周思聰｜絢爛至極歸於平淡

藝術油畫中央美術學院國畫素描葉淺予山水畫水墨畫蔣兆和李可染 2018頭條記憶文化李苦禪現代美術 2019-04-03

“不識廬山真面目，只緣身在此山中”

周思聰（1939～1996），中國美術家協會原副主席，中國著名女畫家。天津市寧河縣人。

1955 年考入中央美術學院附屬中學，1958 年考入中央美術學院中國畫系，曾得到李可染、蔣兆和、葉淺予、劉凌倉、李苦禪、郭味蕖等諸位名師指點，1963年畢業後分配到北京中國畫院（今北京畫院），為北京畫院一級美術師、中國美術家協會常務理事、中國美術家協會副主席。

周思聰受過嚴格的藝術訓練，擅長水墨人物畫，兼及花卉，偶作山水。造型能力極強，早期作品帶有一定的情節性，筆墨清新、灑脫，富有表現力。自80年代起，她又致力於自身畫風的變革與探索，在作品中引入西方現代藝術表現形式，同時對筆墨加以提煉和強化，使之更為精練，並富有意趣。代表作有《礦工圖》組畫、《高原風情畫》組畫、《荷之系列》等。另外，她還善於油畫，多表現人物風情。出版有《盧沉、周思聰作品集》、《坑夫圖——周思聰畫集》、《周思聰畫人體》、《周思聰水墨畫》、《周思聰畫集》等。代表作品中國畫《萬壽山一角》1959 年獲第七屆世界青年聯歡節銀質獎章，《人民和總理》獲1979年建國30週年全國美展一等獎。1985年創作《正午》獲第6屆全國美展銅質獎。

雅俗共賞並非衡量藝術的標準。曲高和寡才是真理。藝術性高的作品是需要具備一定藝術修養才能欣賞的，這自然是少數。然而，這正是一個民族文化的高標準。

兒童做畫，畫心中所想，而非眼中所觀。孩子不可能熱衷於解剖，透視，素描關係這些技巧的搬弄，而是情感馳騁，隨心所欲，“萬物皆備於我”。這正是藝術家們夢寐以求的境界。

曾經為之傾倒的形式，拿來卻成了桎梏，因為那不是自己心靈的頓悟，而是別人的靈光。“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，我想這是說我們與傳統的關係。“真面目”是需要從“此山中”跳出來才能識得。

今人所說的傳統，是前人的創造，而今人的創造也必然是後人的傳統。傳統從來是發展的。只有踏出前所未有的足跡，道路才能繼續向前延伸。

我愛水墨畫，變幻無窮的黑白常令我沈醉。

《礦工圖》要給人一種窒息的感覺，所以原來的手法不足以表達，就想其他的手法，表達一種情緒，不從這裡著眼，就往往會走到純形式的死衚衕裡去。一定要有感受，沒有感受，形式也難出來。

皴擦也是為了形式美感，如果線的形體搞好了，線本身也很好看，就要保留下來。要有這個概念，我畫的是畫，而不是對象，才不至於自己被牽著，跟對象跑。

對人的觀察要注意大的感覺、整體的印象，如第一個老頭，給人的印象臉部橫線多，肌肉鬆弛，筆法上就要符合這種感覺。如山水畫的皴法，折帶皴就是根據石紋的橫向歸納出來的。

臉部的皴，有結構的意思，但也不全是，是為畫面形式的需要。如這邊皴了，那邊就不皴，如皴了，就太對稱（指老人臉部）。有時皴擦就像花鳥中的點子，是畫面的需要，而不是具體說明這是什麼東西。

講究線本身的味道很重要，否則就不必用毛筆了，我現在不喜歡“率”的線，喜歡兢兢業業，喜歡毛、澀的線。用筆慢一些易控制，可考慮到形的誇張，如過快很難出味道。態度要很嚴肅，千萬不能玩“率”，一筆下去，要負責任。

創作關鍵在於捕捉生活的深度，“意境”生活中美好的、很高情趣的東西。要極力地表現這種感受，排除其他人的影響，把自己的感受表現出來。最可珍貴的是自己的感受。畫讓人看後應能使人神遊，這是成功的。但是不能為了情趣而人為地去編造，只能是自己感受中的生活情趣。搞裝飾、變形，不要太外露，要樸實自然。生活的感受要通過自己的語言講出來，不要通過看別人的作品來啟發自己的感受，不然往往是不痛不癢。要有真實地感受。

