畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
蘭花幽香清遠，它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷，並不因為沒有人欣賞，而不散發它的芬芳，所以稱做幽蘭，那種一干一朵花者，叫做蘭，幾朵花者叫做蕙。畫時應該用“清”字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
蘭花幽香清遠，它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷，並不因為沒有人欣賞，而不散發它的芬芳，所以稱做幽蘭，那種一干一朵花者，叫做蘭，幾朵花者叫做蕙。畫時應該用“清”字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了。
畫蘭，撇葉最難，起首兩三筆還容易安排，等到要成一叢，那就是大大的難事，稍一點不小心，那就好似茅草亂蓬一般了。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
蘭花幽香清遠，它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷，並不因為沒有人欣賞，而不散發它的芬芳，所以稱做幽蘭，那種一干一朵花者，叫做蘭，幾朵花者叫做蕙。畫時應該用“清”字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了。
畫蘭，撇葉最難，起首兩三筆還容易安排，等到要成一叢，那就是大大的難事，稍一點不小心，那就好似茅草亂蓬一般了。
畫蘭那一花做主體，拿三幾撇葉子陪襯它，但：每撇葉子都要有臨風吹著的風致，這才算最好的。如要畫成一叢一叢的，那就應當畫蕙，因為葉子多不易生出姿態，那就要在花枝上面特別注意，要使它枝枝好似要去舞蹈似的。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
蘭花幽香清遠，它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷，並不因為沒有人欣賞，而不散發它的芬芳，所以稱做幽蘭，那種一干一朵花者，叫做蘭，幾朵花者叫做蕙。畫時應該用“清”字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了。
畫蘭，撇葉最難，起首兩三筆還容易安排，等到要成一叢，那就是大大的難事，稍一點不小心，那就好似茅草亂蓬一般了。
畫蘭那一花做主體，拿三幾撇葉子陪襯它，但：每撇葉子都要有臨風吹著的風致，這才算最好的。如要畫成一叢一叢的，那就應當畫蕙，因為葉子多不易生出姿態，那就要在花枝上面特別注意，要使它枝枝好似要去舞蹈似的。
蘭要水墨畫算最清高，若要用顏色，拿花青撇葉，拿嫩綠敷花，花心稍白，那上面略加上胭脂點或赭石也可，花梗就在嫩葉綠中滲少少的赭石也覺有精神。花瓣可以用汁綠在畫後雙勾，葉子就只勾中線，使它向背顯出來就可以了。如用水墨那就不宜用勾勒。水墨撇葉在落筆時就要有轉折，花宜於淡，葉宜於濃，花瓣不可取巧，故意示花的陰影，這一下子倒被俗見拖累了。
畫竹
畫竹等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣，一定要練好永字，因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用於寫竹。
竹枝更須用篆書的方法，畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的：逢個不個，逢介不介，逢川不川。就是這個道理。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
蘭花幽香清遠，它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷，並不因為沒有人欣賞，而不散發它的芬芳，所以稱做幽蘭，那種一干一朵花者，叫做蘭，幾朵花者叫做蕙。畫時應該用“清”字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了。
畫蘭，撇葉最難，起首兩三筆還容易安排，等到要成一叢，那就是大大的難事，稍一點不小心，那就好似茅草亂蓬一般了。
畫蘭那一花做主體，拿三幾撇葉子陪襯它，但：每撇葉子都要有臨風吹著的風致，這才算最好的。如要畫成一叢一叢的，那就應當畫蕙，因為葉子多不易生出姿態，那就要在花枝上面特別注意，要使它枝枝好似要去舞蹈似的。
