有人說

畫畫只是動動筆而已

會有什麼風險？

然而，你卻不會知道

畫家也是一個高風險的職業

當一名畫家

所面臨的風險到底有多高？

你真的知道嗎？

經濟風險

如果說畫畫就是一場賭博，

那麼畫家則是用

一輩子的時間、精力和資金來投入，

甚至還包括自己的生命，

全都押在了自己所熱愛的繪畫藝術上。

成則一紙千斤，

敗則分文不值。

我們往往看到的是成功畫家的風光，

卻很少看到他們的窮困潦倒。

事實上，大部分畫家都是

過著非常清貧的生活，

就像潘玉良這樣後來被公認為大師的畫家，

在法國也是飢一餐飽一餐的。

她的畫是人類的財富，

卻沒有給她帶來富裕的生活。

還有一些

喜愛繪畫、想當職業畫家的人，

因為經濟所迫，無法以繪畫維生，

只好改行或從事裝修設計等行業，以求得生存。

還有人想著先掙錢，等錢掙夠了，

再專心從事繪畫事業，

可一輩子過去了，錢還是沒掙夠。

學畫畫的人大多數

都有過當職業畫家的夢想，

可由於各種原因，

最終能真正成為

職業畫家的卻是寥寥無幾，

其中多數都是

因為經濟的原因而最終放棄。

精神風險

有人說，繪畫雖然能愉悅和美化生活

但是，繪畫本身卻是一個過程相當痛苦的行業。

因為每一位畫家

想要創作出好的作品，

就必須要有與眾不同的思維和眼光，

看到常人一般所看不到的東西，

就像習武之人一樣，

經常會有走火入魔的危險。

繪畫是一種藝術語言，

但是要想把這個語言說好，

就必須得把自己修煉到走火入魔的境界，

這樣才能看到與眾不同的東西。

可真正把這些畫創作出來，

是冒著巨大的風險的。

畫家大多都有精神分裂症，

玩得好就是有超常的眼光和天分，

玩得不好就有可能被人說成是精神病。

創作風險

畫畫之於每一位畫家，

就是一個追逐夢想的過程，

攀爬的身影每拔高一點，

也就意味著繪畫水準每精進一分。

有的人用了一生的時光，

也不一定能達到這樣的境界。

畫家在追求自身進步的同時，

也正在接受不斷更高的挑戰 。

例如時代的演變對畫家自身

畫技的進步提出了更高的要求！

其次，畫家的繪畫風格是否又能隨之迎合

市場、大眾喜好口味的變化？

許多職業畫家

都很難能做到自由自主地去畫畫。

想畫什麼？想怎麼畫？並非能夠隨心所欲。

為了能有更好的收入，

必須畫一些別人喜好的、商品性的畫

來迎合大眾市場。

而每一位畫家在創作的過程中，

隨時可能會面臨靈感的枯竭。

這對於畫家而言，

是最令人痛苦的一件事情！

藝術風險

藝術不光是一個高風險的行業，

更是一個高競爭的行業！

就像體育比賽一樣，

所有的人都是衝著那塊金牌去的，

然而冠軍只有一個，剩下的大多不會有人記得。

真正靠藝術出人頭地的很少很少，

一個世紀也產生不了幾個大師，

其它的人大都是過眼煙雲，

充其量是一個匠人而已。

更有甚者，

如果其作品不被藝術界或市場認可，

一輩子就只能苦苦地 “自娛自樂” 而已，

好一點的，也許在自己死後

還能正名被稱為“藝術家”，

更多的人則是白白葬送了

自己一生的藝術生命和勞動成果。

培養風險

且不說成為畫家的門檻有多高，

光培養一個畫家就需要付出很多！

這個過程也讓很多人望而生畏。

很多畫畫之人在成為畫家之前

都接受了相當艱苦的訓練

或者說是投入了極其漫長的時間和精力

假使每位畫家一年365天

每天都需要練習畫畫18小時，

那麼一年裡所需要的練習時間

就需要花掉6570小時

而從一位初學者到小有成就

至少都需要幾年或者十幾年的時間

有些畫家甚至畫了一輩子

卻只是默默無聞

拍賣風險

有些媒體和外界宣傳某些畫家時，

動不動就是這個畫家一幅畫賣了幾百萬，

那個畫家身價又過億了！

其實這和畫家實際收入相差很多。

某個畫家的畫今年在拍賣會上

