'他是中國男演員中的一股清流，演技頂級，卻把身份卑微到了土裡'
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
張譯把他文筆中的細膩帶到了表演裡，讓每個角色從細微處散發出獨特的魅力。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
張譯把他文筆中的細膩帶到了表演裡，讓每個角色從細微處散發出獨特的魅力。
不是靠外表讓觀眾記住，而是靠實實在在的演技。
或許很多人都覺得，張譯是一個好的“黃金配角”，可無法撐起主角的戲份。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
張譯把他文筆中的細膩帶到了表演裡，讓每個角色從細微處散發出獨特的魅力。
不是靠外表讓觀眾記住，而是靠實實在在的演技。
或許很多人都覺得，張譯是一個好的“黃金配角”，可無法撐起主角的戲份。
但《雞毛飛上天》、《紅海行動》證明張譯完全有成為“紅花”的實力。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
張譯把他文筆中的細膩帶到了表演裡，讓每個角色從細微處散發出獨特的魅力。
不是靠外表讓觀眾記住，而是靠實實在在的演技。
或許很多人都覺得，張譯是一個好的“黃金配角”，可無法撐起主角的戲份。
但《雞毛飛上天》、《紅海行動》證明張譯完全有成為“紅花”的實力。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
張譯把他文筆中的細膩帶到了表演裡，讓每個角色從細微處散發出獨特的魅力。
不是靠外表讓觀眾記住，而是靠實實在在的演技。
或許很多人都覺得，張譯是一個好的“黃金配角”，可無法撐起主角的戲份。
但《雞毛飛上天》、《紅海行動》證明張譯完全有成為“紅花”的實力。
前者為張譯帶了來白玉蘭獎的最佳男主角，後者更是狂攬36億票房，再一次刷新了觀眾對於主旋律電影的認知。
無論紅花還是綠葉，張譯都能抹去自己的痕跡，讓角色成為自己。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
張譯把他文筆中的細膩帶到了表演裡，讓每個角色從細微處散發出獨特的魅力。
不是靠外表讓觀眾記住，而是靠實實在在的演技。
或許很多人都覺得，張譯是一個好的“黃金配角”，可無法撐起主角的戲份。
但《雞毛飛上天》、《紅海行動》證明張譯完全有成為“紅花”的實力。
前者為張譯帶了來白玉蘭獎的最佳男主角，後者更是狂攬36億票房，再一次刷新了觀眾對於主旋律電影的認知。
無論紅花還是綠葉，張譯都能抹去自己的痕跡，讓角色成為自己。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
張譯把他文筆中的細膩帶到了表演裡，讓每個角色從細微處散發出獨特的魅力。
不是靠外表讓觀眾記住，而是靠實實在在的演技。
或許很多人都覺得，張譯是一個好的“黃金配角”，可無法撐起主角的戲份。
但《雞毛飛上天》、《紅海行動》證明張譯完全有成為“紅花”的實力。
前者為張譯帶了來白玉蘭獎的最佳男主角，後者更是狂攬36億票房，再一次刷新了觀眾對於主旋律電影的認知。
無論紅花還是綠葉，張譯都能抹去自己的痕跡，讓角色成為自己。
低調做人，踏實演戲，這是張譯的信條。
私底下張譯極其低調，不讓自己的家庭和情感生活暴露在公眾的視野中，他寧可用作品說話，而不是讓自己的私人生活成為大眾關注的焦點。
今年對張譯來說似乎有些流年不利，先是和張藝謀合作的《一秒鐘》在柏林電影節因“技術原因”撤映，後來和管虎合作的《八佰》又臨時撤檔。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
