'會講故事的古董級珠寶，有錢人的世界我不懂'
在珠寶界，有那麼一批人喜歡收藏古董珠寶。而收藏古董珠寶的樂趣，就在於身處摩登時代，仍然能夠收納逝去時代裡的美麗事物。
耀眼的寶石或是精巧的工藝固然充滿誘惑，但更令人著迷追逐的，往往是珠寶背後所承載的故事，每一件古董珠寶都能追溯到一段時期，可以通過它感受當時的繁盛與衰敗，甚至可以知道它曾經在哪些人家輾轉過。收藏一件古董珠寶，就擁有了一段時光、一個故事。所以與其說珠寶裝飾了世人衣香鬢影的美夢，不如說它記錄了時光的故事。
嚴格意義上的古董珠寶，是指五千年前到二十世紀中葉二戰結束這一段時期內的珠寶首飾。但從上個世紀四十年代到七八十年代的手工製品，也可以歸結在這個範疇裡。無論在時尚的西方還是古老的東方，古董珠寶首飾因材料的貴重、色彩的豔麗、造型的精巧和光澤的璀璨，反映了人類文明豐富的文化底蘊，具有厚重的收藏價值。
珠寶與時裝一樣，也有年代風格感的劃分。除了在古董珠寶當中佔有較高比例的裝飾藝術風格珠寶，古董珠寶也可依據時期列出以下幾個重要時期：
1、1880年代 法國拿破崙三世時期
也稱為英國維多利亞時期（Victorian era）
這個時期由於強國擴張領土，對於異國文化的吸收也影響了珠寶設計，珠寶的風格除了保留浪漫氛圍，也涵蓋多元文化，諸如新文藝復興風格、自然主義風格、希臘風格、埃及風格、伊特魯里亞風格、亞述風格、印度風格、吉普賽風格等，在風格如此多元的時代，彩色寶石（紅寶石、藍寶石、祖母綠等）以及鑽石常常作為主石來設計，是一個非常值得收藏的典型時期。
在珠寶界，有那麼一批人喜歡收藏古董珠寶。而收藏古董珠寶的樂趣，就在於身處摩登時代，仍然能夠收納逝去時代裡的美麗事物。
耀眼的寶石或是精巧的工藝固然充滿誘惑，但更令人著迷追逐的，往往是珠寶背後所承載的故事，每一件古董珠寶都能追溯到一段時期，可以通過它感受當時的繁盛與衰敗，甚至可以知道它曾經在哪些人家輾轉過。收藏一件古董珠寶，就擁有了一段時光、一個故事。所以與其說珠寶裝飾了世人衣香鬢影的美夢，不如說它記錄了時光的故事。
嚴格意義上的古董珠寶，是指五千年前到二十世紀中葉二戰結束這一段時期內的珠寶首飾。但從上個世紀四十年代到七八十年代的手工製品，也可以歸結在這個範疇裡。無論在時尚的西方還是古老的東方，古董珠寶首飾因材料的貴重、色彩的豔麗、造型的精巧和光澤的璀璨，反映了人類文明豐富的文化底蘊，具有厚重的收藏價值。
珠寶與時裝一樣，也有年代風格感的劃分。除了在古董珠寶當中佔有較高比例的裝飾藝術風格珠寶，古董珠寶也可依據時期列出以下幾個重要時期：
1、1880年代 法國拿破崙三世時期
也稱為英國維多利亞時期（Victorian era）
這個時期由於強國擴張領土，對於異國文化的吸收也影響了珠寶設計，珠寶的風格除了保留浪漫氛圍，也涵蓋多元文化，諸如新文藝復興風格、自然主義風格、希臘風格、埃及風格、伊特魯里亞風格、亞述風格、印度風格、吉普賽風格等，在風格如此多元的時代，彩色寶石（紅寶石、藍寶石、祖母綠等）以及鑽石常常作為主石來設計，是一個非常值得收藏的典型時期。
2、1900年代法國新藝術時期（Art Nouveau）