蘭要水墨畫算最清高，若要用顏色，拿花青撇葉，拿嫩綠敷花，花心稍白，那上面略加上胭脂點或赭石也可，花梗就在嫩葉綠中滲少少的赭石也覺有精神。花瓣可以用汁綠在畫後雙勾，葉子就只勾中線，使它向背顯出來就可以了。如用水墨那就不宜用勾勒。水墨撇葉在落筆時就要有轉折，花宜於淡，葉宜於濃，花瓣不可取巧，故意示花的陰影，這一下子倒被俗見拖累了。
畫竹
畫竹等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣，一定要練好永字，因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用於寫竹。
竹枝更須用篆書的方法，畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的：逢個不個，逢介不介，逢川不川。就是這個道理。
畫竹應該先寫竹竿，從上寫下，象字一樣，沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段，起筆略重，一搨直下，駐筆向左略略一踢就收，一節一節的畫下去，梢頭稍短，漸下漸長，到近根的地方，又慢慢的短下來。待畫完時，然後出枝畫葉，在離開的竹節空處，用濃墨寫一橫道，用筆要從逆勢進去然後翻出來，兩頭放起，叫做點節。
竿要上下粗細差不多，切忌兩頭大，中間細，叫做蜂腰鶴膝，是不可以的。講到順勢，直的竹竿必須從上到下，這是順筆。如果竹竿倒在右邊，是應該從上而下，或從外向內呢？我以為要是竹竿偏倒在右邊，就要從下或裡向外畫了。這完全是要看情形，順著落筆勢的關係。
最後就畫竹葉。竹葉必須生動，決不可將竹安排得如圖案一樣，尤忌部位一樣，必定要非常自然。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
蘭花幽香清遠，它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷，並不因為沒有人欣賞，而不散發它的芬芳，所以稱做幽蘭，那種一干一朵花者，叫做蘭，幾朵花者叫做蕙。畫時應該用“清”字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了。
畫蘭，撇葉最難，起首兩三筆還容易安排，等到要成一叢，那就是大大的難事，稍一點不小心，那就好似茅草亂蓬一般了。
畫蘭那一花做主體，拿三幾撇葉子陪襯它，但：每撇葉子都要有臨風吹著的風致，這才算最好的。如要畫成一叢一叢的，那就應當畫蕙，因為葉子多不易生出姿態，那就要在花枝上面特別注意，要使它枝枝好似要去舞蹈似的。
蘭要水墨畫算最清高，若要用顏色，拿花青撇葉，拿嫩綠敷花，花心稍白，那上面略加上胭脂點或赭石也可，花梗就在嫩葉綠中滲少少的赭石也覺有精神。花瓣可以用汁綠在畫後雙勾，葉子就只勾中線，使它向背顯出來就可以了。如用水墨那就不宜用勾勒。水墨撇葉在落筆時就要有轉折，花宜於淡，葉宜於濃，花瓣不可取巧，故意示花的陰影，這一下子倒被俗見拖累了。
畫竹
畫竹等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣，一定要練好永字，因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用於寫竹。
竹枝更須用篆書的方法，畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的：逢個不個，逢介不介，逢川不川。就是這個道理。
畫竹應該先寫竹竿，從上寫下，象字一樣，沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段，起筆略重，一搨直下，駐筆向左略略一踢就收，一節一節的畫下去，梢頭稍短，漸下漸長，到近根的地方，又慢慢的短下來。待畫完時，然後出枝畫葉，在離開的竹節空處，用濃墨寫一橫道，用筆要從逆勢進去然後翻出來，兩頭放起，叫做點節。
竿要上下粗細差不多，切忌兩頭大，中間細，叫做蜂腰鶴膝，是不可以的。講到順勢，直的竹竿必須從上到下，這是順筆。如果竹竿倒在右邊，是應該從上而下，或從外向內呢？我以為要是竹竿偏倒在右邊，就要從下或裡向外畫了。這完全是要看情形，順著落筆勢的關係。
最後就畫竹葉。竹葉必須生動，決不可將竹安排得如圖案一樣，尤忌部位一樣，必定要非常自然。
竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆畫竹，必要充分了解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫作畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味，可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
