'張雲雷：時至今日才明白何為任重道遠，你堅守夢想，我一生追隨。'
——如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
這兩年，只要是張雲雷出場的商演，現場總是人山人海，座無虛席，官網一放票，頃刻間一搶而光。這般光景，就算是在德雲社，也是獨一份兒的。有人說，張雲雷最大的貢獻就是，把一群本來在酒吧狂歡的嘻哈女孩，硬生生地留在了茶樓戲院聽相聲聽曲兒。不得不說，張雲雷的出圈吸引了更多人關注起傳統文化，為傳統的相聲行業帶來了所謂的“流量”。
相聲講究“說學逗唱”，張雲雷大小基本功特別紮實，尤其擅唱太平歌詞， 師父稱他是 “少年太平歌詞老藝術家”。瞧著徒弟的粉絲，師父郭德綱說：“我死也沒想到，你們會帶熒光棒來聽相聲！”
——如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
這兩年，只要是張雲雷出場的商演，現場總是人山人海，座無虛席，官網一放票，頃刻間一搶而光。這般光景，就算是在德雲社，也是獨一份兒的。有人說，張雲雷最大的貢獻就是，把一群本來在酒吧狂歡的嘻哈女孩，硬生生地留在了茶樓戲院聽相聲聽曲兒。不得不說，張雲雷的出圈吸引了更多人關注起傳統文化，為傳統的相聲行業帶來了所謂的“流量”。
相聲講究“說學逗唱”，張雲雷大小基本功特別紮實，尤其擅唱太平歌詞， 師父稱他是 “少年太平歌詞老藝術家”。瞧著徒弟的粉絲，師父郭德綱說：“我死也沒想到，你們會帶熒光棒來聽相聲！”
穿上大褂，他氣宇軒昂、風度翩翩、像極了民國的公子哥。脫下那身大褂，他是一個時尚的青年，帥氣中帶點調皮可愛，但在舉手抬足與交流談吐之間，還能看到那個立立正正的傳統角兒的影子。
7歲學藝，9歲拜師郭德綱，11歲登臺，小時候在臺上就是個小角兒的張雲雷，自己也說這是老天爺賞飯吃。他最早是跟著唱鼓曲的姐姐開始接觸曲藝，聽姐姐唱《探晴雯》，“冷雨悽風不可聽，乍分離處最傷情……”小小的人兒根本不明白這唱詞的意思，但卻莫名被吸引。可容納觀眾不足百人的天津長壽園裡，臺上的姐姐認真地唱，臺下的張雲雷痴迷地聽。從頭到尾，不肯離去。
這一年，張雲雷才5歲。
——如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
這兩年，只要是張雲雷出場的商演，現場總是人山人海，座無虛席，官網一放票，頃刻間一搶而光。這般光景，就算是在德雲社，也是獨一份兒的。有人說，張雲雷最大的貢獻就是，把一群本來在酒吧狂歡的嘻哈女孩，硬生生地留在了茶樓戲院聽相聲聽曲兒。不得不說，張雲雷的出圈吸引了更多人關注起傳統文化，為傳統的相聲行業帶來了所謂的“流量”。
相聲講究“說學逗唱”，張雲雷大小基本功特別紮實，尤其擅唱太平歌詞， 師父稱他是 “少年太平歌詞老藝術家”。瞧著徒弟的粉絲，師父郭德綱說：“我死也沒想到，你們會帶熒光棒來聽相聲！”
穿上大褂，他氣宇軒昂、風度翩翩、像極了民國的公子哥。脫下那身大褂，他是一個時尚的青年，帥氣中帶點調皮可愛，但在舉手抬足與交流談吐之間，還能看到那個立立正正的傳統角兒的影子。
7歲學藝，9歲拜師郭德綱，11歲登臺，小時候在臺上就是個小角兒的張雲雷，自己也說這是老天爺賞飯吃。他最早是跟著唱鼓曲的姐姐開始接觸曲藝，聽姐姐唱《探晴雯》，“冷雨悽風不可聽，乍分離處最傷情……”小小的人兒根本不明白這唱詞的意思，但卻莫名被吸引。可容納觀眾不足百人的天津長壽園裡，臺上的姐姐認真地唱，臺下的張雲雷痴迷地聽。從頭到尾，不肯離去。
這一年，張雲雷才5歲。
“小時候學藝，最痛苦的，是太枯燥。你能想象得到嗎？學貫口，一段《報菜名》，早上100遍，中午100遍，晚上100遍。別的小孩兒都在玩兒，我在背貫口，不斷地重複，錯一個字打一個嘴巴”。是啊，當別的孩子玩遊戲看動畫片的時候，他被堆在牆角錯一個字打一巴掌的背貫口，每天早起練功喊嗓，枯燥的反覆習唱太平歌詞，完不成不許吃飯，當年的懵懂孩童跟著師父勤學苦練，時至今日才明白何謂任重道遠。
——如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