此時是自然主義盛行的年代，珠寶作品著重在表面裝飾鑲工，也使用許多植物的藤蔓與曲線營造珠寶華麗的線條。這是一個非常短暫，短暫到甚至僅有幾年的時期，但它卻對之後全世界範圍的珠寶設計風格影響巨大，各種華麗繁複、流暢捲曲線條的花草紋式、自然圖騰以象徵手法延展出一個個極具動態美感的藝術珍品。
在珠寶界，有那麼一批人喜歡收藏古董珠寶。而收藏古董珠寶的樂趣，就在於身處摩登時代，仍然能夠收納逝去時代裡的美麗事物。
耀眼的寶石或是精巧的工藝固然充滿誘惑，但更令人著迷追逐的，往往是珠寶背後所承載的故事，每一件古董珠寶都能追溯到一段時期，可以通過它感受當時的繁盛與衰敗，甚至可以知道它曾經在哪些人家輾轉過。收藏一件古董珠寶，就擁有了一段時光、一個故事。所以與其說珠寶裝飾了世人衣香鬢影的美夢，不如說它記錄了時光的故事。
嚴格意義上的古董珠寶，是指五千年前到二十世紀中葉二戰結束這一段時期內的珠寶首飾。但從上個世紀四十年代到七八十年代的手工製品，也可以歸結在這個範疇裡。無論在時尚的西方還是古老的東方，古董珠寶首飾因材料的貴重、色彩的豔麗、造型的精巧和光澤的璀璨，反映了人類文明豐富的文化底蘊，具有厚重的收藏價值。
珠寶與時裝一樣，也有年代風格感的劃分。除了在古董珠寶當中佔有較高比例的裝飾藝術風格珠寶，古董珠寶也可依據時期列出以下幾個重要時期：
1、1880年代 法國拿破崙三世時期
也稱為英國維多利亞時期（Victorian era）
這個時期由於強國擴張領土，對於異國文化的吸收也影響了珠寶設計，珠寶的風格除了保留浪漫氛圍，也涵蓋多元文化，諸如新文藝復興風格、自然主義風格、希臘風格、埃及風格、伊特魯里亞風格、亞述風格、印度風格、吉普賽風格等，在風格如此多元的時代，彩色寶石（紅寶石、藍寶石、祖母綠等）以及鑽石常常作為主石來設計，是一個非常值得收藏的典型時期。
2、1900年代法國新藝術時期（Art Nouveau）
此時是自然主義盛行的年代，珠寶作品著重在表面裝飾鑲工，也使用許多植物的藤蔓與曲線營造珠寶華麗的線條。這是一個非常短暫，短暫到甚至僅有幾年的時期，但它卻對之後全世界範圍的珠寶設計風格影響巨大，各種華麗繁複、流暢捲曲線條的花草紋式、自然圖騰以象徵手法延展出一個個極具動態美感的藝術珍品。
在珠寶界，有那麼一批人喜歡收藏古董珠寶。而收藏古董珠寶的樂趣，就在於身處摩登時代，仍然能夠收納逝去時代裡的美麗事物。
耀眼的寶石或是精巧的工藝固然充滿誘惑，但更令人著迷追逐的，往往是珠寶背後所承載的故事，每一件古董珠寶都能追溯到一段時期，可以通過它感受當時的繁盛與衰敗，甚至可以知道它曾經在哪些人家輾轉過。收藏一件古董珠寶，就擁有了一段時光、一個故事。所以與其說珠寶裝飾了世人衣香鬢影的美夢，不如說它記錄了時光的故事。
嚴格意義上的古董珠寶，是指五千年前到二十世紀中葉二戰結束這一段時期內的珠寶首飾。但從上個世紀四十年代到七八十年代的手工製品，也可以歸結在這個範疇裡。無論在時尚的西方還是古老的東方，古董珠寶首飾因材料的貴重、色彩的豔麗、造型的精巧和光澤的璀璨，反映了人類文明豐富的文化底蘊，具有厚重的收藏價值。
珠寶與時裝一樣，也有年代風格感的劃分。除了在古董珠寶當中佔有較高比例的裝飾藝術風格珠寶，古董珠寶也可依據時期列出以下幾個重要時期：
1、1880年代 法國拿破崙三世時期
也稱為英國維多利亞時期（Victorian era）
