賈秀琰：電影《古田軍號》上映後得到了很多年輕觀眾的喜愛和好評，我想其中一部分原因是選用了較為新鮮和年輕的面孔來扮演領袖人物。沒有使用比較成熟的特型演員，是不是給整部戲的拍攝增加了難度？
賈秀琰：電影《古田軍號》上映後得到了很多年輕觀眾的喜愛和好評，我想其中一部分原因是選用了較為新鮮和年輕的面孔來扮演領袖人物。沒有使用比較成熟的特型演員，是不是給整部戲的拍攝增加了難度？
陳力：難度確實比較大。主要人物毛澤東當年36歲，朱德43歲，陳毅28歲，還有其他歲數更小的。古田會議是他們尋求革命未來出路的過程，也是他們個人成長的過程。為了還原歷史真實，展現那一代人的朝氣，就選擇了年輕演員。首先通過特效化妝儘量做到形似，神似就靠導演和演員來把握了。王志飛演朱德年齡合適，而且他是實力派演員，我很放心。王仁君經過造型以後，我覺得非常像毛澤東當年的樣子。
賈秀琰：《古田軍號》表現的是毛澤東面臨重大抉擇時的狀態，是他患病時的艱難情形。影片中的毛澤東跟常人一樣有著喜怒哀樂的自然流露，顯得十分親切。
陳力：我拍過少年毛澤東、青年毛澤東，《海棠依舊》我又拍到了老年毛澤東，對偉人一生的性格和形象變化有一個總體把握，對他的精神脈絡也比較瞭解。我覺得青壯年時期的毛澤東是一個特別質樸的人，我想呈現出他的一種自然狀態。如果讓演員比著照片和過去電影的片段去學，會顯得虛假和生硬。尋求神似是一種藝術挑戰，也是重大革命歷史題材影片走近觀眾首先應當解決的問題。
賈秀琰：在拍攝《海棠依舊》和《血戰湘江》的過程中，您就屢次提出“重大題材的藝術表達”這樣一個理念，而且也確實做到了。《古田軍號》又是怎樣體現這種創作理念的呢？
陳力：藝術表達不是單純的再現，而是創作者審美意識的全面呈現。對重大題材進行藝術表達，可能比其他影片要下更大的功夫。你得時刻意識到，要運用電影語言刻畫人物、講述動人故事，而不是單純復現歷史過程。要用藝術手段尋找切入點，把整個戲穿起來。這一代偉人在當年除了有政治使命，他們同樣是熱血青年。要講透他們作為有智慧、有能力的一群熱血青年的所思所想，不要把他們當成在我們概念中的政治家來拍。
賈秀琰：電影《古田軍號》上映後得到了很多年輕觀眾的喜愛和好評，我想其中一部分原因是選用了較為新鮮和年輕的面孔來扮演領袖人物。沒有使用比較成熟的特型演員，是不是給整部戲的拍攝增加了難度？
陳力：難度確實比較大。主要人物毛澤東當年36歲，朱德43歲，陳毅28歲，還有其他歲數更小的。古田會議是他們尋求革命未來出路的過程，也是他們個人成長的過程。為了還原歷史真實，展現那一代人的朝氣，就選擇了年輕演員。首先通過特效化妝儘量做到形似，神似就靠導演和演員來把握了。王志飛演朱德年齡合適，而且他是實力派演員，我很放心。王仁君經過造型以後，我覺得非常像毛澤東當年的樣子。
賈秀琰：《古田軍號》表現的是毛澤東面臨重大抉擇時的狀態，是他患病時的艱難情形。影片中的毛澤東跟常人一樣有著喜怒哀樂的自然流露，顯得十分親切。
陳力：我拍過少年毛澤東、青年毛澤東，《海棠依舊》我又拍到了老年毛澤東，對偉人一生的性格和形象變化有一個總體把握，對他的精神脈絡也比較瞭解。我覺得青壯年時期的毛澤東是一個特別質樸的人，我想呈現出他的一種自然狀態。如果讓演員比著照片和過去電影的片段去學，會顯得虛假和生硬。尋求神似是一種藝術挑戰，也是重大革命歷史題材影片走近觀眾首先應當解決的問題。
賈秀琰：在拍攝《海棠依舊》和《血戰湘江》的過程中，您就屢次提出“重大題材的藝術表達”這樣一個理念，而且也確實做到了。《古田軍號》又是怎樣體現這種創作理念的呢？
