提起“選秀”，必然繞不開國內選秀節目的鼻祖——湖南衛視。
從2004年開始，湖南衛視操辦的“超快系”節目捧紅了一大批選秀藝人。但隨著近年來選秀熱潮的此起彼伏，“超快系”不可避免的陷入了同質化、陳舊化，漸漸被人淡忘。
今年，“超快系”之《2017快樂男聲》以“網綜”的節目形式重新迴歸熒屏。
這一屆快男以“95後”為主，主打青春牌，邀請了李健、羅志祥、陳粒作為音樂召喚師，與選手一起並肩作戰、命運共擔，最終決出最具潛力的新星男聲。
賽制上也變得更加複雜殘酷，選手會經歷面對面清唱、棚唱、選擇召喚師等一系列環節，每一次比賽都有可能會淘汰半數以上的選手。
節目打出的口號是“隨我”。可以發現，無論是選手錶演、召喚師選擇還是剪輯，都變得隨心隨性，沒有所謂的條條框框，發揮空間非常大。
就像總導演陳剛在今年年初的《2017快樂男聲》發佈會上說的：
“說句實話，從04年做到現在，我自己對於比較老舊的音樂套路已經覺得很煩了。既然今天我們是在互聯網上做這件事情，必然是潮，這個是我們明確提出來的一個畫像和主流的元素方向。”
這，或許就是這一屆快男與以往的“超快系”的最大不同——
有個性、有網感、隨心所欲，將“隨我”貫穿到底。
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01
明星的隨我
《2017快樂男聲》全國賽第一場就是300進30的大淘殺。
比賽分兩輪。第一輪是清唱，選手被劃分為三個大區，每位明星負責考核一個區域的成員。
沒有舞臺燈光，沒有音樂伴奏，明星與選手一對一的正面“對弈”。
選手會有60秒的清唱時間，明星聽完立刻就要給出“淘汰”還是“通過”的決定，被淘汰的選手直接止步全國300強，通過的選手則可以進入第二輪。
第二輪是棚唱，三位明星同時考核一名選手。
這一次，選手會有1分30秒的帶音樂演唱時間，三位明星根據選手的綜合表現力決定他的去留。
如果三位明星在選手錶演過程中都沒有舉手的話，則表示該選手晉級；如果有1-2位明星舉手，則表示該選手進入待定區域；如果三位明星全部舉手，則表示該選手淘汰，以此決出全國30強。
這樣的比賽規則就意味著，全國30強的決出其實會有很大的隨機性。
比如在第一輪中，因為每位明星的喜好有所不同，所以判斷選手是否通過的標準也不一樣。
羅志祥看似親和好說話，但對選手的要求非常嚴格。就算選手唱得再好，但只要表現出一點“油條”，羅志祥就會將其淘汰。
他認為，新人就應該有新人的樣子，不要表現出不屬於你這個年齡的東西，他是專門“控油”的。
李健外表看似嚴肅，相對來說卻要隨和很多，用選手的話來說，就是在“不停的髮卡”。
在海選過程中，還一度暴露出了李健的“顏控”本質。
而陳粒外表柔柔弱弱的，聽選手唱歌時也滿臉笑容，但淘汰起來卻毫不留情面，讓人完全摸不準她的套路。
上一秒，她還在夸人唱的好，聲音好聽，下一秒就說“可是我不能給你pass卡”，這也引起了許多選手的不滿和質疑。
陳粒聽到這些質疑，就說了兩個字：隨我。
每一位明星都極具個性，一切全憑他們的感覺和喜好，一句“我不喜歡”就可以讓選手的比賽到此結束。
到了第二輪，明星的“隨我”態度表現的就更加明顯了。
這一輪是要三位明星全部通過才算晉級，三位明星因為各自觀點不一樣，不斷產生“內訌”。
比如陳粒對羅志祥青睞的唱跳型選手不太“感冒”，羅志祥則對陳粒喜歡的怪誕型歌手沒什麼興趣。
用理科生李健的形容就是：這就像物理上的串聯電路，三個串一塊，只要有一個停止、不喜歡，這電流就通不過。