這個時期由於強國擴張領土，對於異國文化的吸收也影響了珠寶設計，珠寶的風格除了保留浪漫氛圍，也涵蓋多元文化，諸如新文藝復興風格、自然主義風格、希臘風格、埃及風格、伊特魯里亞風格、亞述風格、印度風格、吉普賽風格等，在風格如此多元的時代，彩色寶石（紅寶石、藍寶石、祖母綠等）以及鑽石常常作為主石來設計，是一個非常值得收藏的典型時期。
2、1900年代法國新藝術時期（Art Nouveau）
此時是自然主義盛行的年代，珠寶作品著重在表面裝飾鑲工，也使用許多植物的藤蔓與曲線營造珠寶華麗的線條。這是一個非常短暫，短暫到甚至僅有幾年的時期，但它卻對之後全世界範圍的珠寶設計風格影響巨大，各種華麗繁複、流暢捲曲線條的花草紋式、自然圖騰以象徵手法延展出一個個極具動態美感的藝術珍品。
在以上這兩個時期的珠寶珍品中，我們依然能夠找到天然珍珠的影子。這是在現代珠寶中幾乎不可能看到的。
3、1910年代法國花冠花環時期
也稱為英國愛德華時期（Edwardian Era）
歐洲的珠寶史長河之中，愛德華時代是最後一個以英國君主命名的珠寶時期，沒有哪個時代能像愛德華時代一樣，那麼極度絢爛、光輝璀璨、絢麗多姿——這讓短短30年間的愛德華風格在珠寶曆史上成為不落幕的經典。
在珠寶界，有那麼一批人喜歡收藏古董珠寶。而收藏古董珠寶的樂趣，就在於身處摩登時代，仍然能夠收納逝去時代裡的美麗事物。
耀眼的寶石或是精巧的工藝固然充滿誘惑，但更令人著迷追逐的，往往是珠寶背後所承載的故事，每一件古董珠寶都能追溯到一段時期，可以通過它感受當時的繁盛與衰敗，甚至可以知道它曾經在哪些人家輾轉過。收藏一件古董珠寶，就擁有了一段時光、一個故事。所以與其說珠寶裝飾了世人衣香鬢影的美夢，不如說它記錄了時光的故事。
嚴格意義上的古董珠寶，是指五千年前到二十世紀中葉二戰結束這一段時期內的珠寶首飾。但從上個世紀四十年代到七八十年代的手工製品，也可以歸結在這個範疇裡。無論在時尚的西方還是古老的東方，古董珠寶首飾因材料的貴重、色彩的豔麗、造型的精巧和光澤的璀璨，反映了人類文明豐富的文化底蘊，具有厚重的收藏價值。
珠寶與時裝一樣，也有年代風格感的劃分。除了在古董珠寶當中佔有較高比例的裝飾藝術風格珠寶，古董珠寶也可依據時期列出以下幾個重要時期：
1、1880年代 法國拿破崙三世時期
也稱為英國維多利亞時期（Victorian era）
這個時期由於強國擴張領土，對於異國文化的吸收也影響了珠寶設計，珠寶的風格除了保留浪漫氛圍，也涵蓋多元文化，諸如新文藝復興風格、自然主義風格、希臘風格、埃及風格、伊特魯里亞風格、亞述風格、印度風格、吉普賽風格等，在風格如此多元的時代，彩色寶石（紅寶石、藍寶石、祖母綠等）以及鑽石常常作為主石來設計，是一個非常值得收藏的典型時期。
2、1900年代法國新藝術時期（Art Nouveau）
此時是自然主義盛行的年代，珠寶作品著重在表面裝飾鑲工，也使用許多植物的藤蔓與曲線營造珠寶華麗的線條。這是一個非常短暫，短暫到甚至僅有幾年的時期，但它卻對之後全世界範圍的珠寶設計風格影響巨大，各種華麗繁複、流暢捲曲線條的花草紋式、自然圖騰以象徵手法延展出一個個極具動態美感的藝術珍品。
在以上這兩個時期的珠寶珍品中，我們依然能夠找到天然珍珠的影子。這是在現代珠寶中幾乎不可能看到的。
3、1910年代法國花冠花環時期
也稱為英國愛德華時期（Edwardian Era）