這兩年，只要是張雲雷出場的商演，現場總是人山人海，座無虛席，官網一放票，頃刻間一搶而光。這般光景，就算是在德雲社，也是獨一份兒的。有人說，張雲雷最大的貢獻就是，把一群本來在酒吧狂歡的嘻哈女孩，硬生生地留在了茶樓戲院聽相聲聽曲兒。不得不說，張雲雷的出圈吸引了更多人關注起傳統文化，為傳統的相聲行業帶來了所謂的“流量”。
相聲講究“說學逗唱”，張雲雷大小基本功特別紮實，尤其擅唱太平歌詞， 師父稱他是 “少年太平歌詞老藝術家”。瞧著徒弟的粉絲，師父郭德綱說：“我死也沒想到，你們會帶熒光棒來聽相聲！”
穿上大褂，他氣宇軒昂、風度翩翩、像極了民國的公子哥。脫下那身大褂，他是一個時尚的青年，帥氣中帶點調皮可愛，但在舉手抬足與交流談吐之間，還能看到那個立立正正的傳統角兒的影子。
7歲學藝，9歲拜師郭德綱，11歲登臺，小時候在臺上就是個小角兒的張雲雷，自己也說這是老天爺賞飯吃。他最早是跟著唱鼓曲的姐姐開始接觸曲藝，聽姐姐唱《探晴雯》，“冷雨悽風不可聽，乍分離處最傷情……”小小的人兒根本不明白這唱詞的意思，但卻莫名被吸引。可容納觀眾不足百人的天津長壽園裡，臺上的姐姐認真地唱，臺下的張雲雷痴迷地聽。從頭到尾，不肯離去。
這一年，張雲雷才5歲。
“小時候學藝，最痛苦的，是太枯燥。你能想象得到嗎？學貫口，一段《報菜名》，早上100遍，中午100遍，晚上100遍。別的小孩兒都在玩兒，我在背貫口，不斷地重複，錯一個字打一個嘴巴”。是啊，當別的孩子玩遊戲看動畫片的時候，他被堆在牆角錯一個字打一巴掌的背貫口，每天早起練功喊嗓，枯燥的反覆習唱太平歌詞，完不成不許吃飯，當年的懵懂孩童跟著師父勤學苦練，時至今日才明白何謂任重道遠。
一段長達六年的嗓子倒倉，讓他和相聲“失聯”了六年。六年，對於很多人來說或許只是一個數字，但這個數字讓一個人明白了什麼是想要堅守一生的夢想。
2011年，他回家了，回到了德雲社，斷了的故事從這時開始續寫，6年的時間讓之前攢底的角，丟掉了一身傲氣，做回了“德雲社的小學生”。他說：“我比別人晚了6年啊，我得找回來”。所以除了吃飯、睡覺，他把所有時間都放在了相聲上。如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
2012年張雲雷在小園子開了自己的首個個人專場；
2016年張雲雷在南京送站臺與死神擦肩而過；
2017年張雲雷帶著100多根鋼釘再一次站上了舞臺；
2019年張雲雷身上的鋼板到了期限不得不再次手術，術後出院一週又開始了自己的工作
……
他忍受著常人難以忍受的疼痛，經歷了別人不曾經歷的磨難，遭遇了超乎正常的詆譭，從沒叫苦，從未抱怨，從不申辯。他低頭忍痛，抬頭微笑，他把所有痛苦留在心裡，把歡樂奉獻給觀眾。此時的張雲雷早已不再是那個因為不想背詞而跟師父對峙的叛逆少年，而是在歲月的磨練中漸漸明白了師傅當年的苦心。“沒有師父對我這樣的高要求，就沒有現在的我。所以我以後教徒弟我也會這樣教，包括我以後的小孩兒我也會這樣去教育”。
這樣的苦，普通人是受不下來的，說到底，還是因為打心裡喜歡。他曾說：一般人可能接受不了傳統的太平歌詞，但是我能聽。我就是覺得好聽，我就愛這個，就覺得吸引。也正是這份吸引，讓張雲雷重新站上舞臺，之後大家看到了收斂光芒卻愈加耀眼的相聲演員張雲雷，也看到了黑暗中亮起的“綠海”。
——如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
這兩年，只要是張雲雷出場的商演，現場總是人山人海，座無虛席，官網一放票，頃刻間一搶而光。這般光景，就算是在德雲社，也是獨一份兒的。有人說，張雲雷最大的貢獻就是，把一群本來在酒吧狂歡的嘻哈女孩，硬生生地留在了茶樓戲院聽相聲聽曲兒。不得不說，張雲雷的出圈吸引了更多人關注起傳統文化，為傳統的相聲行業帶來了所謂的“流量”。
相聲講究“說學逗唱”，張雲雷大小基本功特別紮實，尤其擅唱太平歌詞， 師父稱他是 “少年太平歌詞老藝術家”。瞧著徒弟的粉絲，師父郭德綱說：“我死也沒想到，你們會帶熒光棒來聽相聲！”
穿上大褂，他氣宇軒昂、風度翩翩、像極了民國的公子哥。脫下那身大褂，他是一個時尚的青年，帥氣中帶點調皮可愛，但在舉手抬足與交流談吐之間，還能看到那個立立正正的傳統角兒的影子。
