▲（文中此張圖片來源於網絡，其餘均為小奇同學拍攝）
小奇同學來英國快一年了，大大小小的展覽博物館藝術館也去過不少，國家美術館一直是被安利的英國頭號旅遊景點，直到那一天無意的進到了國家美術館，用了不到兩個小時時間走馬觀花了一遍，深深的被西方美術細節的寫實還原能力，人體的欣賞，色彩的大膽使用吸引，於是開始了第二刷。在第二次去美術館之前做了很多功課，當天沉浸在裡面8小時，美術館很大，要想深度遊需要很多的時間，所以最後決定寫一篇文章來給後面要去同學們做了一個梳理，如果不能親自來訪的，也可以通過圖片略知一二。
英國國家美術館簡介
英國國家美術館（National gallery）又名國家畫廊，坐落在倫敦特拉法加廣場（Trafalgar Square）旁，建於1824年至今已有190多年的歷史，成立之初館內僅有喬治四世說服政府購買的38幅畫作，如今館內收藏了從13世界到19世界超過2300幅繪畫作品，許多都是一代藝術大師的珍品，在西方美術史上極具代表性。還有最重要的一點是，博物館是免費向公眾開放的，所以每一天美術館都是人滿為患，有隻是來倫敦旅遊順便參觀的人，也有很多美術的愛好者，更經常有老師帶著學生來上課的場景。
▲（ 圖為一位美術愛好者正在臨摹學習的場景）
▲（圖為英國國家美術館兩個主要的大廳）
遊覽小貼士
1. 美術館的開放時間是每天上午10:00到下午6:00，週五會比較特殊，可以延遲到晚上的9:00，一年當中有4天是閉館的，目前是1月1日和12月24日－26日。值得一提的是，週一到週日每天會有兩場免費的解說，時間分別是上午11:30和下午2.30，星期五會增加一場7：00的解說，有興趣的同學們可以計劃好時間去聽聽哦。
▲（圖為紙質版導覽圖中文版）
2.美術館的入口處有自助取閱的紙質版導覽圖，很貼心的為大家翻譯成了各個國家語言，僅需要1磅就可以獲得。
▲（圖為樓層導覽圖）
3.館內每一層都有一個導覽圖，導覽圖上詳細的標註了畫家和其作品的所在之處，給遊客們的遊覽提供了很大的方便。
4.除了導覽圖之外，美術館還為遊客提供了語音導覽器，遊客可以選擇在Sainsbury Wing二層和正門入口處 (Portico entrance) 的語音導覽櫃檯租用導覽機解說，導覽涵蓋了八十餘幅國家美術館館藏畫作的解說，有英語、法語、西班牙語、意大利語、德語、日語、中文（普通話）、俄語、韓語、波蘭語、葡萄牙語、荷蘭語，12種語言可供選擇。
美術館作品介紹
英國國家美術館的藏量與世界很多美術館相比，數量也許並不算多，但是兩千多幅的藏量要鑑賞起來或許對於課餘時間有限的同學們或者初來乍到的遊客來說難免有些困難，那麼如果你時間不多，來到這裡究竟看什麼呢？奇奇怪怪同學選取了其中頗具代表性，且個人偏愛的幾幅來介紹。
1.《向日葵》（Sunflowers）
有幸親眼見到梵高的《向日葵》，心裡的激動真的難以用言語來形容，這幅藏品創作在19世紀，這個時期顯著的特點是印象派畫家作品大行其道。一位英國評論家說：“梵高用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，那就是太陽。他筆下的向日葵在我看來，即便被禁錮在花瓶中，依舊像熊熊焰火般那樣明亮，閃耀。原本主打的是向日葵的靜，卻不乏蘊含著動感的生機，讓人在觀賞的同時情不自禁產生一種對生命力的敬畏，有人說那是因為梵高在作畫的時候，把他生命的氣息都留在了每一筆畫裡，所以觀賞者能夠從畫中看到來自他生命裡的星光。
2.《 巖間聖母》（Virgin of the Rocks）
知道達芬奇的人都知道他的肖像畫《蒙娜麗莎》和宗教畫《最後的晚餐》，這幅《巖間聖母》是達芬奇應一宗教團體的邀請創作的祭壇畫。畫中聖母瑪利亞像一位慈祥的母親，用溫柔的目光和達芬奇式微笑安撫著膝下的孩子。左手下方童年的耶穌和小天使，小天使好像在用手扶持著這位幼小的救世主，右邊是施洗者小約翰，他們在這個傳說是上帝造物的山洞裡，岩石中彷彿帶著溼氣花草點綴其間。這一組人物是按金字塔的構圖原理組建安排的，塔頂是聖母的頭，側邊是她伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。達·芬奇把結構看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了盛期文藝復興的古典主義金字塔式的人物構圖。
3. 《阿爾諾非尼夫婦像》The Arnolfini Portrait