蘭花幽香清遠，它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷，並不因為沒有人欣賞，而不散發它的芬芳，所以稱做幽蘭，那種一干一朵花者，叫做蘭，幾朵花者叫做蕙。畫時應該用“清”字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了。
畫蘭，撇葉最難，起首兩三筆還容易安排，等到要成一叢，那就是大大的難事，稍一點不小心，那就好似茅草亂蓬一般了。
畫蘭那一花做主體，拿三幾撇葉子陪襯它，但：每撇葉子都要有臨風吹著的風致，這才算最好的。如要畫成一叢一叢的，那就應當畫蕙，因為葉子多不易生出姿態，那就要在花枝上面特別注意，要使它枝枝好似要去舞蹈似的。
蘭要水墨畫算最清高，若要用顏色，拿花青撇葉，拿嫩綠敷花，花心稍白，那上面略加上胭脂點或赭石也可，花梗就在嫩葉綠中滲少少的赭石也覺有精神。花瓣可以用汁綠在畫後雙勾，葉子就只勾中線，使它向背顯出來就可以了。如用水墨那就不宜用勾勒。水墨撇葉在落筆時就要有轉折，花宜於淡，葉宜於濃，花瓣不可取巧，故意示花的陰影，這一下子倒被俗見拖累了。
畫竹
畫竹等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣，一定要練好永字，因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用於寫竹。
竹枝更須用篆書的方法，畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的：逢個不個，逢介不介，逢川不川。就是這個道理。
畫竹應該先寫竹竿，從上寫下，象字一樣，沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段，起筆略重，一搨直下，駐筆向左略略一踢就收，一節一節的畫下去，梢頭稍短，漸下漸長，到近根的地方，又慢慢的短下來。待畫完時，然後出枝畫葉，在離開的竹節空處，用濃墨寫一橫道，用筆要從逆勢進去然後翻出來，兩頭放起，叫做點節。
竿要上下粗細差不多，切忌兩頭大，中間細，叫做蜂腰鶴膝，是不可以的。講到順勢，直的竹竿必須從上到下，這是順筆。如果竹竿倒在右邊，是應該從上而下，或從外向內呢？我以為要是竹竿偏倒在右邊，就要從下或裡向外畫了。這完全是要看情形，順著落筆勢的關係。
最後就畫竹葉。竹葉必須生動，決不可將竹安排得如圖案一樣，尤忌部位一樣，必定要非常自然。
竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆畫竹，必要充分了解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫作畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味，可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。
竹有風竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分別。風竹是要表現竹在風中的姿態，枝葉要隨著風向，作斜橫飄動的狀態，最不易表現者，為竹竿要能夠在風中有彈性動態的感覺。雨竹的枝葉稍下垂，有溼重的意思。老竹是竿粗葉少，新篁乃是竿細枝柔，葉葉向上。還有在竹節每節上出枝及芽的問題，往往為人忽略，根據實狀，每一竹節在左發枝，一定在右發芽，第二節則一定變為在右發枝，在左發芽。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
蘭花幽香清遠，它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷，並不因為沒有人欣賞，而不散發它的芬芳，所以稱做幽蘭，那種一干一朵花者，叫做蘭，幾朵花者叫做蕙。畫時應該用“清”字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了。
畫蘭，撇葉最難，起首兩三筆還容易安排，等到要成一叢，那就是大大的難事，稍一點不小心，那就好似茅草亂蓬一般了。
畫蘭那一花做主體，拿三幾撇葉子陪襯它，但：每撇葉子都要有臨風吹著的風致，這才算最好的。如要畫成一叢一叢的，那就應當畫蕙，因為葉子多不易生出姿態，那就要在花枝上面特別注意，要使它枝枝好似要去舞蹈似的。
