周筆暢發新專輯了。《Lunar》，顧名思義，是一張關於女性的專輯。
"周筆暢發新專輯了。《Lunar》，顧名思義，是一張關於女性的專輯。
在當下的語境裡，“女權”其實是一個危險的詞。稍不留神，它就會被挪為“女拳”，帶有攻擊性，引起部分人群的敵對和緊張。但“女性”是切切實實地存在的，其所代表的迥異於男性的觀察世界的角度，外化為女性Singer-Songwriter的表達，讓Carole King、Joni Mitchell、Carly Simon等得以和男性音樂人分庭抗禮。
作為鋼鐵直男的我，總是偏愛那些唱著自我世界的女歌手，是因為她們能帶領我窺見世界的另一面。可女歌手雖多，但其在音樂中所表達的女子力多流於唱片公司精心的設計，成為製作人和企劃的傳聲筒，導致了女子力的廉價與氾濫。
但在周筆暢的《Lunar》裡，我所聽見的，則是一張徹底的、真正的、貫穿了女性光芒與色彩的專輯。
"周筆暢發新專輯了。《Lunar》，顧名思義，是一張關於女性的專輯。
在當下的語境裡，“女權”其實是一個危險的詞。稍不留神，它就會被挪為“女拳”，帶有攻擊性，引起部分人群的敵對和緊張。但“女性”是切切實實地存在的，其所代表的迥異於男性的觀察世界的角度，外化為女性Singer-Songwriter的表達，讓Carole King、Joni Mitchell、Carly Simon等得以和男性音樂人分庭抗禮。
作為鋼鐵直男的我，總是偏愛那些唱著自我世界的女歌手，是因為她們能帶領我窺見世界的另一面。可女歌手雖多，但其在音樂中所表達的女子力多流於唱片公司精心的設計，成為製作人和企劃的傳聲筒，導致了女子力的廉價與氾濫。
但在周筆暢的《Lunar》裡，我所聽見的，則是一張徹底的、真正的、貫穿了女性光芒與色彩的專輯。
這些年我們在大大小小屏幕上所看到的周筆暢，是一個頗為另類的形象。比如在剛結束的《我是唱作人》裡，第一輪，在唱作人互投環節，她選擇按照年齡排序，年紀越小排名越高，因為她認為舞臺應該更多地展現年輕人；在別的音樂節目裡，她同樣的低調，每逢幫唱這些事兒，她都會下意識地剋制，以免搶戲。周筆暢的這一種性格並不是“軟”，如果你一直有聽她的音樂，會知道作品裡從不缺少縱狂，如果真的要形容周筆暢本人，對的，就是這一張《Lunar》。
Lunar一詞，詞根Luna來源於拉丁語，即羅馬神話中的月亮女神露娜。和英語裡的“Moon”相比，Lunar更為的擬人化，除了指代月神，Lunar亦有瘋狂之意。從遠古時期開始，月圓之夜便被賦予了各種傳說，狼人顯出原形，吸血鬼露出白光，人們甚至認為狂躁症也和月亮有關，對於女性而言，更是受到月亮影響最大的人群，每個月的輪迴，身體的變化，情緒隨之波動，使得女性和月亮有了更為直接的關聯。在周筆暢的全新專輯《Lunar》中，她絲毫沒有去迴避女性身上的種種特質。在許多鼓吹“女子力覺醒”的唱片裡，出發點往往會更側重於“雖然我是女性，但我也能做的和男性一樣好”，不自覺陷入男性視角下審視女子力的邏輯誤區（這和唱片企劃裡多為男性不無關係），但周筆暢卻在《Lunar》中並不以進攻的姿態進行價值觀輸出，在7首歌曲裡保持克制與冷靜。她並沒有把女性主體和女性在社會所承擔的身份做二元對立，也沒有用批判者的姿態做居高臨下的指責；而是以女性唱作人的溫婉角度，並藉由華語樂壇“婉約派”詞人代表周耀輝之筆，解構男性和女性之間非此即彼的訴求，呈現更為真實的彼此存在。
"周筆暢發新專輯了。《Lunar》，顧名思義，是一張關於女性的專輯。
在當下的語境裡，“女權”其實是一個危險的詞。稍不留神，它就會被挪為“女拳”，帶有攻擊性，引起部分人群的敵對和緊張。但“女性”是切切實實地存在的，其所代表的迥異於男性的觀察世界的角度，外化為女性Singer-Songwriter的表達，讓Carole King、Joni Mitchell、Carly Simon等得以和男性音樂人分庭抗禮。
