週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
所以大部分都是在油罐區實景拍嗎？還是也有搭景？
這個油罐區是搭出來的，搭了一個一比一的油罐區出來。
一比一的？
對啊。有五六個油罐，整個油罐區搭出來是很大的。
這次感覺這個片子一比一搭建油罐區體量還是挺大，有沒有感覺到很大的壓力？
壓力是都是在安全方面的壓力，因為我們都是用真的火拍，搭真的景很多爆破很多火。壓力是在於每天要面對很多很危險的鏡頭，很危險的情況下工作，怎麼確保工作人員跟演員的工作了，這個壓力是最大的對我來說。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
所以大部分都是在油罐區實景拍嗎？還是也有搭景？
這個油罐區是搭出來的，搭了一個一比一的油罐區出來。
一比一的？
對啊。有五六個油罐，整個油罐區搭出來是很大的。
這次感覺這個片子一比一搭建油罐區體量還是挺大，有沒有感覺到很大的壓力？
壓力是都是在安全方面的壓力，因為我們都是用真的火拍，搭真的景很多爆破很多火。壓力是在於每天要面對很多很危險的鏡頭，很危險的情況下工作，怎麼確保工作人員跟演員的工作了，這個壓力是最大的對我來說。
這次是劉偉強導演當您的監製，他本身也是一個導演，您跟他合作的時候會不會兩個人之間有什麼商量？
創作方面是我講了很多，而他給了很多安全方面的意見，很多專業知識、怎麼去弄爆破火的意見，但是他沒有干預我怎麼去拍。因為其實他進來的時候其實我們已經開始籌備了，劇本已經弄了很多稿，他是後期才進來的，不是一開始他就已經進來了。
所以他給我的是一種技術上的幫助，因為這個爆破團隊也好、動作團隊也好，都是劉偉強合作了很多年的團隊，所以他是很有經驗幫我去實現很多危險的鏡頭的。
金培達老師這次的配樂你覺得滿意嗎？因為我自己看了感覺他很多地方都用到了很強烈的音樂，您和他合作的時候，配樂是您給他提出要求，還是他會給你提出方案這樣的？
一起去想、一起去微調。因為這個片有一點是致敬消防員的，所以我們都是用這個方向去做這個音樂。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
所以大部分都是在油罐區實景拍嗎？還是也有搭景？
這個油罐區是搭出來的，搭了一個一比一的油罐區出來。
一比一的？
對啊。有五六個油罐，整個油罐區搭出來是很大的。
這次感覺這個片子一比一搭建油罐區體量還是挺大，有沒有感覺到很大的壓力？
壓力是都是在安全方面的壓力，因為我們都是用真的火拍，搭真的景很多爆破很多火。壓力是在於每天要面對很多很危險的鏡頭，很危險的情況下工作，怎麼確保工作人員跟演員的工作了，這個壓力是最大的對我來說。
這次是劉偉強導演當您的監製，他本身也是一個導演，您跟他合作的時候會不會兩個人之間有什麼商量？
創作方面是我講了很多，而他給了很多安全方面的意見，很多專業知識、怎麼去弄爆破火的意見，但是他沒有干預我怎麼去拍。因為其實他進來的時候其實我們已經開始籌備了，劇本已經弄了很多稿，他是後期才進來的，不是一開始他就已經進來了。
所以他給我的是一種技術上的幫助，因為這個爆破團隊也好、動作團隊也好，都是劉偉強合作了很多年的團隊，所以他是很有經驗幫我去實現很多危險的鏡頭的。
金培達老師這次的配樂你覺得滿意嗎？因為我自己看了感覺他很多地方都用到了很強烈的音樂，您和他合作的時候，配樂是您給他提出要求，還是他會給你提出方案這樣的？
一起去想、一起去微調。因為這個片有一點是致敬消防員的，所以我們都是用這個方向去做這個音樂。
你剛才提到說自己拍片子的自由度很大，但是我記得您之前和夏永康導演也合作過，就兩個人一起合拍的這種。兩個導演一起合拍和你自己這樣單獨執導，在拍攝方式上有什麼不同？
當然不同了，我覺得當然一個人會比較方便一點，因為都是根據你的想法去弄，兩個人合作的時候就需要你會去協調大家，可能我會調動演員多一點，他會在其他方面多一點，但是當你一個人的時候，整個都是你把控了，所以你會去發揮比較多，你會去想多一點，因為沒有分工了。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
所以大部分都是在油罐區實景拍嗎？還是也有搭景？
這個油罐區是搭出來的，搭了一個一比一的油罐區出來。
一比一的？
對啊。有五六個油罐，整個油罐區搭出來是很大的。
這次感覺這個片子一比一搭建油罐區體量還是挺大，有沒有感覺到很大的壓力？
壓力是都是在安全方面的壓力，因為我們都是用真的火拍，搭真的景很多爆破很多火。壓力是在於每天要面對很多很危險的鏡頭，很危險的情況下工作，怎麼確保工作人員跟演員的工作了，這個壓力是最大的對我來說。
這次是劉偉強導演當您的監製，他本身也是一個導演，您跟他合作的時候會不會兩個人之間有什麼商量？
創作方面是我講了很多，而他給了很多安全方面的意見，很多專業知識、怎麼去弄爆破火的意見，但是他沒有干預我怎麼去拍。因為其實他進來的時候其實我們已經開始籌備了，劇本已經弄了很多稿，他是後期才進來的，不是一開始他就已經進來了。
所以他給我的是一種技術上的幫助，因為這個爆破團隊也好、動作團隊也好，都是劉偉強合作了很多年的團隊，所以他是很有經驗幫我去實現很多危險的鏡頭的。
金培達老師這次的配樂你覺得滿意嗎？因為我自己看了感覺他很多地方都用到了很強烈的音樂，您和他合作的時候，配樂是您給他提出要求，還是他會給你提出方案這樣的？
一起去想、一起去微調。因為這個片有一點是致敬消防員的，所以我們都是用這個方向去做這個音樂。
你剛才提到說自己拍片子的自由度很大，但是我記得您之前和夏永康導演也合作過，就兩個人一起合拍的這種。兩個導演一起合拍和你自己這樣單獨執導，在拍攝方式上有什麼不同？
當然不同了，我覺得當然一個人會比較方便一點，因為都是根據你的想法去弄，兩個人合作的時候就需要你會去協調大家，可能我會調動演員多一點，他會在其他方面多一點，但是當你一個人的時候，整個都是你把控了，所以你會去發揮比較多，你會去想多一點，因為沒有分工了。
陳國輝導演的《全城熱戀》（2010）
您之前的代表作大都是浪漫喜劇的類型，有人說您是“愛情片專業戶”，您會介意這個說法嗎？或者說您之前為什麼會拍這麼多浪漫喜劇？
其實也沒有去介意人家說你什麼，後面我停了幾年沒有拍戲，因為那時候收了很多愛情喜劇的劇本，我不太想拍。我想拍一些現實一點的題材，我之前寫過幾個動作（題材）的劇本，我想拍一點可以多一點鏡頭方面的調度，在電影技術的方面可以玩多一點（的電影）。後來剛好聽了（《烈火英雄》）這個故事，當我們弄劇本的時候，我都用很多分鏡頭去呈現這個劇本。
我記得你最剛開始在美國學電影，畢業作品就在聖丹斯拿獎了，但後來並沒有繼續在獨立電影發展，是為什麼？
因為沒有人給你錢，你又不能永遠用家裡的錢，很現實的，你拿獎不代表你會不停拍下去。其實我覺得現在中國的導演挺幸福的，因為他們有挺多機會，十多年前當導演是挺困難的。
現在你可以不用膠片去拍，數碼機器、網絡攝像機什麼的（上手）都很簡單，以前不一樣，以前真的需要很大的機緣跟財力去弄的，現在你都可以拿一個iPhone手機拍一個東西，拍得好的話就有機會給人家看到你的才華，以前不是。所以中間很多時間你還要生活，你要去工作啊，是這樣子的。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
所以大部分都是在油罐區實景拍嗎？還是也有搭景？
這個油罐區是搭出來的，搭了一個一比一的油罐區出來。
一比一的？
對啊。有五六個油罐，整個油罐區搭出來是很大的。
這次感覺這個片子一比一搭建油罐區體量還是挺大，有沒有感覺到很大的壓力？
壓力是都是在安全方面的壓力，因為我們都是用真的火拍，搭真的景很多爆破很多火。壓力是在於每天要面對很多很危險的鏡頭，很危險的情況下工作，怎麼確保工作人員跟演員的工作了，這個壓力是最大的對我來說。
這次是劉偉強導演當您的監製，他本身也是一個導演，您跟他合作的時候會不會兩個人之間有什麼商量？
創作方面是我講了很多，而他給了很多安全方面的意見，很多專業知識、怎麼去弄爆破火的意見，但是他沒有干預我怎麼去拍。因為其實他進來的時候其實我們已經開始籌備了，劇本已經弄了很多稿，他是後期才進來的，不是一開始他就已經進來了。
所以他給我的是一種技術上的幫助，因為這個爆破團隊也好、動作團隊也好，都是劉偉強合作了很多年的團隊，所以他是很有經驗幫我去實現很多危險的鏡頭的。
金培達老師這次的配樂你覺得滿意嗎？因為我自己看了感覺他很多地方都用到了很強烈的音樂，您和他合作的時候，配樂是您給他提出要求，還是他會給你提出方案這樣的？
一起去想、一起去微調。因為這個片有一點是致敬消防員的，所以我們都是用這個方向去做這個音樂。
你剛才提到說自己拍片子的自由度很大，但是我記得您之前和夏永康導演也合作過，就兩個人一起合拍的這種。兩個導演一起合拍和你自己這樣單獨執導，在拍攝方式上有什麼不同？
當然不同了，我覺得當然一個人會比較方便一點，因為都是根據你的想法去弄，兩個人合作的時候就需要你會去協調大家，可能我會調動演員多一點，他會在其他方面多一點，但是當你一個人的時候，整個都是你把控了，所以你會去發揮比較多，你會去想多一點，因為沒有分工了。
陳國輝導演的《全城熱戀》（2010）
您之前的代表作大都是浪漫喜劇的類型，有人說您是“愛情片專業戶”，您會介意這個說法嗎？或者說您之前為什麼會拍這麼多浪漫喜劇？
其實也沒有去介意人家說你什麼，後面我停了幾年沒有拍戲，因為那時候收了很多愛情喜劇的劇本，我不太想拍。我想拍一些現實一點的題材，我之前寫過幾個動作（題材）的劇本，我想拍一點可以多一點鏡頭方面的調度，在電影技術的方面可以玩多一點（的電影）。後來剛好聽了（《烈火英雄》）這個故事，當我們弄劇本的時候，我都用很多分鏡頭去呈現這個劇本。
我記得你最剛開始在美國學電影，畢業作品就在聖丹斯拿獎了，但後來並沒有繼續在獨立電影發展，是為什麼？
因為沒有人給你錢，你又不能永遠用家裡的錢，很現實的，你拿獎不代表你會不停拍下去。其實我覺得現在中國的導演挺幸福的，因為他們有挺多機會，十多年前當導演是挺困難的。
現在你可以不用膠片去拍，數碼機器、網絡攝像機什麼的（上手）都很簡單，以前不一樣，以前真的需要很大的機緣跟財力去弄的，現在你都可以拿一個iPhone手機拍一個東西，拍得好的話就有機會給人家看到你的才華，以前不是。所以中間很多時間你還要生活，你要去工作啊，是這樣子的。
所以從您的經驗來說，拍攝小成本獨立電影和商業片有什麼不一樣?
