今年以來，觀影時最深刻的體會之一便是：隨著CG技術的發展，影視世界想象力開始無限延伸。很多以前“可望不可及”的畫面，正在技術發展下逐漸呈現在觀眾面前。
今年年初，大神詹姆斯·卡梅隆就用《阿麗塔》向我們展現了當下電影工業的頂級CG技術到底逼真到了什麼地步：影片中，阿麗塔和真人演員同框的畫面毫無違和感，甚至讓你恍惚覺得，她是真實存在的，而不是一個由CG創造出來的類人類角色。
今年以來，觀影時最深刻的體會之一便是：隨著CG技術的發展，影視世界想象力開始無限延伸。很多以前“可望不可及”的畫面，正在技術發展下逐漸呈現在觀眾面前。
今年年初，大神詹姆斯·卡梅隆就用《阿麗塔》向我們展現了當下電影工業的頂級CG技術到底逼真到了什麼地步：影片中，阿麗塔和真人演員同框的畫面毫無違和感，甚至讓你恍惚覺得，她是真實存在的，而不是一個由CG創造出來的類人類角色。
為了讓這個少女在大銀幕上“活”過來，業內著名的維塔工作室為阿麗塔製作了10萬多根頭髮，甚至創新地在毛孔中都植入50萬根桃色絨毛，讓她的臉看起來更生動自然，經得起任何特寫和放大。
今年以來，觀影時最深刻的體會之一便是：隨著CG技術的發展，影視世界想象力開始無限延伸。很多以前“可望不可及”的畫面，正在技術發展下逐漸呈現在觀眾面前。
今年年初，大神詹姆斯·卡梅隆就用《阿麗塔》向我們展現了當下電影工業的頂級CG技術到底逼真到了什麼地步：影片中，阿麗塔和真人演員同框的畫面毫無違和感，甚至讓你恍惚覺得，她是真實存在的，而不是一個由CG創造出來的類人類角色。
為了讓這個少女在大銀幕上“活”過來，業內著名的維塔工作室為阿麗塔製作了10萬多根頭髮，甚至創新地在毛孔中都植入50萬根桃色絨毛，讓她的臉看起來更生動自然，經得起任何特寫和放大。
4月底，萬眾矚目的《復仇者聯盟4：終局之戰》上映，超級英雄們的戰鬥力表現當然離不開CG。但和以往漫威電影不同的是，這次，特效技術也用在了人物形象刻畫上：老年的美國隊長和發福的雷神索爾，除了特效妝相當逼真，後期CG技術的細緻打磨也功不可沒。
今年以來，觀影時最深刻的體會之一便是：隨著CG技術的發展，影視世界想象力開始無限延伸。很多以前“可望不可及”的畫面，正在技術發展下逐漸呈現在觀眾面前。
今年年初，大神詹姆斯·卡梅隆就用《阿麗塔》向我們展現了當下電影工業的頂級CG技術到底逼真到了什麼地步：影片中，阿麗塔和真人演員同框的畫面毫無違和感，甚至讓你恍惚覺得，她是真實存在的，而不是一個由CG創造出來的類人類角色。
為了讓這個少女在大銀幕上“活”過來，業內著名的維塔工作室為阿麗塔製作了10萬多根頭髮，甚至創新地在毛孔中都植入50萬根桃色絨毛，讓她的臉看起來更生動自然，經得起任何特寫和放大。
4月底，萬眾矚目的《復仇者聯盟4：終局之戰》上映，超級英雄們的戰鬥力表現當然離不開CG。但和以往漫威電影不同的是，這次，特效技術也用在了人物形象刻畫上：老年的美國隊長和發福的雷神索爾，除了特效妝相當逼真，後期CG技術的細緻打磨也功不可沒。
暑期正在熱映的大片《獅子王》，更是將CG技術用到了極致。
據說這部“真獅版”《獅子王》全片只有一處實拍，電影裡逼真的場景、毛茸茸的小獅子、非洲大草原上數不清的動物、驚心動魄的打鬥場面等等全部都是由虛擬現實技術和CG技術共同完成。
相信如果不是電影中的小動物會唱歌說話，觀眾更像是跟著一頭真正的小獅子經歷了背叛和成長。
今年以來，觀影時最深刻的體會之一便是：隨著CG技術的發展，影視世界想象力開始無限延伸。很多以前“可望不可及”的畫面，正在技術發展下逐漸呈現在觀眾面前。
