對於中國寫實油畫的起源有很多種說法，有人認為油畫是傳教士傳過來，可以追溯到明代。但我認為，對於中國寫實油畫的開始來說，這些說法並不重要。因為如果中國油畫從利瑪竇、郎世寧那時算起，油畫在中國就有好幾百年曆史了。但為什麼如今的中國油畫和西方的差距還那麼大？
專業的人都認為，中國油畫的起源和發展應該是近一百年的事，上世紀初中國留學生到歐洲學習藝術而後回國舉辦西方式美術學校培養人才，讓油畫紮根中國。也就是說，徐悲鴻等那一輩油畫家。這一百年是中國油畫的重要發展時期。
中國油畫只有100多年曆史，而歐洲油畫有500多年的歷史，油畫是歐洲的畫種。中國人學油畫時間尚短，中國人要理解油畫根本性的問題還不容易。雖然中國油畫的水平特別是近60年來有很大發展，但仍與西方油畫有一定差距。西方人要承認中國人的油畫畫得不錯，還需要時間。
中國寫實油畫的畫法的單調：以直接畫法為主，反覆磨時間做細節的作品也佔到90%以上。細節往往給給人繁雜堆砌的感覺...由於經典西方繪畫事業色層的形式出現，是油畫的透明色半透明色不透明色反覆應用的結果，而我們是一層層不透明色反覆磨細節的結果。結果時間沒了，畫出來的實際上是一張“水粉長期”作業
西方人畫種是表達立體空間的，是寫實的。每個物體、人物的手臉都是有體積的。西方人觀察事物，最先看到體積空間。但中國畫是講求平面的、線造型的，所以中國人的觀察方法，偏重於觀察外輪廓、邊線。另外，中國藝術的色彩是很簡單的，墨是主要的，這是我們的傳統。西方的油畫是真實至上的，不同光線下相同顏色的表現效果也不同，但中國人的畫面裡只看到的是本色。
中國寫實油畫的主題單調,題材的低俗：一堆堆的低俗女人，到處都是，擺設隨意，低俗，抄襲比比皆是，個別畫家以此為能事。幾乎要把中國寫實繪畫的審美由蘇派的粗礦，引向大眾市場低俗。強烈呼籲：認真對待自己的作品，畫家創作不要只為金錢市場，把自己置於庸俗低下的境地。
東西方藝術的色彩、造型分屬兩種不同的觀察體系。中國人要畫好油畫，必須用西方人的觀察體系才能畫好。
注入中國文化內涵，這是每個有追求的中國油畫家很自然、也必須去做的事情。首先，我們學的是西方畫種，必須懂得西方油畫的基本原則和最高境界；同時，很自然注入自己的文化內涵。而這種東方的文化內涵就融匯在畫家的血液裡，自覺不自覺地在油畫裡有所體現。很多老一輩油畫家，中國文化修養很高，很早就把中國文化注入到油畫裡去了.
寫實油畫和現代主義油畫是一個體系，標準也是一個，基礎也是一個。西方油畫是寫實的畫種，不要認為它現代了，就不寫實了，寫實是西方繪畫最重要的精神元素。但油畫藝術的美感不止在於寫實，關鍵還是在於它的抽象美。油畫的抽象美是哪裡來的呢？是寫實裡提煉出來的。
綜述：中國人在畫寫實油畫時，就像外國人學著做中國唐詩，亦步亦趨，卻缺乏骨子裡東西...在藝術界裡，越浮躁越做不好事情.中國的各個專業都需要安靜下來耐心做學問，對於畫家也一樣，賺快錢的時代已經過去了。畫家想賺錢可以，前提是先把自己的藝術做好。所以，認真做學問沒壞處，慢一點也沒壞處。