩一朵，幾乎每部都在賺錢。而在玩家口中這部電影完全是掛羊頭賣狗肉之作，不論是主人公還是劇情都與原作出入很大。
除《生化危機》外，《寂靜嶺》和《古墓麗影》算是還原度較高的遊戲電影了。
雖同為恐怖電影，但寂靜嶺沒有延續《生化危機》美式恐怖血腥風格，而是著重刻畫人性與心理氛圍。電影最大程度的還原了遊戲中的場景，詭異的小鎮，瀰漫的濃霧，神祕的宗教元素，不管是影迷還是玩家都給予了較高評價。
寂靜嶺
而《古墓麗影》最為成功之處就是選用安吉麗娜·朱莉飾演勞拉，無論性感的外形和野性的氣質都與遊戲主角頗為貼切，加之與遊戲類似的解密探險式的劇情推演方式，使得本片在遊改電影史上留下了油墨重彩的一筆。
朱莉完美還原勞拉
在影遊聯動的大趨勢下，最近兩年又出了不少遊戲改編大作，例如《魔獸》和《刺客信條》。但這兩部電影都沒有達到市場預期，反而是黑馬《憤怒的小鳥》賺了個盆滿缽滿。下面，我就簡單聊聊遊戲改編電影為何難出佳作。
遊戲與電影存在天然的隔閡
1.遊戲和電影雖同為九大藝術中的成員，但電影是一種視聽藝術，而遊戲注重體驗，第一人稱代入感強。
絕地求生：大逃殺
當遊戲改編成電影，即喪失了其特有的交互式體驗，我們也由參與者變成了“冷眼”的旁觀者。
沒有誰想看兩個小時的遊戲錄像，我們希望看到的是一個魅力四射的主角，並且有著合理的行為動機。以玩家的視角看，《寂靜嶺》算是上乘之作，但主人公羅斯缺乏獨立性格及情感，面對劇情發展顯得過於蒼白麻木，為了女兒莎倫一路過關斬將，人物形象扁平不立體，難怪影評人對這部電影棄之如敝履。
2.粉絲重合度有限，不像小說和電影粉絲。電影劇本實際就是文學形式的一種，電影不過是將文字可視化，而遊戲本身有一套自己的準則，有自己的文化；比如二次元、宅文化這些無法被電影世界所接受。世界觀的差異讓兩者暫時無法很好的相融。
3.遊戲屬於四維世界，電影屬於三維世界。玩家可以從遊戲的不斷重複中獲得快樂，打怪升級爆裝備，及時的反饋是遊戲樂趣的核心所在。電影有自己的語言，不能通過簡單粗暴的重複來娛樂觀眾。2014年湯姆克魯斯主演的電影《明日邊緣》創新的利用了遊戲中的“重複”，不僅沒有使觀眾乏味，反而增加了影片的幽默感。
主人公從沒有實戰經驗的記者變成了一位身經百戰的戰士。不斷死而復生，菜鳥變大神的過程像極了玩家操縱的遊戲角色。儘管這部電影是由小說改編，但它的確給我們帶來了一些啟發。
電影導演不懂遊戲
作為ACG（Animation、Comic、Game）中的一員，漫畫早早的開創了屬於自己的電影。美國漫畫公司漫威和DC不斷壯大自己的電影帝國。漫威更是靠著《鋼鐵俠》挽救了公司的命運。實際上，在此前很長的一段時間裡，好萊塢也沒有漫改電影，但隨著那批深受漫畫影響的導演成長起來，比如深愛《蜘蛛俠》的薩姆·萊米，於是才有了漫改電影的繁榮。所以，只有那些受漫畫很大影響的導演，才能將漫改電影拍好，而遊改電影亦是如此。只有隨著那些受到視頻遊戲影響的導演成長起來，我們才有可能拍好這一類型。
大導演就藏在你們之中
不論是《魔獸》、《寂靜嶺1》、《波斯王子：時之刃》還是《古墓麗影》導演都是遊戲的忠實粉絲，電影的成功離不開他們的功勞。反觀《寂靜嶺2》和《古墓麗影2》，由於換了完全不懂遊戲的導演來拍攝，影片遭遇滑鐵盧毫不意外。