張譯把他文筆中的細膩帶到了表演裡，讓每個角色從細微處散發出獨特的魅力。
不是靠外表讓觀眾記住，而是靠實實在在的演技。
或許很多人都覺得，張譯是一個好的“黃金配角”，可無法撐起主角的戲份。
但《雞毛飛上天》、《紅海行動》證明張譯完全有成為“紅花”的實力。
前者為張譯帶了來白玉蘭獎的最佳男主角，後者更是狂攬36億票房，再一次刷新了觀眾對於主旋律電影的認知。
無論紅花還是綠葉，張譯都能抹去自己的痕跡，讓角色成為自己。
低調做人，踏實演戲，這是張譯的信條。
私底下張譯極其低調，不讓自己的家庭和情感生活暴露在公眾的視野中，他寧可用作品說話，而不是讓自己的私人生活成為大眾關注的焦點。
今年對張譯來說似乎有些流年不利，先是和張藝謀合作的《一秒鐘》在柏林電影節因“技術原因”撤映，後來和管虎合作的《八佰》又臨時撤檔。
所有人都感覺遺憾，為了作品，也為了差點運氣的張譯。
但值得欣慰的是，越來越多的人看到他的可塑性，看到作為一個演員的純粹和擔當，這才會有那麼多大牌導演願意與他合作，讓他在一次次酣暢淋漓的表演中釋放自己。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
張譯把他文筆中的細膩帶到了表演裡，讓每個角色從細微處散發出獨特的魅力。
不是靠外表讓觀眾記住，而是靠實實在在的演技。
或許很多人都覺得，張譯是一個好的“黃金配角”，可無法撐起主角的戲份。
但《雞毛飛上天》、《紅海行動》證明張譯完全有成為“紅花”的實力。
前者為張譯帶了來白玉蘭獎的最佳男主角，後者更是狂攬36億票房，再一次刷新了觀眾對於主旋律電影的認知。
無論紅花還是綠葉，張譯都能抹去自己的痕跡，讓角色成為自己。
低調做人，踏實演戲，這是張譯的信條。
私底下張譯極其低調，不讓自己的家庭和情感生活暴露在公眾的視野中，他寧可用作品說話，而不是讓自己的私人生活成為大眾關注的焦點。
今年對張譯來說似乎有些流年不利，先是和張藝謀合作的《一秒鐘》在柏林電影節因“技術原因”撤映，後來和管虎合作的《八佰》又臨時撤檔。
所有人都感覺遺憾，為了作品，也為了差點運氣的張譯。
但值得欣慰的是，越來越多的人看到他的可塑性，看到作為一個演員的純粹和擔當，這才會有那麼多大牌導演願意與他合作，讓他在一次次酣暢淋漓的表演中釋放自己。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
張譯把他文筆中的細膩帶到了表演裡，讓每個角色從細微處散發出獨特的魅力。
不是靠外表讓觀眾記住，而是靠實實在在的演技。
或許很多人都覺得，張譯是一個好的“黃金配角”，可無法撐起主角的戲份。
但《雞毛飛上天》、《紅海行動》證明張譯完全有成為“紅花”的實力。
前者為張譯帶了來白玉蘭獎的最佳男主角，後者更是狂攬36億票房，再一次刷新了觀眾對於主旋律電影的認知。
無論紅花還是綠葉，張譯都能抹去自己的痕跡，讓角色成為自己。
低調做人，踏實演戲，這是張譯的信條。
私底下張譯極其低調，不讓自己的家庭和情感生活暴露在公眾的視野中，他寧可用作品說話，而不是讓自己的私人生活成為大眾關注的焦點。
今年對張譯來說似乎有些流年不利，先是和張藝謀合作的《一秒鐘》在柏林電影節因“技術原因”撤映，後來和管虎合作的《八佰》又臨時撤檔。
所有人都感覺遺憾，為了作品，也為了差點運氣的張譯。
但值得欣慰的是，越來越多的人看到他的可塑性，看到作為一個演員的純粹和擔當，這才會有那麼多大牌導演願意與他合作，讓他在一次次酣暢淋漓的表演中釋放自己。
張譯從不讓明星的光環成為自己的累贅，他更希望所有人把他當成一個認真演戲的普通人，或者當成不務正業的作家、一個狂熱的愛貓人士，但千萬不要把他束之高閣，看成不食人間煙火的“腕兒”。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
張譯把他文筆中的細膩帶到了表演裡，讓每個角色從細微處散發出獨特的魅力。
