說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
這細膩，並不僅僅限於對於客觀事物的表層描繪上，楊·凡·艾克還賦予了畫作中人物以豐富的感情，畫面像是會說話，幾乎每一件物品裡都似有呼之欲出的“戲”。吊燈上的白色蠟燭象徵著純潔，而燃燒著的蠟燭釋義為基督的復活，象徵永恆的生命，置於男女主人上方，暗示為通向天堂的光明——上帝之光。床頭的木雕裝飾，寓含聖·瑪格麗特的故事，男人背後的四顆橘子，是富裕的隱喻。最令人感動的是夫妻兩人互搭的手，宣誓出對於婚姻的承諾，男人舉至胸前的右手，象徵矢志不渝的愛情。
這是尼德蘭畫派不同於其他畫派的特別之處，他們將文藝復興的精神更多地體現在對世俗風情的描繪上，表現的不是那些想象中的理想化形象，而是現實中真實存在的形象。為了更好的瞭解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫聖經故事，尤其是聖母子，在這方面，其繪畫才能應該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個時期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮從事藝術創作，作品承繼尼德蘭北方傳統。屬於西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為聖經故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
這細膩，並不僅僅限於對於客觀事物的表層描繪上，楊·凡·艾克還賦予了畫作中人物以豐富的感情，畫面像是會說話，幾乎每一件物品裡都似有呼之欲出的“戲”。吊燈上的白色蠟燭象徵著純潔，而燃燒著的蠟燭釋義為基督的復活，象徵永恆的生命，置於男女主人上方，暗示為通向天堂的光明——上帝之光。床頭的木雕裝飾，寓含聖·瑪格麗特的故事，男人背後的四顆橘子，是富裕的隱喻。最令人感動的是夫妻兩人互搭的手，宣誓出對於婚姻的承諾，男人舉至胸前的右手，象徵矢志不渝的愛情。
這是尼德蘭畫派不同於其他畫派的特別之處，他們將文藝復興的精神更多地體現在對世俗風情的描繪上，表現的不是那些想象中的理想化形象，而是現實中真實存在的形象。為了更好的瞭解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫聖經故事，尤其是聖母子，在這方面，其繪畫才能應該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個時期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮從事藝術創作，作品承繼尼德蘭北方傳統。屬於西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為聖經故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
這細膩，並不僅僅限於對於客觀事物的表層描繪上，楊·凡·艾克還賦予了畫作中人物以豐富的感情，畫面像是會說話，幾乎每一件物品裡都似有呼之欲出的“戲”。吊燈上的白色蠟燭象徵著純潔，而燃燒著的蠟燭釋義為基督的復活，象徵永恆的生命，置於男女主人上方，暗示為通向天堂的光明——上帝之光。床頭的木雕裝飾，寓含聖·瑪格麗特的故事，男人背後的四顆橘子，是富裕的隱喻。最令人感動的是夫妻兩人互搭的手，宣誓出對於婚姻的承諾，男人舉至胸前的右手，象徵矢志不渝的愛情。
這是尼德蘭畫派不同於其他畫派的特別之處，他們將文藝復興的精神更多地體現在對世俗風情的描繪上，表現的不是那些想象中的理想化形象，而是現實中真實存在的形象。為了更好的瞭解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫聖經故事，尤其是聖母子，在這方面，其繪畫才能應該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個時期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮從事藝術創作，作品承繼尼德蘭北方傳統。屬於西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為聖經故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
《逃亡埃及途中歇息》
約瑟受上帝旨意，帶著聖母子逃亡到埃及避難，這個宗教題材為很多畫家畫過，而戴維的表現有獨到之處，在構圖和色調上都與前人有別。
畫家突出描繪的聖母子，安排於畫幅前景中央，在斗篷包裹下形成穩定的金字塔形式，厚重的褶紋使形象具有雕塑感，而將約瑟置於遠處與毛驢分列兩側，呈對稱均衡狀。
