'她是中國女演員中的一塊寶藏，演技頂級，卻鮮有觀眾能叫出她名字'
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
從農村婦女到髮廊小姐，從時尚設計師到女警察，黃璐不斷嘗試各種類型的角色，而與婁燁合作的《推拿》無疑是繼《盲山》後又一次突破性的表演。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
從農村婦女到髮廊小姐，從時尚設計師到女警察，黃璐不斷嘗試各種類型的角色，而與婁燁合作的《推拿》無疑是繼《盲山》後又一次突破性的表演。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
從農村婦女到髮廊小姐，從時尚設計師到女警察，黃璐不斷嘗試各種類型的角色，而與婁燁合作的《推拿》無疑是繼《盲山》後又一次突破性的表演。
熟悉婁燁的人知道，這位性格靦腆又個性十足的導演是各大國際電影節的常客，今年和鞏俐、小田切讓等人合作的《蘭心大劇院》又入圍了威尼斯電影節主競賽單元，很有奪獎的希望。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
從農村婦女到髮廊小姐，從時尚設計師到女警察，黃璐不斷嘗試各種類型的角色，而與婁燁合作的《推拿》無疑是繼《盲山》後又一次突破性的表演。
熟悉婁燁的人知道，這位性格靦腆又個性十足的導演是各大國際電影節的常客，今年和鞏俐、小田切讓等人合作的《蘭心大劇院》又入圍了威尼斯電影節主競賽單元，很有奪獎的希望。
在合作過的演員眼中，婁燁是個容易害羞、不善言語的導演，他把個人特質融入到自己的影片裡，在遊移不定的鏡頭中展現城市裡小人物的命運沉浮。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
從農村婦女到髮廊小姐，從時尚設計師到女警察，黃璐不斷嘗試各種類型的角色，而與婁燁合作的《推拿》無疑是繼《盲山》後又一次突破性的表演。
熟悉婁燁的人知道，這位性格靦腆又個性十足的導演是各大國際電影節的常客，今年和鞏俐、小田切讓等人合作的《蘭心大劇院》又入圍了威尼斯電影節主競賽單元，很有奪獎的希望。
在合作過的演員眼中，婁燁是個容易害羞、不善言語的導演，他把個人特質融入到自己的影片裡，在遊移不定的鏡頭中展現城市裡小人物的命運沉浮。
婁燁從來不會和演員詳細說明該如何表演，他更多隻是簡單交代，讓演員自己去理解和表現，這無疑是對一個演員的極大考驗，更是對演技的一種磨礪。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
從農村婦女到髮廊小姐，從時尚設計師到女警察，黃璐不斷嘗試各種類型的角色，而與婁燁合作的《推拿》無疑是繼《盲山》後又一次突破性的表演。
熟悉婁燁的人知道，這位性格靦腆又個性十足的導演是各大國際電影節的常客，今年和鞏俐、小田切讓等人合作的《蘭心大劇院》又入圍了威尼斯電影節主競賽單元，很有奪獎的希望。
在合作過的演員眼中，婁燁是個容易害羞、不善言語的導演，他把個人特質融入到自己的影片裡，在遊移不定的鏡頭中展現城市裡小人物的命運沉浮。
婁燁從來不會和演員詳細說明該如何表演，他更多隻是簡單交代，讓演員自己去理解和表現，這無疑是對一個演員的極大考驗，更是對演技的一種磨礪。
因此在很多演員看來，和婁燁合作是一場令人興奮的挑戰，他能夠挖掘出演員身上更多的特質和可能性。黃璐也不例外，尤其是能和心目中的大師婁燁合作，更是圓了她多年的夢。
黃璐飾演的髮廊小姐小蠻，在影片中出場不多，但卻能緊緊抓住每個觀眾的目光。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
從農村婦女到髮廊小姐，從時尚設計師到女警察，黃璐不斷嘗試各種類型的角色，而與婁燁合作的《推拿》無疑是繼《盲山》後又一次突破性的表演。
熟悉婁燁的人知道，這位性格靦腆又個性十足的導演是各大國際電影節的常客，今年和鞏俐、小田切讓等人合作的《蘭心大劇院》又入圍了威尼斯電影節主競賽單元，很有奪獎的希望。