作為鋼鐵直男的我，總是偏愛那些唱著自我世界的女歌手，是因為她們能帶領我窺見世界的另一面。可女歌手雖多，但其在音樂中所表達的女子力多流於唱片公司精心的設計，成為製作人和企劃的傳聲筒，導致了女子力的廉價與氾濫。
但在周筆暢的《Lunar》裡，我所聽見的，則是一張徹底的、真正的、貫穿了女性光芒與色彩的專輯。
這些年我們在大大小小屏幕上所看到的周筆暢，是一個頗為另類的形象。比如在剛結束的《我是唱作人》裡，第一輪，在唱作人互投環節，她選擇按照年齡排序，年紀越小排名越高，因為她認為舞臺應該更多地展現年輕人；在別的音樂節目裡，她同樣的低調，每逢幫唱這些事兒，她都會下意識地剋制，以免搶戲。周筆暢的這一種性格並不是“軟”，如果你一直有聽她的音樂，會知道作品裡從不缺少縱狂，如果真的要形容周筆暢本人，對的，就是這一張《Lunar》。
Lunar一詞，詞根Luna來源於拉丁語，即羅馬神話中的月亮女神露娜。和英語裡的“Moon”相比，Lunar更為的擬人化，除了指代月神，Lunar亦有瘋狂之意。從遠古時期開始，月圓之夜便被賦予了各種傳說，狼人顯出原形，吸血鬼露出白光，人們甚至認為狂躁症也和月亮有關，對於女性而言，更是受到月亮影響最大的人群，每個月的輪迴，身體的變化，情緒隨之波動，使得女性和月亮有了更為直接的關聯。在周筆暢的全新專輯《Lunar》中，她絲毫沒有去迴避女性身上的種種特質。在許多鼓吹“女子力覺醒”的唱片裡，出發點往往會更側重於“雖然我是女性，但我也能做的和男性一樣好”，不自覺陷入男性視角下審視女子力的邏輯誤區（這和唱片企劃裡多為男性不無關係），但周筆暢卻在《Lunar》中並不以進攻的姿態進行價值觀輸出，在7首歌曲裡保持克制與冷靜。她並沒有把女性主體和女性在社會所承擔的身份做二元對立，也沒有用批判者的姿態做居高臨下的指責；而是以女性唱作人的溫婉角度，並藉由華語樂壇“婉約派”詞人代表周耀輝之筆，解構男性和女性之間非此即彼的訴求，呈現更為真實的彼此存在。
開篇曲《叛逆的繆斯》是立論。踩著放客的節奏，重音落在反拍，暗示“叛逆”；用誇張的側鏈壓縮（Sidechain Compression）技巧做出更強勁的貝斯與鼓點，BPM和心率同步；這首極簡主義的Dance Pop也象徵了周筆暢的赤子之意，復古的音色則代表了溯源和初心。古往今來，許多男性藝術家會把某位女性當做他們靈感的繆斯，但周筆暢在歌裡的hook段反覆地強調“自己”，“一天多少時間喜歡我自己，像我這樣的女子”。
因為對“自己”的重新審視，使得周筆暢在《Lunar》裡發展出女性世界更深入的洞察和表達，也讓周筆暢作為女性唱作人對構建現代女性話語提供更多的可能。如接下來的那首《女流》，這是一個風險係數較高的話題，緊扣月亮的圓缺，以女性每月的生理期展開，周耀輝的詞讓我為他捏了一把汗：“所以我流著 / 自己在曲曲折折的流著 / 流著紅的淚 / 為了誰的罪 / 所以我流著 / 自己在曲曲折折的流著 / 湧起了我的浪 / 翻起了誰的岸”。這詞的險峻程度，搭配周筆暢和另外兩位作者合作的曲子，在R&B小調的基礎上，輔以近年國際流行的各種技巧去弱化小調色彩，使得其在離經叛道之外又始終踏在旋律主線之中。以女性生理期的身體切膚之苦為名，周筆暢試圖裹挾女性在各種境遇（尤其是兩性關係）中的無奈、逼仄與艱難，並把這種痛苦常態化，但卻自然不做作，不帶有絲毫道德批判和價值投射，這種寬廣的“女性主義”、其實可被劃入西方“後女性主義”的思想，無疑顯得更具有包容性。