關於戴維的聖經故事油畫，哲學詩畫特意為你精選了一部分，一起來賞析。
說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
這細膩，並不僅僅限於對於客觀事物的表層描繪上，楊·凡·艾克還賦予了畫作中人物以豐富的感情，畫面像是會說話，幾乎每一件物品裡都似有呼之欲出的“戲”。吊燈上的白色蠟燭象徵著純潔，而燃燒著的蠟燭釋義為基督的復活，象徵永恆的生命，置於男女主人上方，暗示為通向天堂的光明——上帝之光。床頭的木雕裝飾，寓含聖·瑪格麗特的故事，男人背後的四顆橘子，是富裕的隱喻。最令人感動的是夫妻兩人互搭的手，宣誓出對於婚姻的承諾，男人舉至胸前的右手，象徵矢志不渝的愛情。
這是尼德蘭畫派不同於其他畫派的特別之處，他們將文藝復興的精神更多地體現在對世俗風情的描繪上，表現的不是那些想象中的理想化形象，而是現實中真實存在的形象。為了更好的瞭解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫聖經故事，尤其是聖母子，在這方面，其繪畫才能應該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個時期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮從事藝術創作，作品承繼尼德蘭北方傳統。屬於西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為聖經故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
《逃亡埃及途中歇息》
約瑟受上帝旨意，帶著聖母子逃亡到埃及避難，這個宗教題材為很多畫家畫過，而戴維的表現有獨到之處，在構圖和色調上都與前人有別。
畫家突出描繪的聖母子，安排於畫幅前景中央，在斗篷包裹下形成穩定的金字塔形式，厚重的褶紋使形象具有雕塑感，而將約瑟置於遠處與毛驢分列兩側，呈對稱均衡狀。
關於戴維的聖經故事油畫，哲學詩畫特意為你精選了一部分，一起來賞析。
說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
這細膩，並不僅僅限於對於客觀事物的表層描繪上，楊·凡·艾克還賦予了畫作中人物以豐富的感情，畫面像是會說話，幾乎每一件物品裡都似有呼之欲出的“戲”。吊燈上的白色蠟燭象徵著純潔，而燃燒著的蠟燭釋義為基督的復活，象徵永恆的生命，置於男女主人上方，暗示為通向天堂的光明——上帝之光。床頭的木雕裝飾，寓含聖·瑪格麗特的故事，男人背後的四顆橘子，是富裕的隱喻。最令人感動的是夫妻兩人互搭的手，宣誓出對於婚姻的承諾，男人舉至胸前的右手，象徵矢志不渝的愛情。
這是尼德蘭畫派不同於其他畫派的特別之處，他們將文藝復興的精神更多地體現在對世俗風情的描繪上，表現的不是那些想象中的理想化形象，而是現實中真實存在的形象。為了更好的瞭解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫聖經故事，尤其是聖母子，在這方面，其繪畫才能應該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個時期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮從事藝術創作，作品承繼尼德蘭北方傳統。屬於西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為聖經故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
《逃亡埃及途中歇息》
約瑟受上帝旨意，帶著聖母子逃亡到埃及避難，這個宗教題材為很多畫家畫過，而戴維的表現有獨到之處，在構圖和色調上都與前人有別。
畫家突出描繪的聖母子，安排於畫幅前景中央，在斗篷包裹下形成穩定的金字塔形式，厚重的褶紋使形象具有雕塑感，而將約瑟置於遠處與毛驢分列兩側，呈對稱均衡狀。
關於戴維的聖經故事油畫，哲學詩畫特意為你精選了一部分，一起來賞析。
說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
這細膩，並不僅僅限於對於客觀事物的表層描繪上，楊·凡·艾克還賦予了畫作中人物以豐富的感情，畫面像是會說話，幾乎每一件物品裡都似有呼之欲出的“戲”。吊燈上的白色蠟燭象徵著純潔，而燃燒著的蠟燭釋義為基督的復活，象徵永恆的生命，置於男女主人上方，暗示為通向天堂的光明——上帝之光。床頭的木雕裝飾，寓含聖·瑪格麗特的故事，男人背後的四顆橘子，是富裕的隱喻。最令人感動的是夫妻兩人互搭的手，宣誓出對於婚姻的承諾，男人舉至胸前的右手，象徵矢志不渝的愛情。
