'漢辰藝術 油畫賞析│於來：藉助自然來表達內在的精神情感'
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
精心呵護 100×100cm
從以上的敘述中可以看出，於來對待藝術是認真的、嚴肅的，他的創作不是一時的心血來潮，而是深思熟慮的結果。
於來的這批新作有一個特點，都是外出寫生並在大自然中現場即興完成的。寫生，當前在國內非常流行，每年都有成千上萬的人在外寫生。於來的寫生和他們不同，他認為，“寫生即創作，寫生和創作不應分開”。面對大自然，於來主張發揮人的主觀能動性，反對盲目抄襲。寫生時要觀察自然、感悟自然，更要觀照自己的內心，藉助自然來表達內在的精神情感。所以他的畫雖然是以具體的場景開始，但不拘泥於眼前的一景一物，而是以主觀強烈的創作慾望介入，運用鮮活的色彩和筆觸，通過寫意和表現的藝術手法將客觀的色彩和內容通過主觀意識加以改變，使畫面的時空得以延展。自然界的一切只起個參考作用，於來會根據畫面的需要，在主觀意識的調動下，憑現場的內心感悟而隨性安排。正因為在寫生現場的主動性，才有了他畫面中的唯一性和不可重複性，這是藝術中最為重要的。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
精心呵護 100×100cm
從以上的敘述中可以看出，於來對待藝術是認真的、嚴肅的，他的創作不是一時的心血來潮，而是深思熟慮的結果。
於來的這批新作有一個特點，都是外出寫生並在大自然中現場即興完成的。寫生，當前在國內非常流行，每年都有成千上萬的人在外寫生。於來的寫生和他們不同，他認為，“寫生即創作，寫生和創作不應分開”。面對大自然，於來主張發揮人的主觀能動性，反對盲目抄襲。寫生時要觀察自然、感悟自然，更要觀照自己的內心，藉助自然來表達內在的精神情感。所以他的畫雖然是以具體的場景開始，但不拘泥於眼前的一景一物，而是以主觀強烈的創作慾望介入，運用鮮活的色彩和筆觸，通過寫意和表現的藝術手法將客觀的色彩和內容通過主觀意識加以改變，使畫面的時空得以延展。自然界的一切只起個參考作用，於來會根據畫面的需要，在主觀意識的調動下，憑現場的內心感悟而隨性安排。正因為在寫生現場的主動性，才有了他畫面中的唯一性和不可重複性，這是藝術中最為重要的。
走西口 120×150cm
我想於來之所以堅持在外寫生創作的方式，是因為在自然中、在現場更能調動、觸發他的情感和思緒，更有隨機性和不可預見性，從而避免了在畫室中計劃、安排有可能倒置的概念化趨向。每幅作品的不可預見性對藝術家都有著致命的吸引力，這一點引領著於來不斷地去發現、去創造。
——中國藝術研究院、
中國油畫院教授 姚永
於來作品欣賞
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
精心呵護 100×100cm
從以上的敘述中可以看出，於來對待藝術是認真的、嚴肅的，他的創作不是一時的心血來潮，而是深思熟慮的結果。
於來的這批新作有一個特點，都是外出寫生並在大自然中現場即興完成的。寫生，當前在國內非常流行，每年都有成千上萬的人在外寫生。於來的寫生和他們不同，他認為，“寫生即創作，寫生和創作不應分開”。面對大自然，於來主張發揮人的主觀能動性，反對盲目抄襲。寫生時要觀察自然、感悟自然，更要觀照自己的內心，藉助自然來表達內在的精神情感。所以他的畫雖然是以具體的場景開始，但不拘泥於眼前的一景一物，而是以主觀強烈的創作慾望介入，運用鮮活的色彩和筆觸，通過寫意和表現的藝術手法將客觀的色彩和內容通過主觀意識加以改變，使畫面的時空得以延展。自然界的一切只起個參考作用，於來會根據畫面的需要，在主觀意識的調動下，憑現場的內心感悟而隨性安排。正因為在寫生現場的主動性，才有了他畫面中的唯一性和不可重複性，這是藝術中最為重要的。
走西口 120×150cm
我想於來之所以堅持在外寫生創作的方式，是因為在自然中、在現場更能調動、觸發他的情感和思緒，更有隨機性和不可預見性，從而避免了在畫室中計劃、安排有可能倒置的概念化趨向。每幅作品的不可預見性對藝術家都有著致命的吸引力，這一點引領著於來不斷地去發現、去創造。