陳力：藝術表達不是單純的再現，而是創作者審美意識的全面呈現。對重大題材進行藝術表達，可能比其他影片要下更大的功夫。你得時刻意識到，要運用電影語言刻畫人物、講述動人故事，而不是單純復現歷史過程。要用藝術手段尋找切入點，把整個戲穿起來。這一代偉人在當年除了有政治使命，他們同樣是熱血青年。要講透他們作為有智慧、有能力的一群熱血青年的所思所想，不要把他們當成在我們概念中的政治家來拍。
《古田軍號》的切入點主要是朱毛的兄弟之爭、兄弟之情。他們在一起出生入死，一起做出影響中國未來走向的重要抉擇，為了大事爭吵，通過小事和好，因為他們的信仰是一致的。創作者要經由人物關係和人物命運，經由彼此間的摩擦和鮮活的細節，才能把人物刻畫出來，把主題表達出來，而且我會特別注意迴避類似口號的臺詞。
賈秀琰：您剛才提到了細節，在影片中，有幾處讓我印象比較深刻的細節。比如貫穿始終的在福建土樓中和民居臺階上舞龍的場景，毛主席多次穿梭於這一場景中，這種拍攝手法很有寫意的藝術風格。
陳力：板凳龍是福建龍巖地區延續至今的傳統文化藝術表演，尤其是鬧新春時，非常喜慶和壯觀。我想運用這個意象來承載影片的內涵。因為我們是龍的傳人，“心齊方可成龍”也是這部電影要表達的主題，而龍一定要有龍頭。用鏡頭語言來表達主題，才是電影藝術的本質，才可以打動觀眾。
賈秀琰：這場戲就是在福建土樓的原景上拍的，而且據我瞭解，影片都是在福建古田等地的革命原址上進行拍攝的。
賈秀琰：電影《古田軍號》上映後得到了很多年輕觀眾的喜愛和好評，我想其中一部分原因是選用了較為新鮮和年輕的面孔來扮演領袖人物。沒有使用比較成熟的特型演員，是不是給整部戲的拍攝增加了難度？
陳力：難度確實比較大。主要人物毛澤東當年36歲，朱德43歲，陳毅28歲，還有其他歲數更小的。古田會議是他們尋求革命未來出路的過程，也是他們個人成長的過程。為了還原歷史真實，展現那一代人的朝氣，就選擇了年輕演員。首先通過特效化妝儘量做到形似，神似就靠導演和演員來把握了。王志飛演朱德年齡合適，而且他是實力派演員，我很放心。王仁君經過造型以後，我覺得非常像毛澤東當年的樣子。
賈秀琰：《古田軍號》表現的是毛澤東面臨重大抉擇時的狀態，是他患病時的艱難情形。影片中的毛澤東跟常人一樣有著喜怒哀樂的自然流露，顯得十分親切。
陳力：我拍過少年毛澤東、青年毛澤東，《海棠依舊》我又拍到了老年毛澤東，對偉人一生的性格和形象變化有一個總體把握，對他的精神脈絡也比較瞭解。我覺得青壯年時期的毛澤東是一個特別質樸的人，我想呈現出他的一種自然狀態。如果讓演員比著照片和過去電影的片段去學，會顯得虛假和生硬。尋求神似是一種藝術挑戰，也是重大革命歷史題材影片走近觀眾首先應當解決的問題。
賈秀琰：在拍攝《海棠依舊》和《血戰湘江》的過程中，您就屢次提出“重大題材的藝術表達”這樣一個理念，而且也確實做到了。《古田軍號》又是怎樣體現這種創作理念的呢？
陳力：藝術表達不是單純的再現，而是創作者審美意識的全面呈現。對重大題材進行藝術表達，可能比其他影片要下更大的功夫。你得時刻意識到，要運用電影語言刻畫人物、講述動人故事，而不是單純復現歷史過程。要用藝術手段尋找切入點，把整個戲穿起來。這一代偉人在當年除了有政治使命，他們同樣是熱血青年。要講透他們作為有智慧、有能力的一群熱血青年的所思所想，不要把他們當成在我們概念中的政治家來拍。
