張朋
記得有位作家曾說過：
只有當精神寂寞時，他才有大藝術。
張朋正幸被言中。
南京陳傳席教授在編著《現代中國畫史》時，
把張朋和黃秋園、陳子莊、陶博吾列為“在野派”四大家。
陳傳席是當今有名望的一位美術評論家，
撰文說話直言不諱，實話實說，
並以“十載狂名驚俗世”名於藝壇，
陳氏如此珍視張朋，足見張朋之藝術已非一般人而為之。
黃臺路十四號，
是青島再平凡不過的一個居民小區，
一代大畫家張朋先生
便居住在這樣一座簡陋陳舊的樓房內。
樸素的人生哲學
閒適淡泊是一種很難得的人生態度，張朋先生生活樸實，心態淡泊，對生活始終保持著一顆平常心。
先生對物慾看得很淡然，家中的日常用品極其簡單，小小的書架，簡易的木床，陳舊的衣櫥，沒有一點現代家庭豪華奢侈的氣派。
他曾長期從事小學教育，妻兒常年患病，經濟窘迫，生活艱難，家庭的重擔壓在他的肩上。“仗酒祓清愁”，從繁重的家務勞動中抽出時間揮毫作畫，成了先生唯一的精神寄託。
家中房間狹小，沒有地方畫畫，他就將床上的被子疊到一邊，趴在床板上畫。有誰肯相信，這位令世人矚目的大畫家的大量優秀繪畫作品，居然是出自這簡單粗糙的小小木板床上。當年，畫家袁運甫先生看到這種狀況後不禁熱淚盈眶，感嘆不已。
八十年代後，張朋先生的繪畫藝術逐漸得到了人們的認知和推崇，聲譽鵲起，索畫約稿者紛至沓來，將他原來固有的生活秩序打亂了。
這使他不堪其擾，加之年事已高，身體孱弱，為躲避這些了無寧止的紛擾，先生漸漸地將他所喜愛的畫筆放下，不再作畫，淡然退出了這日益喧囂浮躁的畫壇，復歸於平淡的生活中去。
仔細想想，張朋先生的擱筆，實在是中國畫壇的巨大損失，於己於國都是讓人非常傷心遺憾的事情。
每天到市場買菜，去公園散步，回家照顧相濡以沫幾十年的病妻，便成了他晚年生活的全部。
衰年何所事，相遇手談情。
龍骨松下坐，但聞棋子聲。
有時他也會湊到林蔭弈棋的樂叟間觀棋談天，悠然自適，金錢、名利對他已如浮雲。先生一生不攖塵網，埋頭學問，執著不輟地追求繪畫藝術的真諦，而現代畫壇卻成了遠離藝術，追逐浮名的竟獵場。
一個畫家不能操畫筆進行創作，是件非常殘酷的事情，先生內心的痛楚可想而知，可又無可奈何，人生總是有諸多的無奈與不如意。
高尚的人格魅力
俞劍華先生曾說：“因習國畫者必須注意於人格之修養……不營營於勢利，不汲汲於富貴，不斤斤於求名……”張朋先生便是這樣一位偉大的學者。
他知識淵博，胸襟高曠，有著守身如玉，不雜塵想的人格。他謙虛和藹，寬厚待人，許多年輕學子仰慕他的藝術，前去求教，他總是熱情接待，諄諄教導之。
每當大家談起他的繪畫作品，先生也總是謙虛地說：畫得不好。有人向他索畫，他都認認真真的畫好，給人家送去，決不應酬搪塞與人。
中國畫藝術有一種神奇的力量，從筆墨線條的縱橫揮灑間可以看出畫家的胸襟氣度修養。
張朋先生不慕官，不慕利，幾十年來任勞任怨，默默無聞地進行著藝術研究與創作。“學畫所以養性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。”先生秉承了傳統文人的治學精神，將文學、藝術視為生命的構成，以繪畫來頤養性情，抒曠達之胸懷，陶冶情操。
“繪畫不求與人知”，他的繪畫是詩意浪漫的理想家園的棲息地，不帶有任何的功利慾，“孤芳自賞”，自娛自樂。也正是如此，使他的繪畫藝術能夠滌盪盡塵世俗腸，達到單純、崇高、偉大的高深境界。