——中國藝術研究院、
中國油畫院教授 姚永
於來作品欣賞
貴客來訪 120×100cm
民俗與送湯
每當自己的親戚朋友或鄰里鄰居生下娃娃時，免不了要給送上些麵食、營養補品，讓做了月子的媳婦在月子裡食用，以便滋補身體並有充足的乳汁，讓娃娃能夠吃飽。人們把這種民俗活動叫“送湯”或“添奶”。
送湯是古代流傳下來的一種民間習俗，也是一種民風禮儀，通過此禮儀它能加深人們互相之間的友誼，所以在陝北這塊神奇的土地上一代一代地至今流傳，經久不衰。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
精心呵護 100×100cm
從以上的敘述中可以看出，於來對待藝術是認真的、嚴肅的，他的創作不是一時的心血來潮，而是深思熟慮的結果。
於來的這批新作有一個特點，都是外出寫生並在大自然中現場即興完成的。寫生，當前在國內非常流行，每年都有成千上萬的人在外寫生。於來的寫生和他們不同，他認為，“寫生即創作，寫生和創作不應分開”。面對大自然，於來主張發揮人的主觀能動性，反對盲目抄襲。寫生時要觀察自然、感悟自然，更要觀照自己的內心，藉助自然來表達內在的精神情感。所以他的畫雖然是以具體的場景開始，但不拘泥於眼前的一景一物，而是以主觀強烈的創作慾望介入，運用鮮活的色彩和筆觸，通過寫意和表現的藝術手法將客觀的色彩和內容通過主觀意識加以改變，使畫面的時空得以延展。自然界的一切只起個參考作用，於來會根據畫面的需要，在主觀意識的調動下，憑現場的內心感悟而隨性安排。正因為在寫生現場的主動性，才有了他畫面中的唯一性和不可重複性，這是藝術中最為重要的。
走西口 120×150cm
我想於來之所以堅持在外寫生創作的方式，是因為在自然中、在現場更能調動、觸發他的情感和思緒，更有隨機性和不可預見性，從而避免了在畫室中計劃、安排有可能倒置的概念化趨向。每幅作品的不可預見性對藝術家都有著致命的吸引力，這一點引領著於來不斷地去發現、去創造。
——中國藝術研究院、
中國油畫院教授 姚永
於來作品欣賞
貴客來訪 120×100cm
民俗與送湯
每當自己的親戚朋友或鄰里鄰居生下娃娃時，免不了要給送上些麵食、營養補品，讓做了月子的媳婦在月子裡食用，以便滋補身體並有充足的乳汁，讓娃娃能夠吃飽。人們把這種民俗活動叫“送湯”或“添奶”。
送湯是古代流傳下來的一種民間習俗，也是一種民風禮儀，通過此禮儀它能加深人們互相之間的友誼，所以在陝北這塊神奇的土地上一代一代地至今流傳，經久不衰。
驢哥驢嫂 100×120cm
民俗與毛驢
提起毛驢人人皆知，特別是佳縣米脂驢馳名各地。
毛驢是陝北農村中一種普遍的生產和交通運輸工具之一，陝北人祖祖輩輩都離不開它，不管其歷史追溯到什麼時期，它對人類做出的貢獻是甚大的。
總之，毛驢在生產習俗和人們的生活中佔有重要地位，所以農民都願養它。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
精心呵護 100×100cm
從以上的敘述中可以看出，於來對待藝術是認真的、嚴肅的，他的創作不是一時的心血來潮，而是深思熟慮的結果。
於來的這批新作有一個特點，都是外出寫生並在大自然中現場即興完成的。寫生，當前在國內非常流行，每年都有成千上萬的人在外寫生。於來的寫生和他們不同，他認為，“寫生即創作，寫生和創作不應分開”。面對大自然，於來主張發揮人的主觀能動性，反對盲目抄襲。寫生時要觀察自然、感悟自然，更要觀照自己的內心，藉助自然來表達內在的精神情感。所以他的畫雖然是以具體的場景開始，但不拘泥於眼前的一景一物，而是以主觀強烈的創作慾望介入，運用鮮活的色彩和筆觸，通過寫意和表現的藝術手法將客觀的色彩和內容通過主觀意識加以改變，使畫面的時空得以延展。自然界的一切只起個參考作用，於來會根據畫面的需要，在主觀意識的調動下，憑現場的內心感悟而隨性安排。正因為在寫生現場的主動性，才有了他畫面中的唯一性和不可重複性，這是藝術中最為重要的。