《古田軍號》的切入點主要是朱毛的兄弟之爭、兄弟之情。他們在一起出生入死，一起做出影響中國未來走向的重要抉擇，為了大事爭吵，通過小事和好，因為他們的信仰是一致的。創作者要經由人物關係和人物命運，經由彼此間的摩擦和鮮活的細節，才能把人物刻畫出來，把主題表達出來，而且我會特別注意迴避類似口號的臺詞。
賈秀琰：您剛才提到了細節，在影片中，有幾處讓我印象比較深刻的細節。比如貫穿始終的在福建土樓中和民居臺階上舞龍的場景，毛主席多次穿梭於這一場景中，這種拍攝手法很有寫意的藝術風格。
陳力：板凳龍是福建龍巖地區延續至今的傳統文化藝術表演，尤其是鬧新春時，非常喜慶和壯觀。我想運用這個意象來承載影片的內涵。因為我們是龍的傳人，“心齊方可成龍”也是這部電影要表達的主題，而龍一定要有龍頭。用鏡頭語言來表達主題，才是電影藝術的本質，才可以打動觀眾。
賈秀琰：這場戲就是在福建土樓的原景上拍的，而且據我瞭解，影片都是在福建古田等地的革命原址上進行拍攝的。
陳力：是的，我們的外景地幾乎都集中在當年古田會議的各個原址。之所以選擇全實景拍攝，除了這裡本身保護較好，還有就是選景的時候，我真的深受感動，很多細節的構思都是在這個過程中產生的。影片中毛主席得瘧疾時住的地方，就是當年真實的場景。一座小閣樓，只能放一張床，留一個小過道，擺一個寫字的小桌子，還有窄到不小心就會摔倒的樓梯。要是不在實景而是搭個攝影棚拍，你是感受不到這些細節的。最重要的古田會議這場戲，也是還原了當時的場景。
從8年前開始到現在，隨著多次實地採訪，《古田軍號》在我心中已經變了無數次，因為太多的鮮活細節注入進來，使影片越來越飽滿豐富了。
賈秀琰：也就是說從2011年至今經過了8年的打磨，我們才看到了現在的這部電影。在拍攝《血戰湘江》之前，我就聽您講過準備拍攝《古田軍號》的打算。
陳力：我一直心繫古田，斷斷續續去古田體驗生活，時不時就思考一會兒，卻始終抓不到一個好的點。到了2018年，有種水到渠成的感覺，就開始拍了。要想把這個故事講好，把這個重大的題材表達好，只有通過創新。面對更年輕的受眾群體時，更需要適當和歷史拉開一段距離去看、去感受那時的現場、那時人物的所思所想，因此就有了今天這樣一個故事。要和年輕人保持在一個語境裡，才能夠讓他們去理解當年的人物，讀懂當年的故事。領袖人物們的20、30、40歲和我們的20、30、40歲要形成一種穿越時空的同構關係。他們那時候在做什麼、想什麼？我們現在又在做什麼、想什麼？對比之下，影片的意義就凸顯出來了。
賈秀琰：開機前，您曾拿出很多時間帶著所有演員去古田會議紀念館參觀、去毛主席像前瞻仰獻花，到各個原址去體驗生活，也是為了讓他們沉浸並理解他們將要塑造的人物。
賈秀琰：電影《古田軍號》上映後得到了很多年輕觀眾的喜愛和好評，我想其中一部分原因是選用了較為新鮮和年輕的面孔來扮演領袖人物。沒有使用比較成熟的特型演員，是不是給整部戲的拍攝增加了難度？
陳力：難度確實比較大。主要人物毛澤東當年36歲，朱德43歲，陳毅28歲，還有其他歲數更小的。古田會議是他們尋求革命未來出路的過程，也是他們個人成長的過程。為了還原歷史真實，展現那一代人的朝氣，就選擇了年輕演員。首先通過特效化妝儘量做到形似，神似就靠導演和演員來把握了。王志飛演朱德年齡合適，而且他是實力派演員，我很放心。王仁君經過造型以後，我覺得非常像毛澤東當年的樣子。
賈秀琰：《古田軍號》表現的是毛澤東面臨重大抉擇時的狀態，是他患病時的艱難情形。影片中的毛澤東跟常人一樣有著喜怒哀樂的自然流露，顯得十分親切。
