——《戲劇之王》影評
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
到後來，兩個人逐漸瞭解，逐漸熟識。都沒有可以去說，但卻彼此陪伴，互相成全。尹天仇教柳飄飄擁抱，幫著柳飄飄成為“舞女大咖”，其實也是在讓柳飄飄擺脫過去那段失敗的戀情，重新找回對於感情的觸感的過程。而尹天仇在臺上演戲，柳飄飄做他唯一的觀眾，給他鼓掌，給他支持，給他陪伴，做尹天仇努力成為演員路上的支持者和見證人。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
到後來，兩個人逐漸瞭解，逐漸熟識。都沒有可以去說，但卻彼此陪伴，互相成全。尹天仇教柳飄飄擁抱，幫著柳飄飄成為“舞女大咖”，其實也是在讓柳飄飄擺脫過去那段失敗的戀情，重新找回對於感情的觸感的過程。而尹天仇在臺上演戲，柳飄飄做他唯一的觀眾，給他鼓掌，給他支持，給他陪伴，做尹天仇努力成為演員路上的支持者和見證人。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
到後來，兩個人逐漸瞭解，逐漸熟識。都沒有可以去說，但卻彼此陪伴，互相成全。尹天仇教柳飄飄擁抱，幫著柳飄飄成為“舞女大咖”，其實也是在讓柳飄飄擺脫過去那段失敗的戀情，重新找回對於感情的觸感的過程。而尹天仇在臺上演戲，柳飄飄做他唯一的觀眾，給他鼓掌，給他支持，給他陪伴，做尹天仇努力成為演員路上的支持者和見證人。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
被前男友欺騙後的飄飄沒有失去愛的能力，她愛上了這個眼神躲閃的男人。一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。他看到飄飄穿著他的襯衫坐在窗臺上，風吹著她的長髮，她眼神柔軟，一副與過去決絕的模樣。天仇的心在發顫，他也愛了，他愛上了這個陪伴他演戲的美麗女子，可是他又不敢去看，現在的飄飄，是他愛不起的模樣。他把自己所有的積蓄都拿出來放在那，自己卻躺在床上對著牆不敢睜眼，不敢動，此時的飄飄看到天仇劃出的界限，也是怔然，隨後釋然，拿起錢換上衣服便起身離開。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
到後來，兩個人逐漸瞭解，逐漸熟識。都沒有可以去說，但卻彼此陪伴，互相成全。尹天仇教柳飄飄擁抱，幫著柳飄飄成為“舞女大咖”，其實也是在讓柳飄飄擺脫過去那段失敗的戀情，重新找回對於感情的觸感的過程。而尹天仇在臺上演戲，柳飄飄做他唯一的觀眾，給他鼓掌，給他支持，給他陪伴，做尹天仇努力成為演員路上的支持者和見證人。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
被前男友欺騙後的飄飄沒有失去愛的能力，她愛上了這個眼神躲閃的男人。一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。他看到飄飄穿著他的襯衫坐在窗臺上，風吹著她的長髮，她眼神柔軟，一副與過去決絕的模樣。天仇的心在發顫，他也愛了，他愛上了這個陪伴他演戲的美麗女子，可是他又不敢去看，現在的飄飄，是他愛不起的模樣。他把自己所有的積蓄都拿出來放在那，自己卻躺在床上對著牆不敢睜眼，不敢動，此時的飄飄看到天仇劃出的界限，也是怔然，隨後釋然，拿起錢換上衣服便起身離開。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
