她用植物與花讓空間發光！張海豔有很Nice的稱呼：空間美學設計師

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已經不能用花藝師，插花師這樣的身份來定義她，以花卉與植物為素材的設計，她思考的是整個空間的氣質，調性，以及活動的主題，所以我們用空間美學設計師來描述她的工作，可能更恰切。

她是張海豔，西安美術學院畢業。先生是臺灣人，在臺灣定居期間，她又去臺北華廣設計學院和臺灣銘傳大學深造設計系。所以她是花藝設計與空間美學設計的跨界藝術呈現。

賓利品牌活動

臺灣歸來之後，她的創作相繼出現在西安、杭州、安徽等地的高、重量級活動中。

“寶馬中國”媒體答謝會，賓利西安V8上市酒會，日本藝術家荒川尚也玻璃器皿作品發佈會，安徽《雲和堂》中日茶文化交流茶器展，瑞士瑞斯麗酒店開幕週年媒體答謝宴，中大國際九號非物質文化遺產品鑑會，《莫干山·莫上隱》民宿，臺灣優人神鼓與西安老藝術家藝術交流會，華潤置地悅府"楚河聽香觀唐"時裝秀等等，都留下了她的作品。

今年4月，還受邀為中國城市規劃設計研究院的學者們做花藝美學的分享。

和海豔在一起時，經常伴隨著兩道光：一插花，她整個人就發光。

記得我們在某一空間做花藝設計的時候，場地方的工作人員擔心傷及建築否了她的設計方案，望著費了一天功夫從終南山邊拉到現場的花材，她心情沮喪極了，那時已深夜11點多。我連忙拉著她下樓去設計另外一件作品，我坐在旁邊靜靜的陪她，發現她擺弄那些花材開始工作的剎那，之前的負面情緒瞬間徹底轉換了，在深夜昏暗的燈光下她整個人在熠熠發光，那是因熱愛，專業，投入的忘我狀態而散發出的光芒，異常迷人！

一個廢棄的冰冷的鐵傢伙瞬間成為溫暖的懷抱

第二道光是：她一來插花，整個空間立馬發光。

藝術家在她所熱愛的領域裡，一定是帶有天份的。就像她打記事起就特別喜歡畫，那種非要畫怎麼都攔不住的找到一生使命的狂愛，大概就是上天給她的天賦。所以她總能發現植物或花草的個性美，選用什麼花材，在何處下剪，做怎樣的搭配，不在多與炫爛，在意境的傳達到位。

自然在那裡，空間在那裡，空間是需要內容才有溫度的，她就是自然與空間溫度的那個鏈接者創造者，因為知其”道“，彷彿就掌握了其中的生命密碼，讓植物與空間的美與性情，都得以完美的綻放。

安徽雲河堂，只一片浮萍就讓空間有了生機

大家看完她的作品會感覺很棒，棒在哪裡？

她最擅長就地取材，和當地、當時、當下有關聯。如5月11日在西安第四屆絲博會“指尖盛會”上的插花，她選用了石榴樹枝。石榴，是5月花，又是西安市花，她把它們插在臺灣來的展品“黑彩窯”的精美陶罐裡，就有一種在地綻放之美呈現出來，引無數人駐足欣賞。陝西省婦聯楊樂副主席也賦詩讚嘆：五月榴花耀古城，絲路女性綻芳華！

她經常是一把剪刀就出發了，去尋找大自然中最獨特的植物與花來詮釋空間，枯樹……老枝、青苔、樹葉、石頭果實都是她創作的素材，在一堆素材中發現最有獨特的魅力元素來，詮釋建築空間與植物和花之間的個性。因為她尊重和珍惜植物，所以植物也回贈了她無與倫比的美麗。