今年年初，大神詹姆斯·卡梅隆就用《阿麗塔》向我們展現了當下電影工業的頂級CG技術到底逼真到了什麼地步：影片中，阿麗塔和真人演員同框的畫面毫無違和感，甚至讓你恍惚覺得，她是真實存在的，而不是一個由CG創造出來的類人類角色。
為了讓這個少女在大銀幕上“活”過來，業內著名的維塔工作室為阿麗塔製作了10萬多根頭髮，甚至創新地在毛孔中都植入50萬根桃色絨毛，讓她的臉看起來更生動自然，經得起任何特寫和放大。
4月底，萬眾矚目的《復仇者聯盟4：終局之戰》上映，超級英雄們的戰鬥力表現當然離不開CG。但和以往漫威電影不同的是，這次，特效技術也用在了人物形象刻畫上：老年的美國隊長和發福的雷神索爾，除了特效妝相當逼真，後期CG技術的細緻打磨也功不可沒。
暑期正在熱映的大片《獅子王》，更是將CG技術用到了極致。
據說這部“真獅版”《獅子王》全片只有一處實拍，電影裡逼真的場景、毛茸茸的小獅子、非洲大草原上數不清的動物、驚心動魄的打鬥場面等等全部都是由虛擬現實技術和CG技術共同完成。
相信如果不是電影中的小動物會唱歌說話，觀眾更像是跟著一頭真正的小獅子經歷了背叛和成長。
CG正當紅。但是熱潮之下，你有沒有想過，如果沒有CG技術，影視作品的看點是什麼？
其實，在任何時候無需本末倒置，CG技術從來都只是影視作品內容的輔助，真正吸引人的，仍是要依靠內容本身和演員表演。熱潮之下，還是要保持初心，不要沉迷於技術，更要專注內容本身。
舞臺劇《戰馬》就是這樣一部“返璞歸真”的匠心之作。
今年以來，觀影時最深刻的體會之一便是：隨著CG技術的發展，影視世界想象力開始無限延伸。很多以前“可望不可及”的畫面，正在技術發展下逐漸呈現在觀眾面前。
今年年初，大神詹姆斯·卡梅隆就用《阿麗塔》向我們展現了當下電影工業的頂級CG技術到底逼真到了什麼地步：影片中，阿麗塔和真人演員同框的畫面毫無違和感，甚至讓你恍惚覺得，她是真實存在的，而不是一個由CG創造出來的類人類角色。
為了讓這個少女在大銀幕上“活”過來，業內著名的維塔工作室為阿麗塔製作了10萬多根頭髮，甚至創新地在毛孔中都植入50萬根桃色絨毛，讓她的臉看起來更生動自然，經得起任何特寫和放大。
4月底，萬眾矚目的《復仇者聯盟4：終局之戰》上映，超級英雄們的戰鬥力表現當然離不開CG。但和以往漫威電影不同的是，這次，特效技術也用在了人物形象刻畫上：老年的美國隊長和發福的雷神索爾，除了特效妝相當逼真，後期CG技術的細緻打磨也功不可沒。
暑期正在熱映的大片《獅子王》，更是將CG技術用到了極致。
據說這部“真獅版”《獅子王》全片只有一處實拍，電影裡逼真的場景、毛茸茸的小獅子、非洲大草原上數不清的動物、驚心動魄的打鬥場面等等全部都是由虛擬現實技術和CG技術共同完成。
相信如果不是電影中的小動物會唱歌說話，觀眾更像是跟著一頭真正的小獅子經歷了背叛和成長。
CG正當紅。但是熱潮之下，你有沒有想過，如果沒有CG技術，影視作品的看點是什麼？
其實，在任何時候無需本末倒置，CG技術從來都只是影視作品內容的輔助，真正吸引人的，仍是要依靠內容本身和演員表演。熱潮之下，還是要保持初心，不要沉迷於技術，更要專注內容本身。
舞臺劇《戰馬》就是這樣一部“返璞歸真”的匠心之作。
這部舞臺劇改編自英國著名作家邁克爾·莫波格的同名小說。此前，大導演斯皮爾伯格也曾被這個故事所打動，拍攝同名電影。
但和電影不同的是，舞臺劇《戰馬》中沒有“真馬”——舞臺沒有辦法實時後期，也沒有辦法控制馬匹實時去完成精準的表演。
他們採取的是用“馬偶”來展現這個故事，馬偶製作非常精細，需要14個工匠用時8個月匠心打造。馬偶的造價高達300多萬，重達108斤，需要三個演員同時操控。
今年以來，觀影時最深刻的體會之一便是：隨著CG技術的發展，影視世界想象力開始無限延伸。很多以前“可望不可及”的畫面，正在技術發展下逐漸呈現在觀眾面前。