7歲學藝，9歲拜師郭德綱，11歲登臺，小時候在臺上就是個小角兒的張雲雷，自己也說這是老天爺賞飯吃。他最早是跟著唱鼓曲的姐姐開始接觸曲藝，聽姐姐唱《探晴雯》，“冷雨悽風不可聽，乍分離處最傷情……”小小的人兒根本不明白這唱詞的意思，但卻莫名被吸引。可容納觀眾不足百人的天津長壽園裡，臺上的姐姐認真地唱，臺下的張雲雷痴迷地聽。從頭到尾，不肯離去。
這一年，張雲雷才5歲。
“小時候學藝，最痛苦的，是太枯燥。你能想象得到嗎？學貫口，一段《報菜名》，早上100遍，中午100遍，晚上100遍。別的小孩兒都在玩兒，我在背貫口，不斷地重複，錯一個字打一個嘴巴”。是啊，當別的孩子玩遊戲看動畫片的時候，他被堆在牆角錯一個字打一巴掌的背貫口，每天早起練功喊嗓，枯燥的反覆習唱太平歌詞，完不成不許吃飯，當年的懵懂孩童跟著師父勤學苦練，時至今日才明白何謂任重道遠。
一段長達六年的嗓子倒倉，讓他和相聲“失聯”了六年。六年，對於很多人來說或許只是一個數字，但這個數字讓一個人明白了什麼是想要堅守一生的夢想。
2011年，他回家了，回到了德雲社，斷了的故事從這時開始續寫，6年的時間讓之前攢底的角，丟掉了一身傲氣，做回了“德雲社的小學生”。他說：“我比別人晚了6年啊，我得找回來”。所以除了吃飯、睡覺，他把所有時間都放在了相聲上。如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
2012年張雲雷在小園子開了自己的首個個人專場；
2016年張雲雷在南京送站臺與死神擦肩而過；
2017年張雲雷帶著100多根鋼釘再一次站上了舞臺；
2019年張雲雷身上的鋼板到了期限不得不再次手術，術後出院一週又開始了自己的工作
……
他忍受著常人難以忍受的疼痛，經歷了別人不曾經歷的磨難，遭遇了超乎正常的詆譭，從沒叫苦，從未抱怨，從不申辯。他低頭忍痛，抬頭微笑，他把所有痛苦留在心裡，把歡樂奉獻給觀眾。此時的張雲雷早已不再是那個因為不想背詞而跟師父對峙的叛逆少年，而是在歲月的磨練中漸漸明白了師傅當年的苦心。“沒有師父對我這樣的高要求，就沒有現在的我。所以我以後教徒弟我也會這樣教，包括我以後的小孩兒我也會這樣去教育”。
這樣的苦，普通人是受不下來的，說到底，還是因為打心裡喜歡。他曾說：一般人可能接受不了傳統的太平歌詞，但是我能聽。我就是覺得好聽，我就愛這個，就覺得吸引。也正是這份吸引，讓張雲雷重新站上舞臺，之後大家看到了收斂光芒卻愈加耀眼的相聲演員張雲雷，也看到了黑暗中亮起的“綠海”。
一首《探清水河》唱遍九州四海，溫潤如玉的俊俏長相，清亮綿延的聲音，打破了大眾以往對相聲演員的印象。更讓大家沒有想到的是，追隨二爺的粉絲們，開始聽小曲、學小曲、唱小曲。他憑藉深厚的傳統曲藝功底和個人獨有的魅力，確實趟出來一條前無古人的傳統藝術復興之路。讓年輕人學習傳統藝術，讓日漸邊緣化的非遺文化重新站到舞臺中央。總結一下，太平歌詞＋京劇＋快板＋北京小曲＋河南豫劇＋拉洋片＋貫口＋數來寶＋跑旱船＋大口落子＋高撥子＋評戲＋蓮花落＋京韻大鼓＋梅花大鼓＋西河大鼓＋鐵片大鼓＋樂亭大鼓＋京東大鼓＋河南墜子＋河北梆子＋黃梅戲＋二人轉＋評彈＋單絃岔曲＋竹板書＋八角鼓＋流行歌曲）=萬寶曲庫張雲雷
——如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
這兩年，只要是張雲雷出場的商演，現場總是人山人海，座無虛席，官網一放票，頃刻間一搶而光。這般光景，就算是在德雲社，也是獨一份兒的。有人說，張雲雷最大的貢獻就是，把一群本來在酒吧狂歡的嘻哈女孩，硬生生地留在了茶樓戲院聽相聲聽曲兒。不得不說，張雲雷的出圈吸引了更多人關注起傳統文化，為傳統的相聲行業帶來了所謂的“流量”。
相聲講究“說學逗唱”，張雲雷大小基本功特別紮實，尤其擅唱太平歌詞， 師父稱他是 “少年太平歌詞老藝術家”。瞧著徒弟的粉絲，師父郭德綱說：“我死也沒想到，你們會帶熒光棒來聽相聲！”
穿上大褂，他氣宇軒昂、風度翩翩、像極了民國的公子哥。脫下那身大褂，他是一個時尚的青年，帥氣中帶點調皮可愛，但在舉手抬足與交流談吐之間，還能看到那個立立正正的傳統角兒的影子。