小製作有小製作的問題，因為小製作有很多本來可以用錢解決的問題你解決不了。大製作就是全部都可以用錢去解決，但是你要承擔其他的壓力，因為投資多的話，老闆肯定想你回本了，最起碼一部電影他不想虧。就好像這部電影你不拍成商業電影，其實是根本不會有人投資的，因為它本身的體量是很大的。
那麼你當時從美國回國拍片是一個什麼樣契機？因為你好像中間隔了很久都沒有作品。
因為有一些個人方面的生活問題，回來之後開始寫了很多劇本，幫人家寫劇本，找投資方，那個時候真的非常困難。但是慢慢就開始有人看到我的劇本了，給了我機會。所以現在的導演很好，又有First電影展很多這些（平臺），以前根本沒有。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
所以大部分都是在油罐區實景拍嗎？還是也有搭景？
這個油罐區是搭出來的，搭了一個一比一的油罐區出來。
一比一的？
對啊。有五六個油罐，整個油罐區搭出來是很大的。
這次感覺這個片子一比一搭建油罐區體量還是挺大，有沒有感覺到很大的壓力？
壓力是都是在安全方面的壓力，因為我們都是用真的火拍，搭真的景很多爆破很多火。壓力是在於每天要面對很多很危險的鏡頭，很危險的情況下工作，怎麼確保工作人員跟演員的工作了，這個壓力是最大的對我來說。
這次是劉偉強導演當您的監製，他本身也是一個導演，您跟他合作的時候會不會兩個人之間有什麼商量？
創作方面是我講了很多，而他給了很多安全方面的意見，很多專業知識、怎麼去弄爆破火的意見，但是他沒有干預我怎麼去拍。因為其實他進來的時候其實我們已經開始籌備了，劇本已經弄了很多稿，他是後期才進來的，不是一開始他就已經進來了。
所以他給我的是一種技術上的幫助，因為這個爆破團隊也好、動作團隊也好，都是劉偉強合作了很多年的團隊，所以他是很有經驗幫我去實現很多危險的鏡頭的。
金培達老師這次的配樂你覺得滿意嗎？因為我自己看了感覺他很多地方都用到了很強烈的音樂，您和他合作的時候，配樂是您給他提出要求，還是他會給你提出方案這樣的？
一起去想、一起去微調。因為這個片有一點是致敬消防員的，所以我們都是用這個方向去做這個音樂。
你剛才提到說自己拍片子的自由度很大，但是我記得您之前和夏永康導演也合作過，就兩個人一起合拍的這種。兩個導演一起合拍和你自己這樣單獨執導，在拍攝方式上有什麼不同？
當然不同了，我覺得當然一個人會比較方便一點，因為都是根據你的想法去弄，兩個人合作的時候就需要你會去協調大家，可能我會調動演員多一點，他會在其他方面多一點，但是當你一個人的時候，整個都是你把控了，所以你會去發揮比較多，你會去想多一點，因為沒有分工了。
陳國輝導演的《全城熱戀》（2010）
您之前的代表作大都是浪漫喜劇的類型，有人說您是“愛情片專業戶”，您會介意這個說法嗎？或者說您之前為什麼會拍這麼多浪漫喜劇？
其實也沒有去介意人家說你什麼，後面我停了幾年沒有拍戲，因為那時候收了很多愛情喜劇的劇本，我不太想拍。我想拍一些現實一點的題材，我之前寫過幾個動作（題材）的劇本，我想拍一點可以多一點鏡頭方面的調度，在電影技術的方面可以玩多一點（的電影）。後來剛好聽了（《烈火英雄》）這個故事，當我們弄劇本的時候，我都用很多分鏡頭去呈現這個劇本。
我記得你最剛開始在美國學電影，畢業作品就在聖丹斯拿獎了，但後來並沒有繼續在獨立電影發展，是為什麼？
因為沒有人給你錢，你又不能永遠用家裡的錢，很現實的，你拿獎不代表你會不停拍下去。其實我覺得現在中國的導演挺幸福的，因為他們有挺多機會，十多年前當導演是挺困難的。
現在你可以不用膠片去拍，數碼機器、網絡攝像機什麼的（上手）都很簡單，以前不一樣，以前真的需要很大的機緣跟財力去弄的，現在你都可以拿一個iPhone手機拍一個東西，拍得好的話就有機會給人家看到你的才華，以前不是。所以中間很多時間你還要生活，你要去工作啊，是這樣子的。
所以從您的經驗來說，拍攝小成本獨立電影和商業片有什麼不一樣?
小製作有小製作的問題，因為小製作有很多本來可以用錢解決的問題你解決不了。大製作就是全部都可以用錢去解決，但是你要承擔其他的壓力，因為投資多的話，老闆肯定想你回本了，最起碼一部電影他不想虧。就好像這部電影你不拍成商業電影，其實是根本不會有人投資的，因為它本身的體量是很大的。
那麼你當時從美國回國拍片是一個什麼樣契機？因為你好像中間隔了很久都沒有作品。
因為有一些個人方面的生活問題，回來之後開始寫了很多劇本，幫人家寫劇本，找投資方，那個時候真的非常困難。但是慢慢就開始有人看到我的劇本了，給了我機會。所以現在的導演很好，又有First電影展很多這些（平臺），以前根本沒有。
你剛才說你其實寫了很多動作戲的劇本，為什麼一直沒有得到機會？也是因為沒有投資？
對啊，以前真的沒有投資。可能老闆也沒有想過《烈火英雄》這部電影我會拍得那麼激烈、那麼大的場面，他以為也是一部救火的情感戲，他沒有想過拍出來實際上是這樣子的。
其實這個片子給我的感覺挺貼近動作片的，雖然它沒有很多那種打鬥戲，但它很多救火的、動作的場面，這些動作戲其實佔了挺大的篇幅，會不會擔心觀眾會覺得太多了，甚至會有審美疲勞的感覺？
我覺得還好。因為當時是真實發生了一個油庫爆炸的事件，他們頭8個小時要把這個火控制住，所以其實本身是一個很緊張的題材。我拍這個電影很簡單就是要把觀眾帶進去這個現場，好像你就是其中一個消防員，去感受這種緊張感，感受火在你面前燒，感受好像你在裡面跟他們一起進去這個火場。
所以如果你要拍這個感覺，當然會有很多那種衝擊力很大的畫面，我不想觀眾在外面看這個戲，我想你進去跟他們一起，你才能感受到他們經歷了什麼。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
所以大部分都是在油罐區實景拍嗎？還是也有搭景？
這個油罐區是搭出來的，搭了一個一比一的油罐區出來。
一比一的？
對啊。有五六個油罐，整個油罐區搭出來是很大的。
這次感覺這個片子一比一搭建油罐區體量還是挺大，有沒有感覺到很大的壓力？
壓力是都是在安全方面的壓力，因為我們都是用真的火拍，搭真的景很多爆破很多火。壓力是在於每天要面對很多很危險的鏡頭，很危險的情況下工作，怎麼確保工作人員跟演員的工作了，這個壓力是最大的對我來說。
這次是劉偉強導演當您的監製，他本身也是一個導演，您跟他合作的時候會不會兩個人之間有什麼商量？
創作方面是我講了很多，而他給了很多安全方面的意見，很多專業知識、怎麼去弄爆破火的意見，但是他沒有干預我怎麼去拍。因為其實他進來的時候其實我們已經開始籌備了，劇本已經弄了很多稿，他是後期才進來的，不是一開始他就已經進來了。
所以他給我的是一種技術上的幫助，因為這個爆破團隊也好、動作團隊也好，都是劉偉強合作了很多年的團隊，所以他是很有經驗幫我去實現很多危險的鏡頭的。
金培達老師這次的配樂你覺得滿意嗎？因為我自己看了感覺他很多地方都用到了很強烈的音樂，您和他合作的時候，配樂是您給他提出要求，還是他會給你提出方案這樣的？
一起去想、一起去微調。因為這個片有一點是致敬消防員的，所以我們都是用這個方向去做這個音樂。
你剛才提到說自己拍片子的自由度很大，但是我記得您之前和夏永康導演也合作過，就兩個人一起合拍的這種。兩個導演一起合拍和你自己這樣單獨執導，在拍攝方式上有什麼不同？
當然不同了，我覺得當然一個人會比較方便一點，因為都是根據你的想法去弄，兩個人合作的時候就需要你會去協調大家，可能我會調動演員多一點，他會在其他方面多一點，但是當你一個人的時候，整個都是你把控了，所以你會去發揮比較多，你會去想多一點，因為沒有分工了。
陳國輝導演的《全城熱戀》（2010）
您之前的代表作大都是浪漫喜劇的類型，有人說您是“愛情片專業戶”，您會介意這個說法嗎？或者說您之前為什麼會拍這麼多浪漫喜劇？
其實也沒有去介意人家說你什麼，後面我停了幾年沒有拍戲，因為那時候收了很多愛情喜劇的劇本，我不太想拍。我想拍一些現實一點的題材，我之前寫過幾個動作（題材）的劇本，我想拍一點可以多一點鏡頭方面的調度，在電影技術的方面可以玩多一點（的電影）。後來剛好聽了（《烈火英雄》）這個故事，當我們弄劇本的時候，我都用很多分鏡頭去呈現這個劇本。
我記得你最剛開始在美國學電影，畢業作品就在聖丹斯拿獎了，但後來並沒有繼續在獨立電影發展，是為什麼？
因為沒有人給你錢，你又不能永遠用家裡的錢，很現實的，你拿獎不代表你會不停拍下去。其實我覺得現在中國的導演挺幸福的，因為他們有挺多機會，十多年前當導演是挺困難的。
現在你可以不用膠片去拍，數碼機器、網絡攝像機什麼的（上手）都很簡單，以前不一樣，以前真的需要很大的機緣跟財力去弄的，現在你都可以拿一個iPhone手機拍一個東西，拍得好的話就有機會給人家看到你的才華，以前不是。所以中間很多時間你還要生活，你要去工作啊，是這樣子的。
所以從您的經驗來說，拍攝小成本獨立電影和商業片有什麼不一樣?
