書畫文化丨黃賓虹70-80歲間的筆性探微

文/叩山問水尚敷精舍 案上雲湮特約作者

本文章將分四期，來釋解黃賓虹不同年齡段的繪畫風格以及用筆習性，歡迎關注。

黃賓虹70-80歲間的作品年齡段，我們以其83歲為這段界限。因1945年抗戰結束回到杭州，看到良渚出土的夏玉，悟道金石與玉的斑駁，融為筆墨；對於研究黃賓虹作品的風格，這是一個分水嶺。

黃賓虹論畫說：“流動中有古拙，才有靜氣；無古拙處即浮而躁。以浮躁為流動，是大誤也”；這句話讓我們感受最深的，就是“古拙”兩字，古舊樸拙。那麼運用到中國傳統繪畫來說，運筆要有書法功底，不是今天繪畫的工筆或素描；而是用書法的功力和用筆筆性，運用到繪畫領域。

圖一

這裡我們來解讀一下黃賓虹一生的中鋒運筆習性：一波三折。一個優美的線條是由筆法，墨法，藝術家的情感等來組成的。其實這個“一波三折”來自於他的藝術觀點：三角理論，“作畫應使其不齊而齊，齊而不齊。此自然之形態，入畫更應注意及此，如作茅簷，便須三三兩兩，參差寫去，此是法，亦是理”。——1952年語，見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》。

我們看圖一：無論中鋒的線條是橫的還是豎的，還是“S”型，這一起一伏，一搖一擺，一根看似普通的線條就有了上下與左右，峰谷與動靜。用筆的剛柔與陰陽之中充滿了生命力，也就更加具有中國傳統美學，猶如他的理論“古來未有無筆而能有墨者，筆之腕力不足則筆不能管墨，即臃腫成為墨豬。”

黃賓虹七十歲後，所畫作品，逐漸興會淋漓、渾厚華滋；兼以喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是由此逐漸形成顯著特色的過程，最終被大家接受頂禮膜拜的，還是80歲後至晚年的畫風。

圖二

1936年丙子，虛歲73，在滬鑑定故宮南遷書畫；5月至8月到北京鑑定存於故宮博物院書畫；9月，洪夫人病逝潭渡村，後被推為第一屆美術展覽會籌備委員；10月在北平中山公園舉辦小型個展；

圖三

圖四

“圖三”題跋“........丙子秋九 黃賓虹畫並詩”，丙子即1936年。“圖四”裡展示長長的披麻皴猶如走蛇一樣的靈動飄逸，卻又猶如壁虎一樣死死扒在牆壁上。這種感受就是獨特的中鋒用筆，即快速狠辣卻又起收有度；而畫面的短皴和點苔，均是長槍直矛，橫空出世卻又來去自由。這裡也有他用墨和設色的嘗試技巧，相對晚年作品來說，還是生澀了一些。

圖五

從“圖五”我們看出賓老通過對雜樹叢的枝幹穿插搭配以及墨色的濃淡，來展現出秋季江邊人家的景緻；雖用墨不是那麼的完美，但基本解決了畫面的豐富程度和景深的層次。值得注意的是他在繪畫枝幹的線條時，是從下往上用筆，這種依循自然生長的張力和活力，對於今天的畫家來說就是奢侈品。畫面所有的短皴用筆都是極其短小精幹，而又有線條暢達的美感。

圖六

1937年丁丑 74歲；元旦起到南京繼續鑑定書畫；任全國第二次美展審查員；4月辭去鑑定故宮書畫工作，應北平藝專之邀，北上任教。7月7日，日軍發起盧溝橋事變，全民抗戰開始。南歸無計，滯留故都；此際，一意蒐集明遺民畫家材料，致書友人云“僧漸江、程穆倩、鄭遺蘇皆處時艱，抱其亮節清風，不為汙俗所染”。

圖七

圖八

圖七圖八中，用墨不落尋常蹊徑，筆墨枯潤相間，有虛有實，繁而不亂，這與畫家長期的藝術實踐嘗試是分不開。中國畫講究大空、小空，即古人所謂“密不通風，疏可專馬”。疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。密不通風，還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。而通篇這種用積墨、潑墨、破墨、宿墨等來嘗試，使畫面的水墨淋漓，來到達他心中的渾厚華滋和雨後山川的氣勢，這是難能可貴的。心中的渾厚華滋和雨後山川的氣勢，這是難能可貴的。

圖九

圖九“戊寅臘月”即1938年，75歲；教學之外，潛心研究，開始衰年變法。撰《說蝶》，以青蟲化蝶三眠三起為喻，畫學“先師今人，繼師古人，終師造化”三階段；夏，在歐友陪同下，穿越戰區，至金華展墓，看望弟妹。下榻南山白沙寺，不久返北平；