《浮雲如此躺臥著》是周筆暢在《我是唱作人》上曾表演的曲目。說起來，周筆暢在節目中有五首歌曲，其實都可以囊括在《Lunar》的概念裡，但只有這一首被收了進來，也可見周筆暢對專輯的自我要求。在周筆暢的自述裡，這是一首關於傾聽的歌，以沙發音樂（Lounge）之名，用音符的流動去展現女性的寬廣如水；但我對這首歌也有一個私心，我認為這是一首類似陳綺貞《躺在你的衣櫃》那樣，是一首描寫性的歌曲。這是美的。
"周筆暢發新專輯了。《Lunar》，顧名思義，是一張關於女性的專輯。
在當下的語境裡，“女權”其實是一個危險的詞。稍不留神，它就會被挪為“女拳”，帶有攻擊性，引起部分人群的敵對和緊張。但“女性”是切切實實地存在的，其所代表的迥異於男性的觀察世界的角度，外化為女性Singer-Songwriter的表達，讓Carole King、Joni Mitchell、Carly Simon等得以和男性音樂人分庭抗禮。
作為鋼鐵直男的我，總是偏愛那些唱著自我世界的女歌手，是因為她們能帶領我窺見世界的另一面。可女歌手雖多，但其在音樂中所表達的女子力多流於唱片公司精心的設計，成為製作人和企劃的傳聲筒，導致了女子力的廉價與氾濫。
但在周筆暢的《Lunar》裡，我所聽見的，則是一張徹底的、真正的、貫穿了女性光芒與色彩的專輯。
這些年我們在大大小小屏幕上所看到的周筆暢，是一個頗為另類的形象。比如在剛結束的《我是唱作人》裡，第一輪，在唱作人互投環節，她選擇按照年齡排序，年紀越小排名越高，因為她認為舞臺應該更多地展現年輕人；在別的音樂節目裡，她同樣的低調，每逢幫唱這些事兒，她都會下意識地剋制，以免搶戲。周筆暢的這一種性格並不是“軟”，如果你一直有聽她的音樂，會知道作品裡從不缺少縱狂，如果真的要形容周筆暢本人，對的，就是這一張《Lunar》。
Lunar一詞，詞根Luna來源於拉丁語，即羅馬神話中的月亮女神露娜。和英語裡的“Moon”相比，Lunar更為的擬人化，除了指代月神，Lunar亦有瘋狂之意。從遠古時期開始，月圓之夜便被賦予了各種傳說，狼人顯出原形，吸血鬼露出白光，人們甚至認為狂躁症也和月亮有關，對於女性而言，更是受到月亮影響最大的人群，每個月的輪迴，身體的變化，情緒隨之波動，使得女性和月亮有了更為直接的關聯。在周筆暢的全新專輯《Lunar》中，她絲毫沒有去迴避女性身上的種種特質。在許多鼓吹“女子力覺醒”的唱片裡，出發點往往會更側重於“雖然我是女性，但我也能做的和男性一樣好”，不自覺陷入男性視角下審視女子力的邏輯誤區（這和唱片企劃裡多為男性不無關係），但周筆暢卻在《Lunar》中並不以進攻的姿態進行價值觀輸出，在7首歌曲裡保持克制與冷靜。她並沒有把女性主體和女性在社會所承擔的身份做二元對立，也沒有用批判者的姿態做居高臨下的指責；而是以女性唱作人的溫婉角度，並藉由華語樂壇“婉約派”詞人代表周耀輝之筆，解構男性和女性之間非此即彼的訴求，呈現更為真實的彼此存在。
開篇曲《叛逆的繆斯》是立論。踩著放客的節奏，重音落在反拍，暗示“叛逆”；用誇張的側鏈壓縮（Sidechain Compression）技巧做出更強勁的貝斯與鼓點，BPM和心率同步；這首極簡主義的Dance Pop也象徵了周筆暢的赤子之意，復古的音色則代表了溯源和初心。古往今來，許多男性藝術家會把某位女性當做他們靈感的繆斯，但周筆暢在歌裡的hook段反覆地強調“自己”，“一天多少時間喜歡我自己，像我這樣的女子”。
因為對“自己”的重新審視，使得周筆暢在《Lunar》裡發展出女性世界更深入的洞察和表達，也讓周筆暢作為女性唱作人對構建現代女性話語提供更多的可能。如接下來的那首《女流》，這是一個風險係數較高的話題，緊扣月亮的圓缺，以女性每月的生理期展開，周耀輝的詞讓我為他捏了一把汗：“所以我流著 / 自己在曲曲折折的流著 / 流著紅的淚 / 為了誰的罪 / 所以我流著 / 自己在曲曲折折的流著 / 湧起了我的浪 / 翻起了誰的岸”。這詞的險峻程度，搭配周筆暢和另外兩位作者合作的曲子，在R&B小調的基礎上，輔以近年國際流行的各種技巧去弱化小調色彩，使得其在離經叛道之外又始終踏在旋律主線之中。以女性生理期的身體切膚之苦為名，周筆暢試圖裹挾女性在各種境遇（尤其是兩性關係）中的無奈、逼仄與艱難，並把這種痛苦常態化，但卻自然不做作，不帶有絲毫道德批判和價值投射，這種寬廣的“女性主義”、其實可被劃入西方“後女性主義”的思想，無疑顯得更具有包容性。