到後來，兩個人逐漸瞭解，逐漸熟識。都沒有可以去說，但卻彼此陪伴，互相成全。尹天仇教柳飄飄擁抱，幫著柳飄飄成為“舞女大咖”，其實也是在讓柳飄飄擺脫過去那段失敗的戀情，重新找回對於感情的觸感的過程。而尹天仇在臺上演戲，柳飄飄做他唯一的觀眾，給他鼓掌，給他支持，給他陪伴，做尹天仇努力成為演員路上的支持者和見證人。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
被前男友欺騙後的飄飄沒有失去愛的能力，她愛上了這個眼神躲閃的男人。一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。他看到飄飄穿著他的襯衫坐在窗臺上，風吹著她的長髮，她眼神柔軟，一副與過去決絕的模樣。天仇的心在發顫，他也愛了，他愛上了這個陪伴他演戲的美麗女子，可是他又不敢去看，現在的飄飄，是他愛不起的模樣。他把自己所有的積蓄都拿出來放在那，自己卻躺在床上對著牆不敢睜眼，不敢動，此時的飄飄看到天仇劃出的界限，也是怔然，隨後釋然，拿起錢換上衣服便起身離開。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
到後來，兩個人逐漸瞭解，逐漸熟識。都沒有可以去說，但卻彼此陪伴，互相成全。尹天仇教柳飄飄擁抱，幫著柳飄飄成為“舞女大咖”，其實也是在讓柳飄飄擺脫過去那段失敗的戀情，重新找回對於感情的觸感的過程。而尹天仇在臺上演戲，柳飄飄做他唯一的觀眾，給他鼓掌，給他支持，給他陪伴，做尹天仇努力成為演員路上的支持者和見證人。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
被前男友欺騙後的飄飄沒有失去愛的能力，她愛上了這個眼神躲閃的男人。一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。他看到飄飄穿著他的襯衫坐在窗臺上，風吹著她的長髮，她眼神柔軟，一副與過去決絕的模樣。天仇的心在發顫，他也愛了，他愛上了這個陪伴他演戲的美麗女子，可是他又不敢去看，現在的飄飄，是他愛不起的模樣。他把自己所有的積蓄都拿出來放在那，自己卻躺在床上對著牆不敢睜眼，不敢動，此時的飄飄看到天仇劃出的界限，也是怔然，隨後釋然，拿起錢換上衣服便起身離開。
可是愛情的種子埋下，又怎是想要剋制便能剋制得了的呢？隨後便出現了那經典的一幕，出現了那經典的一句“我養你啊”，而飄飄一句“你先養好你自己吧，傻瓜”又觸動了多少人的心房。他愛她愛不起，她怪他怪不起。小人物的愛情，揣的是坎坷和甜蜜蜜。他們在生活裡摸爬滾打，疲憊不堪，也幸好遇到了彼此，相互成全，自己成為對方走下去的堅實後盾和力量。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
到後來，兩個人逐漸瞭解，逐漸熟識。都沒有可以去說，但卻彼此陪伴，互相成全。尹天仇教柳飄飄擁抱，幫著柳飄飄成為“舞女大咖”，其實也是在讓柳飄飄擺脫過去那段失敗的戀情，重新找回對於感情的觸感的過程。而尹天仇在臺上演戲，柳飄飄做他唯一的觀眾，給他鼓掌，給他支持，給他陪伴，做尹天仇努力成為演員路上的支持者和見證人。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
