李遇春

男，1939年生，中國美術家協會會員，現任贛州中山書畫研究院院長、贛州書畫藝術研究院副院長、贛州市美術家協會顧問、意大利庫內奧美院外聘教授。國家高級美術師。

主要參展作品:

《花瀑圖》入選八屆全國美展；

《一江秋色無人問》入選泰中藝術家聯誼會會展，並得到關山月先生的好評；

《燦燦秋光》獲中國美協主辦“中亨杯”全國書畫大展優秀獎；

《白羽戲清溪》獲中國美協主辦《全國詩·書·畫大獎賽》佳作獎；

《情繞紫雲煙》獲“中國體育書畫大展”優秀獎；

《春宵》獲文化部主辦“群星獎”優秀獎；

《名花夀石共千秋》入選中央民革在中國美術館展出“國慶50週年大型美展”並出版大型畫冊；

出版個人專集:

“中國美術家協會美術家會員圖冊”人民美術出版社出版

“李遇春作品集”江西美術出版社

“美術大鑒一一李遇春作品集”中國書籍出版社

“李遇春畫集”

“中美建交37週年紀念郵冊”李遇春作品專集,美國集郵集團榮譽出品

“紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利

70週年郵冊一一李遇春作品專集

中國郵政郵品設計製作中心出品

合集出版:

百年江西書畫圖錄

中亨杯全國書畫大展作品集

中國體育美展優秀作品集

“墨翰東江源”贛南名家書畫作品集

“贛州書畫藝術研究院作品集”

“大華盛中國書畫作品選”

其傳略及作品入編《中國當代美術家人名錄》《20世紀國際美術精品博覽》《中國國際文學藝術博覽》《20世紀現代美術精品薈萃》《95中國體育書畫大展得獎作品集》。他在國際國內各級書畫大賽中獲國家級獎十餘次，省級獎多次。有500餘副作品為美，日，港，臺等十多家畫廊購藏；40餘副作品為國內美術館，大專院校，中央廣播電臺，出版社，雜誌社購藏。原全國人大常委會委員長李鵬委員長，原國務院副總理鄒家華副總理均珍藏有他的作品。

李遇春的作品喜歡醞釀一種向人細訴的情感，力求雅俗共賞，深受廣大群眾和海外僑胞的青睞。自94年講學考察後，受海外畫風影響，通過潛心研究，求變圖新，開創了寓潑墨於寫實肌理之中的畫風。融進了西畫寫實的方法，把濃淡，光線，色彩和現代感融為一體。達到力韻與節奏有機結合的藝術風格。

人間詩畫

文/ 欒鋒先撰稿（美術大鑒副主編）

讀李遇春中國畫，如讀美妙絕倫的中國古典詩詞，如詩如畫。歷史上能達此境界者絕鮮。

宋代大學者、詩人蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》說道：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”唐代大詩人王維（字摩詰）所描繪山水田園詩，作物精細，狀寫傳神，色彩鮮明如畫。如《漢江臨泛》一首，"江流天地外，山色有無中"，從大處落筆，摹寫自然壯麗山川，氣勢雄渾，意境空闊，成為千古絕句。如《山居秋瞑》：“空山新雨後，天氣晚來秋。 明月鬆間照，清泉石上流。 竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”詩人用豐富細膩的筆觸，勾畫月照、泉流、竹喧、蓮動等許多富有特徵性的事物，刻畫出秋山雨後黃昏的迷人景色和融怡陶醉的心境。

作為一代詩佛，王維不但詩作縱逸奇崛，擅畫之名，更為一代巨擘。王維的畫如同其高絕的詩一樣，詩意昂然，明董其昌推為山水畫"南宗"之祖。並說"文人之畫，自王右丞（王維）始"。傳世作品《雪溪圖》，用平遠法構圖，近景、中景、遠景依次推開。近景左下方一座披著素紗的木拱橋把人們引入一個冰雪天地、銀裝素裹的世界；中景是一條結冰的大河，橫臥在畫卷中部，水平如鏡，波瀾不興；遠景，河對岸雪坡、樹木、房舍等平臥於黑水之上，掩映於茫茫白雪之中，使畫面更加深遠。