今年年初，大神詹姆斯·卡梅隆就用《阿麗塔》向我們展現了當下電影工業的頂級CG技術到底逼真到了什麼地步：影片中，阿麗塔和真人演員同框的畫面毫無違和感，甚至讓你恍惚覺得，她是真實存在的，而不是一個由CG創造出來的類人類角色。
為了讓這個少女在大銀幕上“活”過來，業內著名的維塔工作室為阿麗塔製作了10萬多根頭髮，甚至創新地在毛孔中都植入50萬根桃色絨毛，讓她的臉看起來更生動自然，經得起任何特寫和放大。
4月底，萬眾矚目的《復仇者聯盟4：終局之戰》上映，超級英雄們的戰鬥力表現當然離不開CG。但和以往漫威電影不同的是，這次，特效技術也用在了人物形象刻畫上：老年的美國隊長和發福的雷神索爾，除了特效妝相當逼真，後期CG技術的細緻打磨也功不可沒。
暑期正在熱映的大片《獅子王》，更是將CG技術用到了極致。
據說這部“真獅版”《獅子王》全片只有一處實拍，電影裡逼真的場景、毛茸茸的小獅子、非洲大草原上數不清的動物、驚心動魄的打鬥場面等等全部都是由虛擬現實技術和CG技術共同完成。
相信如果不是電影中的小動物會唱歌說話，觀眾更像是跟著一頭真正的小獅子經歷了背叛和成長。
CG正當紅。但是熱潮之下，你有沒有想過，如果沒有CG技術，影視作品的看點是什麼？
其實，在任何時候無需本末倒置，CG技術從來都只是影視作品內容的輔助，真正吸引人的，仍是要依靠內容本身和演員表演。熱潮之下，還是要保持初心，不要沉迷於技術，更要專注內容本身。
舞臺劇《戰馬》就是這樣一部“返璞歸真”的匠心之作。
這部舞臺劇改編自英國著名作家邁克爾·莫波格的同名小說。此前，大導演斯皮爾伯格也曾被這個故事所打動，拍攝同名電影。
但和電影不同的是，舞臺劇《戰馬》中沒有“真馬”——舞臺沒有辦法實時後期，也沒有辦法控制馬匹實時去完成精準的表演。
他們採取的是用“馬偶”來展現這個故事，馬偶製作非常精細，需要14個工匠用時8個月匠心打造。馬偶的造價高達300多萬，重達108斤，需要三個演員同時操控。
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
今年以來，觀影時最深刻的體會之一便是：隨著CG技術的發展，影視世界想象力開始無限延伸。很多以前“可望不可及”的畫面，正在技術發展下逐漸呈現在觀眾面前。
今年年初，大神詹姆斯·卡梅隆就用《阿麗塔》向我們展現了當下電影工業的頂級CG技術到底逼真到了什麼地步：影片中，阿麗塔和真人演員同框的畫面毫無違和感，甚至讓你恍惚覺得，她是真實存在的，而不是一個由CG創造出來的類人類角色。
為了讓這個少女在大銀幕上“活”過來，業內著名的維塔工作室為阿麗塔製作了10萬多根頭髮，甚至創新地在毛孔中都植入50萬根桃色絨毛，讓她的臉看起來更生動自然，經得起任何特寫和放大。
4月底，萬眾矚目的《復仇者聯盟4：終局之戰》上映，超級英雄們的戰鬥力表現當然離不開CG。但和以往漫威電影不同的是，這次，特效技術也用在了人物形象刻畫上：老年的美國隊長和發福的雷神索爾，除了特效妝相當逼真，後期CG技術的細緻打磨也功不可沒。
暑期正在熱映的大片《獅子王》，更是將CG技術用到了極致。
據說這部“真獅版”《獅子王》全片只有一處實拍，電影裡逼真的場景、毛茸茸的小獅子、非洲大草原上數不清的動物、驚心動魄的打鬥場面等等全部都是由虛擬現實技術和CG技術共同完成。
相信如果不是電影中的小動物會唱歌說話，觀眾更像是跟著一頭真正的小獅子經歷了背叛和成長。
CG正當紅。但是熱潮之下，你有沒有想過，如果沒有CG技術，影視作品的看點是什麼？
其實，在任何時候無需本末倒置，CG技術從來都只是影視作品內容的輔助，真正吸引人的，仍是要依靠內容本身和演員表演。熱潮之下，還是要保持初心，不要沉迷於技術，更要專注內容本身。