不是靠外表讓觀眾記住，而是靠實實在在的演技。
或許很多人都覺得，張譯是一個好的“黃金配角”，可無法撐起主角的戲份。
但《雞毛飛上天》、《紅海行動》證明張譯完全有成為“紅花”的實力。
前者為張譯帶了來白玉蘭獎的最佳男主角，後者更是狂攬36億票房，再一次刷新了觀眾對於主旋律電影的認知。
無論紅花還是綠葉，張譯都能抹去自己的痕跡，讓角色成為自己。
低調做人，踏實演戲，這是張譯的信條。
私底下張譯極其低調，不讓自己的家庭和情感生活暴露在公眾的視野中，他寧可用作品說話，而不是讓自己的私人生活成為大眾關注的焦點。
今年對張譯來說似乎有些流年不利，先是和張藝謀合作的《一秒鐘》在柏林電影節因“技術原因”撤映，後來和管虎合作的《八佰》又臨時撤檔。
所有人都感覺遺憾，為了作品，也為了差點運氣的張譯。
但值得欣慰的是，越來越多的人看到他的可塑性，看到作為一個演員的純粹和擔當，這才會有那麼多大牌導演願意與他合作，讓他在一次次酣暢淋漓的表演中釋放自己。
張譯從不讓明星的光環成為自己的累贅，他更希望所有人把他當成一個認真演戲的普通人，或者當成不務正業的作家、一個狂熱的愛貓人士，但千萬不要把他束之高閣，看成不食人間煙火的“腕兒”。
在當下的娛樂圈，比“流量擔當”更珍貴的的，是像張譯這樣踏實演戲、不與現實脫節的好演員。
對於我們普通人來說，娛樂圈就像是一個充滿誘惑和神祕感的“禁地”，可望而不可即。
那些高高在上的明星無論說什麼、做什麼，總是感覺離我們的日常生活很遙遠，難以靠近。
雖然同是血肉之軀，但明星的身上總讓人覺得缺少點菸火氣息，不夠真實。
然而張譯或許是個例外。
即便成名這麼多年，他依然還是沒把自己當個腕。
別的明星都在忙著讓自己多露臉，每天都在熱搜上博得熱度，但張譯除了演戲、寫文、擼貓，其他一概與他無關，儼然一副人淡如菊的老藝術家風範。
在知乎上，張譯經常會寫一些東西，就像隨筆一般，細膩動人又不乏風趣幽默，因此吸粉無數，榮膺“知乎男神”的稱號。
▲知乎上張譯的文字截圖
在這些躍動的文字裡，我們也看到了“明星”標籤之外，一個更加真實和富有魅力的張譯。
如果張譯沒有成為演員，或許也會是一流的專欄作家，看著這些文字，你很難想象這麼一個粗獷的東北大漢內心會有如此書生意氣的一面。
這也難怪，張譯的父母都是老師，張譯打一出生就在書香門第裡接受薰陶，雖然沒能生就一副文藝青年的皮囊，但骨子裡浸染了文藝青年的靈魂。
對文學藝術的熱愛，也註定他今後將和藝術有著一輩子的“孽緣”。
高考失利後，19歲的張譯不得已去了哈爾濱話劇學院學習表演，但在學習過程中，他開始迷上了話劇，也愛上了表演。
最終張譯去了夢寐以求的北京，進入了北京戰友話劇團，文字功底優良的他沒多久就成了團裡的“文藝骨幹”，但登臺演出當主角的事，他根本攤不上，頂多也就是個龍套。
外形一般的張譯在團裡並不起眼，沒人覺得這個瘦瘦黑黑的小子能有出人頭地的時候，“被冷落”對於張譯也是家常便飯。
2004年的《民工》是張譯進入影視圈的敲門磚，導演康洪雷發現這個黑黑瘦瘦的小夥子能把自己完全帶入到角色中，演起來爆發力十足，是個做演員的好料子。
因此，在康洪雷的下一部戲《士兵突擊》裡，28歲的張譯得到人生中第一個重要的角色，他也沒有愧對這份千載難逢的機遇。
幾乎每個人談起張譯，都繞不開《士兵突擊》裡的史班長，那個即將退伍、在天安門前痛哭流涕的史班長早已深入人心，和其他角色一同成為觀眾心中不可磨滅的記憶。
在《士兵突擊》之後，張譯完全可以延續史班長類似的形象，以此在演藝圈站穩腳跟。
而且年近三十的張譯早已過了“小鮮肉”的年齡，在新人輩出的演藝圈，長相併不出眾的張譯似乎很難再有更大的突破。
但張譯並不這麼想，他無法接受反以後只能復出演一種類型的角色，讓自己困在角色裡，這將會是一種折磨，讓他失去對錶演的熱愛。
靠著多年在話劇團和影視界的摸爬滾打，張譯開始嘗試漫長的轉型之路。