7歲學藝，9歲拜師郭德綱，11歲登臺，小時候在臺上就是個小角兒的張雲雷，自己也說這是老天爺賞飯吃。他最早是跟著唱鼓曲的姐姐開始接觸曲藝，聽姐姐唱《探晴雯》，“冷雨悽風不可聽，乍分離處最傷情……”小小的人兒根本不明白這唱詞的意思，但卻莫名被吸引。可容納觀眾不足百人的天津長壽園裡，臺上的姐姐認真地唱，臺下的張雲雷痴迷地聽。從頭到尾，不肯離去。
這一年，張雲雷才5歲。
“小時候學藝，最痛苦的，是太枯燥。你能想象得到嗎？學貫口，一段《報菜名》，早上100遍，中午100遍，晚上100遍。別的小孩兒都在玩兒，我在背貫口，不斷地重複，錯一個字打一個嘴巴”。是啊，當別的孩子玩遊戲看動畫片的時候，他被堆在牆角錯一個字打一巴掌的背貫口，每天早起練功喊嗓，枯燥的反覆習唱太平歌詞，完不成不許吃飯，當年的懵懂孩童跟著師父勤學苦練，時至今日才明白何謂任重道遠。
一段長達六年的嗓子倒倉，讓他和相聲“失聯”了六年。六年，對於很多人來說或許只是一個數字，但這個數字讓一個人明白了什麼是想要堅守一生的夢想。
2011年，他回家了，回到了德雲社，斷了的故事從這時開始續寫，6年的時間讓之前攢底的角，丟掉了一身傲氣，做回了“德雲社的小學生”。他說：“我比別人晚了6年啊，我得找回來”。所以除了吃飯、睡覺，他把所有時間都放在了相聲上。如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
2012年張雲雷在小園子開了自己的首個個人專場；
2016年張雲雷在南京送站臺與死神擦肩而過；
2017年張雲雷帶著100多根鋼釘再一次站上了舞臺；
2019年張雲雷身上的鋼板到了期限不得不再次手術，術後出院一週又開始了自己的工作
……
他忍受著常人難以忍受的疼痛，經歷了別人不曾經歷的磨難，遭遇了超乎正常的詆譭，從沒叫苦，從未抱怨，從不申辯。他低頭忍痛，抬頭微笑，他把所有痛苦留在心裡，把歡樂奉獻給觀眾。此時的張雲雷早已不再是那個因為不想背詞而跟師父對峙的叛逆少年，而是在歲月的磨練中漸漸明白了師傅當年的苦心。“沒有師父對我這樣的高要求，就沒有現在的我。所以我以後教徒弟我也會這樣教，包括我以後的小孩兒我也會這樣去教育”。
這樣的苦，普通人是受不下來的，說到底，還是因為打心裡喜歡。他曾說：一般人可能接受不了傳統的太平歌詞，但是我能聽。我就是覺得好聽，我就愛這個，就覺得吸引。也正是這份吸引，讓張雲雷重新站上舞臺，之後大家看到了收斂光芒卻愈加耀眼的相聲演員張雲雷，也看到了黑暗中亮起的“綠海”。
一首《探清水河》唱遍九州四海，溫潤如玉的俊俏長相，清亮綿延的聲音，打破了大眾以往對相聲演員的印象。更讓大家沒有想到的是，追隨二爺的粉絲們，開始聽小曲、學小曲、唱小曲。他憑藉深厚的傳統曲藝功底和個人獨有的魅力，確實趟出來一條前無古人的傳統藝術復興之路。讓年輕人學習傳統藝術，讓日漸邊緣化的非遺文化重新站到舞臺中央。總結一下，太平歌詞＋京劇＋快板＋北京小曲＋河南豫劇＋拉洋片＋貫口＋數來寶＋跑旱船＋大口落子＋高撥子＋評戲＋蓮花落＋京韻大鼓＋梅花大鼓＋西河大鼓＋鐵片大鼓＋樂亭大鼓＋京東大鼓＋河南墜子＋河北梆子＋黃梅戲＋二人轉＋評彈＋單絃岔曲＋竹板書＋八角鼓＋流行歌曲）=萬寶曲庫張雲雷
記得今年復出之前的一段採訪中，有一段話差不多是這樣子的：
問：你有了人氣之後，生活有什麼變化嗎？
張雲雷：我很氣人，我沒有人氣。
問：說一個你的優點和一個你的缺點吧。
張雲雷：優點就是，我還是挺敬業的。缺點就是，我不太聽勸，比較固執。比如有時候我媽讓我多帶點衣服，我就不。
問：人生中最慶幸的事是什麼？
張雲雷：最慶幸的是我沒有癱，然後我遇到了郭德綱。
當時採訪因為臉上起疹子的原因，心情受了點影響，但一提到舞臺，他立馬又興奮了起來他說：“其實‘興奮’這個詞都表達不了我現在的心情，大家都知道我是工作狂，這兩個月真是把我憋壞了。要是現在觀眾能進場，我現在就想上臺了。這段時間雖然也陸續有一些工作，但都是錄綜藝啊拍雜誌，始終相聲才是我的老本行，我一上臺就能忘記所有的疼痛”。
……
——如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