在合作過的演員眼中，婁燁是個容易害羞、不善言語的導演，他把個人特質融入到自己的影片裡，在遊移不定的鏡頭中展現城市裡小人物的命運沉浮。
婁燁從來不會和演員詳細說明該如何表演，他更多隻是簡單交代，讓演員自己去理解和表現，這無疑是對一個演員的極大考驗，更是對演技的一種磨礪。
因此在很多演員看來，和婁燁合作是一場令人興奮的挑戰，他能夠挖掘出演員身上更多的特質和可能性。黃璐也不例外，尤其是能和心目中的大師婁燁合作，更是圓了她多年的夢。
黃璐飾演的髮廊小姐小蠻，在影片中出場不多，但卻能緊緊抓住每個觀眾的目光。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
從農村婦女到髮廊小姐，從時尚設計師到女警察，黃璐不斷嘗試各種類型的角色，而與婁燁合作的《推拿》無疑是繼《盲山》後又一次突破性的表演。
熟悉婁燁的人知道，這位性格靦腆又個性十足的導演是各大國際電影節的常客，今年和鞏俐、小田切讓等人合作的《蘭心大劇院》又入圍了威尼斯電影節主競賽單元，很有奪獎的希望。
在合作過的演員眼中，婁燁是個容易害羞、不善言語的導演，他把個人特質融入到自己的影片裡，在遊移不定的鏡頭中展現城市裡小人物的命運沉浮。
婁燁從來不會和演員詳細說明該如何表演，他更多隻是簡單交代，讓演員自己去理解和表現，這無疑是對一個演員的極大考驗，更是對演技的一種磨礪。
因此在很多演員看來，和婁燁合作是一場令人興奮的挑戰，他能夠挖掘出演員身上更多的特質和可能性。黃璐也不例外，尤其是能和心目中的大師婁燁合作，更是圓了她多年的夢。
黃璐飾演的髮廊小姐小蠻，在影片中出場不多，但卻能緊緊抓住每個觀眾的目光。
在遇到盲人按摩師小馬之前，小蠻是輕佻、嫵媚的風塵女，但與小馬的相遇讓小蠻逐漸擺脫“按摩女”的身份，選擇真摯的愛情。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
從農村婦女到髮廊小姐，從時尚設計師到女警察，黃璐不斷嘗試各種類型的角色，而與婁燁合作的《推拿》無疑是繼《盲山》後又一次突破性的表演。
熟悉婁燁的人知道，這位性格靦腆又個性十足的導演是各大國際電影節的常客，今年和鞏俐、小田切讓等人合作的《蘭心大劇院》又入圍了威尼斯電影節主競賽單元，很有奪獎的希望。
在合作過的演員眼中，婁燁是個容易害羞、不善言語的導演，他把個人特質融入到自己的影片裡，在遊移不定的鏡頭中展現城市裡小人物的命運沉浮。
婁燁從來不會和演員詳細說明該如何表演，他更多隻是簡單交代，讓演員自己去理解和表現，這無疑是對一個演員的極大考驗，更是對演技的一種磨礪。
因此在很多演員看來，和婁燁合作是一場令人興奮的挑戰，他能夠挖掘出演員身上更多的特質和可能性。黃璐也不例外，尤其是能和心目中的大師婁燁合作，更是圓了她多年的夢。
黃璐飾演的髮廊小姐小蠻，在影片中出場不多，但卻能緊緊抓住每個觀眾的目光。
在遇到盲人按摩師小馬之前，小蠻是輕佻、嫵媚的風塵女，但與小馬的相遇讓小蠻逐漸擺脫“按摩女”的身份，選擇真摯的愛情。
小蠻的轉變不僅僅是外在，更是眼神舉止和氣質上的細微變化，黃璐抹去表演的痕跡，讓自己幻化為角色。
在黃璐看來，婁燁的戲給予演員更多的自由，演員可以自我發揮、創作，這要比一板一眼的拍戲更有意義。
大概這就是她為何很少接一些商業片的原因，一旦與“商業”牽扯過深，就很難把自己想表現的東西發揮出來，表演也就成了一種壓力和束縛。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
從農村婦女到髮廊小姐，從時尚設計師到女警察，黃璐不斷嘗試各種類型的角色，而與婁燁合作的《推拿》無疑是繼《盲山》後又一次突破性的表演。
熟悉婁燁的人知道，這位性格靦腆又個性十足的導演是各大國際電影節的常客，今年和鞏俐、小田切讓等人合作的《蘭心大劇院》又入圍了威尼斯電影節主競賽單元，很有奪獎的希望。
在合作過的演員眼中，婁燁是個容易害羞、不善言語的導演，他把個人特質融入到自己的影片裡，在遊移不定的鏡頭中展現城市裡小人物的命運沉浮。