小製作有小製作的問題，因為小製作有很多本來可以用錢解決的問題你解決不了。大製作就是全部都可以用錢去解決，但是你要承擔其他的壓力，因為投資多的話，老闆肯定想你回本了，最起碼一部電影他不想虧。就好像這部電影你不拍成商業電影，其實是根本不會有人投資的，因為它本身的體量是很大的。
那麼你當時從美國回國拍片是一個什麼樣契機？因為你好像中間隔了很久都沒有作品。
因為有一些個人方面的生活問題，回來之後開始寫了很多劇本，幫人家寫劇本，找投資方，那個時候真的非常困難。但是慢慢就開始有人看到我的劇本了，給了我機會。所以現在的導演很好，又有First電影展很多這些（平臺），以前根本沒有。
你剛才說你其實寫了很多動作戲的劇本，為什麼一直沒有得到機會？也是因為沒有投資？
對啊，以前真的沒有投資。可能老闆也沒有想過《烈火英雄》這部電影我會拍得那麼激烈、那麼大的場面，他以為也是一部救火的情感戲，他沒有想過拍出來實際上是這樣子的。
其實這個片子給我的感覺挺貼近動作片的，雖然它沒有很多那種打鬥戲，但它很多救火的、動作的場面，這些動作戲其實佔了挺大的篇幅，會不會擔心觀眾會覺得太多了，甚至會有審美疲勞的感覺？
我覺得還好。因為當時是真實發生了一個油庫爆炸的事件，他們頭8個小時要把這個火控制住，所以其實本身是一個很緊張的題材。我拍這個電影很簡單就是要把觀眾帶進去這個現場，好像你就是其中一個消防員，去感受這種緊張感，感受火在你面前燒，感受好像你在裡面跟他們一起進去這個火場。
所以如果你要拍這個感覺，當然會有很多那種衝擊力很大的畫面，我不想觀眾在外面看這個戲，我想你進去跟他們一起，你才能感受到他們經歷了什麼。
《勇往直前》劇照
影片中所呈現的事件幾乎都發生在一天之內，就沒有很大的跨度。我不知道您有沒有看過一部美國講消防隊的電影《勇往直前》，它其實是側重講消防員成長的一個過程，而你拍攝這個題材的生活，選擇了把故事限制很短的時間內去展現，或者說讓觀眾擁有這個切身的體會，是出於什麼樣考慮？
其實我覺得電影裡面有很多消防員的背景，比如黃曉明很少時間去照顧他的小孩，杜江跟他爸爸的關係，楊紫跟歐豪的那種愛情，所以都有講很真實的情感。其實我想拍的是，在一個很大的災難面前，有些人真的可以很有勇氣去面對，在一個很大的災難面前，外面逃難的人有好有不好，當然我覺得在中國好比不好的多。
在災難面前中國人是很團結的，這些也是我當年訪問了很多人知道的，醫生都不走，可以走的沒有不走，留下來，有很多幫助人的畫面。當你定性這個是災難片類型的時候，你就要根據類型片去處理這個故事。
如果你定性是一個消防隊隊員成長的電影，那你就要拍那個過程。但是當你定性這是一個大爆炸的事件，你就要從這個事件來寫這個劇本，在這中間你可以感受到中國消防員的精神，中國消防員的勇氣，他們的那種兄弟情，奉獻的精神，犧牲的精神。因為你當消防員的第一天就要做好犧牲的準備，要拍出來這種感覺給觀眾看。
杜江讓消防隊員給家人錄視頻的段落十分打動人，這場戲是怎麼設計的？
對。當年是真實的有消防隊長讓隊員去跟家人講一句話，但是當年那個時候，小孩子是全部都哭講不出口，有一些都是講對不起爸媽，有些沒有去講。拍這場戲其實我都沒有寫臺詞，因為寫不了這個臺詞。
拍的時候肯定是先拍那些年輕的演員，因為他們有的人是真的退役消防員，不是職業演員。我知道他的情感一定第一條是最好的，你叫他再來一條就沒有（那種情感），所以我對杜江說你等一下，因為你是演員你可以重複，所以我們最後用那的版本就是第一條。我不知道那些消防員會敬禮，第一個敬禮之後，後面個個都對家人敬禮了，當初都沒有去彩排這個東西。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
所以大部分都是在油罐區實景拍嗎？還是也有搭景？
這個油罐區是搭出來的，搭了一個一比一的油罐區出來。
一比一的？
對啊。有五六個油罐，整個油罐區搭出來是很大的。
這次感覺這個片子一比一搭建油罐區體量還是挺大，有沒有感覺到很大的壓力？
壓力是都是在安全方面的壓力，因為我們都是用真的火拍，搭真的景很多爆破很多火。壓力是在於每天要面對很多很危險的鏡頭，很危險的情況下工作，怎麼確保工作人員跟演員的工作了，這個壓力是最大的對我來說。
這次是劉偉強導演當您的監製，他本身也是一個導演，您跟他合作的時候會不會兩個人之間有什麼商量？
創作方面是我講了很多，而他給了很多安全方面的意見，很多專業知識、怎麼去弄爆破火的意見，但是他沒有干預我怎麼去拍。因為其實他進來的時候其實我們已經開始籌備了，劇本已經弄了很多稿，他是後期才進來的，不是一開始他就已經進來了。
所以他給我的是一種技術上的幫助，因為這個爆破團隊也好、動作團隊也好，都是劉偉強合作了很多年的團隊，所以他是很有經驗幫我去實現很多危險的鏡頭的。
金培達老師這次的配樂你覺得滿意嗎？因為我自己看了感覺他很多地方都用到了很強烈的音樂，您和他合作的時候，配樂是您給他提出要求，還是他會給你提出方案這樣的？
一起去想、一起去微調。因為這個片有一點是致敬消防員的，所以我們都是用這個方向去做這個音樂。
你剛才提到說自己拍片子的自由度很大，但是我記得您之前和夏永康導演也合作過，就兩個人一起合拍的這種。兩個導演一起合拍和你自己這樣單獨執導，在拍攝方式上有什麼不同？
當然不同了，我覺得當然一個人會比較方便一點，因為都是根據你的想法去弄，兩個人合作的時候就需要你會去協調大家，可能我會調動演員多一點，他會在其他方面多一點，但是當你一個人的時候，整個都是你把控了，所以你會去發揮比較多，你會去想多一點，因為沒有分工了。
陳國輝導演的《全城熱戀》（2010）
您之前的代表作大都是浪漫喜劇的類型，有人說您是“愛情片專業戶”，您會介意這個說法嗎？或者說您之前為什麼會拍這麼多浪漫喜劇？
其實也沒有去介意人家說你什麼，後面我停了幾年沒有拍戲，因為那時候收了很多愛情喜劇的劇本，我不太想拍。我想拍一些現實一點的題材，我之前寫過幾個動作（題材）的劇本，我想拍一點可以多一點鏡頭方面的調度，在電影技術的方面可以玩多一點（的電影）。後來剛好聽了（《烈火英雄》）這個故事，當我們弄劇本的時候，我都用很多分鏡頭去呈現這個劇本。
我記得你最剛開始在美國學電影，畢業作品就在聖丹斯拿獎了，但後來並沒有繼續在獨立電影發展，是為什麼？
因為沒有人給你錢，你又不能永遠用家裡的錢，很現實的，你拿獎不代表你會不停拍下去。其實我覺得現在中國的導演挺幸福的，因為他們有挺多機會，十多年前當導演是挺困難的。
現在你可以不用膠片去拍，數碼機器、網絡攝像機什麼的（上手）都很簡單，以前不一樣，以前真的需要很大的機緣跟財力去弄的，現在你都可以拿一個iPhone手機拍一個東西，拍得好的話就有機會給人家看到你的才華，以前不是。所以中間很多時間你還要生活，你要去工作啊，是這樣子的。
所以從您的經驗來說，拍攝小成本獨立電影和商業片有什麼不一樣?