這兩年，只要是張雲雷出場的商演，現場總是人山人海，座無虛席，官網一放票，頃刻間一搶而光。這般光景，就算是在德雲社，也是獨一份兒的。有人說，張雲雷最大的貢獻就是，把一群本來在酒吧狂歡的嘻哈女孩，硬生生地留在了茶樓戲院聽相聲聽曲兒。不得不說，張雲雷的出圈吸引了更多人關注起傳統文化，為傳統的相聲行業帶來了所謂的“流量”。
相聲講究“說學逗唱”，張雲雷大小基本功特別紮實，尤其擅唱太平歌詞， 師父稱他是 “少年太平歌詞老藝術家”。瞧著徒弟的粉絲，師父郭德綱說：“我死也沒想到，你們會帶熒光棒來聽相聲！”
穿上大褂，他氣宇軒昂、風度翩翩、像極了民國的公子哥。脫下那身大褂，他是一個時尚的青年，帥氣中帶點調皮可愛，但在舉手抬足與交流談吐之間，還能看到那個立立正正的傳統角兒的影子。
7歲學藝，9歲拜師郭德綱，11歲登臺，小時候在臺上就是個小角兒的張雲雷，自己也說這是老天爺賞飯吃。他最早是跟著唱鼓曲的姐姐開始接觸曲藝，聽姐姐唱《探晴雯》，“冷雨悽風不可聽，乍分離處最傷情……”小小的人兒根本不明白這唱詞的意思，但卻莫名被吸引。可容納觀眾不足百人的天津長壽園裡，臺上的姐姐認真地唱，臺下的張雲雷痴迷地聽。從頭到尾，不肯離去。
這一年，張雲雷才5歲。
“小時候學藝，最痛苦的，是太枯燥。你能想象得到嗎？學貫口，一段《報菜名》，早上100遍，中午100遍，晚上100遍。別的小孩兒都在玩兒，我在背貫口，不斷地重複，錯一個字打一個嘴巴”。是啊，當別的孩子玩遊戲看動畫片的時候，他被堆在牆角錯一個字打一巴掌的背貫口，每天早起練功喊嗓，枯燥的反覆習唱太平歌詞，完不成不許吃飯，當年的懵懂孩童跟著師父勤學苦練，時至今日才明白何謂任重道遠。
一段長達六年的嗓子倒倉，讓他和相聲“失聯”了六年。六年，對於很多人來說或許只是一個數字，但這個數字讓一個人明白了什麼是想要堅守一生的夢想。
2011年，他回家了，回到了德雲社，斷了的故事從這時開始續寫，6年的時間讓之前攢底的角，丟掉了一身傲氣，做回了“德雲社的小學生”。他說：“我比別人晚了6年啊，我得找回來”。所以除了吃飯、睡覺，他把所有時間都放在了相聲上。如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
2012年張雲雷在小園子開了自己的首個個人專場；
2016年張雲雷在南京送站臺與死神擦肩而過；
2017年張雲雷帶著100多根鋼釘再一次站上了舞臺；
2019年張雲雷身上的鋼板到了期限不得不再次手術，術後出院一週又開始了自己的工作
……
他忍受著常人難以忍受的疼痛，經歷了別人不曾經歷的磨難，遭遇了超乎正常的詆譭，從沒叫苦，從未抱怨，從不申辯。他低頭忍痛，抬頭微笑，他把所有痛苦留在心裡，把歡樂奉獻給觀眾。此時的張雲雷早已不再是那個因為不想背詞而跟師父對峙的叛逆少年，而是在歲月的磨練中漸漸明白了師傅當年的苦心。“沒有師父對我這樣的高要求，就沒有現在的我。所以我以後教徒弟我也會這樣教，包括我以後的小孩兒我也會這樣去教育”。
這樣的苦，普通人是受不下來的，說到底，還是因為打心裡喜歡。他曾說：一般人可能接受不了傳統的太平歌詞，但是我能聽。我就是覺得好聽，我就愛這個，就覺得吸引。也正是這份吸引，讓張雲雷重新站上舞臺，之後大家看到了收斂光芒卻愈加耀眼的相聲演員張雲雷，也看到了黑暗中亮起的“綠海”。
一首《探清水河》唱遍九州四海，溫潤如玉的俊俏長相，清亮綿延的聲音，打破了大眾以往對相聲演員的印象。更讓大家沒有想到的是，追隨二爺的粉絲們，開始聽小曲、學小曲、唱小曲。他憑藉深厚的傳統曲藝功底和個人獨有的魅力，確實趟出來一條前無古人的傳統藝術復興之路。讓年輕人學習傳統藝術，讓日漸邊緣化的非遺文化重新站到舞臺中央。總結一下，太平歌詞＋京劇＋快板＋北京小曲＋河南豫劇＋拉洋片＋貫口＋數來寶＋跑旱船＋大口落子＋高撥子＋評戲＋蓮花落＋京韻大鼓＋梅花大鼓＋西河大鼓＋鐵片大鼓＋樂亭大鼓＋京東大鼓＋河南墜子＋河北梆子＋黃梅戲＋二人轉＋評彈＋單絃岔曲＋竹板書＋八角鼓＋流行歌曲）=萬寶曲庫張雲雷
記得今年復出之前的一段採訪中，有一段話差不多是這樣子的：