我主張到處有生活，要十分留心才行，不能一晃而過。我下去時，儘量要保持住當時最強的印象，當時實在畫不出來，用文字記下當時的印象，幫助自己回憶，保持這種很有詩意和趣味的印象。視覺的感受不強烈，回來憑主觀想象來編，那效果就差得多。如曾善慶的《大海》中大公的背是強烈的視覺感受。自己編就假。

在創作中連自己也不感興趣的東西，就不要畫，最好是另起爐灶。兒童畫純真，就是視覺感受強烈。如特定環境中的人物的特定動態、面貌，一定要想辦法記牢、記住，不能只有一個模糊印象，模糊的東西是不會表達出強烈感受的。

藝術語言要自然、隨意，一過分，就不舒服。細節的真實很重要，如失去這個，就概念，就假。真實性就是藝術的生動性。直接的視覺感受，印象，記憶，儲藏是非常重要的，只有這種訓練，才能創作。記憶能力很重要，它能保持最初、最強烈的感受。農民畫、兒童畫，感情強烈，有天趣，有雅拙感，而不是像專業畫家那樣是技術的表演。

形式美感最重要的是對比手法和節奏的安排。互相襯托，對於表現人物有幫助。對比強烈才能出味道，如兒童畫中畫兩個碗，一個畫成方的，一個畫成圓的，對比強烈有趣。這要加入自己主觀的處理，不至於受對象束縛過大。要樸素，自然，不要人為地編造。

（摘自：《周思聰文集》）

90年代與葉淺予先生

前一段時間在整理李可染遺體告別的錄像帶時，看到了很多畫家，這些畫家二十年後已有很多已不在世，其中就有新中國乃至中國歷史上最傑出的女畫家、人物畫大師周思聰、盧沉夫婦，周思聰是繼即中國近現代史上任伯年、蔣兆和之後著名的人物畫大師，她繼承了她的老師蔣兆和的中國畫傳統，周思聰完全沒有舊的東西，她在新的時代，推動了中國人物畫，往前大大的走了一步。周思聰70—80年代的作品，吸收了油畫及素描的體塊結構、明暗光線，又大膽的運用了大面積的水墨暈染，把李可染先生山水畫的層層疊加技法，運用到人物畫的創作中，開創了一代中國畫的新面貌，真正是新時代中國畫最傑出的人物畫大師。

記得1980年的春節，好像是初三，在李可染家裡碰到了周思聰，那時周思聰還很年輕，四十左右，她原來是中央美術學院蔣兆和大師人物班的學生，並不是山水班的學生，但她崇拜李可染先生的人品、畫品，一直把自己稱作是李可染的學生，自從那次相識之後就經常去她家中請教或是能幫他做點什麼，三十年前，周思聰住在北京光華路附近，那時候光華路（即東三環，老中央工藝美院對面）還荒蕪的很，印象中周思聰是住在六層還是四層，記不清楚了，房間很小，大約也就五、六十平米，盧沉先生是他的丈夫，當時不怎麼在家住，周思聰帶著孩子、屋裡亂糟糟的，好像根本下不去腳，不能想象，周思聰怎麼在這間屋子裡畫畫，當時的北京畫院還在地安門附近，是個大四合院，也很擠，根本沒地方畫畫，周思聰家樓下一樓還住著一位國畫大師張大千的弟子，以畫虎著稱的胡爽庵先生。