小製作有小製作的問題，因為小製作有很多本來可以用錢解決的問題你解決不了。大製作就是全部都可以用錢去解決，但是你要承擔其他的壓力，因為投資多的話，老闆肯定想你回本了，最起碼一部電影他不想虧。就好像這部電影你不拍成商業電影，其實是根本不會有人投資的，因為它本身的體量是很大的。
那麼你當時從美國回國拍片是一個什麼樣契機？因為你好像中間隔了很久都沒有作品。
因為有一些個人方面的生活問題，回來之後開始寫了很多劇本，幫人家寫劇本，找投資方，那個時候真的非常困難。但是慢慢就開始有人看到我的劇本了，給了我機會。所以現在的導演很好，又有First電影展很多這些（平臺），以前根本沒有。
你剛才說你其實寫了很多動作戲的劇本，為什麼一直沒有得到機會？也是因為沒有投資？
對啊，以前真的沒有投資。可能老闆也沒有想過《烈火英雄》這部電影我會拍得那麼激烈、那麼大的場面，他以為也是一部救火的情感戲，他沒有想過拍出來實際上是這樣子的。
其實這個片子給我的感覺挺貼近動作片的，雖然它沒有很多那種打鬥戲，但它很多救火的、動作的場面，這些動作戲其實佔了挺大的篇幅，會不會擔心觀眾會覺得太多了，甚至會有審美疲勞的感覺？
我覺得還好。因為當時是真實發生了一個油庫爆炸的事件，他們頭8個小時要把這個火控制住，所以其實本身是一個很緊張的題材。我拍這個電影很簡單就是要把觀眾帶進去這個現場，好像你就是其中一個消防員，去感受這種緊張感，感受火在你面前燒，感受好像你在裡面跟他們一起進去這個火場。
所以如果你要拍這個感覺，當然會有很多那種衝擊力很大的畫面，我不想觀眾在外面看這個戲，我想你進去跟他們一起，你才能感受到他們經歷了什麼。
《勇往直前》劇照
影片中所呈現的事件幾乎都發生在一天之內，就沒有很大的跨度。我不知道您有沒有看過一部美國講消防隊的電影《勇往直前》，它其實是側重講消防員成長的一個過程，而你拍攝這個題材的生活，選擇了把故事限制很短的時間內去展現，或者說讓觀眾擁有這個切身的體會，是出於什麼樣考慮？
其實我覺得電影裡面有很多消防員的背景，比如黃曉明很少時間去照顧他的小孩，杜江跟他爸爸的關係，楊紫跟歐豪的那種愛情，所以都有講很真實的情感。其實我想拍的是，在一個很大的災難面前，有些人真的可以很有勇氣去面對，在一個很大的災難面前，外面逃難的人有好有不好，當然我覺得在中國好比不好的多。
在災難面前中國人是很團結的，這些也是我當年訪問了很多人知道的，醫生都不走，可以走的沒有不走，留下來，有很多幫助人的畫面。當你定性這個是災難片類型的時候，你就要根據類型片去處理這個故事。
如果你定性是一個消防隊隊員成長的電影，那你就要拍那個過程。但是當你定性這是一個大爆炸的事件，你就要從這個事件來寫這個劇本，在這中間你可以感受到中國消防員的精神，中國消防員的勇氣，他們的那種兄弟情，奉獻的精神，犧牲的精神。因為你當消防員的第一天就要做好犧牲的準備，要拍出來這種感覺給觀眾看。
杜江讓消防隊員給家人錄視頻的段落十分打動人，這場戲是怎麼設計的？
對。當年是真實的有消防隊長讓隊員去跟家人講一句話，但是當年那個時候，小孩子是全部都哭講不出口，有一些都是講對不起爸媽，有些沒有去講。拍這場戲其實我都沒有寫臺詞，因為寫不了這個臺詞。
拍的時候肯定是先拍那些年輕的演員，因為他們有的人是真的退役消防員，不是職業演員。我知道他的情感一定第一條是最好的，你叫他再來一條就沒有（那種情感），所以我對杜江說你等一下，因為你是演員你可以重複，所以我們最後用那的版本就是第一條。我不知道那些消防員會敬禮，第一個敬禮之後，後面個個都對家人敬禮了，當初都沒有去彩排這個東西。
黃曉明和杜江在開始有點競爭關係的意思，即將進入火場的時候，兩個人之間有一場十分溫情的對手戲，好像他們兩個有一點惺惺相惜。
對。
這中間的情感過渡您是怎麼考慮的？
就想表達其實消防員也是人，不是完美的，可能也會投訴上司，可能也不爽大家。但是去到火場的時候，當他知道要面對生死的時候，其實彼此之間還有很深厚的情感的，因為還是一起生活過，一起在同一個中隊待過。所以這一場戲就代表了這個氣氛。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
所以大部分都是在油罐區實景拍嗎？還是也有搭景？
這個油罐區是搭出來的，搭了一個一比一的油罐區出來。
一比一的？
對啊。有五六個油罐，整個油罐區搭出來是很大的。
這次感覺這個片子一比一搭建油罐區體量還是挺大，有沒有感覺到很大的壓力？
壓力是都是在安全方面的壓力，因為我們都是用真的火拍，搭真的景很多爆破很多火。壓力是在於每天要面對很多很危險的鏡頭，很危險的情況下工作，怎麼確保工作人員跟演員的工作了，這個壓力是最大的對我來說。
這次是劉偉強導演當您的監製，他本身也是一個導演，您跟他合作的時候會不會兩個人之間有什麼商量？
創作方面是我講了很多，而他給了很多安全方面的意見，很多專業知識、怎麼去弄爆破火的意見，但是他沒有干預我怎麼去拍。因為其實他進來的時候其實我們已經開始籌備了，劇本已經弄了很多稿，他是後期才進來的，不是一開始他就已經進來了。
所以他給我的是一種技術上的幫助，因為這個爆破團隊也好、動作團隊也好，都是劉偉強合作了很多年的團隊，所以他是很有經驗幫我去實現很多危險的鏡頭的。
金培達老師這次的配樂你覺得滿意嗎？因為我自己看了感覺他很多地方都用到了很強烈的音樂，您和他合作的時候，配樂是您給他提出要求，還是他會給你提出方案這樣的？
一起去想、一起去微調。因為這個片有一點是致敬消防員的，所以我們都是用這個方向去做這個音樂。
你剛才提到說自己拍片子的自由度很大，但是我記得您之前和夏永康導演也合作過，就兩個人一起合拍的這種。兩個導演一起合拍和你自己這樣單獨執導，在拍攝方式上有什麼不同？
當然不同了，我覺得當然一個人會比較方便一點，因為都是根據你的想法去弄，兩個人合作的時候就需要你會去協調大家，可能我會調動演員多一點，他會在其他方面多一點，但是當你一個人的時候，整個都是你把控了，所以你會去發揮比較多，你會去想多一點，因為沒有分工了。
陳國輝導演的《全城熱戀》（2010）
您之前的代表作大都是浪漫喜劇的類型，有人說您是“愛情片專業戶”，您會介意這個說法嗎？或者說您之前為什麼會拍這麼多浪漫喜劇？
其實也沒有去介意人家說你什麼，後面我停了幾年沒有拍戲，因為那時候收了很多愛情喜劇的劇本，我不太想拍。我想拍一些現實一點的題材，我之前寫過幾個動作（題材）的劇本，我想拍一點可以多一點鏡頭方面的調度，在電影技術的方面可以玩多一點（的電影）。後來剛好聽了（《烈火英雄》）這個故事，當我們弄劇本的時候，我都用很多分鏡頭去呈現這個劇本。
我記得你最剛開始在美國學電影，畢業作品就在聖丹斯拿獎了，但後來並沒有繼續在獨立電影發展，是為什麼？
因為沒有人給你錢，你又不能永遠用家裡的錢，很現實的，你拿獎不代表你會不停拍下去。其實我覺得現在中國的導演挺幸福的，因為他們有挺多機會，十多年前當導演是挺困難的。
現在你可以不用膠片去拍，數碼機器、網絡攝像機什麼的（上手）都很簡單，以前不一樣，以前真的需要很大的機緣跟財力去弄的，現在你都可以拿一個iPhone手機拍一個東西，拍得好的話就有機會給人家看到你的才華，以前不是。所以中間很多時間你還要生活，你要去工作啊，是這樣子的。
所以從您的經驗來說，拍攝小成本獨立電影和商業片有什麼不一樣?