問：你有了人氣之後，生活有什麼變化嗎？
張雲雷：我很氣人，我沒有人氣。
問：說一個你的優點和一個你的缺點吧。
張雲雷：優點就是，我還是挺敬業的。缺點就是，我不太聽勸，比較固執。比如有時候我媽讓我多帶點衣服，我就不。
問：人生中最慶幸的事是什麼？
張雲雷：最慶幸的是我沒有癱，然後我遇到了郭德綱。
當時採訪因為臉上起疹子的原因，心情受了點影響，但一提到舞臺，他立馬又興奮了起來他說：“其實‘興奮’這個詞都表達不了我現在的心情，大家都知道我是工作狂，這兩個月真是把我憋壞了。要是現在觀眾能進場，我現在就想上臺了。這段時間雖然也陸續有一些工作，但都是錄綜藝啊拍雜誌，始終相聲才是我的老本行，我一上臺就能忘記所有的疼痛”。
……
——“我張雲雷自幼學藝，無數的夜晚說學逗唱陪我入眠，無數的質疑，我還在堅持著曲藝的發展，我為何穿上這件大褂長衫？熒光棒舞，清水河探，就為了換回您的笑臉，我愛這個跳板，而且我要在這個跳板上越跳越高”…
——如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
這兩年，只要是張雲雷出場的商演，現場總是人山人海，座無虛席，官網一放票，頃刻間一搶而光。這般光景，就算是在德雲社，也是獨一份兒的。有人說，張雲雷最大的貢獻就是，把一群本來在酒吧狂歡的嘻哈女孩，硬生生地留在了茶樓戲院聽相聲聽曲兒。不得不說，張雲雷的出圈吸引了更多人關注起傳統文化，為傳統的相聲行業帶來了所謂的“流量”。
相聲講究“說學逗唱”，張雲雷大小基本功特別紮實，尤其擅唱太平歌詞， 師父稱他是 “少年太平歌詞老藝術家”。瞧著徒弟的粉絲，師父郭德綱說：“我死也沒想到，你們會帶熒光棒來聽相聲！”
穿上大褂，他氣宇軒昂、風度翩翩、像極了民國的公子哥。脫下那身大褂，他是一個時尚的青年，帥氣中帶點調皮可愛，但在舉手抬足與交流談吐之間，還能看到那個立立正正的傳統角兒的影子。
7歲學藝，9歲拜師郭德綱，11歲登臺，小時候在臺上就是個小角兒的張雲雷，自己也說這是老天爺賞飯吃。他最早是跟著唱鼓曲的姐姐開始接觸曲藝，聽姐姐唱《探晴雯》，“冷雨悽風不可聽，乍分離處最傷情……”小小的人兒根本不明白這唱詞的意思，但卻莫名被吸引。可容納觀眾不足百人的天津長壽園裡，臺上的姐姐認真地唱，臺下的張雲雷痴迷地聽。從頭到尾，不肯離去。
這一年，張雲雷才5歲。
“小時候學藝，最痛苦的，是太枯燥。你能想象得到嗎？學貫口，一段《報菜名》，早上100遍，中午100遍，晚上100遍。別的小孩兒都在玩兒，我在背貫口，不斷地重複，錯一個字打一個嘴巴”。是啊，當別的孩子玩遊戲看動畫片的時候，他被堆在牆角錯一個字打一巴掌的背貫口，每天早起練功喊嗓，枯燥的反覆習唱太平歌詞，完不成不許吃飯，當年的懵懂孩童跟著師父勤學苦練，時至今日才明白何謂任重道遠。
一段長達六年的嗓子倒倉，讓他和相聲“失聯”了六年。六年，對於很多人來說或許只是一個數字，但這個數字讓一個人明白了什麼是想要堅守一生的夢想。
2011年，他回家了，回到了德雲社，斷了的故事從這時開始續寫，6年的時間讓之前攢底的角，丟掉了一身傲氣，做回了“德雲社的小學生”。他說：“我比別人晚了6年啊，我得找回來”。所以除了吃飯、睡覺，他把所有時間都放在了相聲上。如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
2012年張雲雷在小園子開了自己的首個個人專場；
2016年張雲雷在南京送站臺與死神擦肩而過；
2017年張雲雷帶著100多根鋼釘再一次站上了舞臺；
2019年張雲雷身上的鋼板到了期限不得不再次手術，術後出院一週又開始了自己的工作
……
他忍受著常人難以忍受的疼痛，經歷了別人不曾經歷的磨難，遭遇了超乎正常的詆譭，從沒叫苦，從未抱怨，從不申辯。他低頭忍痛，抬頭微笑，他把所有痛苦留在心裡，把歡樂奉獻給觀眾。此時的張雲雷早已不再是那個因為不想背詞而跟師父對峙的叛逆少年，而是在歲月的磨練中漸漸明白了師傅當年的苦心。“沒有師父對我這樣的高要求，就沒有現在的我。所以我以後教徒弟我也會這樣教，包括我以後的小孩兒我也會這樣去教育”。