歐洲的珠寶史長河之中，愛德華時代是最後一個以英國君主命名的珠寶時期，沒有哪個時代能像愛德華時代一樣，那麼極度絢爛、光輝璀璨、絢麗多姿——這讓短短30年間的愛德華風格在珠寶曆史上成為不落幕的經典。
和上個新藝術時期不同，愛德華風格體現了雍容華貴，高雅溫婉的王者之風。不過，新藝術時期強烈的藝術氣息並沒有被完全摒棄。非常慶幸的是，工藝的進步和材質的精良讓新的花環風格更加生動流暢，並在1910年發展成為珠寶設計中最流行的元素之一。
在珠寶界，有那麼一批人喜歡收藏古董珠寶。而收藏古董珠寶的樂趣，就在於身處摩登時代，仍然能夠收納逝去時代裡的美麗事物。
耀眼的寶石或是精巧的工藝固然充滿誘惑，但更令人著迷追逐的，往往是珠寶背後所承載的故事，每一件古董珠寶都能追溯到一段時期，可以通過它感受當時的繁盛與衰敗，甚至可以知道它曾經在哪些人家輾轉過。收藏一件古董珠寶，就擁有了一段時光、一個故事。所以與其說珠寶裝飾了世人衣香鬢影的美夢，不如說它記錄了時光的故事。
嚴格意義上的古董珠寶，是指五千年前到二十世紀中葉二戰結束這一段時期內的珠寶首飾。但從上個世紀四十年代到七八十年代的手工製品，也可以歸結在這個範疇裡。無論在時尚的西方還是古老的東方，古董珠寶首飾因材料的貴重、色彩的豔麗、造型的精巧和光澤的璀璨，反映了人類文明豐富的文化底蘊，具有厚重的收藏價值。
珠寶與時裝一樣，也有年代風格感的劃分。除了在古董珠寶當中佔有較高比例的裝飾藝術風格珠寶，古董珠寶也可依據時期列出以下幾個重要時期：
1、1880年代 法國拿破崙三世時期
也稱為英國維多利亞時期（Victorian era）
這個時期由於強國擴張領土，對於異國文化的吸收也影響了珠寶設計，珠寶的風格除了保留浪漫氛圍，也涵蓋多元文化，諸如新文藝復興風格、自然主義風格、希臘風格、埃及風格、伊特魯里亞風格、亞述風格、印度風格、吉普賽風格等，在風格如此多元的時代，彩色寶石（紅寶石、藍寶石、祖母綠等）以及鑽石常常作為主石來設計，是一個非常值得收藏的典型時期。
2、1900年代法國新藝術時期（Art Nouveau）
此時是自然主義盛行的年代，珠寶作品著重在表面裝飾鑲工，也使用許多植物的藤蔓與曲線營造珠寶華麗的線條。這是一個非常短暫，短暫到甚至僅有幾年的時期，但它卻對之後全世界範圍的珠寶設計風格影響巨大，各種華麗繁複、流暢捲曲線條的花草紋式、自然圖騰以象徵手法延展出一個個極具動態美感的藝術珍品。
在以上這兩個時期的珠寶珍品中，我們依然能夠找到天然珍珠的影子。這是在現代珠寶中幾乎不可能看到的。
3、1910年代法國花冠花環時期
也稱為英國愛德華時期（Edwardian Era）
歐洲的珠寶史長河之中，愛德華時代是最後一個以英國君主命名的珠寶時期，沒有哪個時代能像愛德華時代一樣，那麼極度絢爛、光輝璀璨、絢麗多姿——這讓短短30年間的愛德華風格在珠寶曆史上成為不落幕的經典。
和上個新藝術時期不同，愛德華風格體現了雍容華貴，高雅溫婉的王者之風。不過，新藝術時期強烈的藝術氣息並沒有被完全摒棄。非常慶幸的是，工藝的進步和材質的精良讓新的花環風格更加生動流暢，並在1910年發展成為珠寶設計中最流行的元素之一。