這是尼德蘭畫派不同於其他畫派的特別之處，他們將文藝復興的精神更多地體現在對世俗風情的描繪上，表現的不是那些想象中的理想化形象，而是現實中真實存在的形象。為了更好的瞭解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫聖經故事，尤其是聖母子，在這方面，其繪畫才能應該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個時期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮從事藝術創作，作品承繼尼德蘭北方傳統。屬於西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為聖經故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
《逃亡埃及途中歇息》
約瑟受上帝旨意，帶著聖母子逃亡到埃及避難，這個宗教題材為很多畫家畫過，而戴維的表現有獨到之處，在構圖和色調上都與前人有別。
畫家突出描繪的聖母子，安排於畫幅前景中央，在斗篷包裹下形成穩定的金字塔形式，厚重的褶紋使形象具有雕塑感，而將約瑟置於遠處與毛驢分列兩側，呈對稱均衡狀。
關於戴維的聖經故事油畫，哲學詩畫特意為你精選了一部分，一起來賞析。
說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
這細膩，並不僅僅限於對於客觀事物的表層描繪上，楊·凡·艾克還賦予了畫作中人物以豐富的感情，畫面像是會說話，幾乎每一件物品裡都似有呼之欲出的“戲”。吊燈上的白色蠟燭象徵著純潔，而燃燒著的蠟燭釋義為基督的復活，象徵永恆的生命，置於男女主人上方，暗示為通向天堂的光明——上帝之光。床頭的木雕裝飾，寓含聖·瑪格麗特的故事，男人背後的四顆橘子，是富裕的隱喻。最令人感動的是夫妻兩人互搭的手，宣誓出對於婚姻的承諾，男人舉至胸前的右手，象徵矢志不渝的愛情。
這是尼德蘭畫派不同於其他畫派的特別之處，他們將文藝復興的精神更多地體現在對世俗風情的描繪上，表現的不是那些想象中的理想化形象，而是現實中真實存在的形象。為了更好的瞭解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫聖經故事，尤其是聖母子，在這方面，其繪畫才能應該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個時期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮從事藝術創作，作品承繼尼德蘭北方傳統。屬於西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為聖經故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
《逃亡埃及途中歇息》
約瑟受上帝旨意，帶著聖母子逃亡到埃及避難，這個宗教題材為很多畫家畫過，而戴維的表現有獨到之處，在構圖和色調上都與前人有別。
畫家突出描繪的聖母子，安排於畫幅前景中央，在斗篷包裹下形成穩定的金字塔形式，厚重的褶紋使形象具有雕塑感，而將約瑟置於遠處與毛驢分列兩側，呈對稱均衡狀。
關於戴維的聖經故事油畫，哲學詩畫特意為你精選了一部分，一起來賞析。
說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
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赫拉德·戴維
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戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
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意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
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這是尼德蘭畫派不同於其他畫派的特別之處，他們將文藝復興的精神更多地體現在對世俗風情的描繪上，表現的不是那些想象中的理想化形象，而是現實中真實存在的形象。為了更好的瞭解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫聖經故事，尤其是聖母子，在這方面，其繪畫才能應該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個時期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮從事藝術創作，作品承繼尼德蘭北方傳統。屬於西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為聖經故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