被前男友欺騙後的飄飄沒有失去愛的能力，她愛上了這個眼神躲閃的男人。一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。他看到飄飄穿著他的襯衫坐在窗臺上，風吹著她的長髮，她眼神柔軟，一副與過去決絕的模樣。天仇的心在發顫，他也愛了，他愛上了這個陪伴他演戲的美麗女子，可是他又不敢去看，現在的飄飄，是他愛不起的模樣。他把自己所有的積蓄都拿出來放在那，自己卻躺在床上對著牆不敢睜眼，不敢動，此時的飄飄看到天仇劃出的界限，也是怔然，隨後釋然，拿起錢換上衣服便起身離開。
可是愛情的種子埋下，又怎是想要剋制便能剋制得了的呢？隨後便出現了那經典的一幕，出現了那經典的一句“我養你啊”，而飄飄一句“你先養好你自己吧，傻瓜”又觸動了多少人的心房。他愛她愛不起，她怪他怪不起。小人物的愛情，揣的是坎坷和甜蜜蜜。他們在生活裡摸爬滾打，疲憊不堪，也幸好遇到了彼此，相互成全，自己成為對方走下去的堅實後盾和力量。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
到後來，兩個人逐漸瞭解，逐漸熟識。都沒有可以去說，但卻彼此陪伴，互相成全。尹天仇教柳飄飄擁抱，幫著柳飄飄成為“舞女大咖”，其實也是在讓柳飄飄擺脫過去那段失敗的戀情，重新找回對於感情的觸感的過程。而尹天仇在臺上演戲，柳飄飄做他唯一的觀眾，給他鼓掌，給他支持，給他陪伴，做尹天仇努力成為演員路上的支持者和見證人。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
被前男友欺騙後的飄飄沒有失去愛的能力，她愛上了這個眼神躲閃的男人。一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。他看到飄飄穿著他的襯衫坐在窗臺上，風吹著她的長髮，她眼神柔軟，一副與過去決絕的模樣。天仇的心在發顫，他也愛了，他愛上了這個陪伴他演戲的美麗女子，可是他又不敢去看，現在的飄飄，是他愛不起的模樣。他把自己所有的積蓄都拿出來放在那，自己卻躺在床上對著牆不敢睜眼，不敢動，此時的飄飄看到天仇劃出的界限，也是怔然，隨後釋然，拿起錢換上衣服便起身離開。
可是愛情的種子埋下，又怎是想要剋制便能剋制得了的呢？隨後便出現了那經典的一幕，出現了那經典的一句“我養你啊”，而飄飄一句“你先養好你自己吧，傻瓜”又觸動了多少人的心房。他愛她愛不起，她怪他怪不起。小人物的愛情，揣的是坎坷和甜蜜蜜。他們在生活裡摸爬滾打，疲憊不堪，也幸好遇到了彼此，相互成全，自己成為對方走下去的堅實後盾和力量。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
到後來，兩個人逐漸瞭解，逐漸熟識。都沒有可以去說，但卻彼此陪伴，互相成全。尹天仇教柳飄飄擁抱，幫著柳飄飄成為“舞女大咖”，其實也是在讓柳飄飄擺脫過去那段失敗的戀情，重新找回對於感情的觸感的過程。而尹天仇在臺上演戲，柳飄飄做他唯一的觀眾，給他鼓掌，給他支持，給他陪伴，做尹天仇努力成為演員路上的支持者和見證人。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
被前男友欺騙後的飄飄沒有失去愛的能力，她愛上了這個眼神躲閃的男人。一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。他看到飄飄穿著他的襯衫坐在窗臺上，風吹著她的長髮，她眼神柔軟，一副與過去決絕的模樣。天仇的心在發顫，他也愛了，他愛上了這個陪伴他演戲的美麗女子，可是他又不敢去看，現在的飄飄，是他愛不起的模樣。他把自己所有的積蓄都拿出來放在那，自己卻躺在床上對著牆不敢睜眼，不敢動，此時的飄飄看到天仇劃出的界限，也是怔然，隨後釋然，拿起錢換上衣服便起身離開。