與此同時，愛德華時代的珠寶繼承了喬治王和維多利亞時代的優雅格調。大量使用鑽石與鉑金等的貴金屬，奢華與製作精細。融入繁複蕾絲緹邊風格，展現宮廷式的華麗細緻。波浪般動感輕盈的造型，有向新興資產階級審美致敬的意味。
愛德華時代懷舊復古成為主流，匠人對單色情有獨鍾，所以這個時期的珠寶往往都是白色偏白色甚至是無色的，鉑金的加入，蝴蝶結和花環圖案的使用使這個時期的珠寶低調奢華又氣度不凡。
在珠寶界，有那麼一批人喜歡收藏古董珠寶。而收藏古董珠寶的樂趣，就在於身處摩登時代，仍然能夠收納逝去時代裡的美麗事物。
耀眼的寶石或是精巧的工藝固然充滿誘惑，但更令人著迷追逐的，往往是珠寶背後所承載的故事，每一件古董珠寶都能追溯到一段時期，可以通過它感受當時的繁盛與衰敗，甚至可以知道它曾經在哪些人家輾轉過。收藏一件古董珠寶，就擁有了一段時光、一個故事。所以與其說珠寶裝飾了世人衣香鬢影的美夢，不如說它記錄了時光的故事。
嚴格意義上的古董珠寶，是指五千年前到二十世紀中葉二戰結束這一段時期內的珠寶首飾。但從上個世紀四十年代到七八十年代的手工製品，也可以歸結在這個範疇裡。無論在時尚的西方還是古老的東方，古董珠寶首飾因材料的貴重、色彩的豔麗、造型的精巧和光澤的璀璨，反映了人類文明豐富的文化底蘊，具有厚重的收藏價值。
珠寶與時裝一樣，也有年代風格感的劃分。除了在古董珠寶當中佔有較高比例的裝飾藝術風格珠寶，古董珠寶也可依據時期列出以下幾個重要時期：
1、1880年代 法國拿破崙三世時期
也稱為英國維多利亞時期（Victorian era）
這個時期由於強國擴張領土，對於異國文化的吸收也影響了珠寶設計，珠寶的風格除了保留浪漫氛圍，也涵蓋多元文化，諸如新文藝復興風格、自然主義風格、希臘風格、埃及風格、伊特魯里亞風格、亞述風格、印度風格、吉普賽風格等，在風格如此多元的時代，彩色寶石（紅寶石、藍寶石、祖母綠等）以及鑽石常常作為主石來設計，是一個非常值得收藏的典型時期。
2、1900年代法國新藝術時期（Art Nouveau）
此時是自然主義盛行的年代，珠寶作品著重在表面裝飾鑲工，也使用許多植物的藤蔓與曲線營造珠寶華麗的線條。這是一個非常短暫，短暫到甚至僅有幾年的時期，但它卻對之後全世界範圍的珠寶設計風格影響巨大，各種華麗繁複、流暢捲曲線條的花草紋式、自然圖騰以象徵手法延展出一個個極具動態美感的藝術珍品。
在以上這兩個時期的珠寶珍品中，我們依然能夠找到天然珍珠的影子。這是在現代珠寶中幾乎不可能看到的。
3、1910年代法國花冠花環時期
也稱為英國愛德華時期（Edwardian Era）
歐洲的珠寶史長河之中，愛德華時代是最後一個以英國君主命名的珠寶時期，沒有哪個時代能像愛德華時代一樣，那麼極度絢爛、光輝璀璨、絢麗多姿——這讓短短30年間的愛德華風格在珠寶曆史上成為不落幕的經典。
和上個新藝術時期不同，愛德華風格體現了雍容華貴，高雅溫婉的王者之風。不過，新藝術時期強烈的藝術氣息並沒有被完全摒棄。非常慶幸的是，工藝的進步和材質的精良讓新的花環風格更加生動流暢，並在1910年發展成為珠寶設計中最流行的元素之一。
與此同時，愛德華時代的珠寶繼承了喬治王和維多利亞時代的優雅格調。大量使用鑽石與鉑金等的貴金屬，奢華與製作精細。融入繁複蕾絲緹邊風格，展現宮廷式的華麗細緻。波浪般動感輕盈的造型，有向新興資產階級審美致敬的意味。