舞臺劇《戰馬》就是這樣一部“返璞歸真”的匠心之作。
這部舞臺劇改編自英國著名作家邁克爾·莫波格的同名小說。此前，大導演斯皮爾伯格也曾被這個故事所打動，拍攝同名電影。
但和電影不同的是，舞臺劇《戰馬》中沒有“真馬”——舞臺沒有辦法實時後期，也沒有辦法控制馬匹實時去完成精準的表演。
他們採取的是用“馬偶”來展現這個故事，馬偶製作非常精細，需要14個工匠用時8個月匠心打造。馬偶的造價高達300多萬，重達108斤，需要三個演員同時操控。
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
沒錯，在這個舞臺劇中，演員要甘於為馬服務。馬頭需要細膩，心臟要表現出呼吸，腿是動力，這就需要演員各司其職、齊心協力來完成。
由人來“演”馬，本身就是一個巨大的挑戰。為了更好的讓戰馬在舞臺上“活”過來，演員們接受了高強度的專業訓練，訓練內容包括模擬馬的嘶叫、哀嚎甚至馬的噴嚏和奮蹄，甚至有段時間所有演員都住在馬場，去更深入的瞭解馬匹。這樣匠心的準備最終實現了“人馬”合一，在舞臺上生動靈活地再現了戰爭的場面和人物的情感。
今年以來，觀影時最深刻的體會之一便是：隨著CG技術的發展，影視世界想象力開始無限延伸。很多以前“可望不可及”的畫面，正在技術發展下逐漸呈現在觀眾面前。
今年年初，大神詹姆斯·卡梅隆就用《阿麗塔》向我們展現了當下電影工業的頂級CG技術到底逼真到了什麼地步：影片中，阿麗塔和真人演員同框的畫面毫無違和感，甚至讓你恍惚覺得，她是真實存在的，而不是一個由CG創造出來的類人類角色。
為了讓這個少女在大銀幕上“活”過來，業內著名的維塔工作室為阿麗塔製作了10萬多根頭髮，甚至創新地在毛孔中都植入50萬根桃色絨毛，讓她的臉看起來更生動自然，經得起任何特寫和放大。
4月底，萬眾矚目的《復仇者聯盟4：終局之戰》上映，超級英雄們的戰鬥力表現當然離不開CG。但和以往漫威電影不同的是，這次，特效技術也用在了人物形象刻畫上：老年的美國隊長和發福的雷神索爾，除了特效妝相當逼真，後期CG技術的細緻打磨也功不可沒。
暑期正在熱映的大片《獅子王》，更是將CG技術用到了極致。
據說這部“真獅版”《獅子王》全片只有一處實拍，電影裡逼真的場景、毛茸茸的小獅子、非洲大草原上數不清的動物、驚心動魄的打鬥場面等等全部都是由虛擬現實技術和CG技術共同完成。
相信如果不是電影中的小動物會唱歌說話，觀眾更像是跟著一頭真正的小獅子經歷了背叛和成長。
CG正當紅。但是熱潮之下，你有沒有想過，如果沒有CG技術，影視作品的看點是什麼？
其實，在任何時候無需本末倒置，CG技術從來都只是影視作品內容的輔助，真正吸引人的，仍是要依靠內容本身和演員表演。熱潮之下，還是要保持初心，不要沉迷於技術，更要專注內容本身。
舞臺劇《戰馬》就是這樣一部“返璞歸真”的匠心之作。
這部舞臺劇改編自英國著名作家邁克爾·莫波格的同名小說。此前，大導演斯皮爾伯格也曾被這個故事所打動，拍攝同名電影。
但和電影不同的是，舞臺劇《戰馬》中沒有“真馬”——舞臺沒有辦法實時後期，也沒有辦法控制馬匹實時去完成精準的表演。
他們採取的是用“馬偶”來展現這個故事，馬偶製作非常精細，需要14個工匠用時8個月匠心打造。馬偶的造價高達300多萬，重達108斤，需要三個演員同時操控。
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
沒錯，在這個舞臺劇中，演員要甘於為馬服務。馬頭需要細膩，心臟要表現出呼吸，腿是動力，這就需要演員各司其職、齊心協力來完成。