蘭要水墨畫算最清高，若要用顏色，拿花青撇葉，拿嫩綠敷花，花心稍白，那上面略加上胭脂點或赭石也可，花梗就在嫩葉綠中滲少少的赭石也覺有精神。花瓣可以用汁綠在畫後雙勾，葉子就只勾中線，使它向背顯出來就可以了。如用水墨那就不宜用勾勒。水墨撇葉在落筆時就要有轉折，花宜於淡，葉宜於濃，花瓣不可取巧，故意示花的陰影，這一下子倒被俗見拖累了。
畫竹
畫竹等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣，一定要練好永字，因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用於寫竹。
竹枝更須用篆書的方法，畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的：逢個不個，逢介不介，逢川不川。就是這個道理。
畫竹應該先寫竹竿，從上寫下，象字一樣，沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段，起筆略重，一搨直下，駐筆向左略略一踢就收，一節一節的畫下去，梢頭稍短，漸下漸長，到近根的地方，又慢慢的短下來。待畫完時，然後出枝畫葉，在離開的竹節空處，用濃墨寫一橫道，用筆要從逆勢進去然後翻出來，兩頭放起，叫做點節。
竿要上下粗細差不多，切忌兩頭大，中間細，叫做蜂腰鶴膝，是不可以的。講到順勢，直的竹竿必須從上到下，這是順筆。如果竹竿倒在右邊，是應該從上而下，或從外向內呢？我以為要是竹竿偏倒在右邊，就要從下或裡向外畫了。這完全是要看情形，順著落筆勢的關係。
最後就畫竹葉。竹葉必須生動，決不可將竹安排得如圖案一樣，尤忌部位一樣，必定要非常自然。
竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆畫竹，必要充分了解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫作畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味，可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。
竹有風竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分別。風竹是要表現竹在風中的姿態，枝葉要隨著風向，作斜橫飄動的狀態，最不易表現者，為竹竿要能夠在風中有彈性動態的感覺。雨竹的枝葉稍下垂，有溼重的意思。老竹是竿粗葉少，新篁乃是竿細枝柔，葉葉向上。還有在竹節每節上出枝及芽的問題，往往為人忽略，根據實狀，每一竹節在左發枝，一定在右發芽，第二節則一定變為在右發枝，在左發芽。
作畫雖小地方也要注意，如作詩詞，要字斟句酌。石濤寫竹，昔人稱其好為野戰，但是他的生動有風致，那種縱橫態度實在趕不上。但是我們不可以去學。畫理嚴明，應該推崇元朝李息齋算第一人，從他入門，一定是正宗大路。
畫菊
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
蘭花幽香清遠，它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷，並不因為沒有人欣賞，而不散發它的芬芳，所以稱做幽蘭，那種一干一朵花者，叫做蘭，幾朵花者叫做蕙。畫時應該用“清”字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了。
畫蘭，撇葉最難，起首兩三筆還容易安排，等到要成一叢，那就是大大的難事，稍一點不小心，那就好似茅草亂蓬一般了。
畫蘭那一花做主體，拿三幾撇葉子陪襯它，但：每撇葉子都要有臨風吹著的風致，這才算最好的。如要畫成一叢一叢的，那就應當畫蕙，因為葉子多不易生出姿態，那就要在花枝上面特別注意，要使它枝枝好似要去舞蹈似的。
蘭要水墨畫算最清高，若要用顏色，拿花青撇葉，拿嫩綠敷花，花心稍白，那上面略加上胭脂點或赭石也可，花梗就在嫩葉綠中滲少少的赭石也覺有精神。花瓣可以用汁綠在畫後雙勾，葉子就只勾中線，使它向背顯出來就可以了。如用水墨那就不宜用勾勒。水墨撇葉在落筆時就要有轉折，花宜於淡，葉宜於濃，花瓣不可取巧，故意示花的陰影，這一下子倒被俗見拖累了。
畫竹
畫竹等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣，一定要練好永字，因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用於寫竹。
竹枝更須用篆書的方法，畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的：逢個不個，逢介不介，逢川不川。就是這個道理。