陳力：我拍過少年毛澤東、青年毛澤東，《海棠依舊》我又拍到了老年毛澤東，對偉人一生的性格和形象變化有一個總體把握，對他的精神脈絡也比較瞭解。我覺得青壯年時期的毛澤東是一個特別質樸的人，我想呈現出他的一種自然狀態。如果讓演員比著照片和過去電影的片段去學，會顯得虛假和生硬。尋求神似是一種藝術挑戰，也是重大革命歷史題材影片走近觀眾首先應當解決的問題。
賈秀琰：在拍攝《海棠依舊》和《血戰湘江》的過程中，您就屢次提出“重大題材的藝術表達”這樣一個理念，而且也確實做到了。《古田軍號》又是怎樣體現這種創作理念的呢？
陳力：藝術表達不是單純的再現，而是創作者審美意識的全面呈現。對重大題材進行藝術表達，可能比其他影片要下更大的功夫。你得時刻意識到，要運用電影語言刻畫人物、講述動人故事，而不是單純復現歷史過程。要用藝術手段尋找切入點，把整個戲穿起來。這一代偉人在當年除了有政治使命，他們同樣是熱血青年。要講透他們作為有智慧、有能力的一群熱血青年的所思所想，不要把他們當成在我們概念中的政治家來拍。
《古田軍號》的切入點主要是朱毛的兄弟之爭、兄弟之情。他們在一起出生入死，一起做出影響中國未來走向的重要抉擇，為了大事爭吵，通過小事和好，因為他們的信仰是一致的。創作者要經由人物關係和人物命運，經由彼此間的摩擦和鮮活的細節，才能把人物刻畫出來，把主題表達出來，而且我會特別注意迴避類似口號的臺詞。
賈秀琰：您剛才提到了細節，在影片中，有幾處讓我印象比較深刻的細節。比如貫穿始終的在福建土樓中和民居臺階上舞龍的場景，毛主席多次穿梭於這一場景中，這種拍攝手法很有寫意的藝術風格。
陳力：板凳龍是福建龍巖地區延續至今的傳統文化藝術表演，尤其是鬧新春時，非常喜慶和壯觀。我想運用這個意象來承載影片的內涵。因為我們是龍的傳人，“心齊方可成龍”也是這部電影要表達的主題，而龍一定要有龍頭。用鏡頭語言來表達主題，才是電影藝術的本質，才可以打動觀眾。
賈秀琰：這場戲就是在福建土樓的原景上拍的，而且據我瞭解，影片都是在福建古田等地的革命原址上進行拍攝的。
陳力：是的，我們的外景地幾乎都集中在當年古田會議的各個原址。之所以選擇全實景拍攝，除了這裡本身保護較好，還有就是選景的時候，我真的深受感動，很多細節的構思都是在這個過程中產生的。影片中毛主席得瘧疾時住的地方，就是當年真實的場景。一座小閣樓，只能放一張床，留一個小過道，擺一個寫字的小桌子，還有窄到不小心就會摔倒的樓梯。要是不在實景而是搭個攝影棚拍，你是感受不到這些細節的。最重要的古田會議這場戲，也是還原了當時的場景。
從8年前開始到現在，隨著多次實地採訪，《古田軍號》在我心中已經變了無數次，因為太多的鮮活細節注入進來，使影片越來越飽滿豐富了。
賈秀琰：也就是說從2011年至今經過了8年的打磨，我們才看到了現在的這部電影。在拍攝《血戰湘江》之前，我就聽您講過準備拍攝《古田軍號》的打算。
陳力：我一直心繫古田，斷斷續續去古田體驗生活，時不時就思考一會兒，卻始終抓不到一個好的點。到了2018年，有種水到渠成的感覺，就開始拍了。要想把這個故事講好，把這個重大的題材表達好，只有通過創新。面對更年輕的受眾群體時，更需要適當和歷史拉開一段距離去看、去感受那時的現場、那時人物的所思所想，因此就有了今天這樣一個故事。要和年輕人保持在一個語境裡，才能夠讓他們去理解當年的人物，讀懂當年的故事。領袖人物們的20、30、40歲和我們的20、30、40歲要形成一種穿越時空的同構關係。他們那時候在做什麼、想什麼？我們現在又在做什麼、想什麼？對比之下，影片的意義就凸顯出來了。