《浮雲如此躺臥著》是周筆暢在《我是唱作人》上曾表演的曲目。說起來，周筆暢在節目中有五首歌曲，其實都可以囊括在《Lunar》的概念裡，但只有這一首被收了進來，也可見周筆暢對專輯的自我要求。在周筆暢的自述裡，這是一首關於傾聽的歌，以沙發音樂（Lounge）之名，用音符的流動去展現女性的寬廣如水；但我對這首歌也有一個私心，我認為這是一首類似陳綺貞《躺在你的衣櫃》那樣，是一首描寫性的歌曲。這是美的。
你可以對作品做任何的理解，但有一點是明確的，即周筆暢傳遞了她的夢境、心緒、感覺、慾望，把藏在女性日常的意識進行放大。如《月半》，它聽起來像是一首帶著Trap風味的另類舞曲，標誌性的808鼓機Bass，以及周筆暢的三連音。這裡同樣有危險如地下俱樂部的氣息，帶一點B級片的鏡頭，“可以脫掉我的一雙鞋 / 甚至脫掉我的一個人 / 要不要脫掉我 / 誰說美麗只是一層皮 / 在皮膚下的都是真的”，搖曳著像是大衛·林奇的電影。《月半》很有趣的是，這首歌裡除了有女性，同樣存在著男性角色。以面前的男性為鏡子，女性得以更精確地描繪出她們的困境和侷限，以此展現女性的特質。這種思路同樣體現在《蝴蝶骨》中，在這首Tropical House裡，周筆暢似乎腳步也變得輕快起來，可按照傳統“女權”的觀點，蝴蝶骨是女性自己看不到的（不借助鏡子或其他外物的情況下），這是對男權社會附庸的標誌，但在周筆暢口中，蝴蝶骨代表的是“回頭總有荒涼，轉身總有力量”，我認為這是更積極的、超越對立的方式。
《500萬個靈魂和每一條皺紋》是我一而再、再而三地聽這張專輯後，認為的全專最佳歌曲。關於皺紋，詞人周耀輝寫過許多金句，如“叫皺紋散開，喚青春歸來，因此我喜歡花一天，感覺一切是愛”（陳奕迅《今天只做一件事》）；“在大笑後哭泣，熟悉過然後陌生，但並未陌路，在皮膚碰面，是皺紋”（陳奕迅《Stranger Under My Skin》）。我曾經一度認為，周耀輝歌詞之獨到，在於他用迷離的豔，去書寫世人追逐的背面，所以他是那一段“天花亂墜”之港樂最好的詮釋者。但在本張專輯裡，他和周筆暢的合作，當面對周筆暢所要傳達的女性身份之流動性和矛盾性時，當週筆暢拿出顯微鏡、著力於某一瞬間的感覺和具體敘事時，這一對雙週組合確實又那樣的一拍即合。“如果我被你親吻 / 我每一個靈魂 / 請打開我 每一座圍城 / 請擁抱我 每一顆灰塵 / 請珍惜我 每一種永恆 / 請撫摸我 每一條皺紋”，這頗有讓我重回了黃金時代之感。
專輯在《一體》結束。這是一首典型的、用大調寫作的R&B歌曲，周筆暢一掃陰霾，和真實的樂隊觸感一起，與開篇的自己遙相呼應。至此，《Lunar》全張專輯宣告完結。在今天，試圖與男性徹底割裂，以此去尋求女性主體獨立的激進方式，顯然是不適合的，我喜歡周筆暢在《Lunar》裡面的呈現，透過對性別差異的多元維度徐徐展開，以輕盈和詭祕並濟的電子樂、R&B，讓我們觸摸到了充滿厚重與富有責任感的女性看待世界的不同視角。周筆暢所演唱的，並不是什麼花木蘭、神奇女俠式的虛擬角色，她和許許多多的年輕女性一樣，她是徘徊在現實和理想主義的女人，在她平靜的臉龐下藏著各種鋒利的矛盾，審慎的自省，通過音符和節奏的撞擊，周筆暢把這些給唱出來了，用她最擅長，也最舒服的方式。
音樂自媒體“亂彈山”
萬馬齊喑的亂世裡，
透過音樂，
我們記錄當下。
"