《高潔圖》是他非常喜歡錶現的題材，畫中一隻秋蟬在高高的梧桐樹上自由自在地歡唱，“居高聲自遠”，表示了自己不與時弊共沉浮，“濯清泉以自潔”的高尚情操。他甘於寂寞，不求聞達，不喜歡張揚賣弄。
有一次，一位全國知名的“大師”來青島，點名要見他，他也一笑置之，不肯前往。先生曾對我說過，他鄙夷“大師”自吹自擂的品行和“畫霸”習氣，更看不起那些拙劣不堪入目的繪畫作品。
去年，《中國畫家》約我為先生做一期欄目，編輯陳宇紅仰慕其學問人品，為他高尚的人格魅力所感動，執意從深圳飛來，一見先生之面，面聆先生的教誨，可見先生人格魅力的影響巨大。
嚴謹的治學態度
繪畫的氣韻系由學養苦練而來，俗說“氣韻生動”，是指精神氣質的表露，而非是簡單的渲染潤湮、雲煙變幻。
張朋先生治學嚴謹，一絲不苟，既進行刻苦的技法練習，又注重文化的修養。他認真觀察物象，從每一片植物的葉子，枝幹的走向，到每一隻飛禽走獸的形態，無不觀察的細緻入微。
他反覆推敲各種表現手法，掌握了大量花卉竹木的生長特點及飛禽走獸的生活習慣、動態特徵。他的畫狀物抒懷，巧奪天工，既合乎自然之質，又表現出了自己的思想胸襟；既有高超的造型能力，又具高雅的筆墨格調。因為不滿意自己的作品，他曾經將四十歲以前的大部分畫作付之一炬，這種嚴肅認真的治學態度，讓人肅然起敬。
為了畫好動物，他一有空閒便堅持到動物園寫生，瞭解每一種動物的性格、嗜好，行走奔跑間的動態。有一幅《封猴圖》，畫了一隻手中抱著碩桃的頑猴，眼睛正覬覦著空中飛舞的一隻黃蜂，躍躍欲試，將頑猴活潑俏皮的性格特徵刻畫得活靈活現，惟妙惟肖。先生一生經過太多的艱苦磨難，嚐遍了人生的艱辛，他畫的猴子大多眼神哀怨詭密，表情唯唯諾諾，誠惶誠恐，這亦能從側面反映出當時社會高壓政治下先生謹小慎微，苦悶無助的精神狀態，讓人心中悵然不已。
輝煌的藝術成就
二十世紀的中國畫壇大致可分為兩大流派，一種流派倡導以西方繪畫思想革新中國畫。
以西方的素描、透視、構圖程式和現實主義手法，來改造中國畫，強化中國畫的造型能力，打破了傳統國畫中臨摹抄襲的陳腐習氣，為處於歷史變革時期的中國畫帶來了新的轉機，尤其適合其時社會的政治理念，搖身成為二十世紀中國畫壇的主流。
另一流派則立足於傳統，汲古開今，始終以弘揚傳統文化為己任，在傳統基礎上循序漸進，改革創新。
他們繼承了中國傳統的哲學思想，審美理念，崇尚傳統文化的價值觀，摒棄了傳統中的糟粕，並善於批判的借鑑吸收外來繪畫的價值觀念。
他們不逐時風，不隨流俗，個性張揚，尚“意”求“神”，注重人品及文化的修養，以各自獨具風格的繪畫面貌，屹立於中國畫壇。
“五四”以來，特別是“文化大革命”對中國傳統文化認識上的偏頗、失誤和某些過激行為，導致了很多人媚西崇洋，自賤民族文化，詆譭民族文化，喪失了民族文化自信心。
說白了他們肚子裡知識淺薄，了無點墨，對民族文化以及西方文化皆是一知半解，淺嘗輒止，根本看不懂傳統文化博大精深的內涵，但他們對中國文化的誤導卻影響了整整好幾代人，危害匪淺。加之政治上的諸多因素，我們優秀的傳統文化似乎是一夜之間成了陳腐守舊的代名詞，遂使這些以延續弘揚傳統文化為己任的畫家處於邊緣化，不為人重，遺賢鄉里。
他們的藝術長期湮沒於歷史的紅塵裡，鮮為人知。