小製作有小製作的問題，因為小製作有很多本來可以用錢解決的問題你解決不了。大製作就是全部都可以用錢去解決，但是你要承擔其他的壓力，因為投資多的話，老闆肯定想你回本了，最起碼一部電影他不想虧。就好像這部電影你不拍成商業電影，其實是根本不會有人投資的，因為它本身的體量是很大的。
那麼你當時從美國回國拍片是一個什麼樣契機？因為你好像中間隔了很久都沒有作品。
因為有一些個人方面的生活問題，回來之後開始寫了很多劇本，幫人家寫劇本，找投資方，那個時候真的非常困難。但是慢慢就開始有人看到我的劇本了，給了我機會。所以現在的導演很好，又有First電影展很多這些（平臺），以前根本沒有。
你剛才說你其實寫了很多動作戲的劇本，為什麼一直沒有得到機會？也是因為沒有投資？
對啊，以前真的沒有投資。可能老闆也沒有想過《烈火英雄》這部電影我會拍得那麼激烈、那麼大的場面，他以為也是一部救火的情感戲，他沒有想過拍出來實際上是這樣子的。
其實這個片子給我的感覺挺貼近動作片的，雖然它沒有很多那種打鬥戲，但它很多救火的、動作的場面，這些動作戲其實佔了挺大的篇幅，會不會擔心觀眾會覺得太多了，甚至會有審美疲勞的感覺？
我覺得還好。因為當時是真實發生了一個油庫爆炸的事件，他們頭8個小時要把這個火控制住，所以其實本身是一個很緊張的題材。我拍這個電影很簡單就是要把觀眾帶進去這個現場，好像你就是其中一個消防員，去感受這種緊張感，感受火在你面前燒，感受好像你在裡面跟他們一起進去這個火場。
所以如果你要拍這個感覺，當然會有很多那種衝擊力很大的畫面，我不想觀眾在外面看這個戲，我想你進去跟他們一起，你才能感受到他們經歷了什麼。
《勇往直前》劇照
影片中所呈現的事件幾乎都發生在一天之內，就沒有很大的跨度。我不知道您有沒有看過一部美國講消防隊的電影《勇往直前》，它其實是側重講消防員成長的一個過程，而你拍攝這個題材的生活，選擇了把故事限制很短的時間內去展現，或者說讓觀眾擁有這個切身的體會，是出於什麼樣考慮？
其實我覺得電影裡面有很多消防員的背景，比如黃曉明很少時間去照顧他的小孩，杜江跟他爸爸的關係，楊紫跟歐豪的那種愛情，所以都有講很真實的情感。其實我想拍的是，在一個很大的災難面前，有些人真的可以很有勇氣去面對，在一個很大的災難面前，外面逃難的人有好有不好，當然我覺得在中國好比不好的多。
在災難面前中國人是很團結的，這些也是我當年訪問了很多人知道的，醫生都不走，可以走的沒有不走，留下來，有很多幫助人的畫面。當你定性這個是災難片類型的時候，你就要根據類型片去處理這個故事。
如果你定性是一個消防隊隊員成長的電影，那你就要拍那個過程。但是當你定性這是一個大爆炸的事件，你就要從這個事件來寫這個劇本，在這中間你可以感受到中國消防員的精神，中國消防員的勇氣，他們的那種兄弟情，奉獻的精神，犧牲的精神。因為你當消防員的第一天就要做好犧牲的準備，要拍出來這種感覺給觀眾看。
杜江讓消防隊員給家人錄視頻的段落十分打動人，這場戲是怎麼設計的？
對。當年是真實的有消防隊長讓隊員去跟家人講一句話，但是當年那個時候，小孩子是全部都哭講不出口，有一些都是講對不起爸媽，有些沒有去講。拍這場戲其實我都沒有寫臺詞，因為寫不了這個臺詞。
拍的時候肯定是先拍那些年輕的演員，因為他們有的人是真的退役消防員，不是職業演員。我知道他的情感一定第一條是最好的，你叫他再來一條就沒有（那種情感），所以我對杜江說你等一下，因為你是演員你可以重複，所以我們最後用那的版本就是第一條。我不知道那些消防員會敬禮，第一個敬禮之後，後面個個都對家人敬禮了，當初都沒有去彩排這個東西。
黃曉明和杜江在開始有點競爭關係的意思，即將進入火場的時候，兩個人之間有一場十分溫情的對手戲，好像他們兩個有一點惺惺相惜。
對。
這中間的情感過渡您是怎麼考慮的？
就想表達其實消防員也是人，不是完美的，可能也會投訴上司，可能也不爽大家。但是去到火場的時候，當他知道要面對生死的時候，其實彼此之間還有很深厚的情感的，因為還是一起生活過，一起在同一個中隊待過。所以這一場戲就代表了這個氣氛。
那場戲我記得黃曉明還有一個細節，大意是說“這麼大的火連煙都點不燃”，為什麼會設計這句臺詞？
是真實的臺詞，當年的消防員講的。
背後有想表達什麼樣的意思嗎？
沒有意思，就是當年消防員想在裡面抽菸，因為他覺得這是他最後一根菸。當年的火很大，他覺得有機會抽兩下。我覺得這個動作是很人性的、很普通人的生活，如果你是抽菸的人，就會說我想抽一根菸就好了。後來拿出來抽不了，都熄了，他當場就罵，這麼大的火點不著一支菸。我就把這個真實的東西告訴演員，演員演出來就是這樣子了。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
所以大部分都是在油罐區實景拍嗎？還是也有搭景？
這個油罐區是搭出來的，搭了一個一比一的油罐區出來。
一比一的？
對啊。有五六個油罐，整個油罐區搭出來是很大的。
這次感覺這個片子一比一搭建油罐區體量還是挺大，有沒有感覺到很大的壓力？
壓力是都是在安全方面的壓力，因為我們都是用真的火拍，搭真的景很多爆破很多火。壓力是在於每天要面對很多很危險的鏡頭，很危險的情況下工作，怎麼確保工作人員跟演員的工作了，這個壓力是最大的對我來說。
這次是劉偉強導演當您的監製，他本身也是一個導演，您跟他合作的時候會不會兩個人之間有什麼商量？
創作方面是我講了很多，而他給了很多安全方面的意見，很多專業知識、怎麼去弄爆破火的意見，但是他沒有干預我怎麼去拍。因為其實他進來的時候其實我們已經開始籌備了，劇本已經弄了很多稿，他是後期才進來的，不是一開始他就已經進來了。
所以他給我的是一種技術上的幫助，因為這個爆破團隊也好、動作團隊也好，都是劉偉強合作了很多年的團隊，所以他是很有經驗幫我去實現很多危險的鏡頭的。
金培達老師這次的配樂你覺得滿意嗎？因為我自己看了感覺他很多地方都用到了很強烈的音樂，您和他合作的時候，配樂是您給他提出要求，還是他會給你提出方案這樣的？
一起去想、一起去微調。因為這個片有一點是致敬消防員的，所以我們都是用這個方向去做這個音樂。
你剛才提到說自己拍片子的自由度很大，但是我記得您之前和夏永康導演也合作過，就兩個人一起合拍的這種。兩個導演一起合拍和你自己這樣單獨執導，在拍攝方式上有什麼不同？
當然不同了，我覺得當然一個人會比較方便一點，因為都是根據你的想法去弄，兩個人合作的時候就需要你會去協調大家，可能我會調動演員多一點，他會在其他方面多一點，但是當你一個人的時候，整個都是你把控了，所以你會去發揮比較多，你會去想多一點，因為沒有分工了。
陳國輝導演的《全城熱戀》（2010）
您之前的代表作大都是浪漫喜劇的類型，有人說您是“愛情片專業戶”，您會介意這個說法嗎？或者說您之前為什麼會拍這麼多浪漫喜劇？
其實也沒有去介意人家說你什麼，後面我停了幾年沒有拍戲，因為那時候收了很多愛情喜劇的劇本，我不太想拍。我想拍一些現實一點的題材，我之前寫過幾個動作（題材）的劇本，我想拍一點可以多一點鏡頭方面的調度，在電影技術的方面可以玩多一點（的電影）。後來剛好聽了（《烈火英雄》）這個故事，當我們弄劇本的時候，我都用很多分鏡頭去呈現這個劇本。
我記得你最剛開始在美國學電影，畢業作品就在聖丹斯拿獎了，但後來並沒有繼續在獨立電影發展，是為什麼？
因為沒有人給你錢，你又不能永遠用家裡的錢，很現實的，你拿獎不代表你會不停拍下去。其實我覺得現在中國的導演挺幸福的，因為他們有挺多機會，十多年前當導演是挺困難的。
現在你可以不用膠片去拍，數碼機器、網絡攝像機什麼的（上手）都很簡單，以前不一樣，以前真的需要很大的機緣跟財力去弄的，現在你都可以拿一個iPhone手機拍一個東西，拍得好的話就有機會給人家看到你的才華，以前不是。所以中間很多時間你還要生活，你要去工作啊，是這樣子的。
所以從您的經驗來說，拍攝小成本獨立電影和商業片有什麼不一樣?