《逃亡埃及途中歇息》
約瑟受上帝旨意，帶著聖母子逃亡到埃及避難，這個宗教題材為很多畫家畫過，而戴維的表現有獨到之處，在構圖和色調上都與前人有別。
畫家突出描繪的聖母子，安排於畫幅前景中央，在斗篷包裹下形成穩定的金字塔形式，厚重的褶紋使形象具有雕塑感，而將約瑟置於遠處與毛驢分列兩側，呈對稱均衡狀。
關於戴維的聖經故事油畫，哲學詩畫特意為你精選了一部分，一起來賞析。
說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
這細膩，並不僅僅限於對於客觀事物的表層描繪上，楊·凡·艾克還賦予了畫作中人物以豐富的感情，畫面像是會說話，幾乎每一件物品裡都似有呼之欲出的“戲”。吊燈上的白色蠟燭象徵著純潔，而燃燒著的蠟燭釋義為基督的復活，象徵永恆的生命，置於男女主人上方，暗示為通向天堂的光明——上帝之光。床頭的木雕裝飾，寓含聖·瑪格麗特的故事，男人背後的四顆橘子，是富裕的隱喻。最令人感動的是夫妻兩人互搭的手，宣誓出對於婚姻的承諾，男人舉至胸前的右手，象徵矢志不渝的愛情。
這是尼德蘭畫派不同於其他畫派的特別之處，他們將文藝復興的精神更多地體現在對世俗風情的描繪上，表現的不是那些想象中的理想化形象，而是現實中真實存在的形象。為了更好的瞭解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫聖經故事，尤其是聖母子，在這方面，其繪畫才能應該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個時期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮從事藝術創作，作品承繼尼德蘭北方傳統。屬於西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為聖經故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
《逃亡埃及途中歇息》
約瑟受上帝旨意，帶著聖母子逃亡到埃及避難，這個宗教題材為很多畫家畫過，而戴維的表現有獨到之處，在構圖和色調上都與前人有別。
畫家突出描繪的聖母子，安排於畫幅前景中央，在斗篷包裹下形成穩定的金字塔形式，厚重的褶紋使形象具有雕塑感，而將約瑟置於遠處與毛驢分列兩側，呈對稱均衡狀。
關於戴維的聖經故事油畫，哲學詩畫特意為你精選了一部分，一起來賞析。
說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
這細膩，並不僅僅限於對於客觀事物的表層描繪上，楊·凡·艾克還賦予了畫作中人物以豐富的感情，畫面像是會說話，幾乎每一件物品裡都似有呼之欲出的“戲”。吊燈上的白色蠟燭象徵著純潔，而燃燒著的蠟燭釋義為基督的復活，象徵永恆的生命，置於男女主人上方，暗示為通向天堂的光明——上帝之光。床頭的木雕裝飾，寓含聖·瑪格麗特的故事，男人背後的四顆橘子，是富裕的隱喻。最令人感動的是夫妻兩人互搭的手，宣誓出對於婚姻的承諾，男人舉至胸前的右手，象徵矢志不渝的愛情。
這是尼德蘭畫派不同於其他畫派的特別之處，他們將文藝復興的精神更多地體現在對世俗風情的描繪上，表現的不是那些想象中的理想化形象，而是現實中真實存在的形象。為了更好的瞭解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫聖經故事，尤其是聖母子，在這方面，其繪畫才能應該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個時期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮從事藝術創作，作品承繼尼德蘭北方傳統。屬於西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為聖經故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
《逃亡埃及途中歇息》
約瑟受上帝旨意，帶著聖母子逃亡到埃及避難，這個宗教題材為很多畫家畫過，而戴維的表現有獨到之處，在構圖和色調上都與前人有別。
畫家突出描繪的聖母子，安排於畫幅前景中央，在斗篷包裹下形成穩定的金字塔形式，厚重的褶紋使形象具有雕塑感，而將約瑟置於遠處與毛驢分列兩側，呈對稱均衡狀。
關於戴維的聖經故事油畫，哲學詩畫特意為你精選了一部分，一起來賞析。