《我的團長我的團》是一個轉折點。
“小太爺”孟煩了，一個吊兒郎當、在戰爭中消磨了理想的士兵，完全不同於史班長，這個人物有著更為複雜的經歷和內心的轉變，更有挑戰性。
“小太爺”似乎是個不錯的開始，之後從《鋼鐵年代》中的工程師邊立明，到《黃金時代》中的蔣錫金，張譯繼續突破著自己，書寫更多的可能性。
真正讓所有人意識到張譯轉型成功的，是2014年陳可辛導演的《親愛的》。
在《親愛的》裡，他扮演一心尋找孩子的暴發戶韓德忠，文化水平不高，但有著出色的領導能力，更重要的，他是一個丟失孩子的父親。
對於這麼一個角色，張譯說實話並沒有信心演好，但一向眼光獨到的陳可辛就是認準他能演好這個角色。
結果我們都知道，張譯沒有辜負導演的期望，他把韓德忠這個角色，吃得透透的。
在為數不多的戲份裡，張譯在自己的身體裡注入韓德忠的靈魂，讓我們看到這不是張譯，而是一個讓人心疼不已的父親。
憑著對這一角色的用心詮釋，張譯拿到了人生第一個重量級的獎項：金雞獎最佳男配角。
得獎後的張譯很激動，說起話來都發顫：他連著說了十七個“感謝”，感謝他的父母、朋友、前輩，正是生命中的這些“貴人”，才有了今日的自己。
不鳴則已，一鳴驚人，大器晚成的張譯最終等來了苦盡甘來的一天。
從《親愛的》開始，他讓所有人都看到這個默默無聞的演員有著無窮的可塑性，五花八門的各種角色開始找上門來，一時間讓他措手不及。
在曹保平的《追凶者也》中，他是憨傻可笑的五星級殺手董小鳳；到了《山河故人》，賈樟柯更是讓他演了一個比“韓德忠”更土更豪的煤老闆。
張譯對於這些完全迥異的角色，反應和當初演《親愛的》時如出一轍：不行不行，我演不好這些角色。
導演們的迴應也如出一轍：你行你行，你沒問題。
事實證明，越是謙虛的人，功力越是深藏不露，無論主角配角，是正是邪，張譯都能拿捏的入木三分。
《追凶者也》裡的冷血殺手董小鳳，一副紳士殺手的模樣，欠點運氣更是少點腦子，到頭來弄得狼狽不堪，反誤了卿卿性命。
有人說，這部黑色幽默的犯罪片如果少了張譯，就缺了黑色，更沒了幽默，整部電影都會黯然失色。
張譯把他文筆中的細膩帶到了表演裡，讓每個角色從細微處散發出獨特的魅力。
不是靠外表讓觀眾記住，而是靠實實在在的演技。
或許很多人都覺得，張譯是一個好的“黃金配角”，可無法撐起主角的戲份。
但《雞毛飛上天》、《紅海行動》證明張譯完全有成為“紅花”的實力。
前者為張譯帶了來白玉蘭獎的最佳男主角，後者更是狂攬36億票房，再一次刷新了觀眾對於主旋律電影的認知。
無論紅花還是綠葉，張譯都能抹去自己的痕跡，讓角色成為自己。
低調做人，踏實演戲，這是張譯的信條。
私底下張譯極其低調，不讓自己的家庭和情感生活暴露在公眾的視野中，他寧可用作品說話，而不是讓自己的私人生活成為大眾關注的焦點。
今年對張譯來說似乎有些流年不利，先是和張藝謀合作的《一秒鐘》在柏林電影節因“技術原因”撤映，後來和管虎合作的《八佰》又臨時撤檔。
所有人都感覺遺憾，為了作品，也為了差點運氣的張譯。
但值得欣慰的是，越來越多的人看到他的可塑性，看到作為一個演員的純粹和擔當，這才會有那麼多大牌導演願意與他合作，讓他在一次次酣暢淋漓的表演中釋放自己。
張譯從不讓明星的光環成為自己的累贅，他更希望所有人把他當成一個認真演戲的普通人，或者當成不務正業的作家、一個狂熱的愛貓人士，但千萬不要把他束之高閣，看成不食人間煙火的“腕兒”。
在當下的娛樂圈，比“流量擔當”更珍貴的的，是像張譯這樣踏實演戲、不與現實脫節的好演員。
“流量”總有一天會過期，被時代遺忘；但優秀的演員，保質期是永久的。
文/皮皮電影編輯部：阿志
©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
未經授權請勿進行任何形式的轉載
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