趙無極
趙無極(法文名 Zao wou-ki)是蜚聲當代世界藝壇的傑出畫家。他的繪畫，運用富於表現力的西方技巧，抒發飄逸玄遠的東方心性，在抽象表現主義浪潮中獨樹一幟。
趙無極（法文名 Zao wou－ki） 1921年生於中國北京。天資聰穎,酷愛文學和歷史。十四歲進入杭州藝術專科學校學習繪畫。在六年的學校生涯中,他對學院式教育不感興趣，努力捕捉構圖的“理”與“力”，以自己的方式開始創作油畫。1941年趙無極在重慶首次舉辦個人畫展，畫作風格深受馬蒂斯和畢加索的影響。翌年，他在重慶國立自然歷史博物館組織了林風眠、關良受、丁衍庸、李仲生、倪貽德和自己的六人展。展出受到知識分子和年輕藝術家們的熱烈歡迎。
1948年趙無極遠赴巴黎，開始了一條嶄新的藝術探索之路。在隨後的幾年內，他周遊歐美等國。這一時期的繪畫深受保羅克利繪畫的影響。受中間藝術影響的克利倡導“藝術不是為再現可見事物，而是要變不可見為可見”，在更高的層次上向趙無極所熟悉的重“神似”、講“意境”的中國美學思想靠近。趙無極在歐洲重新發現了“中國”。50年代的巴黎是抽象藝術活躍的時期，到巴黎不久的趙無極轉向抽象探索，畫作脫離敘事性因素，藉助抽象符號表現物象之外純粹的象徵意義。趙無極的畫風發生重要轉天，這一階段的代表作是：《風》（1954年）、《淹沒的城市》（1955年）、《河流》與《沼澤》（1956年）、《大地本無形》（1957年）和《我們倆》（1957年）。
1957年，趙無極在美國之行中接觸到那裡的抽象繪畫，頗受震動。於是，他放棄象形文字式的符號象徵，而轉向更加直接表述精神、宣洩情感的表達方式他用大筆自由塗抹。在撲朔迷離的色彩光線和複雜多變的空間結構中或抒發感受，或描繪幻象。1959年後他的作品以創作日期命名，為的是讓觀眾不受任何畫面以外因素影響而直接體驗繪畫意境。
趙無極形成自己成熟而獨特的風格。50年代後由趙無極的創作可分為兩個階段。第一階段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色為基調，筆觸激烈，充滿力度，畫面極富運動感，七十年代中期以後，趙無極繪畫進入另一階段，其油畫技巧日臻嫻熟，色彩變得豔麗明亮，畫面更側重對空間和光線的追求，蘊含天地水火等種種大自然的要素，更具有風景的意味，氣氛越來越平靜。
進入九十年代，趙無極的繪畫更是爐火純青，一方面，更顯物象影響，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈崗巒林木之形；另一方面，卻又化入象外之象，進一步體現中國哲學所特有的天人合一，虛靜忘我的精神境界。
趙無極在歐洲重新發現了中國哲學所特有的天人合一，虛靜忘我的精神意境，作了一個似乎西方式的詮釋。建築大師貝聿銘在趙無極畫展的前言中寫道：“我覺得他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時想起克利繪畫的神祕和倪贊山水的簡練，我可以毫不誇張地說，趙無極是歐洲畫壇當今最偉大的藝術家之一。”
相關推薦