愛德華時代懷舊復古成為主流，匠人對單色情有獨鍾，所以這個時期的珠寶往往都是白色偏白色甚至是無色的，鉑金的加入，蝴蝶結和花環圖案的使用使這個時期的珠寶低調奢華又氣度不凡。
4、1925年代的裝飾藝術時期
最值得收藏的裝飾藝術 （Art Deco）
它源自1920年，盛行於1930至1940年間，將“幾何簡約風格”推到最高峰。其顯著風格特徵為色彩對比鮮明強烈，具代表機械美學的幾何線條造型等。最具代表性的就是Cartier的幾何圖騰鑽石手鍊，而其它同樣有裝飾藝術優異作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co.等，至今仍然活躍在珠寶的世界裡。
在珠寶界，有那麼一批人喜歡收藏古董珠寶。而收藏古董珠寶的樂趣，就在於身處摩登時代，仍然能夠收納逝去時代裡的美麗事物。
耀眼的寶石或是精巧的工藝固然充滿誘惑，但更令人著迷追逐的，往往是珠寶背後所承載的故事，每一件古董珠寶都能追溯到一段時期，可以通過它感受當時的繁盛與衰敗，甚至可以知道它曾經在哪些人家輾轉過。收藏一件古董珠寶，就擁有了一段時光、一個故事。所以與其說珠寶裝飾了世人衣香鬢影的美夢，不如說它記錄了時光的故事。
嚴格意義上的古董珠寶，是指五千年前到二十世紀中葉二戰結束這一段時期內的珠寶首飾。但從上個世紀四十年代到七八十年代的手工製品，也可以歸結在這個範疇裡。無論在時尚的西方還是古老的東方，古董珠寶首飾因材料的貴重、色彩的豔麗、造型的精巧和光澤的璀璨，反映了人類文明豐富的文化底蘊，具有厚重的收藏價值。
珠寶與時裝一樣，也有年代風格感的劃分。除了在古董珠寶當中佔有較高比例的裝飾藝術風格珠寶，古董珠寶也可依據時期列出以下幾個重要時期：
1、1880年代 法國拿破崙三世時期
也稱為英國維多利亞時期（Victorian era）
這個時期由於強國擴張領土，對於異國文化的吸收也影響了珠寶設計，珠寶的風格除了保留浪漫氛圍，也涵蓋多元文化，諸如新文藝復興風格、自然主義風格、希臘風格、埃及風格、伊特魯里亞風格、亞述風格、印度風格、吉普賽風格等，在風格如此多元的時代，彩色寶石（紅寶石、藍寶石、祖母綠等）以及鑽石常常作為主石來設計，是一個非常值得收藏的典型時期。
2、1900年代法國新藝術時期（Art Nouveau）
此時是自然主義盛行的年代，珠寶作品著重在表面裝飾鑲工，也使用許多植物的藤蔓與曲線營造珠寶華麗的線條。這是一個非常短暫，短暫到甚至僅有幾年的時期，但它卻對之後全世界範圍的珠寶設計風格影響巨大，各種華麗繁複、流暢捲曲線條的花草紋式、自然圖騰以象徵手法延展出一個個極具動態美感的藝術珍品。
在以上這兩個時期的珠寶珍品中，我們依然能夠找到天然珍珠的影子。這是在現代珠寶中幾乎不可能看到的。
3、1910年代法國花冠花環時期
也稱為英國愛德華時期（Edwardian Era）
歐洲的珠寶史長河之中，愛德華時代是最後一個以英國君主命名的珠寶時期，沒有哪個時代能像愛德華時代一樣，那麼極度絢爛、光輝璀璨、絢麗多姿——這讓短短30年間的愛德華風格在珠寶曆史上成為不落幕的經典。
和上個新藝術時期不同，愛德華風格體現了雍容華貴，高雅溫婉的王者之風。不過，新藝術時期強烈的藝術氣息並沒有被完全摒棄。非常慶幸的是，工藝的進步和材質的精良讓新的花環風格更加生動流暢，並在1910年發展成為珠寶設計中最流行的元素之一。