畫竹應該先寫竹竿，從上寫下，象字一樣，沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段，起筆略重，一搨直下，駐筆向左略略一踢就收，一節一節的畫下去，梢頭稍短，漸下漸長，到近根的地方，又慢慢的短下來。待畫完時，然後出枝畫葉，在離開的竹節空處，用濃墨寫一橫道，用筆要從逆勢進去然後翻出來，兩頭放起，叫做點節。
竿要上下粗細差不多，切忌兩頭大，中間細，叫做蜂腰鶴膝，是不可以的。講到順勢，直的竹竿必須從上到下，這是順筆。如果竹竿倒在右邊，是應該從上而下，或從外向內呢？我以為要是竹竿偏倒在右邊，就要從下或裡向外畫了。這完全是要看情形，順著落筆勢的關係。
最後就畫竹葉。竹葉必須生動，決不可將竹安排得如圖案一樣，尤忌部位一樣，必定要非常自然。
竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆畫竹，必要充分了解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫作畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味，可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。
竹有風竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分別。風竹是要表現竹在風中的姿態，枝葉要隨著風向，作斜橫飄動的狀態，最不易表現者，為竹竿要能夠在風中有彈性動態的感覺。雨竹的枝葉稍下垂，有溼重的意思。老竹是竿粗葉少，新篁乃是竿細枝柔，葉葉向上。還有在竹節每節上出枝及芽的問題，往往為人忽略，根據實狀，每一竹節在左發枝，一定在右發芽，第二節則一定變為在右發枝，在左發芽。
作畫雖小地方也要注意，如作詩詞，要字斟句酌。石濤寫竹，昔人稱其好為野戰，但是他的生動有風致，那種縱橫態度實在趕不上。但是我們不可以去學。畫理嚴明，應該推崇元朝李息齋算第一人，從他入門，一定是正宗大路。
畫菊
畫菊先畫花瓣，明瞭花朵的組織，花瓣與形成整個花朵的關係。盛開或半開及含苞，都是借花朵不同的形狀來表現的。花頭正側俯仰，花瓣也要隨著方向而展開，每瓣都要攢心連蒂。菊是凌寒傲霜的，絕無俯仰隨人的姿態，能把它的標格寫出，始稱能事。熟習花形生髮方法，再畫牡丹、芍藥等，那就輕而易舉了。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
蘭花幽香清遠，它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷，並不因為沒有人欣賞，而不散發它的芬芳，所以稱做幽蘭，那種一干一朵花者，叫做蘭，幾朵花者叫做蕙。畫時應該用“清”字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了。
畫蘭，撇葉最難，起首兩三筆還容易安排，等到要成一叢，那就是大大的難事，稍一點不小心，那就好似茅草亂蓬一般了。
畫蘭那一花做主體，拿三幾撇葉子陪襯它，但：每撇葉子都要有臨風吹著的風致，這才算最好的。如要畫成一叢一叢的，那就應當畫蕙，因為葉子多不易生出姿態，那就要在花枝上面特別注意，要使它枝枝好似要去舞蹈似的。
蘭要水墨畫算最清高，若要用顏色，拿花青撇葉，拿嫩綠敷花，花心稍白，那上面略加上胭脂點或赭石也可，花梗就在嫩葉綠中滲少少的赭石也覺有精神。花瓣可以用汁綠在畫後雙勾，葉子就只勾中線，使它向背顯出來就可以了。如用水墨那就不宜用勾勒。水墨撇葉在落筆時就要有轉折，花宜於淡，葉宜於濃，花瓣不可取巧，故意示花的陰影，這一下子倒被俗見拖累了。
畫竹
畫竹等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣，一定要練好永字，因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用於寫竹。
竹枝更須用篆書的方法，畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的：逢個不個，逢介不介，逢川不川。就是這個道理。
畫竹應該先寫竹竿，從上寫下，象字一樣，沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段，起筆略重，一搨直下，駐筆向左略略一踢就收，一節一節的畫下去，梢頭稍短，漸下漸長，到近根的地方，又慢慢的短下來。待畫完時，然後出枝畫葉，在離開的竹節空處，用濃墨寫一橫道，用筆要從逆勢進去然後翻出來，兩頭放起，叫做點節。