由人來“演”馬，本身就是一個巨大的挑戰。為了更好的讓戰馬在舞臺上“活”過來，演員們接受了高強度的專業訓練，訓練內容包括模擬馬的嘶叫、哀嚎甚至馬的噴嚏和奮蹄，甚至有段時間所有演員都住在馬場，去更深入的瞭解馬匹。這樣匠心的準備最終實現了“人馬”合一，在舞臺上生動靈活地再現了戰爭的場面和人物的情感。
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
今年以來，觀影時最深刻的體會之一便是：隨著CG技術的發展，影視世界想象力開始無限延伸。很多以前“可望不可及”的畫面，正在技術發展下逐漸呈現在觀眾面前。
今年年初，大神詹姆斯·卡梅隆就用《阿麗塔》向我們展現了當下電影工業的頂級CG技術到底逼真到了什麼地步：影片中，阿麗塔和真人演員同框的畫面毫無違和感，甚至讓你恍惚覺得，她是真實存在的，而不是一個由CG創造出來的類人類角色。
為了讓這個少女在大銀幕上“活”過來，業內著名的維塔工作室為阿麗塔製作了10萬多根頭髮，甚至創新地在毛孔中都植入50萬根桃色絨毛，讓她的臉看起來更生動自然，經得起任何特寫和放大。
4月底，萬眾矚目的《復仇者聯盟4：終局之戰》上映，超級英雄們的戰鬥力表現當然離不開CG。但和以往漫威電影不同的是，這次，特效技術也用在了人物形象刻畫上：老年的美國隊長和發福的雷神索爾，除了特效妝相當逼真，後期CG技術的細緻打磨也功不可沒。
暑期正在熱映的大片《獅子王》，更是將CG技術用到了極致。
據說這部“真獅版”《獅子王》全片只有一處實拍，電影裡逼真的場景、毛茸茸的小獅子、非洲大草原上數不清的動物、驚心動魄的打鬥場面等等全部都是由虛擬現實技術和CG技術共同完成。
相信如果不是電影中的小動物會唱歌說話，觀眾更像是跟著一頭真正的小獅子經歷了背叛和成長。
CG正當紅。但是熱潮之下，你有沒有想過，如果沒有CG技術，影視作品的看點是什麼？
其實，在任何時候無需本末倒置，CG技術從來都只是影視作品內容的輔助，真正吸引人的，仍是要依靠內容本身和演員表演。熱潮之下，還是要保持初心，不要沉迷於技術，更要專注內容本身。
舞臺劇《戰馬》就是這樣一部“返璞歸真”的匠心之作。
這部舞臺劇改編自英國著名作家邁克爾·莫波格的同名小說。此前，大導演斯皮爾伯格也曾被這個故事所打動，拍攝同名電影。
但和電影不同的是，舞臺劇《戰馬》中沒有“真馬”——舞臺沒有辦法實時後期，也沒有辦法控制馬匹實時去完成精準的表演。
他們採取的是用“馬偶”來展現這個故事，馬偶製作非常精細，需要14個工匠用時8個月匠心打造。馬偶的造價高達300多萬，重達108斤，需要三個演員同時操控。
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
沒錯，在這個舞臺劇中，演員要甘於為馬服務。馬頭需要細膩，心臟要表現出呼吸，腿是動力，這就需要演員各司其職、齊心協力來完成。
由人來“演”馬，本身就是一個巨大的挑戰。為了更好的讓戰馬在舞臺上“活”過來，演員們接受了高強度的專業訓練，訓練內容包括模擬馬的嘶叫、哀嚎甚至馬的噴嚏和奮蹄，甚至有段時間所有演員都住在馬場，去更深入的瞭解馬匹。這樣匠心的準備最終實現了“人馬”合一，在舞臺上生動靈活地再現了戰爭的場面和人物的情感。
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
英國出品的原版舞臺劇在全球範圍內有著超高影響力，自打進入中國以來，這匹“戰馬”也收穫了不俗口碑，國內北京、上海等多地的觀眾都曾一睹它的英姿，無一不被這創意和匠心所折服，滿分的評價也隨處可見。