在歷史翻開了新的一頁後，人們逐漸意識到了這批畫家所承載的歷史重任和文化價值，尤其是在對鄙視母體文化，自毀母體文化，造成的文化斷層及淺薄庸俗文化行為有了重新認識後，從八十年代以來，在全國陸陸續續發現了象陳子莊、黃秋園和剛剛被認知的張伏山等一批卓有建樹的大畫家。他們所取得的藝術成績令學術界震驚，也引起了人們對二十世紀文化行為的反思，重新審視我們民族傳統文化的價值。
張朋先生便是傳統畫派的大家，他少年在老家讀私塾，自學繪畫。初學工筆重彩及嶺南畫派，後來感到嶺南畫派拘束於物象，缺少含蓄蘊藉，則轉而學習吳昌碩、任伯年、齊白石一路畫風，特別是齊白石的筆墨和繪畫思想始終影響著他的藝術創作道路。他亦學習過西畫，尤其喜歡畢加索熱烈無拘無束的繪畫風格和新穎的藝術思想，對他後來的藝術創作影響巨大。
張朋先生的繪畫藝術造型準確，構思巧妙，傅色高雅，筆墨縱逸，思想新穎，具有深刻的文化內涵。“發於內心，得之象外”，他在宣紙上盡情地宣洩自己的悲憤與歡樂。站在他的畫前，你會感悟到他心跡的躍動，思想的博大。他的一點一劃間，蘊含著無限生機，滿紙雲煙，猶如在眼前揮灑。
先生涉獵的領域很廣泛，花鳥走獸、昆蟲魚蝦、山水人物、書法篆刻、詩詞曲賦皆能勝擅。
他摒棄了傳統繪畫中的消極因素，代之以新的思想，新的內容。
他的畫健康向上，清新自然，充滿勃勃生機，表現出了他對生活的熱愛，對大自然的謳歌。
他的畫風既有八大的簡單凝練，又有缶翁的古雅醇厚，白石的清新樸素，於不經意處凸現畫家的匠心所在，富有文學趣味及哲學內涵，具有詩情畫意的內美。
“畫格越高，其法越簡。”
“形簡而神全，筆少而意足。”
張朋先生的大寫意花鳥畫不雕琢，不做作，筆簡意核，形神兼備，筆墨格調高雅，意境深邃，這在現在中國畫壇上是絕無僅有的。
他根植於生活的沃土，熟練掌握繪畫技法，既重視前人經驗，又不泥古；既秉承傳統，又師法造化，貼近生活，具有強烈的現代理念。
他高超的駕馭筆墨的能力和準確的造型基礎，讓那些對文人畫持詆譭懷疑態度的人，大跌眼鏡，以強有力的事實證明了文人畫不是簡單欺世盜名“逸筆草草”的塗鴉。所謂塗鴉者，只不過是打著文人的名義，盜取浮名的文人的末流。
真正的文人畫，既要有深刻的文化內涵，又無一不是經過深思熟慮，匠心獨運的。他的畫絕不是現代意義上的所謂“逸筆草草”，而是在物象、技法至極純熟基礎上的高度凝鍊，是思想與藝術的完美結合。
他非常注重文化與人品的修養，在中國大寫意花鳥畫歷史上，象張朋老師這樣“既有高超的造型能力，又具高雅的筆墨格調”，是不多見的，可以說至今尚無出其右者。他的藝術成績讓許多學子望而卻步，歎為觀止，他為燦爛的中國畫壇留下了一座幾乎難以逾越的歷史豐碑。
他的花鳥畫風格大致有兩路。一路學齊派風格，先以粗筆畫出花草竹木，再以細筆畫出草蟲，一粗一細，對比強烈，所繪草蟲刻畫得細緻入微，逸趣橫生。這類風格受齊白石的影響較深，簡單凝練，生動傳神，在形體上較齊白石更加準確，並具有自己特殊的文化氣質和見解。
另一路畫風筆墨超逸，簡練概括，文化氣息濃郁。用墨濃而不燥，淡而不湮，濃淡虛實分明。用筆中鋒緩出，準確果斷，筆筆分明，溼筆豐腴飽滿，幹筆蒼潤含蓄。傅色多為補色，很少有大紅大綠的強烈對比，墨色和諧，爛漫溫馨，充滿著勃勃生機。