與此同時，愛德華時代的珠寶繼承了喬治王和維多利亞時代的優雅格調。大量使用鑽石與鉑金等的貴金屬，奢華與製作精細。融入繁複蕾絲緹邊風格，展現宮廷式的華麗細緻。波浪般動感輕盈的造型，有向新興資產階級審美致敬的意味。
愛德華時代懷舊復古成為主流，匠人對單色情有獨鍾，所以這個時期的珠寶往往都是白色偏白色甚至是無色的，鉑金的加入，蝴蝶結和花環圖案的使用使這個時期的珠寶低調奢華又氣度不凡。
4、1925年代的裝飾藝術時期
最值得收藏的裝飾藝術 （Art Deco）
它源自1920年，盛行於1930至1940年間，將“幾何簡約風格”推到最高峰。其顯著風格特徵為色彩對比鮮明強烈，具代表機械美學的幾何線條造型等。最具代表性的就是Cartier的幾何圖騰鑽石手鍊，而其它同樣有裝飾藝術優異作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co.等，至今仍然活躍在珠寶的世界裡。
因為1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功養殖出真正圓形的珍珠，使得那個年代的珠寶在材質選用上加入許多珍珠素材。
裝飾藝術珠寶的另一特色便是在材質上更多元化。19世紀前，多數珠寶是黃金與銀製飾品，到了20世紀初期，白金的發現改變了珠寶的呈現方式。由於白金材質顏色的特性，鑲嵌上鑽石或是半透寶石後仍然可以呈現為其色澤，這點使得珠寶在材質選用上可選擇更多前所未見的寶石。
還有一個特色可以在諸多裝飾藝術風格的古董珠寶當中看到，就是融入異國文化的精神，尤其是埃及的風格成為各品牌選用的取材，這與當時考古學的新發現有關，1922年埃及法老王圖坦卡門的陵墓揭示到世人眼前，於是埃及風格的珠寶一時之間成為設計師心之嚮往的靈感繆思。所以很多散發著異域風格的珠寶也出現在這個時期的作品中。
在珠寶界，有那麼一批人喜歡收藏古董珠寶。而收藏古董珠寶的樂趣，就在於身處摩登時代，仍然能夠收納逝去時代裡的美麗事物。
耀眼的寶石或是精巧的工藝固然充滿誘惑，但更令人著迷追逐的，往往是珠寶背後所承載的故事，每一件古董珠寶都能追溯到一段時期，可以通過它感受當時的繁盛與衰敗，甚至可以知道它曾經在哪些人家輾轉過。收藏一件古董珠寶，就擁有了一段時光、一個故事。所以與其說珠寶裝飾了世人衣香鬢影的美夢，不如說它記錄了時光的故事。
嚴格意義上的古董珠寶，是指五千年前到二十世紀中葉二戰結束這一段時期內的珠寶首飾。但從上個世紀四十年代到七八十年代的手工製品，也可以歸結在這個範疇裡。無論在時尚的西方還是古老的東方，古董珠寶首飾因材料的貴重、色彩的豔麗、造型的精巧和光澤的璀璨，反映了人類文明豐富的文化底蘊，具有厚重的收藏價值。
珠寶與時裝一樣，也有年代風格感的劃分。除了在古董珠寶當中佔有較高比例的裝飾藝術風格珠寶，古董珠寶也可依據時期列出以下幾個重要時期：
1、1880年代 法國拿破崙三世時期
也稱為英國維多利亞時期（Victorian era）
這個時期由於強國擴張領土，對於異國文化的吸收也影響了珠寶設計，珠寶的風格除了保留浪漫氛圍，也涵蓋多元文化，諸如新文藝復興風格、自然主義風格、希臘風格、埃及風格、伊特魯里亞風格、亞述風格、印度風格、吉普賽風格等，在風格如此多元的時代，彩色寶石（紅寶石、藍寶石、祖母綠等）以及鑽石常常作為主石來設計，是一個非常值得收藏的典型時期。