電影選角困難
要從繁多的遊戲角色裡挑出電影主線人物不是易事。看看《街頭霸王》和《拳皇》這兩款遊戲吧，多達幾十種人物，如何剔除不適合電影的角色，選出有價值的主線人物成了製作方頭疼的問題。另外，為了高還原，電影主角必須和遊戲中的角色差異儘量小。不論是外形還是氣質都必須考究。《古墓麗影》勞拉的扮演者朱莉，非常契合原作形象，這也是《古墓麗影》成功的最大原因。而反面教材，例如《超級瑪麗兄弟》這兩二貨、《拳皇》中的不知火舞和草稚京、《街頭霸王：春麗傳》中的春麗。
造型雷人的馬里奧兄弟
此前鬧的沸沸揚揚的主機大作《戰神》、《鬼泣》等傳出電影計劃，著實為它們捏了把汗。
奎爺和但丁
如何平衡玩家和觀影者是難題
類似《龍與地下城》、《魔獸世界》、《刺客信條》的遊戲大作屬於全民級遊戲，追捧者無數。這每款遊戲都有相當多的續作，宏大的世界觀加紛繁的故事線對於電影改編相當不友好。這裡要提一點，一般來說如果一種藝術形式達到了相當高的成就，那麼改編成另一種藝術形式多半失敗。改編就意味著有取捨，在玩家眼中希望的是電影能夠最大程度的還原遊戲，尊重原創者，而影視製作人希望電影劇情能夠給觀影者帶來更多的精彩。平衡玩家和影迷需求就成了工作中的重中之重，做的不好，雙方都不買帳。例如《生化危機》系列完全走上了自high的道路，這是典型的製作方為了迎合更龐大的電影市場而作出的選擇。儘管口碑不好，但市場反應不錯。不同於《生化危機》，《最終幻想7:降臨之子》這部遊戲的衍生cg動畫就沒有選擇在影院上映，卻帶來了巨大的口碑效應，對於遊戲本身影響力提升大有幫助。
最終幻想7
市場信心不足，投資少帶來的惡性循環
遊改電影前輩們的失敗品歷歷在目，深深震懾著後人。即使像《寂靜嶺1》這樣優秀的電影續作投資額也直接腰斬，《古墓麗影2》投資額也是縮水。更多的影視公司買來遊戲IP純粹為了撈一筆，投資額通常只有B級片水準。粗製濫造的電影即使賺了錢卻丟了口碑，被透支信任的觀眾日後更不會買賬。參照最近大鵬導演的《縫紉機樂隊》。如此一來，惡性循環。冰凍三尺非一日之寒，遊改電影口碑差完全怪不得別人，製作方應該好好思考。
廢話說了一大堆，遊戲改編能否逃脫失敗的魔咒，我有幾個小建議。
遊戲廠商和影視製作公司應該強強聯手，從籌拍階段開始就通力合作。遊戲公司保證影片的還原度，突出遊戲的精華部分，讓粉絲滿意。同時，專業的影視公司可以保證影片的拍攝質量以及宣發優勢。
編劇仍然是重點。無論是無腦突突突的遊戲還是有著複雜故事線的遊戲，編劇都要想辦法拼起一個完整又清晰的劇情。沒有劇情支撐，再華麗的場面也是索然無味。
導演必須懂遊戲。隔行如隔山，沒有經歷原作的洗禮怎會理解遊戲特有的邏輯和語言。
VR概念這幾年越來越火，遊戲廠商不妨將眼界放開些，運用最新VR技術帶給觀眾身臨其境的交互式體驗。這樣既保證了視聽享受，又增加了互動。其實這個概念已經在個別遊戲中實現了，感興趣的朋友可以在steam上找到。
影遊聯動不管道路多坎坷，未來還是會有不少遊改電影冒著槍林彈雨襲來的。
這不，《俄羅斯方塊》、《水果忍者》、《我的世界》都要拍電影了。各位看官，錢包捂好了……
我是大衛，一個專注於電影和遊戲世界的有點兒想法的直男
本文首發於weixin公眾號