畫面情趣盎然，充滿了童稚氣，具有深刻的人文情懷。他能抓住寫意畫的精髓，每一種筆法力求為物象服務，既表現出物象的質感，又反映出物象的精神。
他具有駕馭筆墨的高超能力，深刻領悟到傳統國畫筆墨線條間的微妙變化，筆墨亮麗明淨，溫文爾雅。他對生活觀察獨具隻眼，寥寥幾筆，心手合一，妙參造化，猶如鬼斧神工，形具而神生，生動的表現出了所畫物象的動態特徵及內在的精神氣質。
“畫品惟寫生最難，不特傳其形似，貴其神似。” “妙手何人為寫真，只難傳處是精神。”他善於刻畫動物的形象，諸如任重道遠的駱駝，怒髮衝冠的鬥雞，狡黠詭祕的狐狸，靈動活潑的麋鹿、頑猴，蒼鷹、雄獅、鴛鴦、仙鶴、松鼠、貓頭鷹等，無一不精擅。
張朋先生的人物畫取法齊白石，筆墨洗煉，格調高雅。看得出他受道、釋哲學影響很深，畫中具有一股隱逸高蹈的魏晉遺風。“暢神何拘奇與正”，他將自己的喜怒哀樂寄託在畫中，畫中那些飄逸瀟灑的人物，儼然是他自己曠達胸襟的寫照，是他內心精神世界的真情獨白。
先生的書法初學柳體，後感柳體題畫與畫面不協調，遂改學米、趙等體。無拘無束，瀟灑風流，既有書家的嚴謹，又有畫家的放縱，書寫畫意，畫帶書風，相得益彰，形成了自己獨特的風格面貌。他還精通篆刻，對秦漢以及明清以來的篆刻流派都進行過深入研究，善於汲取傳統印學的精華。他的篆刻大多自刻自用，古穆典雅，瀟灑流暢，別有一番新意。
陳子莊先生說：“我們從事繪畫必須要以民族、國家的前途和民族文化的長存不衰為前提，從事繪畫才有意義。”張朋先生思想敏銳，目光遠大，對中國傳統文化的發展負有深重的使命感。
我曾與先生促膝長談，談到中國畫的創新與未來，中西結合等諸多問題。先生對目前沸沸揚揚的中國畫壇現狀表示了深深的憂慮，他告誡我：“做學問一定要認真紮實，要耐得住寂寞，容不得半點虛假。要對文化負責，對歷史負責。”
現在畫壇上很多人熱衷於包裝炒作自己，各種手法五花八門，紛繁嘈雜，而卻忽視了文化修養與狀物手法的習練。
在談到一些畫家熱衷於到國外辦畫展，以求得到外國人的讚美時，先生淡淡地對我說：“中國畫的故鄉在大陸，中國人承認的作品才是真正的好作品。”是的，外國人對中國哲學的理解又有多深呢？
有人說張朋先生不會用重墨，這實在是抱殘守缺，固守物質表象的淺學之見。
“繪畫重要的是真，真是繪畫的靈魂。”
繪畫要表述出畫家的胸襟思想學識才華，畫出作者對自然物象的獨特理解，要有深刻的思想性，藝術性，而不是看他所使用的工具材料和筆墨顏色的輕重濃淡。
“無間已得象，象外更生意。”
“筆飛墨舞任縱橫。”
他的畫嚴謹又不失瀟灑，恣肆而又合乎法度，擺脫了物質的束縛，抒寫自己心中的物象，表達出了自己的思想感情，具有象外之致。
“沒有衝破一切傳統思想和手法的闖將，中國是不會有真的新文藝的。”張朋先生突破了傳統繪畫思想的約束，而賦予書畫藝術新的思想理念。
他的畫源於生活，又濃縮了生活；高度的再現了物象，又超脫了物象的束縛，表現出了物象的內在精神，賦予物象以深刻的思想內涵。他“用情筆墨之中，放懷筆墨之外。”以形寫神，抒情暢懷，雅逸瀟灑，達到了大徹大悟，物我兩忘的高深境界。
“千古有定評”，正如先生自己所說的，歷史是不會埋沒張朋先生的藝術的，他的繪畫藝術是人類不可多得的珍貴文化財富。
張朋先生以獨有的人格魅力，學問學識，贏得了人們的尊敬，為世人留下了良好的師範，是一位偉大的藝術家。