可是愛情的種子埋下，又怎是想要剋制便能剋制得了的呢？隨後便出現了那經典的一幕，出現了那經典的一句“我養你啊”，而飄飄一句“你先養好你自己吧，傻瓜”又觸動了多少人的心房。他愛她愛不起，她怪他怪不起。小人物的愛情，揣的是坎坷和甜蜜蜜。他們在生活裡摸爬滾打，疲憊不堪，也幸好遇到了彼此，相互成全，自己成為對方走下去的堅實後盾和力量。
最難受的便是飄飄做出改變的時候了。被人毒打卻堅持自己的身體不受玷汙，自己遍體鱗傷卻毫無怨言。只是因為心裡有了一個他，生活好似多了些什麼。
“喂，你那天說的是不是真的？”
“是真的，我養你啊！”
“即將成為男主”的天仇並沒有因為外界而動搖自己內心關於感情的純真，他依舊忠貞不渝地愛她，飄飄，就是他心底最柔軟的那塊地方。
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
到後來，兩個人逐漸瞭解，逐漸熟識。都沒有可以去說，但卻彼此陪伴，互相成全。尹天仇教柳飄飄擁抱，幫著柳飄飄成為“舞女大咖”，其實也是在讓柳飄飄擺脫過去那段失敗的戀情，重新找回對於感情的觸感的過程。而尹天仇在臺上演戲，柳飄飄做他唯一的觀眾，給他鼓掌，給他支持，給他陪伴，做尹天仇努力成為演員路上的支持者和見證人。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
被前男友欺騙後的飄飄沒有失去愛的能力，她愛上了這個眼神躲閃的男人。一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。他看到飄飄穿著他的襯衫坐在窗臺上，風吹著她的長髮，她眼神柔軟，一副與過去決絕的模樣。天仇的心在發顫，他也愛了，他愛上了這個陪伴他演戲的美麗女子，可是他又不敢去看，現在的飄飄，是他愛不起的模樣。他把自己所有的積蓄都拿出來放在那，自己卻躺在床上對著牆不敢睜眼，不敢動，此時的飄飄看到天仇劃出的界限，也是怔然，隨後釋然，拿起錢換上衣服便起身離開。
可是愛情的種子埋下，又怎是想要剋制便能剋制得了的呢？隨後便出現了那經典的一幕，出現了那經典的一句“我養你啊”，而飄飄一句“你先養好你自己吧，傻瓜”又觸動了多少人的心房。他愛她愛不起，她怪他怪不起。小人物的愛情，揣的是坎坷和甜蜜蜜。他們在生活裡摸爬滾打，疲憊不堪，也幸好遇到了彼此，相互成全，自己成為對方走下去的堅實後盾和力量。
最難受的便是飄飄做出改變的時候了。被人毒打卻堅持自己的身體不受玷汙，自己遍體鱗傷卻毫無怨言。只是因為心裡有了一個他，生活好似多了些什麼。
“喂，你那天說的是不是真的？”
“是真的，我養你啊！”
“即將成為男主”的天仇並沒有因為外界而動搖自己內心關於感情的純真，他依舊忠貞不渝地愛她，飄飄，就是他心底最柔軟的那塊地方。
“飄飄。”
“幹什麼？天都黑了，電話也沒打來。要不要做你的飯啊？”
“我剛才……”
“你怎麼穿成這樣，不是演男主角嗎？我不管你做主角也好，跑龍套也好，你都要養我一輩子的。來，試試看，合不合適。哇，紅的，是脣膏印，你去鬼混？這次我就給你條生路，再有下次我就不給你飯吃……”
——《戲劇之王》影評
1.周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
2.每個人都有段難以忘卻的旅程，或許你正在經歷，或許你正在痊癒。