明星們的“隨我”個性，一覽無遺。
02
選手的隨我
這一屆快男選手以“95後”為主，年輕、敢想敢做、隨我正是他們身上的標籤。
從外形上看，他們當中不乏“奇葩”、前衛之人。
從性格上看，也有豁的出去、敢於展現自我的人。
言語更是直接、大膽，把自己的得失心、功利心表現的十分明顯。
對明星選人標準的不滿，他們也會直接發洩出來。
比如有一個唱RAP的選手，自認為在場沒有一個RAP能比的過他，但他被陳粒淘汰了。
得到結果後，他並沒有把情緒藏起來，而是直接將頭上的帽子甩掉。
羅志祥那邊也是一樣，碰到一個自認為唱RAP很厲害的組合，但他們同樣被淘汰了，在之後的採訪中，他們直接對羅志祥表達了不滿。
節目中最大的爭議來自於一個“不會唱歌”的選手，他之所以能夠進入全國300強，就是因為長相出挑。
但羅志祥還是把pass卡給了他，因為他單純、沒有城府、是一張白紙、容易教學。
這引起了大部分人的不滿。
有人甚至直接質疑節目是不是有黑幕。
敢把這樣毫無道理的“選人標準”和“黑幕質疑”擺在檯面上，何嘗不是證明了節目的主題——隨我。
我愛怎麼選就怎麼選，我愛怎麼說就怎麼說，我愛怎麼想就怎麼想，反正隨我。
03
後期的隨我
不難發現，這一屆快男有一個很鮮明的特點：綜藝感。
這就不得不提到快男的後期了。後期特別善於發現選手的共性以及明星的特點，再融合深厚的剪輯功力及超級想象力，為原本平淡的海選增添了各種亮點。
比如羅志祥的“瞎掰特輯”。
當羅志祥問起這些選手為什麼會來參加快男的比賽，不少選手給出了特別高大上的回答，什麼“為中國歌壇做出一份貢獻”、“這個夢想從我兩歲就開始了”、“我為這一天等了八年”……然後羅志祥就會一臉正經地說“瞎掰”。
比如李健在聽選手唱歌時不停地給選手提“你可以去參加中國好歌曲”、“內地有一個節目叫奇葩說”等建議，後期就給李健剪了個“向外輸送人才特輯”。
把這些有趣的對話全部剪到一塊，最後再配上一張導演找李健談話的照片。
除此之外，還有鬼畜效果、Q版形象、卡通插畫、彈幕等多種花式特效，抓住了每個人物的特徵，讓明星與明星、明星與素人、素人與素人之間的互動顯得尤為歡樂。
但是，這樣的綜藝感顯然沖淡了競技類音樂節目的嚴肅。網上就有不少聲音覺得這樣做不符合音樂類節目的本質，要給差評。
於是第二期下集一開篇，快男就在字幕上打出了“對不起，導演組錯了，我們現在就改變”這樣的大字。
但在一段選手演唱的集錦過後，該鬼畜的依然鬼畜，該特輯的依然特輯，該花字的依然花字。
這樣言行不一、我行我素的態度，彷彿是節目組在用無聲的語言懟回網友：隨我！
不得不說，湖南衛視玩起娛樂來，已經是輕車熟路了。
如果節目不被質疑抄襲韓綜《Show Me The Money》的形式的話，可能口碑和效果還會更好。
總而言之，把《2017快樂男聲》當作一檔娛樂綜藝來看，觀眾必然不會失望。
而且值的慶幸的是，在娛樂的同時，它也沒有忽略音樂。雖然選手演唱的畫面不算多，但節目藉由明星之口，不停地在強調“不要油膩”、“要單純”、“要用最快的速度抓住我們的目光”這樣的話。
這些話的背後，就是音樂選秀的初心和本真。
當選秀熱潮碰上互聯網，用綜藝感來曲線救國不失為一個明智之舉。
不知道之後這樣的風格是否能夠保持？這一屆快男的綜藝感和“隨我”個性，又能否再締造一個“選秀神話”呢？
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