竿要上下粗細差不多，切忌兩頭大，中間細，叫做蜂腰鶴膝，是不可以的。講到順勢，直的竹竿必須從上到下，這是順筆。如果竹竿倒在右邊，是應該從上而下，或從外向內呢？我以為要是竹竿偏倒在右邊，就要從下或裡向外畫了。這完全是要看情形，順著落筆勢的關係。
最後就畫竹葉。竹葉必須生動，決不可將竹安排得如圖案一樣，尤忌部位一樣，必定要非常自然。
竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆畫竹，必要充分了解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫作畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味，可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。
竹有風竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分別。風竹是要表現竹在風中的姿態，枝葉要隨著風向，作斜橫飄動的狀態，最不易表現者，為竹竿要能夠在風中有彈性動態的感覺。雨竹的枝葉稍下垂，有溼重的意思。老竹是竿粗葉少，新篁乃是竿細枝柔，葉葉向上。還有在竹節每節上出枝及芽的問題，往往為人忽略，根據實狀，每一竹節在左發枝，一定在右發芽，第二節則一定變為在右發枝，在左發芽。
作畫雖小地方也要注意，如作詩詞，要字斟句酌。石濤寫竹，昔人稱其好為野戰，但是他的生動有風致，那種縱橫態度實在趕不上。但是我們不可以去學。畫理嚴明，應該推崇元朝李息齋算第一人，從他入門，一定是正宗大路。
畫菊
畫菊先畫花瓣，明瞭花朵的組織，花瓣與形成整個花朵的關係。盛開或半開及含苞，都是借花朵不同的形狀來表現的。花頭正側俯仰，花瓣也要隨著方向而展開，每瓣都要攢心連蒂。菊是凌寒傲霜的，絕無俯仰隨人的姿態，能把它的標格寫出，始稱能事。熟習花形生髮方法，再畫牡丹、芍藥等，那就輕而易舉了。
畫花瓣要從外面先畫大瓣，用淡墨一層，再用較深的墨畫一層。全花畫好，用淡赭石烘染它；等幹後，用濃墨點花蕊。如果畫復瓣，就不必點蕊。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
蘭花幽香清遠，它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷，並不因為沒有人欣賞，而不散發它的芬芳，所以稱做幽蘭，那種一干一朵花者，叫做蘭，幾朵花者叫做蕙。畫時應該用“清”字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了。
畫蘭，撇葉最難，起首兩三筆還容易安排，等到要成一叢，那就是大大的難事，稍一點不小心，那就好似茅草亂蓬一般了。
畫蘭那一花做主體，拿三幾撇葉子陪襯它，但：每撇葉子都要有臨風吹著的風致，這才算最好的。如要畫成一叢一叢的，那就應當畫蕙，因為葉子多不易生出姿態，那就要在花枝上面特別注意，要使它枝枝好似要去舞蹈似的。
蘭要水墨畫算最清高，若要用顏色，拿花青撇葉，拿嫩綠敷花，花心稍白，那上面略加上胭脂點或赭石也可，花梗就在嫩葉綠中滲少少的赭石也覺有精神。花瓣可以用汁綠在畫後雙勾，葉子就只勾中線，使它向背顯出來就可以了。如用水墨那就不宜用勾勒。水墨撇葉在落筆時就要有轉折，花宜於淡，葉宜於濃，花瓣不可取巧，故意示花的陰影，這一下子倒被俗見拖累了。
畫竹
畫竹等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣，一定要練好永字，因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用於寫竹。
竹枝更須用篆書的方法，畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的：逢個不個，逢介不介，逢川不川。就是這個道理。
畫竹應該先寫竹竿，從上寫下，象字一樣，沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段，起筆略重，一搨直下，駐筆向左略略一踢就收，一節一節的畫下去，梢頭稍短，漸下漸長，到近根的地方，又慢慢的短下來。待畫完時，然後出枝畫葉，在離開的竹節空處，用濃墨寫一橫道，用筆要從逆勢進去然後翻出來，兩頭放起，叫做點節。
竿要上下粗細差不多，切忌兩頭大，中間細，叫做蜂腰鶴膝，是不可以的。講到順勢，直的竹竿必須從上到下，這是順筆。如果竹竿倒在右邊，是應該從上而下，或從外向內呢？我以為要是竹竿偏倒在右邊，就要從下或裡向外畫了。這完全是要看情形，順著落筆勢的關係。
最後就畫竹葉。竹葉必須生動，決不可將竹安排得如圖案一樣，尤忌部位一樣，必定要非常自然。
竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆畫竹，必要充分了解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫作畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味，可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。
竹有風竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分別。風竹是要表現竹在風中的姿態，枝葉要隨著風向，作斜橫飄動的狀態，最不易表現者，為竹竿要能夠在風中有彈性動態的感覺。雨竹的枝葉稍下垂，有溼重的意思。老竹是竿粗葉少，新篁乃是竿細枝柔，葉葉向上。還有在竹節每節上出枝及芽的問題，往往為人忽略，根據實狀，每一竹節在左發枝，一定在右發芽，第二節則一定變為在右發枝，在左發芽。
作畫雖小地方也要注意，如作詩詞，要字斟句酌。石濤寫竹，昔人稱其好為野戰，但是他的生動有風致，那種縱橫態度實在趕不上。但是我們不可以去學。畫理嚴明，應該推崇元朝李息齋算第一人，從他入門，一定是正宗大路。
畫菊
畫菊先畫花瓣，明瞭花朵的組織，花瓣與形成整個花朵的關係。盛開或半開及含苞，都是借花朵不同的形狀來表現的。花頭正側俯仰，花瓣也要隨著方向而展開，每瓣都要攢心連蒂。菊是凌寒傲霜的，絕無俯仰隨人的姿態，能把它的標格寫出，始稱能事。熟習花形生髮方法，再畫牡丹、芍藥等，那就輕而易舉了。
畫花瓣要從外面先畫大瓣，用淡墨一層，再用較深的墨畫一層。全花畫好，用淡赭石烘染它；等幹後，用濃墨點花蕊。如果畫復瓣，就不必點蕊。
畫菊梗用筆要有頓挫曲折，又要含有挺健的意思。等到花梗畫成，就拿水墨濃澹的筆點葉，但最要疏密得宜，用筆好似捲雲，間或一點飛白。等墨乾透，再就那上面加以淡淡花青或汁綠，間加一二筆澹赭，顏色溢出墨葉是不要緊的。
畫梅
畫梅須老幹如鐵，枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗筆淡墨。草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。
如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。
畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難，正好像顧長康（小編注：指顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”
畫花勾瓣要圓，所謂圓不是說勻整好像數珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生長的意態，通通完備有欣欣向榮的樣子。花須要整齊，所謂整齊，不是說排比如插針似的，不過表示它是不亂的意思。點蕊要隨須長短，參差錯落，這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的，尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，更不能叫人觀賞。點時更當加意。花朵有前後左右，向背陰陽，各種不同的姿態，每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。
老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故啊。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠；花須用重白粉，花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂，如紅梅那就必須用胭脂了。
為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的貞固精神，是超卓絕特的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了，更不可作橫點，如山水中樹上所點。
待墨幹後，淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。如是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
畫蘭