同時，她的手在修建整理花材時，被嚴重的刺傷，如果你看到她攤開的雙手，你會不忍直視，這哪裡是優雅！所有優雅的背後都有傷痕。

她最喜歡做的事情是進山，進老村落，在村民眼裡她是個怪人，什麼都撿，廢木頭，藤條，陶罐，她都當寶貝拿來插花用，總能讓這些被廢棄的器物煥發出新的生命。如這個撿回來的小豬石槽，取當地最常見、生長最旺盛的苔蘚做素材，設計出了別有情趣的作品：小豬石槽裡的米其林。

截至目前，在江西夏木塘，永興古城，杭州遂昌等地，配合李依靠、王炎、柯衛、葉友、於昭等國內著名的建築師，不斷完成空間花藝設計。‘’每有這樣的項目，政府都會為我配備對地形和生態比較瞭解的人當她的助手。接到任務，我一般會提前到達目的地，提前進入建築空間裡去感受這個空間的特點與制式，思考如何才能用植物和花來更貼切的傳達和釋放該建築‘’。

“這半年來做過的項目，每一次對我都是挑戰，例如江西永新古城改造項目的新聞發佈會在賀子珍故居海天春茶館舉行，在一棟文物級別的建築裡進行空間景觀設計，有相當多的問題需要和當地文物部門負責人溝通，此棟老建築背後的故事，和需要對該文物古蹟需要保護的注意事項等等。從進入到該建築後，手稿一遍一遍的畫，我需要創作出一個最符合該建築空間的一場大型的植物與花藝的裝置藝術。白天在江西的山裡尋找素材，晚上回到酒店手稿一遍一遍的過。我珍惜每一次創作的機會，做植物和花有關工作的人，是有使命的，我們在和植物的生命賽跑，我要對得起每次為我演出的一草一花，它們才是主角！”

她是花藝師，也是運算師，需要計算面積，尺寸，繪圖，設計；她還是體力勞動者，常常要拉一大車的素材進場地。白天的活動，花藝設計一般都在晚上進行，創作經常通宵達旦。

在江西永興賀子珍故居.海天春茶館的花藝藝術裝置

“往往有時候我都避開談出場費用的問題，錢不能夠也無法和我將要進行創作的這件事比，因為創作過程中帶給我的愉悅是精神世界最高的“。她是個創作者，拙於商業，商業規則面前有人會說她”矯情“，為此還會鬧出一些隔閡。實際藝術家的思維跟商人思維真的不同。

藝術家，往往是敏感的，有細密的情感，容易受傷；但也正因為敏感，才會對植物與空間，有她獨特的感知與理解。所謂，人都是有侷限的，只是有了一定的閱歷之後，侷限也塑造了人的特質。

去年臘月為華潤置地“楚河聽香”時裝秀做的空間花藝設計

藝術家又總是有她的細膩與多愁善感。做完華潤置地“楚河聽香”那場設計時，已經是深夜2點，收拾完殘餘提著工具準備離開時，她回頭望了一眼她的作品，瞬間眼淚就奔湧而出。她說，回眸望，她像只收起羽毛的“孔雀”，獨立在那裡，是那麼美！她是我一手打造的，但她已不屬於我，我把她奉給空間和觀眾了。一路走來，就是這樣，不斷用愛創造，不斷舍愛目送。

深信那句：身體是最誠實的。

一件作品，一件藝術作品，一眼望去你內心升出的第一念頭，與你是最真實而準確的。就像我們買東西挑花眼之後還是會拿起當初看上的第一件。在很多人的作品裡，是可以聞見錢味的，那是創作者在創作時帶有的心理指向，這裡我們不帶高低褒貶，但在海豔的作品裡聞不到，因為無雜念，無論是素材，還是創作者的靈感，才會得到最真實自然的釋放，作品才會乾淨，動人。

這也是我們看許多同品類似的作品，比如刺繡的一朵花，為什麼有的你會一眼喜歡，有的卻死板板引不起你再看第二眼的興趣，皆是創作者在創作時所持有的心念不同。因為熱愛而做，還是因為要賣錢而做，作品傳遞出的信息和能量是不同的。