說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
這細膩，並不僅僅限於對於客觀事物的表層描繪上，楊·凡·艾克還賦予了畫作中人物以豐富的感情，畫面像是會說話，幾乎每一件物品裡都似有呼之欲出的“戲”。吊燈上的白色蠟燭象徵著純潔，而燃燒著的蠟燭釋義為基督的復活，象徵永恆的生命，置於男女主人上方，暗示為通向天堂的光明——上帝之光。床頭的木雕裝飾，寓含聖·瑪格麗特的故事，男人背後的四顆橘子，是富裕的隱喻。最令人感動的是夫妻兩人互搭的手，宣誓出對於婚姻的承諾，男人舉至胸前的右手，象徵矢志不渝的愛情。
這是尼德蘭畫派不同於其他畫派的特別之處，他們將文藝復興的精神更多地體現在對世俗風情的描繪上，表現的不是那些想象中的理想化形象，而是現實中真實存在的形象。為了更好的瞭解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫聖經故事，尤其是聖母子，在這方面，其繪畫才能應該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個時期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮從事藝術創作，作品承繼尼德蘭北方傳統。屬於西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為聖經故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
《逃亡埃及途中歇息》
約瑟受上帝旨意，帶著聖母子逃亡到埃及避難，這個宗教題材為很多畫家畫過，而戴維的表現有獨到之處，在構圖和色調上都與前人有別。
畫家突出描繪的聖母子，安排於畫幅前景中央，在斗篷包裹下形成穩定的金字塔形式，厚重的褶紋使形象具有雕塑感，而將約瑟置於遠處與毛驢分列兩側，呈對稱均衡狀。
關於戴維的聖經故事油畫，哲學詩畫特意為你精選了一部分，一起來賞析。
說起歐洲文藝復興時期的美術，相信你的腦海裡已浮現出姿態典雅、比例勻稱，有著優美面容的畫中形象，這種來自於文藝復興發源地意大利的繪畫風格，確實成為後世西方古典繪畫的楷模。如果，還有一個畫派可以與其分庭抗禮，便是尼德蘭畫派。
意大利繪畫氣勢恢宏，尼德蘭畫派則精巧纖細，有著“於細微處見精神”的細膩。名作《阿爾諾芬尼夫婦像》，相信即便不是身處美術圈裡的你，也略有耳聞。它的“身影”頻頻出現在美術教材中，影視劇裡還曾惡搞畫中男主角，說他像普京。
《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家楊·凡·艾克對一場婚禮現場的真實記錄。繪畫手法嚴密而細膩，對事物的描繪精準而逼真。男女主人公背後不大的鏡子裡，不但可以清晰地看到他們的背影，還能看到與之相對的另外兩個人，而其中一人便是作者，小鏡框的四周還鑲著十幅耶穌受難圖，圖像細小至極，幾乎辨別不清，卻又真實存在。鏡子左側懸掛的念珠，更是顆顆立體逼真。男主人帽子的質感，女主人皮草上的絨毛，小狗閃亮的眼睛，都被精之又精、高超細膩的繪製手法，“拍攝”了下來。
這細膩，並不僅僅限於對於客觀事物的表層描繪上，楊·凡·艾克還賦予了畫作中人物以豐富的感情，畫面像是會說話，幾乎每一件物品裡都似有呼之欲出的“戲”。吊燈上的白色蠟燭象徵著純潔，而燃燒著的蠟燭釋義為基督的復活，象徵永恆的生命，置於男女主人上方，暗示為通向天堂的光明——上帝之光。床頭的木雕裝飾，寓含聖·瑪格麗特的故事，男人背後的四顆橘子，是富裕的隱喻。最令人感動的是夫妻兩人互搭的手，宣誓出對於婚姻的承諾，男人舉至胸前的右手，象徵矢志不渝的愛情。
這是尼德蘭畫派不同於其他畫派的特別之處，他們將文藝復興的精神更多地體現在對世俗風情的描繪上，表現的不是那些想象中的理想化形象，而是現實中真實存在的形象。為了更好的瞭解尼德蘭畫派，今天咱們就請出一位尼德蘭畫派的畫家，他特別喜歡畫聖經故事，尤其是聖母子，在這方面，其繪畫才能應該算全球排行前三。
赫拉德·戴維
(1460-1523年) ，戴維與博斯同處一個時期，他的一生大多在勃魯蓋爾鎮從事藝術創作，作品承繼尼德蘭北方傳統。屬於西方繪畫歷史中的尼德蘭畫派，畫作的背景大都為聖經故事。
戴斯的人物造型有浮雕感，畫面的色彩與明暗關係都刻意求工，背景比前景人物環境更富有生氣，前後景物在極為清晰，整個畫面形象雖工亦板，但造型堅實有力。
《逃亡埃及途中歇息》
約瑟受上帝旨意，帶著聖母子逃亡到埃及避難，這個宗教題材為很多畫家畫過，而戴維的表現有獨到之處，在構圖和色調上都與前人有別。
畫家突出描繪的聖母子，安排於畫幅前景中央，在斗篷包裹下形成穩定的金字塔形式，厚重的褶紋使形象具有雕塑感，而將約瑟置於遠處與毛驢分列兩側，呈對稱均衡狀。
關於戴維的聖經故事油畫，哲學詩畫特意為你精選了一部分，一起來賞析。