以幾百萬元的價格成交，

而實際上他當年賣這幅畫的時候，

可能只有幾百元的收入。

這中間經過了很多畫廊和藏家的轉手，

不斷上漲的拍賣價格

已經和畫家沒有什麼關係了。

其次，畫家的一幅作品賣出去之後，

他為此投入了多少成本很難確定。

作品中材料成本和人工成本非常高，

且不說一個畫家的成長、學習時間長達幾十年，

完成一幅作品往往需要幾個月甚至幾年的時間，

或者一百幅畫中只能成功一幅，能賣出的畫更少。

這些人力和物力的投入該怎麼計算呢？

畫家的一幅畫，

在拍賣會上成交只有幾分鐘的過程，

但這幅作品的創作週期是漫長的。

比如畫家一幅油畫今年賣了12萬元，

但是之前10年的時間，

畫家一直為這幅畫做準備、練習、寫生和繪製草稿等。

整整10年後才有了這12萬元的收入，

能把這12萬元的收入

全算作他一年的收入嗎？

收入風險

曾在網上看過一篇文章，

是關於寫現代社會怎樣能發財致富的，

上面專門有一條提醒大家：

千萬別走藝術這條路。

有人說，藝術界名人的身價很高，

有世界級的大師還有國內的名畫家，

他們大多非常的富有，

大明星的身價也高的驚人，

的確如此，可你知道這是多少萬分之一嗎？

絕大多數的畫家並不是高收入者，

特別是眾多年輕畫家競爭激烈，

賣畫是很不穩定的，甚至是偶然的收入。

其中的窮畫家

可能比其他職業的人更窮，

比如現在北京的宋莊畫家村，

至今還有為數不少的個體畫家，

一年半載也賣不上幾幅畫，

每天靠一包掛麵過日子。

個體藝術家首先要解決的還是生存問題，

還談不上高收入。

畫家的確不是掙大錢的職業。

甚至還有可能一直是個“窮畫家”。

有些畫家甚至窮極了一生，

只是畫了

一輩子不知名的畫，毫無所獲。

畫家還會面臨很多誤解

畫家還必須忍受

各種外行人的誤解、歧視和偏見。

畫家由於個性凸顯，

他們的穿戴、言行舉止，

有時會與眾不同，

經常會被常人看成不正常或另類。

畫家情感豐富，生活浪漫，

人們會認為他們花心、輕浮。

面臨各種疾病

有許多畫家的生活極其不規律，

畫起畫來可以一天不吃，

長期如此落下了胃病。

畫入迷了，更可以一夜不睡，

長期這樣就漸漸養成了“夜貓子”的習慣。

再者由於長期低頭，伏案工作，

或長期舉手繪畫工作，

就有得上頸椎和肩周病的可能。

這都是畫家特別容易得的職業病，

對身體害多益少。

由於畫家大多是處於生活困苦的境況，

能靠賣畫養家餬口的人不多，

為了有一定的經濟來源必須另找一份工作，

甚至有的畫家還會找多份工作。

就連齊白石這樣的大畫家

靠賣畫都生活得很艱難。

可以說，畫家並不好當，

首先就得學會如何“操勞”！

事實上，哪怕是過去還是現代，

除了為數極少的一部分，

畫家們基本上都生活在“飢餓”之中。

當一個人選擇了繪畫這條道路的時候，

某種程度上，他便是選擇了過一種“飢餓”的生活。

這種飢餓狀態在兩個層面上發生著：

肉體上和精神上。

相比於按部就班的工作，

從事繪畫藝術相對來說無疑是自由的，

而且看似充滿了浪漫的藝術氣息，

在世人眼裡甚至也帶有某種光環，

但是這種自由和浪漫的光環背後，

作為某種代價所呈現的，卻是以下事實：

地下動物和社會邊緣人的的生活方式，

肉體和精神同時懸空；

沒有穩定的收入，常常陷於貧困，

連三餐都時常成問題；

生物鐘顛倒，作息紊亂，以及由此而來的健康敗壞；

藝術上的追求和生活的窘迫，

所形成的巨大壓力催生種種神經官能症，

感情問題和精神問題始終

處於緊張兮兮的走鋼絲狀態，

隨時都可能兩腳踩空。

這難道不是一個高風險的職業嗎？

風險，無處不在。

每一個畫家都面臨著

也許窮極一生

都被拋棄在正常生活和軌道之外

受盡貧困、疾病的折磨，

孤獨終老、默默無聞