今年以來，觀影時最深刻的體會之一便是：隨著CG技術的發展，影視世界想象力開始無限延伸。很多以前“可望不可及”的畫面，正在技術發展下逐漸呈現在觀眾面前。
今年年初，大神詹姆斯·卡梅隆就用《阿麗塔》向我們展現了當下電影工業的頂級CG技術到底逼真到了什麼地步：影片中，阿麗塔和真人演員同框的畫面毫無違和感，甚至讓你恍惚覺得，她是真實存在的，而不是一個由CG創造出來的類人類角色。
為了讓這個少女在大銀幕上“活”過來，業內著名的維塔工作室為阿麗塔製作了10萬多根頭髮，甚至創新地在毛孔中都植入50萬根桃色絨毛，讓她的臉看起來更生動自然，經得起任何特寫和放大。
4月底，萬眾矚目的《復仇者聯盟4：終局之戰》上映，超級英雄們的戰鬥力表現當然離不開CG。但和以往漫威電影不同的是，這次，特效技術也用在了人物形象刻畫上：老年的美國隊長和發福的雷神索爾，除了特效妝相當逼真，後期CG技術的細緻打磨也功不可沒。
暑期正在熱映的大片《獅子王》，更是將CG技術用到了極致。
據說這部“真獅版”《獅子王》全片只有一處實拍，電影裡逼真的場景、毛茸茸的小獅子、非洲大草原上數不清的動物、驚心動魄的打鬥場面等等全部都是由虛擬現實技術和CG技術共同完成。
相信如果不是電影中的小動物會唱歌說話，觀眾更像是跟著一頭真正的小獅子經歷了背叛和成長。
CG正當紅。但是熱潮之下，你有沒有想過，如果沒有CG技術，影視作品的看點是什麼？
其實，在任何時候無需本末倒置，CG技術從來都只是影視作品內容的輔助，真正吸引人的，仍是要依靠內容本身和演員表演。熱潮之下，還是要保持初心，不要沉迷於技術，更要專注內容本身。
舞臺劇《戰馬》就是這樣一部“返璞歸真”的匠心之作。
這部舞臺劇改編自英國著名作家邁克爾·莫波格的同名小說。此前，大導演斯皮爾伯格也曾被這個故事所打動，拍攝同名電影。
但和電影不同的是，舞臺劇《戰馬》中沒有“真馬”——舞臺沒有辦法實時後期，也沒有辦法控制馬匹實時去完成精準的表演。
他們採取的是用“馬偶”來展現這個故事，馬偶製作非常精細，需要14個工匠用時8個月匠心打造。馬偶的造價高達300多萬，重達108斤，需要三個演員同時操控。
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
沒錯，在這個舞臺劇中，演員要甘於為馬服務。馬頭需要細膩，心臟要表現出呼吸，腿是動力，這就需要演員各司其職、齊心協力來完成。
由人來“演”馬，本身就是一個巨大的挑戰。為了更好的讓戰馬在舞臺上“活”過來，演員們接受了高強度的專業訓練，訓練內容包括模擬馬的嘶叫、哀嚎甚至馬的噴嚏和奮蹄，甚至有段時間所有演員都住在馬場，去更深入的瞭解馬匹。這樣匠心的準備最終實現了“人馬”合一，在舞臺上生動靈活地再現了戰爭的場面和人物的情感。
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
（photo by Ralf Brinkhoff and Birgit Mogenburg）
英國出品的原版舞臺劇在全球範圍內有著超高影響力，自打進入中國以來，這匹“戰馬”也收穫了不俗口碑，國內北京、上海等多地的觀眾都曾一睹它的英姿，無一不被這創意和匠心所折服，滿分的評價也隨處可見。
今年，是《戰馬》舞臺劇中文版開演五週年。6月，它在南京迎來五週年第300場紀念演出。今天起，它將在北京展開第五輪巡演：8月7日至9月1日，《戰馬》舞臺劇中文版在國家話劇院劇場連演20場。
這樣的匠心之作不容錯過，目前還有優惠套票正在出售，不僅可以現場體驗經典魅力和戲劇之美，還可以零距離體驗馬偶的完美操控。動心了嗎？趕緊訂票吧！
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