小製作有小製作的問題，因為小製作有很多本來可以用錢解決的問題你解決不了。大製作就是全部都可以用錢去解決，但是你要承擔其他的壓力，因為投資多的話，老闆肯定想你回本了，最起碼一部電影他不想虧。就好像這部電影你不拍成商業電影，其實是根本不會有人投資的，因為它本身的體量是很大的。
那麼你當時從美國回國拍片是一個什麼樣契機？因為你好像中間隔了很久都沒有作品。
因為有一些個人方面的生活問題，回來之後開始寫了很多劇本，幫人家寫劇本，找投資方，那個時候真的非常困難。但是慢慢就開始有人看到我的劇本了，給了我機會。所以現在的導演很好，又有First電影展很多這些（平臺），以前根本沒有。
你剛才說你其實寫了很多動作戲的劇本，為什麼一直沒有得到機會？也是因為沒有投資？
對啊，以前真的沒有投資。可能老闆也沒有想過《烈火英雄》這部電影我會拍得那麼激烈、那麼大的場面，他以為也是一部救火的情感戲，他沒有想過拍出來實際上是這樣子的。
其實這個片子給我的感覺挺貼近動作片的，雖然它沒有很多那種打鬥戲，但它很多救火的、動作的場面，這些動作戲其實佔了挺大的篇幅，會不會擔心觀眾會覺得太多了，甚至會有審美疲勞的感覺？
我覺得還好。因為當時是真實發生了一個油庫爆炸的事件，他們頭8個小時要把這個火控制住，所以其實本身是一個很緊張的題材。我拍這個電影很簡單就是要把觀眾帶進去這個現場，好像你就是其中一個消防員，去感受這種緊張感，感受火在你面前燒，感受好像你在裡面跟他們一起進去這個火場。
所以如果你要拍這個感覺，當然會有很多那種衝擊力很大的畫面，我不想觀眾在外面看這個戲，我想你進去跟他們一起，你才能感受到他們經歷了什麼。
《勇往直前》劇照
影片中所呈現的事件幾乎都發生在一天之內，就沒有很大的跨度。我不知道您有沒有看過一部美國講消防隊的電影《勇往直前》，它其實是側重講消防員成長的一個過程，而你拍攝這個題材的生活，選擇了把故事限制很短的時間內去展現，或者說讓觀眾擁有這個切身的體會，是出於什麼樣考慮？
其實我覺得電影裡面有很多消防員的背景，比如黃曉明很少時間去照顧他的小孩，杜江跟他爸爸的關係，楊紫跟歐豪的那種愛情，所以都有講很真實的情感。其實我想拍的是，在一個很大的災難面前，有些人真的可以很有勇氣去面對，在一個很大的災難面前，外面逃難的人有好有不好，當然我覺得在中國好比不好的多。
在災難面前中國人是很團結的，這些也是我當年訪問了很多人知道的，醫生都不走，可以走的沒有不走，留下來，有很多幫助人的畫面。當你定性這個是災難片類型的時候，你就要根據類型片去處理這個故事。
如果你定性是一個消防隊隊員成長的電影，那你就要拍那個過程。但是當你定性這是一個大爆炸的事件，你就要從這個事件來寫這個劇本，在這中間你可以感受到中國消防員的精神，中國消防員的勇氣，他們的那種兄弟情，奉獻的精神，犧牲的精神。因為你當消防員的第一天就要做好犧牲的準備，要拍出來這種感覺給觀眾看。
杜江讓消防隊員給家人錄視頻的段落十分打動人，這場戲是怎麼設計的？
對。當年是真實的有消防隊長讓隊員去跟家人講一句話，但是當年那個時候，小孩子是全部都哭講不出口，有一些都是講對不起爸媽，有些沒有去講。拍這場戲其實我都沒有寫臺詞，因為寫不了這個臺詞。
拍的時候肯定是先拍那些年輕的演員，因為他們有的人是真的退役消防員，不是職業演員。我知道他的情感一定第一條是最好的，你叫他再來一條就沒有（那種情感），所以我對杜江說你等一下，因為你是演員你可以重複，所以我們最後用那的版本就是第一條。我不知道那些消防員會敬禮，第一個敬禮之後，後面個個都對家人敬禮了，當初都沒有去彩排這個東西。
黃曉明和杜江在開始有點競爭關係的意思，即將進入火場的時候，兩個人之間有一場十分溫情的對手戲，好像他們兩個有一點惺惺相惜。
對。
這中間的情感過渡您是怎麼考慮的？
就想表達其實消防員也是人，不是完美的，可能也會投訴上司，可能也不爽大家。但是去到火場的時候，當他知道要面對生死的時候，其實彼此之間還有很深厚的情感的，因為還是一起生活過，一起在同一個中隊待過。所以這一場戲就代表了這個氣氛。
那場戲我記得黃曉明還有一個細節，大意是說“這麼大的火連煙都點不燃”，為什麼會設計這句臺詞？
是真實的臺詞，當年的消防員講的。
背後有想表達什麼樣的意思嗎？
沒有意思，就是當年消防員想在裡面抽菸，因為他覺得這是他最後一根菸。當年的火很大，他覺得有機會抽兩下。我覺得這個動作是很人性的、很普通人的生活，如果你是抽菸的人，就會說我想抽一根菸就好了。後來拿出來抽不了，都熄了，他當場就罵，這麼大的火點不著一支菸。我就把這個真實的東西告訴演員，演員演出來就是這樣子了。
黃曉明他衝進去滅火的時候，感覺有點擬人化地處理了這個火，包括黃曉明對火喊話，以及視聽效果都有一種把他擬人化的呈現，這種設計當時是怎麼考慮的？
因為當年這個消防員是帶著空呼（空氣呼吸器）進去的，過了半個小時、四十分鐘，空呼就沒有用了，他把空呼摘下來也覺得還行，還能透氣，因為有風什麼的。但是到最後那一個多小時，他手沒有知覺了，手套已經爛了掉，其實是有一點幻覺的，因為缺氧，他就覺得這個火就是魔鬼。
所以他（原型人物）後來跟我說覺得這個很好，這個魔鬼對這個電影來說就是反派，他怎麼去跟它對抗，就是這樣子去考慮的。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
所以大部分都是在油罐區實景拍嗎？還是也有搭景？
這個油罐區是搭出來的，搭了一個一比一的油罐區出來。
一比一的？
對啊。有五六個油罐，整個油罐區搭出來是很大的。
這次感覺這個片子一比一搭建油罐區體量還是挺大，有沒有感覺到很大的壓力？
壓力是都是在安全方面的壓力，因為我們都是用真的火拍，搭真的景很多爆破很多火。壓力是在於每天要面對很多很危險的鏡頭，很危險的情況下工作，怎麼確保工作人員跟演員的工作了，這個壓力是最大的對我來說。
這次是劉偉強導演當您的監製，他本身也是一個導演，您跟他合作的時候會不會兩個人之間有什麼商量？
創作方面是我講了很多，而他給了很多安全方面的意見，很多專業知識、怎麼去弄爆破火的意見，但是他沒有干預我怎麼去拍。因為其實他進來的時候其實我們已經開始籌備了，劇本已經弄了很多稿，他是後期才進來的，不是一開始他就已經進來了。
所以他給我的是一種技術上的幫助，因為這個爆破團隊也好、動作團隊也好，都是劉偉強合作了很多年的團隊，所以他是很有經驗幫我去實現很多危險的鏡頭的。
金培達老師這次的配樂你覺得滿意嗎？因為我自己看了感覺他很多地方都用到了很強烈的音樂，您和他合作的時候，配樂是您給他提出要求，還是他會給你提出方案這樣的？
一起去想、一起去微調。因為這個片有一點是致敬消防員的，所以我們都是用這個方向去做這個音樂。
你剛才提到說自己拍片子的自由度很大，但是我記得您之前和夏永康導演也合作過，就兩個人一起合拍的這種。兩個導演一起合拍和你自己這樣單獨執導，在拍攝方式上有什麼不同？
當然不同了，我覺得當然一個人會比較方便一點，因為都是根據你的想法去弄，兩個人合作的時候就需要你會去協調大家，可能我會調動演員多一點，他會在其他方面多一點，但是當你一個人的時候，整個都是你把控了，所以你會去發揮比較多，你會去想多一點，因為沒有分工了。
陳國輝導演的《全城熱戀》（2010）
您之前的代表作大都是浪漫喜劇的類型，有人說您是“愛情片專業戶”，您會介意這個說法嗎？或者說您之前為什麼會拍這麼多浪漫喜劇？
其實也沒有去介意人家說你什麼，後面我停了幾年沒有拍戲，因為那時候收了很多愛情喜劇的劇本，我不太想拍。我想拍一些現實一點的題材，我之前寫過幾個動作（題材）的劇本，我想拍一點可以多一點鏡頭方面的調度，在電影技術的方面可以玩多一點（的電影）。後來剛好聽了（《烈火英雄》）這個故事，當我們弄劇本的時候，我都用很多分鏡頭去呈現這個劇本。
我記得你最剛開始在美國學電影，畢業作品就在聖丹斯拿獎了，但後來並沒有繼續在獨立電影發展，是為什麼？
因為沒有人給你錢，你又不能永遠用家裡的錢，很現實的，你拿獎不代表你會不停拍下去。其實我覺得現在中國的導演挺幸福的，因為他們有挺多機會，十多年前當導演是挺困難的。
現在你可以不用膠片去拍，數碼機器、網絡攝像機什麼的（上手）都很簡單，以前不一樣，以前真的需要很大的機緣跟財力去弄的，現在你都可以拿一個iPhone手機拍一個東西，拍得好的話就有機會給人家看到你的才華，以前不是。所以中間很多時間你還要生活，你要去工作啊，是這樣子的。
所以從您的經驗來說，拍攝小成本獨立電影和商業片有什麼不一樣?