賈秀琰：開機前，您曾拿出很多時間帶著所有演員去古田會議紀念館參觀、去毛主席像前瞻仰獻花，到各個原址去體驗生活，也是為了讓他們沉浸並理解他們將要塑造的人物。
陳力：這是我每部戲前必做的事情，帶著演員們先去找初心，讓他們瞭解整段歷史脈絡，搞清楚古田會議到底是怎麼回事。同時，真實的場景對演員的表演特別有利，王志飛曾說，雖然是王仁君在跟自己對戲，但是他似乎感受到了當年的毛澤東和朱德在看著自己，他特別認真地對待這個戲，也完全沉浸在角色中。
《古田軍號》是靠文戲支撐起來的，演員之間的對手戲是否精彩，細節是否打動人，決定了影片的成敗。我想讓演員們設身處地感受到，和他們年齡相仿的領袖們在當年是生活在怎樣一種環境裡，感知他們的智慧和決策、他們的熱血和熱愛、他們的信仰和追求。
賈秀琰：《古田軍號》上映前後，進行了多場路演，王仁君、王志飛、張一山、胡兵等多位演員積極熱情地參與其中，現場和觀眾的對話、互動都非常激勵人心，尤其是年輕觀眾的認同和追捧令人感動。
賈秀琰：電影《古田軍號》上映後得到了很多年輕觀眾的喜愛和好評，我想其中一部分原因是選用了較為新鮮和年輕的面孔來扮演領袖人物。沒有使用比較成熟的特型演員，是不是給整部戲的拍攝增加了難度？
陳力：難度確實比較大。主要人物毛澤東當年36歲，朱德43歲，陳毅28歲，還有其他歲數更小的。古田會議是他們尋求革命未來出路的過程，也是他們個人成長的過程。為了還原歷史真實，展現那一代人的朝氣，就選擇了年輕演員。首先通過特效化妝儘量做到形似，神似就靠導演和演員來把握了。王志飛演朱德年齡合適，而且他是實力派演員，我很放心。王仁君經過造型以後，我覺得非常像毛澤東當年的樣子。
賈秀琰：《古田軍號》表現的是毛澤東面臨重大抉擇時的狀態，是他患病時的艱難情形。影片中的毛澤東跟常人一樣有著喜怒哀樂的自然流露，顯得十分親切。
陳力：我拍過少年毛澤東、青年毛澤東，《海棠依舊》我又拍到了老年毛澤東，對偉人一生的性格和形象變化有一個總體把握，對他的精神脈絡也比較瞭解。我覺得青壯年時期的毛澤東是一個特別質樸的人，我想呈現出他的一種自然狀態。如果讓演員比著照片和過去電影的片段去學，會顯得虛假和生硬。尋求神似是一種藝術挑戰，也是重大革命歷史題材影片走近觀眾首先應當解決的問題。
賈秀琰：在拍攝《海棠依舊》和《血戰湘江》的過程中，您就屢次提出“重大題材的藝術表達”這樣一個理念，而且也確實做到了。《古田軍號》又是怎樣體現這種創作理念的呢？
陳力：藝術表達不是單純的再現，而是創作者審美意識的全面呈現。對重大題材進行藝術表達，可能比其他影片要下更大的功夫。你得時刻意識到，要運用電影語言刻畫人物、講述動人故事，而不是單純復現歷史過程。要用藝術手段尋找切入點，把整個戲穿起來。這一代偉人在當年除了有政治使命，他們同樣是熱血青年。要講透他們作為有智慧、有能力的一群熱血青年的所思所想，不要把他們當成在我們概念中的政治家來拍。
《古田軍號》的切入點主要是朱毛的兄弟之爭、兄弟之情。他們在一起出生入死，一起做出影響中國未來走向的重要抉擇，為了大事爭吵，通過小事和好，因為他們的信仰是一致的。創作者要經由人物關係和人物命運，經由彼此間的摩擦和鮮活的細節，才能把人物刻畫出來，把主題表達出來，而且我會特別注意迴避類似口號的臺詞。
賈秀琰：您剛才提到了細節，在影片中，有幾處讓我印象比較深刻的細節。比如貫穿始終的在福建土樓中和民居臺階上舞龍的場景，毛主席多次穿梭於這一場景中，這種拍攝手法很有寫意的藝術風格。