縱觀全圖，可使觀者沉浸在一片寧寂的山村境界之中，彷彿有雪花飄落和行人腳步聲悄悄傳入耳畔。觀賞如此美景，怎能不引人詩興大發呢：“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”（杜甫《絕句四首》）。由此可見，詩畫關係在古代的藝術家那裡得到了高度的融合。進而將傳統山水畫的審美提升到類詩擬詞的高妙境界。能達此境界之畫作，往往可以讓觀者從畫卷中聽出詩人的吟聲，品出詩人的心境。

我國古典詩歌的審美趣味和審美理想的基本特徵就是情景交融，同樣，這也是中國傳統繪畫審美的基本特徵。情景交融的詩篇，使人彷彿身如其境，感同身受；情景交融的畫作，景實而情虛，虛實結合，妙在虛實之間，景有限而情無限，作者得於心，覽者會於意，有限與無限相統一，主體和客體相融合。

王國維（近代大學者）《人間詞話》有云：“有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。’(馮延巳【鵲踏枝】)‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。’(秦觀【踏沙行】)有我之境也。‘採菊東籬下，悠然見南山。(陶潛【飲酒詩】)’‘寒波澹澹起，白鳥悠悠下。’(元好問【穎亭留別】)無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”此論亦深合畫意。

藝術創造是一個人生命本質的體現。畫家用畫筆描繪的不但是山川草木等自然物象和生命本相的基本特徵，更是畫家生命思想本質的同構。一個有詩人一樣胸懷的畫家，才能創造出詩一般境界的畫卷。晚清文藝論家劉熙載在《藝概》中說：“春有草木，山有煙霞，皆是造化自然，非設色只可擬。故賦之為道，重象猶宜重興。興不稱象，雖紛披繁密而生意索然，能為無識者厭乎？“這裡的象就是自然物象，興就是詩興，是人的精神反應。一幅沒有詩興精神的作品，物象描繪的再精微，也是徒具外殼，令人生厭。

20世紀的世界畫壇巨匠馬蒂斯認為，繪畫是生命的發展，畫出生意盎然的作品是他的終生的目標。他說：“我們嚮往的藝術，是一種平衡、寧靜、純粹的化身，不含有使人不安的令人沮喪的成分。對於身心疲乏的人們，他好象一種撫慰，象一種鎮定劑，或者象一把安樂椅，可以消除疲勞，享受寧靜、安慰和樂趣。”由此看來，東西方藝術家的思想是相通的。西方藝術家所追求的藝術境界不就是中國畫詩興境界的翻版嗎？

探史知今，今天我們發現畫家李遇春的作品中，洋溢著詩一般的情懷，描繪出詩一樣的境界，它愉悅著我們的精神，感動著我們的思想情懷。攫住我們的雙目，使我們留戀往返，以至物我兩忘，洗滌淨化著我們的心靈。達到了超凡脫俗的藝術境界和思想境界。

畫家李遇春先生生活在已有2000餘年歷史的贛南古城贛州六十餘載，那裡還是中國最早的紅色革命老區。那裡有悠久的中國古老文化和淳樸的民風民情；還有秀美如畫的連綿不斷的巍巍群山。這些得天獨厚的自然景觀和人文歷史景觀，滋養著畫家的藝術靈感和精神情操，再通過畫家高超的藝術提煉和精妙的筆墨技巧，奉獻給我們一幅幅美妙絕倫的畫卷。

李遇春奉獻給我們的中國畫內容是無比豐富的，幾乎包含了中國畫所能涉獵的所有繪畫內容。包括山水、花鳥，走獸、人物。繪畫形式上更是大寫意、小寫意、工筆畫、潑墨、破彩一應俱全。我感嘆於畫家涉獵的廣泛，用功的精勤，更驚歎於畫家各領域所達到的藝術高度。在中國畫歷史長河中，能同時在這諸多領域中取得如此輝煌成就的實屬鳳毛麟角。各位識者定能從畫家專集中得到印證。