《阿爾諾非尼夫婦像》由荷蘭畫家揚·凡·埃克(Jan van Eyck)畫於1434年。畫中的男主人公叫阿爾諾菲尼，身穿綠色長袍女子的是他的妻子，從畫家對於環境的刻畫可以看出他們生活在一個非常殷實的家庭裡，地上的拖鞋，腳下的小狗，屋頂的掛燈提示著對幸福婚姻的聯想。畫中值得注意的是，後面的牆上有一面鏡子，這枚小圓鏡裡不僅能看到這對夫婦的背影還能看到畫家本人。在鏡子的上方寫著“揚·凡·埃克曾經到過這裡（Jan Van Eyck has been here）”，這也解釋了為什麼鏡子裡的第三個人就是畫家本人了。有人說這幅作品給人一種很詭異的感覺，畫家通過刻畫如此完美的細節似乎在表現什麼，畫面色調沉鬱，人物面無表情，絲毫沒有邁入婚姻殿堂歡快喜悅的感覺，當然這也不得而知了。
4. 《鏡前的維納斯》（The Toilet of Venus; Venus at Her Mirrro）
《鏡前的維納斯》是西班牙畫家迪亞哥·委拉斯蓋茲大約在1647年與1651年間訪問意大利時創作的畫作。這幅畫典雅優美，維納斯斜倚在床上雖只露出了背面卻讓人感到格外的優雅與美感，小丘比特在深紅色的垂簾前顯得活潑可愛。17世紀的西班牙是一個堅定的天主教國家，十分保守，委拉斯蓋茲的這幅畫在當時是具有爭議的。畫家在畫人體時經常是假託維納斯之名，以其神話虛構人物的形象來展示裸體。當然啦，畫家畫的是有具體的模特，有些是訂製的也有些是畫家送給愛人的，這些畫不能以模特本名命名只能用維納斯來做題。如果你有心觀察可以發現，在那個時代沒有任何裸體的作品是題名的，而許多肖像畫卻大多是以人命名（例如上面那副）。這裡有個有意思的地方，敲黑板，鏡子的位置明顯是在維納斯的體前，我們看到鏡中的映像卻是維納斯的臉哦。畫家在這用了欺騙手法騙了觀者，但奇奇怪怪同學覺得或許是神的意志改變了光的法則呢（捂臉）。
5.《睡蓮》（The Water-Lily Pond）
《睡蓮》系列是作者莫奈晚年的佳作，這個系列有十多幅，其中有很多組畫，僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象。每一幅《睡蓮》都被莫奈賦予了其獨特的生命力，畫中每一處光線與色彩的巧妙應用，都產生了一種恰到好處的美感，讓觀賞的人感受到來自視覺與心理的舒適感，睡蓮開在水裡，淡定從容的伸向天空，沒有紛擾，無憂無慮的仰望蒼穹。《睡蓮》，可以說是莫奈一生對光與色表現的總結，人生最高的境界，大概就是在這垂暮之年淡看並享受著生活恩澤的意境吧。
6.《聖羅馬諾之戰》（The Battle of San Romano）
《聖羅馬諾之戰》是由佛羅倫薩畫家保羅·烏切洛所繪製，描繪1432年佛羅倫薩人和錫耶納人之間發生的聖羅馬諾之戰，顯示了畫家烏切洛對透視學的大量知識，這幅木板油畫的前景是交戰的雙方。戰土們有的騎在馬上，有的已被踏在馬下，人物都被描繪得富有裝飾意味，地上橫七豎八地扔著武器和盔甲。背景中的群山以及對和田野經過精心的幾何式的抽象處理和透視安排，具有很強的空間幻想效果，然而很多人說它不完全合乎透視學原理，在某些程度上忽視了形象的生動性，導致人物顯得刻板、生硬，但不可否認的是，烏切羅的繪畫，對於後世畫家重視繪畫的透視感具有一定意義的，繪畫技法的改進也正是在這些前人的及礎上一步步提升的。BBC專門為它拍了一部紀錄片叫：曠世傑作的祕密02保羅·烏切洛的《聖羅馬諾之戰》感興趣的同學可以去看看。
7.《維納斯與戰神》（Venus and Mars）
畫中的左側是希臘神話中的愛神維納斯（Venus），右側是戰神瑪尓斯（Mars），邊上四個半羊人小鬼穿著戰神的盔甲玩著他的頭盔，有的在戲弄熟睡的瑪尓斯，維納斯則是溫柔的望他，此時的戰神身子半裸著，打破了以往人們對戰神的心理印象，畫中瑪爾斯不像一個令人望而生畏的征戰之神，彷彿卸下了所有的防備，無論戰爭多麼激烈，一切終將歸於平靜，畫面構圖平穩寧靜，抹去了戰爭的殘酷，象徵著愛的力量能征服戰爭，彰顯和平的美好，這幅作品是畫家波提切利最優美的作品之一。
當然除了以上這些，還有很多有名的畫作，比如米開朗琪羅的《埋葬》，梵高的《麥田》，約瑟夫·特納的《無畏號戰艦》等等。英國國家美術館對於在英國上學的同學真是不可多得的寶貴資源，閒暇的課餘時間不妨約上好友找一天進去遊覽一下，裡面設有休息廳，電子查詢室，餐廳，咖啡廳，還有紀念品商店，在商店裡買一幅名作的仿製品帶回去掛在自己的房間也是不錯的選擇。最後奇奇怪怪同學還有一個小貼士給大家，從今年3月15日 - 6月25日，國家美術館將展出文藝復興時期的兩位意大利藝術家米開朗基羅（Michelangelo）和塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁波（Sebastiano del Piombo）的多件作品，包含兩位藝術家各自的作品以及合作完成的作品，展品類型涵蓋雕塑、油畫等，對此感興趣的同學們趕緊去參加哦。
我相信迷宮一樣的城市中藏著我童年的小熊；世界上會有開出雞肉卷的花。