2、1900年代法國新藝術時期（Art Nouveau）
此時是自然主義盛行的年代，珠寶作品著重在表面裝飾鑲工，也使用許多植物的藤蔓與曲線營造珠寶華麗的線條。這是一個非常短暫，短暫到甚至僅有幾年的時期，但它卻對之後全世界範圍的珠寶設計風格影響巨大，各種華麗繁複、流暢捲曲線條的花草紋式、自然圖騰以象徵手法延展出一個個極具動態美感的藝術珍品。
在以上這兩個時期的珠寶珍品中，我們依然能夠找到天然珍珠的影子。這是在現代珠寶中幾乎不可能看到的。
3、1910年代法國花冠花環時期
也稱為英國愛德華時期（Edwardian Era）
歐洲的珠寶史長河之中，愛德華時代是最後一個以英國君主命名的珠寶時期，沒有哪個時代能像愛德華時代一樣，那麼極度絢爛、光輝璀璨、絢麗多姿——這讓短短30年間的愛德華風格在珠寶曆史上成為不落幕的經典。
和上個新藝術時期不同，愛德華風格體現了雍容華貴，高雅溫婉的王者之風。不過，新藝術時期強烈的藝術氣息並沒有被完全摒棄。非常慶幸的是，工藝的進步和材質的精良讓新的花環風格更加生動流暢，並在1910年發展成為珠寶設計中最流行的元素之一。
與此同時，愛德華時代的珠寶繼承了喬治王和維多利亞時代的優雅格調。大量使用鑽石與鉑金等的貴金屬，奢華與製作精細。融入繁複蕾絲緹邊風格，展現宮廷式的華麗細緻。波浪般動感輕盈的造型，有向新興資產階級審美致敬的意味。
愛德華時代懷舊復古成為主流，匠人對單色情有獨鍾，所以這個時期的珠寶往往都是白色偏白色甚至是無色的，鉑金的加入，蝴蝶結和花環圖案的使用使這個時期的珠寶低調奢華又氣度不凡。
4、1925年代的裝飾藝術時期
最值得收藏的裝飾藝術 （Art Deco）
它源自1920年，盛行於1930至1940年間，將“幾何簡約風格”推到最高峰。其顯著風格特徵為色彩對比鮮明強烈，具代表機械美學的幾何線條造型等。最具代表性的就是Cartier的幾何圖騰鑽石手鍊，而其它同樣有裝飾藝術優異作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co.等，至今仍然活躍在珠寶的世界裡。
因為1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功養殖出真正圓形的珍珠，使得那個年代的珠寶在材質選用上加入許多珍珠素材。
裝飾藝術珠寶的另一特色便是在材質上更多元化。19世紀前，多數珠寶是黃金與銀製飾品，到了20世紀初期，白金的發現改變了珠寶的呈現方式。由於白金材質顏色的特性，鑲嵌上鑽石或是半透寶石後仍然可以呈現為其色澤，這點使得珠寶在材質選用上可選擇更多前所未見的寶石。
還有一個特色可以在諸多裝飾藝術風格的古董珠寶當中看到，就是融入異國文化的精神，尤其是埃及的風格成為各品牌選用的取材，這與當時考古學的新發現有關，1922年埃及法老王圖坦卡門的陵墓揭示到世人眼前，於是埃及風格的珠寶一時之間成為設計師心之嚮往的靈感繆思。所以很多散發著異域風格的珠寶也出現在這個時期的作品中。
“古董珠寶是擁有魔法的，它盛開於繁華悠久的歲月之河中，當我們拭去歷史的塵埃，感受到它昔日的輝煌的同時，它也給我們帶來了最美的享受，無論是視覺上還是感情上。”