尹天仇和喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。尹天仇忽略了一秒鐘要二十四格底片，忽略了他破壞的那段戲有一分多鐘，忽略了因為這一波鬧劇浪費了多少工作人員的心血，忽略了因為這鬧劇而損失了多少錢，但從另一個角度看，這些有吃有喝有錢的導演名角們也忽略了這個“死跑龍套的”所處的尷尬與無奈的境地。他們不知道尹天仇睡的床有多小，他們不知道尹天仇吃了上頓可能沒有下頓，他們也不知道對於尹天仇這個小人物而言堅持著演戲的夢想是有多麼地不容易。但是，我們也無法站在誰的立場背後支持誰，雙方各自有自己的難處和苦衷。我們可以對千千萬萬的尹天仇們報以同情，卻很難去責怪那些喜歡扭頭的導演和娟姐們。這樣的事情每天都在各地上演，北上廣深，乃至二三線城市，有無數的小人物還在為他們的生計掙扎，為他們所謂的理想撞得頭破血流。
周星馳曾經在《射鵰英雄傳》裡扮演被梅超風一掌打死的角色，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，這是多麼迫切想要改變那一秒鐘的命運啊！現在他像一個旁觀者，冷靜地將自己的傷口展示給別人，這是一個痊癒的過程，娛樂了大眾，擁抱了自己。殊不知，有多少人在尹天仇的遭遇裡看到了自己，笑著笑著笑出了淚花。
《喜劇之王》在傳達給我們一種觀點，理想並不一定會和成功劃等號，而很多追夢的人很多都會失敗，並不是說奮鬥就可以換來金榜題名，衣錦還鄉。從開始在橫店的狼狽不堪，在街坊上的不遭人待見，到後來娟姐選擇他做男主，再到最後角色被換掉重新變得身如飄蓬，不得不說尹天仇在短短的時間裡經歷了人生的大起大落。或許在那麼一瞬間，他會認為自己已經無限地接近那個夢，卻又不幸被再一次扔回起點。他緊緊地扯住劇本不願撒手，痛苦的根源不在於失去了角色，而在於曾經得到過，曾經無限接近過。現實中，很少有人會有魄力冒著人近中年一無所有的風險去苦苦追求自己的理想，生活中的大多數會選擇成家立業，找個還算不錯的工作，踏踏實實地生活，靜等著時間把自己的激情一點一點地磨掉。可能在某個時候，因為聽到一段音樂，看到幾段文字，遇到一些人，會偶爾發呆愣神，回想起自己的那段歲月和深藏心底的理想，不知不覺間淚流滿面，感嘆現實骨感，歲月無情。
既然如此，已為人父人母的老一輩為何從來沒有教育孩子去放棄理想，更加實際一點地去生活了。除了他們對於自己孩子的希冀之外，會不會還有著更為深層次的原因？每個階段有每個階段應該經歷的人，應該去做的事，紅塵往熙，大多如此。年輕人有朝氣，有活力，有著翻雲蹈海的生命張力，他們理應大膽去拼搏，大膽去追求。很多人不明白，理想教不會人怎麼成功，教不會人怎麼名利雙收，它教給我們的，是如何去生活，如何去愛。
如何去生活，不是指賺錢養家，不是指生兒育女贍養老人，而是指一種狀態，一種精氣神，或者說是一種存在著的方式。《無問西東》裡有這樣一段話：如果提前瞭解了你們要面對的人生，不知你們是否還會有勇氣前來。看到的，聽到的，會時常讓你們沮喪，世俗就是這麼強大，強大到生不出改變他們的念頭來。而追求理想能夠帶給我們的，恰恰是這種面對世俗的力量，讓我們在麻木地生活中感受到陽光雨露，日月星辰，讓我們活得更為坦然和真實。
“什麼是真實？你看到什麼，聽到什麼，做什麼，和誰一起，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。”追求理想能夠帶給我們的，是生活的自信和麵對生活一切嘈雜的坦然與寧靜，能讓我們在這個世界上還能滿心歡喜地愛下去。
3.小人物的愛情裡，揣的是坎坷和甜蜜蜜