在此，我們共同欣賞畫家獨特的繪畫藝術語言以及構成要素，並上窺畫家的精神世界。畫家的各類題材的作品的第一個顯著特點：所有被描繪的物象，造型準確，形態逼真。具有一種逼近真實又超於寫實的魅力。

繪畫藝術首先是造型藝術。造型藝術在相當大的程度上是形式語言的藝術。所謂形式語言，就是精神內容的物化形式，是思想、情感符號，形式語言和精神內容二合為一，融為一體的。當今世界藝術發展的大趨勢就是越來越重視藝術語言本身的意義和價值。因此，一個畫家藝術成就的高低，首先決定於其駕馭造型形式語言的能力，同時決定於使用造型語言的方式的獨特性。

中國畫自誕生起至今，就沒有真正意義上的寫實繪畫。繪畫材料本身的寫實侷限和畫家繪畫技巧的難以駕馭的制約，使中國畫先天走的就是意筆繪畫的道路。這也是中西繪畫的主要分野。中國畫講究的造型手段是線條和墨色。線條和墨色被賦予一種傳統性的、約定俗成的精神內涵，以一種暗示性、象徵性喻擬具體的描繪對象的形態，這是中國畫的寫意觀的造型要求。

這明顯帶有強迫大眾接受其審美觀的嫌疑。因為，這種造型意境屬於少數藝術家的杜撰，是中國畫家對真實自然審美物化手段匱乏的結果。這裡，我無意徹底否定中國畫的寫意觀。而是針對中國畫眾多畫家打著寫意的旗號，以一種自戀的方式玩弄筆墨技巧，褻瀆造型藝術的一種鞭撻。從寫意到寫實，對中國畫而言，造型技術上的困難是顯而易見的。寫意的隨意化特點，使畫家近乎獲得了一種審美特權，以所謂的抽象意念掩蓋技術上的無能。我們常常驚歎於西方繪畫的高度逼真和技術能量，而深深畏懼於中國畫水墨色彩對於物象造型的侷限和制約。

所以，當近代無數畫家從西方寫實繪畫中吸取營養並與中國畫進行嫁接時，我們發現了這種努力的可貴价值。最主要表現在光影效果開始在中國畫中運用，解剖學開始成為人物畫的基礎。東西方藝術的碰撞，使中國畫家開始懂得尊重客觀自然，懂得追求客觀自然的表現方式。但傳統的力量是巨大的，中國畫材料的制約依然如故，所以，中國畫家們只能繼續走在傳統的藝術道路上，繼續著引以為自豪的線條和寫意手段來完成藝術造型。

畫家李遇春，以及李遇春的中國畫作品，在造型藝術手段上和表現技巧上，給我們帶來夢幻般視覺衝擊。在李遇春的筆下，處處有筆，又處處無筆。筆墨線條完全被融化在所描繪的物象的形體之中，傳統的表現物象形體的輪廓線條變成了物象的真實的光影分界，籠統的寓意不祥的墨塊都被真實的物象肌理效果所填充，所有的物象形態是立體的、真實的，沒有一絲勉強和含糊，同時，又絕對是中國式的筆墨色彩構成，其中沒有其他中西合璧畫家探索的痕跡，完全的中國畫筆墨概念。

這確實令人驚詫。在李遇春的筆下，讓我們發現，原來，中國畫的材料和繪製手段，竟然能輕而易舉的逼近物象的真實面貌，而達到這種狀態的技巧竟然看起來那麼透明，沒有西畫的顏色堆砌，隨類賦彩，淡淡然便已獲得物象的真實造型。而其中又完全擁有寫意的筆墨效果。我想，李遇春已經創造了完全屬於中國畫的全新的造型藝術語言。他打開了中國畫造型藝術語言上千年的禁錮。突破了中國畫傳統的筆墨程式。而又絕然區別於西畫的造型理念。在李遇春的所有繪畫題材中，在他所有所描繪的物象中，得到了始終如一的貫徹體現。是寫實作品，又是寫意作品，寫實的技巧，寫意的感覺。