小製作有小製作的問題，因為小製作有很多本來可以用錢解決的問題你解決不了。大製作就是全部都可以用錢去解決，但是你要承擔其他的壓力，因為投資多的話，老闆肯定想你回本了，最起碼一部電影他不想虧。就好像這部電影你不拍成商業電影，其實是根本不會有人投資的，因為它本身的體量是很大的。
那麼你當時從美國回國拍片是一個什麼樣契機？因為你好像中間隔了很久都沒有作品。
因為有一些個人方面的生活問題，回來之後開始寫了很多劇本，幫人家寫劇本，找投資方，那個時候真的非常困難。但是慢慢就開始有人看到我的劇本了，給了我機會。所以現在的導演很好，又有First電影展很多這些（平臺），以前根本沒有。
你剛才說你其實寫了很多動作戲的劇本，為什麼一直沒有得到機會？也是因為沒有投資？
對啊，以前真的沒有投資。可能老闆也沒有想過《烈火英雄》這部電影我會拍得那麼激烈、那麼大的場面，他以為也是一部救火的情感戲，他沒有想過拍出來實際上是這樣子的。
其實這個片子給我的感覺挺貼近動作片的，雖然它沒有很多那種打鬥戲，但它很多救火的、動作的場面，這些動作戲其實佔了挺大的篇幅，會不會擔心觀眾會覺得太多了，甚至會有審美疲勞的感覺？
我覺得還好。因為當時是真實發生了一個油庫爆炸的事件，他們頭8個小時要把這個火控制住，所以其實本身是一個很緊張的題材。我拍這個電影很簡單就是要把觀眾帶進去這個現場，好像你就是其中一個消防員，去感受這種緊張感，感受火在你面前燒，感受好像你在裡面跟他們一起進去這個火場。
所以如果你要拍這個感覺，當然會有很多那種衝擊力很大的畫面，我不想觀眾在外面看這個戲，我想你進去跟他們一起，你才能感受到他們經歷了什麼。
《勇往直前》劇照
影片中所呈現的事件幾乎都發生在一天之內，就沒有很大的跨度。我不知道您有沒有看過一部美國講消防隊的電影《勇往直前》，它其實是側重講消防員成長的一個過程，而你拍攝這個題材的生活，選擇了把故事限制很短的時間內去展現，或者說讓觀眾擁有這個切身的體會，是出於什麼樣考慮？
其實我覺得電影裡面有很多消防員的背景，比如黃曉明很少時間去照顧他的小孩，杜江跟他爸爸的關係，楊紫跟歐豪的那種愛情，所以都有講很真實的情感。其實我想拍的是，在一個很大的災難面前，有些人真的可以很有勇氣去面對，在一個很大的災難面前，外面逃難的人有好有不好，當然我覺得在中國好比不好的多。
在災難面前中國人是很團結的，這些也是我當年訪問了很多人知道的，醫生都不走，可以走的沒有不走，留下來，有很多幫助人的畫面。當你定性這個是災難片類型的時候，你就要根據類型片去處理這個故事。
如果你定性是一個消防隊隊員成長的電影，那你就要拍那個過程。但是當你定性這是一個大爆炸的事件，你就要從這個事件來寫這個劇本，在這中間你可以感受到中國消防員的精神，中國消防員的勇氣，他們的那種兄弟情，奉獻的精神，犧牲的精神。因為你當消防員的第一天就要做好犧牲的準備，要拍出來這種感覺給觀眾看。
杜江讓消防隊員給家人錄視頻的段落十分打動人，這場戲是怎麼設計的？
對。當年是真實的有消防隊長讓隊員去跟家人講一句話，但是當年那個時候，小孩子是全部都哭講不出口，有一些都是講對不起爸媽，有些沒有去講。拍這場戲其實我都沒有寫臺詞，因為寫不了這個臺詞。
拍的時候肯定是先拍那些年輕的演員，因為他們有的人是真的退役消防員，不是職業演員。我知道他的情感一定第一條是最好的，你叫他再來一條就沒有（那種情感），所以我對杜江說你等一下，因為你是演員你可以重複，所以我們最後用那的版本就是第一條。我不知道那些消防員會敬禮，第一個敬禮之後，後面個個都對家人敬禮了，當初都沒有去彩排這個東西。
黃曉明和杜江在開始有點競爭關係的意思，即將進入火場的時候，兩個人之間有一場十分溫情的對手戲，好像他們兩個有一點惺惺相惜。
對。
這中間的情感過渡您是怎麼考慮的？
就想表達其實消防員也是人，不是完美的，可能也會投訴上司，可能也不爽大家。但是去到火場的時候，當他知道要面對生死的時候，其實彼此之間還有很深厚的情感的，因為還是一起生活過，一起在同一個中隊待過。所以這一場戲就代表了這個氣氛。
那場戲我記得黃曉明還有一個細節，大意是說“這麼大的火連煙都點不燃”，為什麼會設計這句臺詞？
是真實的臺詞，當年的消防員講的。
背後有想表達什麼樣的意思嗎？
沒有意思，就是當年消防員想在裡面抽菸，因為他覺得這是他最後一根菸。當年的火很大，他覺得有機會抽兩下。我覺得這個動作是很人性的、很普通人的生活，如果你是抽菸的人，就會說我想抽一根菸就好了。後來拿出來抽不了，都熄了，他當場就罵，這麼大的火點不著一支菸。我就把這個真實的東西告訴演員，演員演出來就是這樣子了。
黃曉明他衝進去滅火的時候，感覺有點擬人化地處理了這個火，包括黃曉明對火喊話，以及視聽效果都有一種把他擬人化的呈現，這種設計當時是怎麼考慮的？
因為當年這個消防員是帶著空呼（空氣呼吸器）進去的，過了半個小時、四十分鐘，空呼就沒有用了，他把空呼摘下來也覺得還行，還能透氣，因為有風什麼的。但是到最後那一個多小時，他手沒有知覺了，手套已經爛了掉，其實是有一點幻覺的，因為缺氧，他就覺得這個火就是魔鬼。
所以他（原型人物）後來跟我說覺得這個很好，這個魔鬼對這個電影來說就是反派，他怎麼去跟它對抗，就是這樣子去考慮的。
拋開這個片子，您平時喜歡看哪些題材或者看哪個導演的電影？
我喜歡的斯坦利·庫布裡克、黑澤明都死了，當然我也會喜歡看馬丁·斯科塞斯這些導演。其實什麼電影我都看，沒有什麼特別大的分別。
這些導演對您的啟發——或者說剛開始您想要拍電影就是因為看了這些導演的電影，還是有其他的什麼原因？
因為我小時候在外國長大，那時候不喜歡讀書，就喜歡拍照片、拍東西。後來就去讀電影的大學。一開始都是教你分鏡頭，我說我小學喜歡畫這些東西，反而是去讀了電影之後才知道，原來有黑澤明，原來有庫布裡克，原來有這些法國新浪潮的導演。
那段時間就去看了很多很多的電影，那時候很好，可以看很多導演，從他們的第一部戲開始看，他們的成長都看得出來，一看一個星期，把庫布裡克那麼多年的電影看完，所以很多那時候的想法，都從那邊出來的。當初也沒有去想過怎麼導演，後面讀電影的時候才明白做導演是怎麼回事。
週一，距離《烈火英雄》上映僅剩三天，陳國輝導演在博納影城接受了我的採訪，我大概是當天那波媒體的最後一個，能看得出來導演已經很累了，眼睛裡滿是血絲，我提出要不然休息幾分鐘再繼續採訪，他禮貌回絕，帶著幾分對影片即將上映的興奮。
時間再往前推兩週，也是在博納影城，《烈火英雄》舉辦了首場看片會。觀影過程中，我的第一感受是：“這真是一個‘燃’片。”從第一場火鍋店的戲開始，就把緊迫感提了起來，直到油罐區大火的重頭戲，全片大概有一半時間都在呈現火情或救火場面。
一位同場朋友的觀後感很有意思：建議各大影院放映此片時關閉空調，營造4D效果，汗淚俱下。
《烈火英雄》之前，陳國輝連續拍了好幾部浪漫喜劇，他其實寫了好幾個動作題材的劇本，但沒人投拍，所以他停了三四年時間，直到在一個偶然的飯局，聽到消防隊員聊起自己的經歷，陳國輝就立刻決定要把這個故事搬上大銀幕。
陳國輝是實打實的學院派出身，用Super 16毫米膠片拍攝的畢業作品《拼盤》一鳴驚人，斬獲了聖丹斯電影節的編劇大獎，隨後他停歇了幾年，在新世紀開始之時回到國內拍片。他對現在的電影環境持有積極的態度，在他的觀察中，不僅是拍電影的機會和投資變多了，拍攝器材也有很大的拓寬，甚至拿個蘋果手機就能拍片，還有First這樣的平臺供年輕電影人施展才華。
以下是採訪實錄，有適當刪節：
首先想請您簡單地說一下為什麼想要拍一部關於消防員的電影？
因為那些消防員講這個故事給我們聽的時候，我非常感動，其實當初我沒有想過馬上要拍，因為開頭他講的都是非常災難片的感覺，我沒有想過去拍一部只是災難片那麼簡單的東西。
後來他越講越久的時候，我發現有很多真實的情感在裡面，就比如當年他作為隊長，去跟那些年輕的消防員講，我們可能活不了，走不了了，然後給家人說最後一句話，這些都是很打動我的東西。後來我就覺得這個片子就不是災難片，這個片子是在災難裡面看到人性，這些英雄幫我們去赴湯蹈火，這是中國消防的精神我覺得。
您剛才說有人跟您說這個故事，是誰跟您說的？
是消防隊長。
您自己去找的消防隊長？
沒有，我們有一天跟於冬老闆一起吃飯的時候，我不知道他是誰，就聊了起來。
是您主動跟於老闆說要拍這部電影的？
對。當天晚上就已經講了，我聽了很被打動。我知道怎麼去拍，因為其實這部電影不能只是一部災難片，不能只是一個動作大戲，這部片是關於人性的、關於消防員的精神。為什麼有一幫消防員在我們背後去保護我們，是什麼給他這種力量，怎麼有這種勇氣。
這個片子大概籌備了多久？
第二天就開始弄劇本了，我跟他（消防隊長）連續吃了三天飯，聊天。我想為什麼你要當消防員，因為消防員是一個很危險的職業，工資也不是非常高，那為什麼要去當消防員，肯定有一種東西（支撐）啊。所以要明白這個東西，你才能拍一部關於中國消防的電影，是這樣子的。
從籌備劇本到開拍，這個過程花的時間長嗎？還是您弄完劇本就馬上投入到拍攝中了？
其實我們差不多一邊弄這個劇本，一邊開始籌備其他的，因為我們知道主要取景區是在油罐區，所以去真實的油罐區拍了很多的照片，劇本還沒完全弄完的時候，我們就已經在思考怎麼搭建這個油罐區了。
所以大部分都是在油罐區實景拍嗎？還是也有搭景？
這個油罐區是搭出來的，搭了一個一比一的油罐區出來。
一比一的？
對啊。有五六個油罐，整個油罐區搭出來是很大的。
這次感覺這個片子一比一搭建油罐區體量還是挺大，有沒有感覺到很大的壓力？
壓力是都是在安全方面的壓力，因為我們都是用真的火拍，搭真的景很多爆破很多火。壓力是在於每天要面對很多很危險的鏡頭，很危險的情況下工作，怎麼確保工作人員跟演員的工作了，這個壓力是最大的對我來說。
這次是劉偉強導演當您的監製，他本身也是一個導演，您跟他合作的時候會不會兩個人之間有什麼商量？
創作方面是我講了很多，而他給了很多安全方面的意見，很多專業知識、怎麼去弄爆破火的意見，但是他沒有干預我怎麼去拍。因為其實他進來的時候其實我們已經開始籌備了，劇本已經弄了很多稿，他是後期才進來的，不是一開始他就已經進來了。
所以他給我的是一種技術上的幫助，因為這個爆破團隊也好、動作團隊也好，都是劉偉強合作了很多年的團隊，所以他是很有經驗幫我去實現很多危險的鏡頭的。
金培達老師這次的配樂你覺得滿意嗎？因為我自己看了感覺他很多地方都用到了很強烈的音樂，您和他合作的時候，配樂是您給他提出要求，還是他會給你提出方案這樣的？
一起去想、一起去微調。因為這個片有一點是致敬消防員的，所以我們都是用這個方向去做這個音樂。
你剛才提到說自己拍片子的自由度很大，但是我記得您之前和夏永康導演也合作過，就兩個人一起合拍的這種。兩個導演一起合拍和你自己這樣單獨執導，在拍攝方式上有什麼不同？
當然不同了，我覺得當然一個人會比較方便一點，因為都是根據你的想法去弄，兩個人合作的時候就需要你會去協調大家，可能我會調動演員多一點，他會在其他方面多一點，但是當你一個人的時候，整個都是你把控了，所以你會去發揮比較多，你會去想多一點，因為沒有分工了。
陳國輝導演的《全城熱戀》（2010）
您之前的代表作大都是浪漫喜劇的類型，有人說您是“愛情片專業戶”，您會介意這個說法嗎？或者說您之前為什麼會拍這麼多浪漫喜劇？
其實也沒有去介意人家說你什麼，後面我停了幾年沒有拍戲，因為那時候收了很多愛情喜劇的劇本，我不太想拍。我想拍一些現實一點的題材，我之前寫過幾個動作（題材）的劇本，我想拍一點可以多一點鏡頭方面的調度，在電影技術的方面可以玩多一點（的電影）。後來剛好聽了（《烈火英雄》）這個故事，當我們弄劇本的時候，我都用很多分鏡頭去呈現這個劇本。
我記得你最剛開始在美國學電影，畢業作品就在聖丹斯拿獎了，但後來並沒有繼續在獨立電影發展，是為什麼？
因為沒有人給你錢，你又不能永遠用家裡的錢，很現實的，你拿獎不代表你會不停拍下去。其實我覺得現在中國的導演挺幸福的，因為他們有挺多機會，十多年前當導演是挺困難的。
現在你可以不用膠片去拍，數碼機器、網絡攝像機什麼的（上手）都很簡單，以前不一樣，以前真的需要很大的機緣跟財力去弄的，現在你都可以拿一個iPhone手機拍一個東西，拍得好的話就有機會給人家看到你的才華，以前不是。所以中間很多時間你還要生活，你要去工作啊，是這樣子的。
所以從您的經驗來說，拍攝小成本獨立電影和商業片有什麼不一樣?