大約是在1986年前後，周思聰、盧沉搬到了老中央美院（王府井大街帥府園），那是一個新蓋的紅磚六層樓，好像是在三樓，80年代，因為在南方開著畫廊，主要以賣自己的畫為主，還賣些國內名家的作品，當時周思聰、盧沉的畫，四尺三裁的，在榮寶齋也就是百八十塊錢，她雖然是一代大畫家，可她總是窘窘的像個家庭婦女，臧伯良曾經幫她賣過一些畫，記得1985年初，給她結了一筆賬，大概賣了七、八張，每次都多給她點潤筆，一共800塊錢，又給她留了一千塊，當時一千塊可以拿到周思聰十張畫，那個時候，她的身體已經非常不好，病魔折磨得她臉色土灰，她說：“我這個屋子特別亂，根本沒法給你畫，乾脆你就拿一些我參加展覽的畫吧。”正好那個時候有一個北京女畫家聯展，展出了她三十幾張畫，都不太大，都是四尺三裁的和四尺對開的居多，當時她的畫風正由寫意的人物往變形上過度，那個時候她剛剛拿出了一批彝族少女為主的作品，畫的非常精緻，線條肯定，結構清晰，臉部還有她以往的傣家少女的風格，非常雅緻、漂亮，臧伯良當時連忙推脫：“不不不，這些畫是您參展作品，也是您這個時期的代表作，賣了就實在太可惜了，您還是隨手畫一些以前傣族少女的老風格的作品吧……”

至今記得她眼中透著不解和有些惶恐，她右手收起畫，左手急急的去拿那一千塊錢，彷彿是臧伯良要拿回那一摞錢，當時沒有一百元人民幣的面額，那一千塊錢很厚的一摞，她似乎感覺臧伯良不想要這批畫，想想，都心酸得想掉眼淚，臧伯良一生都不會忘記周大姐那種期許的目光，臧伯良說：“不不不，周大姐這個錢你先用。”大家知道那個年代生活很拮据，她跟盧沉大哥兩個人的工資才100多塊錢，她身體那麼不好，非常需要營養，她和孩子也需要添些衣服，她總是穿著舊舊的衣服，像個家庭婦女，又聊了一會兒，周大姐彷彿很不安，好像她不願意白拿別人的錢，她非常希望臧伯良能高高興興的拿走一些作品，臧伯良心裡非常難過的跟她說：“大姐不著急，這十張畫，我以後再來拿。”

從此以後，她的身體就越來越不好，王明明我們既是親戚又是好朋友，他是周思聰的大弟子，所以有什麼事，就問明明，這樣，一晃就是幾個月，曾經在畫展和公開場合見到過周大姐，周大姐總是說：“有時間你到我那兒去取畫……”可是看到她身體一天比一天差，在公開場合我們相遇的時候，她總是主動跟你打招呼，把你拉到一邊，這時候，反而更加非常不好意思，大約是在1987年左右，有一次畫展上我們碰到一起，握手時，她的手直直的各個關節都腫的像個木頭棒子而且冰涼，臧伯良非常驚愕的問她：“周大姐，你身體怎麼這樣啊？”她也很難過，沒說什麼……

1989年12月5號，我們的恩師李可染先生去世，治喪期間她去了可染先生家有四、五次之多，那個時候看到她身體更加的每況愈下，連走路都氣喘吁吁的，到李可染先生去世的時候，已經靠藥物維持，從此以後，到她去世，再也沒有去過她家，因為她那種窘窘的期許的眼神，讓人異常難過，想過再去她家，給她送點錢去，但想想她一定不會要，她還會提起前面那十張畫的事，從1986年離開她家，就聽王明明說她根本不能畫畫……

周思聰一位新中國培養的女畫家，一位中國歷史上最偉大的女畫家，蒼天就這樣折磨她，57歲便離開了人世，一位平凡而又偉大的女畫家，走過了她57年的短短的藝術生命歷程。

（摘自臧伯良回憶錄）

1992年與赤松俊子

名家評價

吳冠中（清華大學美術學院教授、全國政協常委）：“是個真正的藝術家，她的藝術和人品在中國都是一流的。”

朱乃正（中央美術學院副院長、教授、全國政協委員）：在畫壇，盧沉、周思聰的“志同道合”、“和諧、默契”，是眾所周知的。是新中國時期成長的一代畫家中的佼佼者。思聰始終任職於北京畫院。周思聰作品滿譽中外。周思聰深秀於內，善於把主觀情愫和心靈感應化為繪畫，是一位人格高尚、追求執著、留下了諸多不朽作品的藝術天才。