這樣的苦，普通人是受不下來的，說到底，還是因為打心裡喜歡。他曾說：一般人可能接受不了傳統的太平歌詞，但是我能聽。我就是覺得好聽，我就愛這個，就覺得吸引。也正是這份吸引，讓張雲雷重新站上舞臺，之後大家看到了收斂光芒卻愈加耀眼的相聲演員張雲雷，也看到了黑暗中亮起的“綠海”。
一首《探清水河》唱遍九州四海，溫潤如玉的俊俏長相，清亮綿延的聲音，打破了大眾以往對相聲演員的印象。更讓大家沒有想到的是，追隨二爺的粉絲們，開始聽小曲、學小曲、唱小曲。他憑藉深厚的傳統曲藝功底和個人獨有的魅力，確實趟出來一條前無古人的傳統藝術復興之路。讓年輕人學習傳統藝術，讓日漸邊緣化的非遺文化重新站到舞臺中央。總結一下，太平歌詞＋京劇＋快板＋北京小曲＋河南豫劇＋拉洋片＋貫口＋數來寶＋跑旱船＋大口落子＋高撥子＋評戲＋蓮花落＋京韻大鼓＋梅花大鼓＋西河大鼓＋鐵片大鼓＋樂亭大鼓＋京東大鼓＋河南墜子＋河北梆子＋黃梅戲＋二人轉＋評彈＋單絃岔曲＋竹板書＋八角鼓＋流行歌曲）=萬寶曲庫張雲雷
記得今年復出之前的一段採訪中，有一段話差不多是這樣子的：
問：你有了人氣之後，生活有什麼變化嗎？
張雲雷：我很氣人，我沒有人氣。
問：說一個你的優點和一個你的缺點吧。
張雲雷：優點就是，我還是挺敬業的。缺點就是，我不太聽勸，比較固執。比如有時候我媽讓我多帶點衣服，我就不。
問：人生中最慶幸的事是什麼？
張雲雷：最慶幸的是我沒有癱，然後我遇到了郭德綱。
當時採訪因為臉上起疹子的原因，心情受了點影響，但一提到舞臺，他立馬又興奮了起來他說：“其實‘興奮’這個詞都表達不了我現在的心情，大家都知道我是工作狂，這兩個月真是把我憋壞了。要是現在觀眾能進場，我現在就想上臺了。這段時間雖然也陸續有一些工作，但都是錄綜藝啊拍雜誌，始終相聲才是我的老本行，我一上臺就能忘記所有的疼痛”。
……
——“我張雲雷自幼學藝，無數的夜晚說學逗唱陪我入眠，無數的質疑，我還在堅持著曲藝的發展，我為何穿上這件大褂長衫？熒光棒舞，清水河探，就為了換回您的笑臉，我愛這個跳板，而且我要在這個跳板上越跳越高”…
一路走來他明白了何謂任重道遠。
一花一世界，一葉一千尋，守護著那份初心，堅守著這份責任。
純粹，熱愛，不破不立，不止不行。
……
他是我見過穿大褂最好看的人，
也是讓我這個90後知道，
太平歌詞北京小曲京評梆
原來這麼好聽的人，
他是帶領粉絲合唱傳統曲藝，以弘揚傳統文化為己任的踐行者，
他是歷經磨難、初心不改、摯摯誠誠表演的青年演員，
他是張雲雷，德雲社的一名小學生，也是我的小愛豆。
我想對我的愛豆說一句話：
“你要堅守你的夢想，那就讓我一生追隨吧”。
——如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
這兩年，只要是張雲雷出場的商演，現場總是人山人海，座無虛席，官網一放票，頃刻間一搶而光。這般光景，就算是在德雲社，也是獨一份兒的。有人說，張雲雷最大的貢獻就是，把一群本來在酒吧狂歡的嘻哈女孩，硬生生地留在了茶樓戲院聽相聲聽曲兒。不得不說，張雲雷的出圈吸引了更多人關注起傳統文化，為傳統的相聲行業帶來了所謂的“流量”。
相聲講究“說學逗唱”，張雲雷大小基本功特別紮實，尤其擅唱太平歌詞， 師父稱他是 “少年太平歌詞老藝術家”。瞧著徒弟的粉絲，師父郭德綱說：“我死也沒想到，你們會帶熒光棒來聽相聲！”
穿上大褂，他氣宇軒昂、風度翩翩、像極了民國的公子哥。脫下那身大褂，他是一個時尚的青年，帥氣中帶點調皮可愛，但在舉手抬足與交流談吐之間，還能看到那個立立正正的傳統角兒的影子。
7歲學藝，9歲拜師郭德綱，11歲登臺，小時候在臺上就是個小角兒的張雲雷，自己也說這是老天爺賞飯吃。他最早是跟著唱鼓曲的姐姐開始接觸曲藝，聽姐姐唱《探晴雯》，“冷雨悽風不可聽，乍分離處最傷情……”小小的人兒根本不明白這唱詞的意思，但卻莫名被吸引。可容納觀眾不足百人的天津長壽園裡，臺上的姐姐認真地唱，臺下的張雲雷痴迷地聽。從頭到尾，不肯離去。
這一年，張雲雷才5歲。
“小時候學藝，最痛苦的，是太枯燥。你能想象得到嗎？學貫口，一段《報菜名》，早上100遍，中午100遍，晚上100遍。別的小孩兒都在玩兒，我在背貫口，不斷地重複，錯一個字打一個嘴巴”。是啊，當別的孩子玩遊戲看動畫片的時候，他被堆在牆角錯一個字打一巴掌的背貫口，每天早起練功喊嗓，枯燥的反覆習唱太平歌詞，完不成不許吃飯，當年的懵懂孩童跟著師父勤學苦練，時至今日才明白何謂任重道遠。