婁燁從來不會和演員詳細說明該如何表演，他更多隻是簡單交代，讓演員自己去理解和表現，這無疑是對一個演員的極大考驗，更是對演技的一種磨礪。
因此在很多演員看來，和婁燁合作是一場令人興奮的挑戰，他能夠挖掘出演員身上更多的特質和可能性。黃璐也不例外，尤其是能和心目中的大師婁燁合作，更是圓了她多年的夢。
黃璐飾演的髮廊小姐小蠻，在影片中出場不多，但卻能緊緊抓住每個觀眾的目光。
在遇到盲人按摩師小馬之前，小蠻是輕佻、嫵媚的風塵女，但與小馬的相遇讓小蠻逐漸擺脫“按摩女”的身份，選擇真摯的愛情。
小蠻的轉變不僅僅是外在，更是眼神舉止和氣質上的細微變化，黃璐抹去表演的痕跡，讓自己幻化為角色。
在黃璐看來，婁燁的戲給予演員更多的自由，演員可以自我發揮、創作，這要比一板一眼的拍戲更有意義。
大概這就是她為何很少接一些商業片的原因，一旦與“商業”牽扯過深，就很難把自己想表現的東西發揮出來，表演也就成了一種壓力和束縛。
在某次採訪中，她說希望可以拿到戛納電影節的影后，雖然是開玩笑的口吻，但足以見到黃璐對於一個重量級表演獎項的渴望——這也是所有演員的夢想。
演員這條路看似光鮮，但能夠演出名堂，從一而終的卻只是少數人，而能活得率真，活得純粹，把演戲當成樂趣享受其中，更是寥寥。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
從農村婦女到髮廊小姐，從時尚設計師到女警察，黃璐不斷嘗試各種類型的角色，而與婁燁合作的《推拿》無疑是繼《盲山》後又一次突破性的表演。
熟悉婁燁的人知道，這位性格靦腆又個性十足的導演是各大國際電影節的常客，今年和鞏俐、小田切讓等人合作的《蘭心大劇院》又入圍了威尼斯電影節主競賽單元，很有奪獎的希望。
在合作過的演員眼中，婁燁是個容易害羞、不善言語的導演，他把個人特質融入到自己的影片裡，在遊移不定的鏡頭中展現城市裡小人物的命運沉浮。
婁燁從來不會和演員詳細說明該如何表演，他更多隻是簡單交代，讓演員自己去理解和表現，這無疑是對一個演員的極大考驗，更是對演技的一種磨礪。
因此在很多演員看來，和婁燁合作是一場令人興奮的挑戰，他能夠挖掘出演員身上更多的特質和可能性。黃璐也不例外，尤其是能和心目中的大師婁燁合作，更是圓了她多年的夢。
黃璐飾演的髮廊小姐小蠻，在影片中出場不多，但卻能緊緊抓住每個觀眾的目光。
在遇到盲人按摩師小馬之前，小蠻是輕佻、嫵媚的風塵女，但與小馬的相遇讓小蠻逐漸擺脫“按摩女”的身份，選擇真摯的愛情。
小蠻的轉變不僅僅是外在，更是眼神舉止和氣質上的細微變化，黃璐抹去表演的痕跡，讓自己幻化為角色。
在黃璐看來，婁燁的戲給予演員更多的自由，演員可以自我發揮、創作，這要比一板一眼的拍戲更有意義。
大概這就是她為何很少接一些商業片的原因，一旦與“商業”牽扯過深，就很難把自己想表現的東西發揮出來，表演也就成了一種壓力和束縛。
在某次採訪中，她說希望可以拿到戛納電影節的影后，雖然是開玩笑的口吻，但足以見到黃璐對於一個重量級表演獎項的渴望——這也是所有演員的夢想。
演員這條路看似光鮮，但能夠演出名堂，從一而終的卻只是少數人，而能活得率真，活得純粹，把演戲當成樂趣享受其中，更是寥寥。
做演員能做到黃璐這個份上，足矣。
在當下被名利和金錢驅使的演藝圈裡，純粹的演員越來越少，而黃璐正是這少數派裡的一個。
很多人認識黃璐，大概是從去年的《演員的誕生》裡。
可塑性極強的她用演技征服了一干觀眾，尤其是扮演《親愛的》裡的“李紅琴”一角，更感染了不少觀眾。
從舉止動作的細節到人物情感的細微波動，黃璐都拿捏得恰到好處，雖然最後輸給同臺競爭的劉芸，但黃璐的演技卻是毋庸置疑。
《演員的誕生》帶給她從未有過的高度關注，甚至一度將她推上了風口浪尖。
但在黃璐看來，參加綜藝節目只是體驗表演的樂趣，並非為博人眼球，她也不願用一兩場表演就讓別人認可自己的演技。
這正是黃璐多年來堅持的態度：除了好好演戲，其他一切並不重要，別為了名利活得太累。
從2006年出道以來，黃璐的作品大多是面向國際電影節的冷門文藝片，這導致她一直脫離國內主流大眾的視野，鮮為人知。