蘭花幽香清遠，它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷，並不因為沒有人欣賞，而不散發它的芬芳，所以稱做幽蘭，那種一干一朵花者，叫做蘭，幾朵花者叫做蕙。畫時應該用“清”字做要點。如能做到清字境界，便是紙上生香了。
畫蘭，撇葉最難，起首兩三筆還容易安排，等到要成一叢，那就是大大的難事，稍一點不小心，那就好似茅草亂蓬一般了。
畫蘭那一花做主體，拿三幾撇葉子陪襯它，但：每撇葉子都要有臨風吹著的風致，這才算最好的。如要畫成一叢一叢的，那就應當畫蕙，因為葉子多不易生出姿態，那就要在花枝上面特別注意，要使它枝枝好似要去舞蹈似的。
蘭要水墨畫算最清高，若要用顏色，拿花青撇葉，拿嫩綠敷花，花心稍白，那上面略加上胭脂點或赭石也可，花梗就在嫩葉綠中滲少少的赭石也覺有精神。花瓣可以用汁綠在畫後雙勾，葉子就只勾中線，使它向背顯出來就可以了。如用水墨那就不宜用勾勒。水墨撇葉在落筆時就要有轉折，花宜於淡，葉宜於濃，花瓣不可取巧，故意示花的陰影，這一下子倒被俗見拖累了。
畫竹
畫竹等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣，一定要練好永字，因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用於寫竹。
竹枝更須用篆書的方法，畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的：逢個不個，逢介不介，逢川不川。就是這個道理。
畫竹應該先寫竹竿，從上寫下，象字一樣，沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段，起筆略重，一搨直下，駐筆向左略略一踢就收，一節一節的畫下去，梢頭稍短，漸下漸長，到近根的地方，又慢慢的短下來。待畫完時，然後出枝畫葉，在離開的竹節空處，用濃墨寫一橫道，用筆要從逆勢進去然後翻出來，兩頭放起，叫做點節。
竿要上下粗細差不多，切忌兩頭大，中間細，叫做蜂腰鶴膝，是不可以的。講到順勢，直的竹竿必須從上到下，這是順筆。如果竹竿倒在右邊，是應該從上而下，或從外向內呢？我以為要是竹竿偏倒在右邊，就要從下或裡向外畫了。這完全是要看情形，順著落筆勢的關係。
最後就畫竹葉。竹葉必須生動，決不可將竹安排得如圖案一樣，尤忌部位一樣，必定要非常自然。
竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆畫竹，必要充分了解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫作畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味，可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。
竹有風竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分別。風竹是要表現竹在風中的姿態，枝葉要隨著風向，作斜橫飄動的狀態，最不易表現者，為竹竿要能夠在風中有彈性動態的感覺。雨竹的枝葉稍下垂，有溼重的意思。老竹是竿粗葉少，新篁乃是竿細枝柔，葉葉向上。還有在竹節每節上出枝及芽的問題，往往為人忽略，根據實狀，每一竹節在左發枝，一定在右發芽，第二節則一定變為在右發枝，在左發芽。
作畫雖小地方也要注意，如作詩詞，要字斟句酌。石濤寫竹，昔人稱其好為野戰，但是他的生動有風致，那種縱橫態度實在趕不上。但是我們不可以去學。畫理嚴明，應該推崇元朝李息齋算第一人，從他入門，一定是正宗大路。
畫菊
畫菊先畫花瓣，明瞭花朵的組織，花瓣與形成整個花朵的關係。盛開或半開及含苞，都是借花朵不同的形狀來表現的。花頭正側俯仰，花瓣也要隨著方向而展開，每瓣都要攢心連蒂。菊是凌寒傲霜的，絕無俯仰隨人的姿態，能把它的標格寫出，始稱能事。熟習花形生髮方法，再畫牡丹、芍藥等，那就輕而易舉了。
畫花瓣要從外面先畫大瓣，用淡墨一層，再用較深的墨畫一層。全花畫好，用淡赭石烘染它；等幹後，用濃墨點花蕊。如果畫復瓣，就不必點蕊。
畫菊梗用筆要有頓挫曲折，又要含有挺健的意思。等到花梗畫成，就拿水墨濃澹的筆點葉，但最要疏密得宜，用筆好似捲雲，間或一點飛白。等墨乾透，再就那上面加以淡淡花青或汁綠，間加一二筆澹赭，顏色溢出墨葉是不要緊的。
勾葉筋可用濃墨，勾時成小字或小小形，不必拘泥，只要看葉的大小疏密，隨意加減就行了。菊的葉尖是帶圓形的，與一般的花葉，俱帶尖形者，是不同的。
菊花種類甚繁，花形各各不同，菊葉也就不一樣，畫時一定要有分別。寫意的，那就不妨從略；若工筆，則必須加意。從前有人畫百菊圖，花是每種各具一形，而葉俱是一種，這是一個大錯誤。寫意用單瓣為合宜。復瓣只好用在工筆畫上面。