一段長達六年的嗓子倒倉，讓他和相聲“失聯”了六年。六年，對於很多人來說或許只是一個數字，但這個數字讓一個人明白了什麼是想要堅守一生的夢想。
2011年，他回家了，回到了德雲社，斷了的故事從這時開始續寫，6年的時間讓之前攢底的角，丟掉了一身傲氣，做回了“德雲社的小學生”。他說：“我比別人晚了6年啊，我得找回來”。所以除了吃飯、睡覺，他把所有時間都放在了相聲上。如果不曾為自己的“喜歡”傷筋動骨一次，筋疲力盡一次，無所畏懼一次，你又怎能對自己問心無愧地說上一句，我對得起我的喜歡。
2012年張雲雷在小園子開了自己的首個個人專場；
2016年張雲雷在南京送站臺與死神擦肩而過；
2017年張雲雷帶著100多根鋼釘再一次站上了舞臺；
2019年張雲雷身上的鋼板到了期限不得不再次手術，術後出院一週又開始了自己的工作
……
他忍受著常人難以忍受的疼痛，經歷了別人不曾經歷的磨難，遭遇了超乎正常的詆譭，從沒叫苦，從未抱怨，從不申辯。他低頭忍痛，抬頭微笑，他把所有痛苦留在心裡，把歡樂奉獻給觀眾。此時的張雲雷早已不再是那個因為不想背詞而跟師父對峙的叛逆少年，而是在歲月的磨練中漸漸明白了師傅當年的苦心。“沒有師父對我這樣的高要求，就沒有現在的我。所以我以後教徒弟我也會這樣教，包括我以後的小孩兒我也會這樣去教育”。
這樣的苦，普通人是受不下來的，說到底，還是因為打心裡喜歡。他曾說：一般人可能接受不了傳統的太平歌詞，但是我能聽。我就是覺得好聽，我就愛這個，就覺得吸引。也正是這份吸引，讓張雲雷重新站上舞臺，之後大家看到了收斂光芒卻愈加耀眼的相聲演員張雲雷，也看到了黑暗中亮起的“綠海”。
一首《探清水河》唱遍九州四海，溫潤如玉的俊俏長相，清亮綿延的聲音，打破了大眾以往對相聲演員的印象。更讓大家沒有想到的是，追隨二爺的粉絲們，開始聽小曲、學小曲、唱小曲。他憑藉深厚的傳統曲藝功底和個人獨有的魅力，確實趟出來一條前無古人的傳統藝術復興之路。讓年輕人學習傳統藝術，讓日漸邊緣化的非遺文化重新站到舞臺中央。總結一下，太平歌詞＋京劇＋快板＋北京小曲＋河南豫劇＋拉洋片＋貫口＋數來寶＋跑旱船＋大口落子＋高撥子＋評戲＋蓮花落＋京韻大鼓＋梅花大鼓＋西河大鼓＋鐵片大鼓＋樂亭大鼓＋京東大鼓＋河南墜子＋河北梆子＋黃梅戲＋二人轉＋評彈＋單絃岔曲＋竹板書＋八角鼓＋流行歌曲）=萬寶曲庫張雲雷
記得今年復出之前的一段採訪中，有一段話差不多是這樣子的：
問：你有了人氣之後，生活有什麼變化嗎？
張雲雷：我很氣人，我沒有人氣。
問：說一個你的優點和一個你的缺點吧。
張雲雷：優點就是，我還是挺敬業的。缺點就是，我不太聽勸，比較固執。比如有時候我媽讓我多帶點衣服，我就不。
問：人生中最慶幸的事是什麼？
張雲雷：最慶幸的是我沒有癱，然後我遇到了郭德綱。
當時採訪因為臉上起疹子的原因，心情受了點影響，但一提到舞臺，他立馬又興奮了起來他說：“其實‘興奮’這個詞都表達不了我現在的心情，大家都知道我是工作狂，這兩個月真是把我憋壞了。要是現在觀眾能進場，我現在就想上臺了。這段時間雖然也陸續有一些工作，但都是錄綜藝啊拍雜誌，始終相聲才是我的老本行，我一上臺就能忘記所有的疼痛”。
……
——“我張雲雷自幼學藝，無數的夜晚說學逗唱陪我入眠，無數的質疑，我還在堅持著曲藝的發展，我為何穿上這件大褂長衫？熒光棒舞，清水河探，就為了換回您的笑臉，我愛這個跳板，而且我要在這個跳板上越跳越高”…
一路走來他明白了何謂任重道遠。
一花一世界，一葉一千尋，守護著那份初心，堅守著這份責任。
純粹，熱愛，不破不立，不止不行。
……
他是我見過穿大褂最好看的人，
也是讓我這個90後知道，
太平歌詞北京小曲京評梆
原來這麼好聽的人，
他是帶領粉絲合唱傳統曲藝，以弘揚傳統文化為己任的踐行者，
他是歷經磨難、初心不改、摯摯誠誠表演的青年演員，
他是張雲雷，德雲社的一名小學生，也是我的小愛豆。
我想對我的愛豆說一句話：
“你要堅守你的夢想，那就讓我一生追隨吧”。
（圖源見水印，侵刪）