小製作有小製作的問題，因為小製作有很多本來可以用錢解決的問題你解決不了。大製作就是全部都可以用錢去解決，但是你要承擔其他的壓力，因為投資多的話，老闆肯定想你回本了，最起碼一部電影他不想虧。就好像這部電影你不拍成商業電影，其實是根本不會有人投資的，因為它本身的體量是很大的。
那麼你當時從美國回國拍片是一個什麼樣契機？因為你好像中間隔了很久都沒有作品。
因為有一些個人方面的生活問題，回來之後開始寫了很多劇本，幫人家寫劇本，找投資方，那個時候真的非常困難。但是慢慢就開始有人看到我的劇本了，給了我機會。所以現在的導演很好，又有First電影展很多這些（平臺），以前根本沒有。
你剛才說你其實寫了很多動作戲的劇本，為什麼一直沒有得到機會？也是因為沒有投資？
對啊，以前真的沒有投資。可能老闆也沒有想過《烈火英雄》這部電影我會拍得那麼激烈、那麼大的場面，他以為也是一部救火的情感戲，他沒有想過拍出來實際上是這樣子的。
其實這個片子給我的感覺挺貼近動作片的，雖然它沒有很多那種打鬥戲，但它很多救火的、動作的場面，這些動作戲其實佔了挺大的篇幅，會不會擔心觀眾會覺得太多了，甚至會有審美疲勞的感覺？
我覺得還好。因為當時是真實發生了一個油庫爆炸的事件，他們頭8個小時要把這個火控制住，所以其實本身是一個很緊張的題材。我拍這個電影很簡單就是要把觀眾帶進去這個現場，好像你就是其中一個消防員，去感受這種緊張感，感受火在你面前燒，感受好像你在裡面跟他們一起進去這個火場。
所以如果你要拍這個感覺，當然會有很多那種衝擊力很大的畫面，我不想觀眾在外面看這個戲，我想你進去跟他們一起，你才能感受到他們經歷了什麼。
《勇往直前》劇照
影片中所呈現的事件幾乎都發生在一天之內，就沒有很大的跨度。我不知道您有沒有看過一部美國講消防隊的電影《勇往直前》，它其實是側重講消防員成長的一個過程，而你拍攝這個題材的生活，選擇了把故事限制很短的時間內去展現，或者說讓觀眾擁有這個切身的體會，是出於什麼樣考慮？
其實我覺得電影裡面有很多消防員的背景，比如黃曉明很少時間去照顧他的小孩，杜江跟他爸爸的關係，楊紫跟歐豪的那種愛情，所以都有講很真實的情感。其實我想拍的是，在一個很大的災難面前，有些人真的可以很有勇氣去面對，在一個很大的災難面前，外面逃難的人有好有不好，當然我覺得在中國好比不好的多。
在災難面前中國人是很團結的，這些也是我當年訪問了很多人知道的，醫生都不走，可以走的沒有不走，留下來，有很多幫助人的畫面。當你定性這個是災難片類型的時候，你就要根據類型片去處理這個故事。
如果你定性是一個消防隊隊員成長的電影，那你就要拍那個過程。但是當你定性這是一個大爆炸的事件，你就要從這個事件來寫這個劇本，在這中間你可以感受到中國消防員的精神，中國消防員的勇氣，他們的那種兄弟情，奉獻的精神，犧牲的精神。因為你當消防員的第一天就要做好犧牲的準備，要拍出來這種感覺給觀眾看。
杜江讓消防隊員給家人錄視頻的段落十分打動人，這場戲是怎麼設計的？
對。當年是真實的有消防隊長讓隊員去跟家人講一句話，但是當年那個時候，小孩子是全部都哭講不出口，有一些都是講對不起爸媽，有些沒有去講。拍這場戲其實我都沒有寫臺詞，因為寫不了這個臺詞。
拍的時候肯定是先拍那些年輕的演員，因為他們有的人是真的退役消防員，不是職業演員。我知道他的情感一定第一條是最好的，你叫他再來一條就沒有（那種情感），所以我對杜江說你等一下，因為你是演員你可以重複，所以我們最後用那的版本就是第一條。我不知道那些消防員會敬禮，第一個敬禮之後，後面個個都對家人敬禮了，當初都沒有去彩排這個東西。
黃曉明和杜江在開始有點競爭關係的意思，即將進入火場的時候，兩個人之間有一場十分溫情的對手戲，好像他們兩個有一點惺惺相惜。
對。
這中間的情感過渡您是怎麼考慮的？
就想表達其實消防員也是人，不是完美的，可能也會投訴上司，可能也不爽大家。但是去到火場的時候，當他知道要面對生死的時候，其實彼此之間還有很深厚的情感的，因為還是一起生活過，一起在同一個中隊待過。所以這一場戲就代表了這個氣氛。
那場戲我記得黃曉明還有一個細節，大意是說“這麼大的火連煙都點不燃”，為什麼會設計這句臺詞？
是真實的臺詞，當年的消防員講的。
背後有想表達什麼樣的意思嗎？
沒有意思，就是當年消防員想在裡面抽菸，因為他覺得這是他最後一根菸。當年的火很大，他覺得有機會抽兩下。我覺得這個動作是很人性的、很普通人的生活，如果你是抽菸的人，就會說我想抽一根菸就好了。後來拿出來抽不了，都熄了，他當場就罵，這麼大的火點不著一支菸。我就把這個真實的東西告訴演員，演員演出來就是這樣子了。
黃曉明他衝進去滅火的時候，感覺有點擬人化地處理了這個火，包括黃曉明對火喊話，以及視聽效果都有一種把他擬人化的呈現，這種設計當時是怎麼考慮的？
因為當年這個消防員是帶著空呼（空氣呼吸器）進去的，過了半個小時、四十分鐘，空呼就沒有用了，他把空呼摘下來也覺得還行，還能透氣，因為有風什麼的。但是到最後那一個多小時，他手沒有知覺了，手套已經爛了掉，其實是有一點幻覺的，因為缺氧，他就覺得這個火就是魔鬼。
所以他（原型人物）後來跟我說覺得這個很好，這個魔鬼對這個電影來說就是反派，他怎麼去跟它對抗，就是這樣子去考慮的。
拋開這個片子，您平時喜歡看哪些題材或者看哪個導演的電影？
我喜歡的斯坦利·庫布裡克、黑澤明都死了，當然我也會喜歡看馬丁·斯科塞斯這些導演。其實什麼電影我都看，沒有什麼特別大的分別。
這些導演對您的啟發——或者說剛開始您想要拍電影就是因為看了這些導演的電影，還是有其他的什麼原因？
因為我小時候在外國長大，那時候不喜歡讀書，就喜歡拍照片、拍東西。後來就去讀電影的大學。一開始都是教你分鏡頭，我說我小學喜歡畫這些東西，反而是去讀了電影之後才知道，原來有黑澤明，原來有庫布裡克，原來有這些法國新浪潮的導演。
那段時間就去看了很多很多的電影，那時候很好，可以看很多導演，從他們的第一部戲開始看，他們的成長都看得出來，一看一個星期，把庫布裡克那麼多年的電影看完，所以很多那時候的想法，都從那邊出來的。當初也沒有去想過怎麼導演，後面讀電影的時候才明白做導演是怎麼回事。