陳力：板凳龍是福建龍巖地區延續至今的傳統文化藝術表演，尤其是鬧新春時，非常喜慶和壯觀。我想運用這個意象來承載影片的內涵。因為我們是龍的傳人，“心齊方可成龍”也是這部電影要表達的主題，而龍一定要有龍頭。用鏡頭語言來表達主題，才是電影藝術的本質，才可以打動觀眾。
賈秀琰：這場戲就是在福建土樓的原景上拍的，而且據我瞭解，影片都是在福建古田等地的革命原址上進行拍攝的。
陳力：是的，我們的外景地幾乎都集中在當年古田會議的各個原址。之所以選擇全實景拍攝，除了這裡本身保護較好，還有就是選景的時候，我真的深受感動，很多細節的構思都是在這個過程中產生的。影片中毛主席得瘧疾時住的地方，就是當年真實的場景。一座小閣樓，只能放一張床，留一個小過道，擺一個寫字的小桌子，還有窄到不小心就會摔倒的樓梯。要是不在實景而是搭個攝影棚拍，你是感受不到這些細節的。最重要的古田會議這場戲，也是還原了當時的場景。
從8年前開始到現在，隨著多次實地採訪，《古田軍號》在我心中已經變了無數次，因為太多的鮮活細節注入進來，使影片越來越飽滿豐富了。
賈秀琰：也就是說從2011年至今經過了8年的打磨，我們才看到了現在的這部電影。在拍攝《血戰湘江》之前，我就聽您講過準備拍攝《古田軍號》的打算。
陳力：我一直心繫古田，斷斷續續去古田體驗生活，時不時就思考一會兒，卻始終抓不到一個好的點。到了2018年，有種水到渠成的感覺，就開始拍了。要想把這個故事講好，把這個重大的題材表達好，只有通過創新。面對更年輕的受眾群體時，更需要適當和歷史拉開一段距離去看、去感受那時的現場、那時人物的所思所想，因此就有了今天這樣一個故事。要和年輕人保持在一個語境裡，才能夠讓他們去理解當年的人物，讀懂當年的故事。領袖人物們的20、30、40歲和我們的20、30、40歲要形成一種穿越時空的同構關係。他們那時候在做什麼、想什麼？我們現在又在做什麼、想什麼？對比之下，影片的意義就凸顯出來了。
賈秀琰：開機前，您曾拿出很多時間帶著所有演員去古田會議紀念館參觀、去毛主席像前瞻仰獻花，到各個原址去體驗生活，也是為了讓他們沉浸並理解他們將要塑造的人物。
陳力：這是我每部戲前必做的事情，帶著演員們先去找初心，讓他們瞭解整段歷史脈絡，搞清楚古田會議到底是怎麼回事。同時，真實的場景對演員的表演特別有利，王志飛曾說，雖然是王仁君在跟自己對戲，但是他似乎感受到了當年的毛澤東和朱德在看著自己，他特別認真地對待這個戲，也完全沉浸在角色中。
《古田軍號》是靠文戲支撐起來的，演員之間的對手戲是否精彩，細節是否打動人，決定了影片的成敗。我想讓演員們設身處地感受到，和他們年齡相仿的領袖們在當年是生活在怎樣一種環境裡，感知他們的智慧和決策、他們的熱血和熱愛、他們的信仰和追求。
賈秀琰：《古田軍號》上映前後，進行了多場路演，王仁君、王志飛、張一山、胡兵等多位演員積極熱情地參與其中，現場和觀眾的對話、互動都非常激勵人心，尤其是年輕觀眾的認同和追捧令人感動。
陳力：我們在路演的時候，有觀眾親切地稱呼演員們為“紅色男團”。從這部戲開拍、上映到路演整個過程，我親眼看到了這些演員的成長。他們是真的知道了自己的使命和擔當，明白了究竟什麼是初心。他們通過飾演角色的成長，現實中的自己也成長起來了。我希望我們的電影能為當下社會去除一些“脂粉氣”，讓年輕人看到，真正的偶像究竟應當是什麼樣子的。（文章來源：解放軍報客戶端）