展覽現場
作為當代青年水墨藝術家群體“柒舍”的成員之一，孫浩不囿於學院和傳統的束縛，在前輩們藝術實踐的基礎上，以自己的視角、態度、智力和實踐，努力探索中國水墨的傳承與當代性融合。這次展覽將展出藝術家孫浩包括“馬”、“人物”、“雕像”等系列在內具有代表性的水墨作品二十餘幅。
藝術家 孫浩 （任鵬、沈慧攝影）
關於孫浩的水墨畫創作，最為大家熟知的是他畫的“馬”。孫浩以“馬”為題材所創作的一系列“肖像”作品，藉助其水墨寫意的紮實功力，既為“馬”寫照塑型，又以“肖像畫”的方式突出了畫面的精神性表達，可謂達到了“形神兼備”。而自《莊周之馬》開啟的“馬”系列的單幅性創制則透露出藝術家對傳統文化的“幽思”。
《馬的肖像》16，90x97cm,宣紙、水墨，2013年
《
馬的肖像》34，90×97cm，紙本水墨，2014年
《馬的肖像》2016-6，97×90cm，紙本水墨，2016年
在孫浩的創作中，“馬”的肖像有意味地拉近了觀賞者與畫面之間的距離。這種“近距離”，不是視距上的單純拉近，而是心理上的情感拉近。也正是在觀賞者“近距離”的審看下，“馬”的內在精神才逐漸得以浮現。亦如孫浩所言，“馬”的肖像就是“人”的肖像，就是“我”的肖像。其深層含義即是畫家試圖通過精神性的折射去反映當代人的自察、自省和自覺，醒示大家改變既有的認識和習慣，並在內心的不斷叩問之下幡然醒悟。
——策展人 趙力
《存在與虛無》（一），300cm×200cm，紙本水墨，2016年
《存在與虛無》（二），300cm×200cm，紙本水墨，2016年
2014年，孫浩開始畫一些佛像，甚至只是佛像的局部或碎片，以歷史化的破損對應時間的刻度而形成“懷古”，強化了“幽思”的意境，進一步打開想象的空間。在全球化的文化背景下，孫浩也將“懷古”的目光投射到了世界文明的傳統之上，以古希臘、古羅馬時期的雕像為母題，不斷挑戰水墨豐富表達的極限。
《相濡以沫》，120×97cm，紙本水墨，2013年
在本次展覽展出的作品中，以《相濡以沫》為代表的畫作，呈現了孫浩對現實生活的切入和討論，頌揚真摯和樸素的情感，挖掘人性的本質和生命的真實意義。《東風起》與《紅拂駒》一脈相承但又有所不同，孫浩藉助奔馬的姿態表達和披風的翻卷飄動來增強畫面動勢，給予觀賞者更為激情而浪漫的美好印象，引發觀賞者的浮想聯翩和詩意體會。《紅騎士》結合了“肖像化”的處理以及“史詩般”的氣質，作品向“擬人化”、“寓意化”方向更有力地邁進。
《紅騎士》， 紙本水墨， 350x216cm ，2016年
孫浩為展覽專門創作的兩件巨幅“史詩性”作品——《海闊天空》和《於無聲處》也將在展廳震撼呈現。兩件作品均為長十多米，縱約三米的宏幅鉅製，針對公共空間展示的巨大尺幅和“史詩性”描繪，展現出以孫浩為代表的“80後”一代強調“自我張揚”和“個性放大”的藝術特質，以及藝術家對於“史詩”本質提出的一種“重構”的新方法論：以個人的力量去感知過去，並讓所有的史實逐漸自主歸位。
《白駒過隙》180×97cm，紙本水墨，2014年
《極夜》180×97cm，紙本水墨，2014年
《迷霧》，180×97cm，紙本水墨，2014年
《夜奔》，200×700cm，宣紙、墨、織布，2014年
《紅旗》255×145cm，紙本水墨，2015年
在中國當代藝術創作低迷茫然之際，在中國當代水墨前途未明之時，正需要一些紮紮實實的“案例”，尤其是積極面向未來的青年藝術家的“案例”，來證明給大家看，讓大家看到希望，看到中國當代藝術家的努力推進。
——策展人 趙力
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