即便是知名度最高的《盲山》，豆瓣評分人數也還不到10萬，而上映一個多月的《哪吒之魔童降世》，評分人數已經接近90萬——這是文藝片與商業片最直觀的差距。
頂著“文藝片女王”的頭銜，黃璐總給外界一種無法親近的孤傲感。
但恰恰相反，生活中的黃璐經常晒自拍，晒美食，在全世界各地輾轉拍戲時還會帶著女兒老公，把看似舟車勞頓的拍戲活生生過成了幸福的“親子游”。
對於黃璐來說，做演員並不意味著把自己束之高閣，她愛偏離大眾口味的文藝氣息，也離不開俗世間的煙火味道。
2006年，尚未畢業的黃璐在章明導演的《結果》中開始了自己的演員之路，雖然只是一個配角，但黃璐在攝影機前體會到了表演帶給她的舒適和自在。
但真正讓黃璐踏進演員這個圈子的，是2007年李揚導演的《盲山》，黃璐第一次擔綱女主角，飾演被拐到大山中的女大學生白雪梅。
原本對生活充滿嚮往的花季少女，卻被賣到山中成為他人之婦，從最初的掙扎、麻木到最後絕望中舉起屠刀，觀眾也跟隨黃璐陷入絕望的黑暗之中。
《盲山》的偉大在於對現實毫無修飾的揭露，在徹骨的寒冷和絕境中令人反思悲劇背後的根源，倘若沒有黃璐震懾靈魂的表演，影片無疑會遜色許多。
而片中黃璐的表演，也絕對值得一座影后的獎盃。
能在演藝生涯之初遇到《盲山》這樣的作品，對於一個演員是莫大的幸運，對黃璐來說，這部作品更是釋放了黃璐作為演員的潛力。
《盲山》入圍了戛納電影節的“一種關注單元”，黃璐也得到機會隨劇組來到戛納，自此她就與“國際電影節”結下緣分，從戛納、柏林到洛迦諾、洛杉磯，大大小小的國際電影節都留下了她的身影。
在各大國際電影節的經歷對於黃璐是極為珍貴的收穫，讓她對電影有了更為透徹的感悟，也更熱愛演員這個行當。
在黃璐心裡，演員就像是“一個間諜”，可以讓自己偽裝成各種人，不會讓他人察覺真正的自己所在。
率性灑脫的黃璐並不在乎這些自己演的電影是大眾還是小眾，是文藝還是商業，她更關注這個角色有沒有挑戰性，能不能從中享受到表演帶來的愉悅感。
從農村婦女到髮廊小姐，從時尚設計師到女警察，黃璐不斷嘗試各種類型的角色，而與婁燁合作的《推拿》無疑是繼《盲山》後又一次突破性的表演。
熟悉婁燁的人知道，這位性格靦腆又個性十足的導演是各大國際電影節的常客，今年和鞏俐、小田切讓等人合作的《蘭心大劇院》又入圍了威尼斯電影節主競賽單元，很有奪獎的希望。
在合作過的演員眼中，婁燁是個容易害羞、不善言語的導演，他把個人特質融入到自己的影片裡，在遊移不定的鏡頭中展現城市裡小人物的命運沉浮。
婁燁從來不會和演員詳細說明該如何表演，他更多隻是簡單交代，讓演員自己去理解和表現，這無疑是對一個演員的極大考驗，更是對演技的一種磨礪。
因此在很多演員看來，和婁燁合作是一場令人興奮的挑戰，他能夠挖掘出演員身上更多的特質和可能性。黃璐也不例外，尤其是能和心目中的大師婁燁合作，更是圓了她多年的夢。
黃璐飾演的髮廊小姐小蠻，在影片中出場不多，但卻能緊緊抓住每個觀眾的目光。
在遇到盲人按摩師小馬之前，小蠻是輕佻、嫵媚的風塵女，但與小馬的相遇讓小蠻逐漸擺脫“按摩女”的身份，選擇真摯的愛情。
小蠻的轉變不僅僅是外在，更是眼神舉止和氣質上的細微變化，黃璐抹去表演的痕跡，讓自己幻化為角色。
在黃璐看來，婁燁的戲給予演員更多的自由，演員可以自我發揮、創作，這要比一板一眼的拍戲更有意義。
大概這就是她為何很少接一些商業片的原因，一旦與“商業”牽扯過深，就很難把自己想表現的東西發揮出來，表演也就成了一種壓力和束縛。
在某次採訪中，她說希望可以拿到戛納電影節的影后，雖然是開玩笑的口吻，但足以見到黃璐對於一個重量級表演獎項的渴望——這也是所有演員的夢想。
演員這條路看似光鮮，但能夠演出名堂，從一而終的卻只是少數人，而能活得率真，活得純粹，把演戲當成樂趣享受其中，更是寥寥。
做演員能做到黃璐這個份上，足矣。
文/皮皮電影編輯部：阿志
©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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