靈動與詩意：李貴君油畫作品欣賞

油畫藝術美術文化中央美術學院寧靜楊飛雲靳尚誼色宴油畫藝術 2019-07-09

他將西方古典藝術的理性、秩序，結合最具靈性的生命——人，賦以與中國傳統繪畫中的花、鳥、魚等形象，創造了一個充滿靈性的詩意空間。

李貴君，中國藝術研究院中國油畫院畫家、中國第三代寫實油畫的代表人物。作品以極具靈性的畫面感和高超細膩的寫實技巧為世人稱道。1985年，李貴君憑藉油畫《140畫室》參加中國美術館舉辦的“國際青年美展”並獲獎，作品讓年僅21歲的李貴君從大學生一躍成為名噪一時的青年藝術家。30十多年，李貴君從見證了中國寫實油畫的發展和轉變，在海內外舉辦多次個展及參加多個群展，被視為中國“寫實畫派”的中堅力量。

李貴君是中國當代最具實力和最有影響力的寫實畫家之一，師從於靳尚誼、楊飛雲，是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下，而且在對於當代的表達上，有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。

《蜻蜓》布面油畫 132x113cm 2016年李貴君

名家點評：

鄒躍進（中央美術學院教授、美術史論家、批評家）：

李貴君，中國第三代寫實油畫的代表人物。充滿靈性的畫面有著很強的辨識性，技巧和能力令人歎服。與前輩相比，對於當代情感的表達上，更具特點和新意。是當今中國油畫界一個有影響的重要符號。被譽為中國最具實力和影響的寫實畫家之一。

李貴君藝術的重要性，或者說超越其他同樣具有很好的寫實能力的藝術家的地方，不僅在於他有高超的油畫寫實能力，而且還在於他能以靈敏的筆法，詩意的境界，觸及女性身體和心靈最纖細的地方，以表達生命的奇妙和偉大！

在人物形象和表情上，李貴君善於描繪那些能觸動女性身體和靈魂深處的動作、姿勢和情態，用他的話說就是用畫筆“能觸碰到人內心最纖細的地方”。正是這種對女性生命的深刻認識，使李貴君作品中那些處在青春期或後青春期女孩都散發著感人的魅力。

李貴君藝術的感染力來自他對詩意的追求和表達。在此方面，充分體現了李貴君從現代的立場出發，對中國和西方古典文化的重構與融合。所謂從現代出發，不僅是指他畫的是現代女性，而且還因為他把一些不符合生活邏輯的事物，如鳥和魚，以及自我漂浮的紅布引入畫中，從而用一絲的荒誕打破了古典式的寧靜和單純，從而使其具有了現代藝術的意味。所謂重構和融合中西古典文化，則是指他把西方古典藝術崇尚的理性和秩序，與中國傳統繪畫中反覆描繪的鳥、魚、花等形象相結合，創造了一個靈動而又平和，且極具東方意韻的詩意空間。

《信仰》布面油畫 110x180cm 2017年李貴君

趙力（中央美術學院教授、博士生導師、策展人）：

李貴君作品展現出了某種非同一般的和諧美感：形象單純洗練，形式富有變化，語言在統一中多樣豐富，畫面呈現了藝術家極強的控制力和想象力。“中國人在對傳統油畫語言的研究和表達上，我做到了一個相當的程度”，李貴君如是說。的確，這是藝術家從八十年代以來一直堅持所取得的成果，也是李貴君所認識到的“繪畫”的永恆價值和當代使命，“繪畫就是繪畫，重要的不是去詮釋什麼理論，而是應該提供給人一種由眼至心的美妙體驗。

如果說將“靈性”對應於藝術家內心是個人內省化的取經，那麼李貴君在畫面上所營造出的靈性妙境即為“靈性”的某種外化落實了。事實上，李貴君已經將古典精神拓展為自我繪畫中的視覺性永恆，即他要通過繪畫去呈現經典性的視覺瞬間，這絕非是照相機般的如實記錄，而是具有詩意的情境凝結。在其中，古典精神已經幻化為“靈性”般的理想存在，而在李貴君的筆下世間萬物亦由此而永恆不滅！

《一切是否完好如初》布面油畫 105x75cm 2011年李貴君

常磊（中國藝術研究院副研究員、中國油畫院畫家）

李貴君是寫實畫派最早的創始人和參與者，“李貴君“在當代中國油畫屆是一個有影響的符號，可以說這個符號業內人士均耳熟能詳。在百年曆程中，中國藝術家深刻而又精緻地演繹了油畫語言，賦予在很多西方人看來窮途末路的油畫語言以新的生命。李貴君的藝術成就也可以看做是中國油畫藝術語言建設中的一個構成部分。對語言的精微求索乃是其追求之所在，其他的一切都是在語言的基礎上建構成立的。這也是他之所以立足之根本。

李貴君是一個性情恆定的人，以他自己的方式行進在他的生活和藝術史當中，他的性情乃至相關的一切都和藝術混合在一起；他執著而又堅定，單純卻不失智慧。更深層的看，堅定與智慧乃是來自於心靈的原則和審美意趣之穩固。唯有如此，他才能這樣自信地徜徉在自己的生活裡，遊走於花樣迭起的當代藝術格局裡，並獲得屬於自己的有尊嚴的一席之地。