王明明（國務院參事室副主任、全國政協常委、中國美協副主席、）：“二位老師的作品，實際上是把自己的精神、自己的智慧、自己對於新中國的熱愛留給了我們，這是一份非常豐厚的遺產，我看到他們的照片想到很多，中國在像周思聰、盧沉這樣的藝術家，的確是太少了。因為我72年和他們學畫。我今天和大家要講的是畫外的東西，是我們這個時代缺少的東西。一個就是說他們的人品，因為我覺得我們中華民族的美德，藝術家為什麼能成為大師。藝術家之所以身後能夠得到人民的思念和回顧他們的經典作品，我覺得是一個人在一生中人格的修煉。他的這種魅力我覺得我們當代藝術家忽略了這一點。

這點希望朋友們去研究周思聰、盧沉，對他們這些在畫外的東西。他們創造了一個高峰，他們夫婦倆不同，可是我覺得我們回顧他們兩個人作品的時候，我們一定要研究他們的人。延續在他們血液之中的就是敬老重文，他們對師長的尊重，我跟了他們20年，他們對每一件事，對他們的老師，他們夫婦倆是非常的尊重，如同父母。對於後學，包括我們的聶歐、楊剛，所有的學生不論你什麼樣的，每個人都是細心的幫助，去提攜。這個就是中華民族藝術家傳承的最核心的問題，他有繼承，有發展，他發現人才再去提攜。在當今美術發展中是特別要提倡的。

他們對歷史，對於傳統的尊重，我在訪談和回憶文章裡都在寫，我到了畫院以後，我鑽到資料室，很多非常古典的資料裡面都簽著周思聰的名字，他都借閱過。我只看過幾個人借過這樣的書，而且同輩的畫家幾乎沒有借過。我78年到畫院，鑽到這裡面就感覺到，周思聰之所以有那麼厚的積澱，就是對傳統的吸收、學養。包括盧沉，他從另外一個方面吸收，而且他吸收的對於書法，他們倆是共同這樣研究的。所以在這些，我覺得大家去研究他。他們倆是非常好的楷模。”

曾有人說，周思聰是自李清照以來中國最偉大的女藝術家。在美術圈外的人聽來，這種評價也許過高，但周思聰的確是公認的傑出畫家，給人們留下了豐富的藝術遺產和寶貴的精神財富。她有著超人的天賦和悟性，是新時期以來中國畫當之無愧的引領者。前段時間，北京畫院舉辦了“我愛平凡的人——周思聰創作及寫生作品展”以紀念這位女畫家的早逝。是周思聰老師誕辰70週年，她是1939出生，1996年去世的，去世已經13年了，時間過得非常快。基於很多周思聰先生的老同學、老朋友們一直在呼籲，北京畫院就舉辦了一箇中小型的特色展覽。這個展覽與原來辦過的周思聰的展覽有所不同，從展覽的策劃，展品的徵集上應該有全新的特點。

有感於當今的美術創作狀況，在這幾年的創作過程中，我感覺到我們在主題創作上的缺失，這些缺失就是因為我們忽視了向周思聰這樣的前輩藝術家們學習創作經驗，他們的經驗是很需要總結的。這些經驗包括她在主題構思，立意、收集素材、創作的過程等等方面。基於這些原因，我想通過這次畫院策劃的展覽，通過周思聰在“文革”及80年代的一些創作，與她所收集的素材——素描、速寫作品進行對照，以這樣的方式來呈現一個周思聰的展覽，讓大家來了解周思聰作為一位人物畫家，一位創作出很多經典藝術的中國畫家的創作過程，從中來探索她在創作中的一些規律性的東西，希望對當前的美術創作、美術發展提供借鑑。從這次展覽作品的來源來講，囊括了北京畫院收藏的周思聰的作品，周思聰家屬收藏的作品，還有一位收藏家李志遠先生提供的畫稿、速寫。在這些作品的基礎上，我們進行整理、對照、研究、編輯並出版畫冊，這樣就能夠比較完整地梳理出周思聰在那個時期的創作狀況。

吳長江（中國美術家協會常務副主席）：“將兩位的作品重新呈現給今天的世人，毫無疑問是給我們一次重新感受前輩藝術光彩的絕好機會。我相信在這樣全面的展示中，所有觀眾都可以通過一幅幅作品去體會和理解兩位先生兼容幷蓄，融傳統境界時代精神於一體的創新精神，而這或許是兩位先生逝世多年以後我們重新將他們的作品彙聚一堂重新展示的價值所在。”