在我眼裡，愛情這個詞彙很純潔很明亮，是最閃閃發光的東西，它不摻雜矯揉造作，不拘泥周遭處境，不在乎身份地位，只取決於身體裡的那顆心，取決於那顆心的血液是否滾燙，取決於一個人是否還會熱淚盈眶。
尹天仇和柳飄飄的初次見面是在尹天仇的住處那，彼時，尹天仇是一個窮困潦倒，想要成為一個好演員的“死跑龍套”，柳飄飄是被渣男欺騙感情的“舞女”。柳飄飄和一眾舞女來向尹天仇學演戲，她們毫無顧忌地大笑，並且嘲笑尹天仇是一個“死跑龍套”的，尹天仇一次又一次鄭重而認真地更正，“其實，我是一個演員。”當尹天仇無意間說她們是舞女的時候，柳飄飄瞬間收起笑容較真地質問尹天仇：“你說誰是舞女？”兩個人都是在底層謀生的小人物，卻在第一次見面時無意間觸碰到了對方的底線。尹天仇的底線是他關於演員的夢想，關於他對於演員的追求，他不願意也不希望別人來嘲諷和侮辱，即使他管不住別人的手和嘴，他依然用自己的堅持和倔強保護著他最後的尊嚴。柳飄飄的底線是她的貞潔，是她感情的純真，即使她的身體成為了一個舞女，但她的心從來沒有成為過舞女，這就像是她最後一件遮羞的衣服，她死死地拽住，絕不允許別人輕蔑，哪怕一絲絲。就像《西虹市首富》裡的王多魚一樣，球場的底線就是他最後的底線，他可以堅守不住，但絕對不會讓開一步。
到後來，兩個人逐漸瞭解，逐漸熟識。都沒有可以去說，但卻彼此陪伴，互相成全。尹天仇教柳飄飄擁抱，幫著柳飄飄成為“舞女大咖”，其實也是在讓柳飄飄擺脫過去那段失敗的戀情，重新找回對於感情的觸感的過程。而尹天仇在臺上演戲，柳飄飄做他唯一的觀眾，給他鼓掌，給他支持，給他陪伴，做尹天仇努力成為演員路上的支持者和見證人。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
被前男友欺騙後的飄飄沒有失去愛的能力，她愛上了這個眼神躲閃的男人。一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。他看到飄飄穿著他的襯衫坐在窗臺上，風吹著她的長髮，她眼神柔軟，一副與過去決絕的模樣。天仇的心在發顫，他也愛了，他愛上了這個陪伴他演戲的美麗女子，可是他又不敢去看，現在的飄飄，是他愛不起的模樣。他把自己所有的積蓄都拿出來放在那，自己卻躺在床上對著牆不敢睜眼，不敢動，此時的飄飄看到天仇劃出的界限，也是怔然，隨後釋然，拿起錢換上衣服便起身離開。
可是愛情的種子埋下，又怎是想要剋制便能剋制得了的呢？隨後便出現了那經典的一幕，出現了那經典的一句“我養你啊”，而飄飄一句“你先養好你自己吧，傻瓜”又觸動了多少人的心房。他愛她愛不起，她怪他怪不起。小人物的愛情，揣的是坎坷和甜蜜蜜。他們在生活裡摸爬滾打，疲憊不堪，也幸好遇到了彼此，相互成全，自己成為對方走下去的堅實後盾和力量。
最難受的便是飄飄做出改變的時候了。被人毒打卻堅持自己的身體不受玷汙，自己遍體鱗傷卻毫無怨言。只是因為心裡有了一個他，生活好似多了些什麼。
“喂，你那天說的是不是真的？”
“是真的，我養你啊！”
“即將成為男主”的天仇並沒有因為外界而動搖自己內心關於感情的純真，他依舊忠貞不渝地愛她，飄飄，就是他心底最柔軟的那塊地方。
“飄飄。”
“幹什麼？天都黑了，電話也沒打來。要不要做你的飯啊？”
“我剛才……”
“你怎麼穿成這樣，不是演男主角嗎？我不管你做主角也好，跑龍套也好，你都要養我一輩子的。來，試試看，合不合適。哇，紅的，是脣膏印，你去鬼混？這次我就給你條生路，再有下次我就不給你飯吃……”
這就是小人物的愛情吧，揣著坎坷和甜蜜蜜。坎坷裡相互陪伴，互相成全，日子過起來，再苦再累也是甜蜜蜜。別管在外經歷了什麼，是大紅大紫還是死裡逃生，回來就好。