圖十

圖十一

圖十圖十一，這就是他的衰年變法。其實這段時期變的就是三點，一是加了顏料，時時弄點小青綠山水；二是將近景的樹幹精細刻畫與遠景的山石淡墨勾皴，形成一個反差的對比；三是嘗試漬墨和宿墨與小青綠的運用。這個時期的作品沿習了幾年，直至抗戰勝利南下後，也許與此時蝸居偽北平有關，作品總是提不起精神氣，雜亂無章，反之卻有些媚俗；但這個階段的作品，也常常被作偽者所看中。

圖十二

圖十三

圖十二圖十三，可以看出其用筆的筆墨和線條偶有零亂，在景緻的刻畫上還是以寫生為範本，常見家鄉故里的江南春色。雖筆墨雜亂，但可以看出他對不同的濃淡墨色穿插在山石樹幹之中，不斷地嘗試來存托出江南春色的韻致，以及他獨特留白的特點。尤其著重於樹枝枝幹的細節和山石的抽象墨韻，來形成一個對比反差，其實也是西方印象派的做法。

圖十四

這裡再議黃賓虹關於留白的敘述：“實中虛白處，不論其大小、長短、寬狹，要能在氣脈上互相連貫，不可中斷，否則便要窒塞。但所謂氣脈上的連貫，並非將虛折白的各個部分都連貫起來。實中虛白處，既要氣脈連貫，又要取得龍飛鳳舞之形。如此使實處既能通洩，也使通幅有靈動之感，更能使通幅有氣勢。”——朱金樓《近代山水畫大家——黃賓虹先生（上）》

圖十五

圖十五中“辛巳 予向”即1941年 78歲；日軍佔領九龍，致信門生黃居素，以“耐此歲寒，春和自有轉機”相勵；夏，與夏劍丞、孫海波、羅復堪等詩人學者十餘人結為消夏畫社，開展覽會於中山公園；8月，學生郭味蕖舉辦個人畫展，為其作品題跋；

圖十六

從圖十五圖中，畫面一片天姿爛漫，樸拙可愛；其用筆極其隨性輕鬆，而非我們常見那種刻板和嚴謹，近景的山石皴法和遠景山嵐的“米家山水”幾筆，非常隨意卻顯示出大家不同凡響的用筆實力，猶如其晚年隨意畫的花卉一樣。這就是即使大家的小品或應酬作品，也絲毫不影響其筆力上所展示的功夫。

圖十七

從圖十七中，“黟山奇卉......辛巳初夏木訥老人鳳六居士........”，即1941年，“癸未之夏周養安君.......”再次題跋為1943年。

圖十八

圖十九

圖十八圖十九，黃賓虹所畫花卉用筆也是中鋒，只是非長槍直矛一筆三折，而是中鋒略帶拖筆，花卉枝幹皆如此，偶爾小的枝幹還有短皴有力的迅捷；所以看起來他的花卉枝幹軟弱無力，實則天資爛漫，樸拙中卻又有可愛之極。我們以後會有一篇文章專門來解讀黃賓虹晚年花卉繪畫，希望微友們多多關注。

圖二十

圖二十一

圖二十圖二十一，該作品雖無年款，但從筆性上來推斷為其居北平時期所作。鑑賞這幅或此類作品，我們需要注意的是：黃賓虹的線條不是一成不變的，在這段時期偶爾在短皴中有他原來狠辣的面目，在他1945年迴歸南方後，又變回原來的狠辣迅捷的“一波三折”。70-83年歲之間的後期作品，這樣的略帶青綠和淺赭石的出現，以及“米家山水”，樹枝樹幹和山石的刻意對比是這一時期的典型特點。如果抗戰不結束，也許就沒有今天在國畫山水“百年一大師”的地位。可以說居京時期並不是他創作和臨摹的好時光，所以在日本無條件投降；黃賓虹回到了南方，自刻“冰上鴻飛館”印，寓“賓虹獲自由得以南返”之意。

圖二十二

黃賓虹70-83歲在北平的十一年，完成“黑賓虹”的轉變後，又進行“水墨丹青”的試驗。用點染法將石色的硃砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中；“丹青隱墨，墨隱丹青”，這是受西方印象派啟發，其個人嘗試以將中國山水畫兩大體系（水墨與青綠）進行融合的一大創舉（見圖十二，二十，二十二等）。但是這種“小清新”在他南歸杭州後，在看到良渚出土的夏玉而徹悟墨法，將金石的鏗鏘與夏玉的斑駁融為一體，使畫面的朦朧融洽更接近南方山水的韻致，開拓又一篇“黑、密、厚、重”的山川渾厚華滋，氣勢磅礴，驚世駭俗的國畫世界。