應該說，李遇春重新解剖了中國畫的筆墨，提煉了中國畫筆墨的造型表現力，使繪畫內容和藝術思想的表達更具有藝術感染力，更具有打動人的魅力。現代美術評論家邵大箴說過：“藝術創造性的最高價值在於它的學術性，在於它的高的、深的文化層次上影響時代和人們的審美感覺和能力。如果從這個意義上要求藝術家每個人只要把藝術稍稍向前推進一點，就是很值得讚揚的了，這就是藝術創造中寶貴的‘學術性’”。李遇春找到了中國畫造型藝術的新的形式規律，並駕輕就熟的運用創造出鮮活的藝術形象。達到了藝術的學術性地位。那麼，我們可以說，李遇春把中國畫藝術往前推動了一大步。

李遇春繪畫藝術的第二個特點是：所有繪畫作品中永遠跳動著詩一樣的情愫和夢幻般的意境。

開篇中，我們以唐代大詩人、畫家王維的詩和畫作了立論引導，目的是要大家發現和欣賞李遇春繪畫作品中的詩一樣的意境和情懷。當藝術作品中富有了詩一樣的境界，所有的藝術感受就只能因人而異，但共同的一定是能深深的打動人心，引起共鳴。看李遇春的百花百鳥長卷，晃若置身於仙宇畫鏡，百花爭春，百鳥爭鳴，所有的花鳥都被描繪在真實的自然山水畫鏡中，打破了傳統繪畫中那種標本式的繪畫模式。這是畫家以詩人的情懷濃縮了自然萬千美好景緻，百鳥在花叢中唱歌跳舞，百花在山水間縱情的開放。使我們的目光都不忍深深的觸及畫面，生怕驚擾了這夢幻的花鳥世界。

看李遇春的中國畫，無論是花鳥，還是山水，或者人物畫，你都會被感動，因為，畫面所有的景物都因為逼真的的立體的形象描繪，而使畫面生動鮮活，從而產生感人的力量。因此，造型藝術語言的鮮活，直接造就了繪畫藝術意境的感染力。也保證了畫家詩人情懷的充分宣洩。

李遇春中國畫的第三個特點是：很多作品使我們無法進行題材上的區分。是花鳥畫，同樣也可以歸類為山水畫。

因為有強有力的造型藝術語言作為保障，畫家在描繪繪畫物象上左右逢源，遊刃有餘。無論花鳥，還是山水，畫家都能刻畫精微，立體逼真。如同同構了攝影藝術作品。但又絕對不是攝影藝術的翻版。因為，在畫家的筆下，有純粹的繪畫取捨和繪畫技法的綜合運用。或實或虛，或寫意，或寫實，，寫意和寫實完美的結合在一起，構成了詩意的節奏。當一些畫家還在斤斤於一草一木，一山一水的所謂的擅長展示時，我們發現，李遇春的繪畫能力早早的超越了對幾乎所有自然物象的塑造把握上。畫面到處充溢著信手拈來的精美的景象和鮮活生命。我們根本就不必區分山水花鳥的繪畫分類了。這是真實自然的詩意般的切割。

其實已經不必再去對李遇春中國畫進行更多的剖析了。詩意的繪畫需要詩意的心去親身感受。詩意的心是隻可意會，不能言傳的。讓我們在畫家的專集中盡情的暢遊藝術的海洋。我更祝願畫家的藝術日臻化境。

借畫家專集出版面世之機，我期望為人做事非常低調的、而藝術成就斐然成家的李遇春先生，能象當年發現大畫家黃秋園先生一樣，獲得世人的高度珍重。

二00六年六月二十五日凌晨五時

於青島幽篁閣