走西口 120×150cm
我想於來之所以堅持在外寫生創作的方式，是因為在自然中、在現場更能調動、觸發他的情感和思緒，更有隨機性和不可預見性，從而避免了在畫室中計劃、安排有可能倒置的概念化趨向。每幅作品的不可預見性對藝術家都有著致命的吸引力，這一點引領著於來不斷地去發現、去創造。
——中國藝術研究院、
中國油畫院教授 姚永
於來作品欣賞
貴客來訪 120×100cm
民俗與送湯
每當自己的親戚朋友或鄰里鄰居生下娃娃時，免不了要給送上些麵食、營養補品，讓做了月子的媳婦在月子裡食用，以便滋補身體並有充足的乳汁，讓娃娃能夠吃飽。人們把這種民俗活動叫“送湯”或“添奶”。
送湯是古代流傳下來的一種民間習俗，也是一種民風禮儀，通過此禮儀它能加深人們互相之間的友誼，所以在陝北這塊神奇的土地上一代一代地至今流傳，經久不衰。
驢哥驢嫂 100×120cm
民俗與毛驢
提起毛驢人人皆知，特別是佳縣米脂驢馳名各地。
毛驢是陝北農村中一種普遍的生產和交通運輸工具之一，陝北人祖祖輩輩都離不開它，不管其歷史追溯到什麼時期，它對人類做出的貢獻是甚大的。
總之，毛驢在生產習俗和人們的生活中佔有重要地位，所以農民都願養它。
吃飯 100×100cm
民俗與行吃
提起“行吃”（討飯）這個話題，大家便會說那是家裡太窮的結果，事實並非如此，我所說的行吃和社會上那些行吃的表面形式基本一樣，而含義卻大大不同，這也是千百年來流傳下的一種民俗。
之前人們處於唯心主義的想法，把孩子的生死存亡交個上帝保佑，部分貴族的娃娃等長到三四歲的時候在大人的引導下到別家“行吃”直到十二歲的時候。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
精心呵護 100×100cm
從以上的敘述中可以看出，於來對待藝術是認真的、嚴肅的，他的創作不是一時的心血來潮，而是深思熟慮的結果。
於來的這批新作有一個特點，都是外出寫生並在大自然中現場即興完成的。寫生，當前在國內非常流行，每年都有成千上萬的人在外寫生。於來的寫生和他們不同，他認為，“寫生即創作，寫生和創作不應分開”。面對大自然，於來主張發揮人的主觀能動性，反對盲目抄襲。寫生時要觀察自然、感悟自然，更要觀照自己的內心，藉助自然來表達內在的精神情感。所以他的畫雖然是以具體的場景開始，但不拘泥於眼前的一景一物，而是以主觀強烈的創作慾望介入，運用鮮活的色彩和筆觸，通過寫意和表現的藝術手法將客觀的色彩和內容通過主觀意識加以改變，使畫面的時空得以延展。自然界的一切只起個參考作用，於來會根據畫面的需要，在主觀意識的調動下，憑現場的內心感悟而隨性安排。正因為在寫生現場的主動性，才有了他畫面中的唯一性和不可重複性，這是藝術中最為重要的。
走西口 120×150cm
我想於來之所以堅持在外寫生創作的方式，是因為在自然中、在現場更能調動、觸發他的情感和思緒，更有隨機性和不可預見性，從而避免了在畫室中計劃、安排有可能倒置的概念化趨向。每幅作品的不可預見性對藝術家都有著致命的吸引力，這一點引領著於來不斷地去發現、去創造。
——中國藝術研究院、
中國油畫院教授 姚永
於來作品欣賞
貴客來訪 120×100cm
民俗與送湯
每當自己的親戚朋友或鄰里鄰居生下娃娃時，免不了要給送上些麵食、營養補品，讓做了月子的媳婦在月子裡食用，以便滋補身體並有充足的乳汁，讓娃娃能夠吃飽。人們把這種民俗活動叫“送湯”或“添奶”。
送湯是古代流傳下來的一種民間習俗，也是一種民風禮儀，通過此禮儀它能加深人們互相之間的友誼，所以在陝北這塊神奇的土地上一代一代地至今流傳，經久不衰。
驢哥驢嫂 100×120cm
民俗與毛驢
提起毛驢人人皆知，特別是佳縣米脂驢馳名各地。
毛驢是陝北農村中一種普遍的生產和交通運輸工具之一，陝北人祖祖輩輩都離不開它，不管其歷史追溯到什麼時期，它對人類做出的貢獻是甚大的。
總之，毛驢在生產習俗和人們的生活中佔有重要地位，所以農民都願養它。
吃飯 100×100cm
民俗與行吃
提起“行吃”（討飯）這個話題，大家便會說那是家裡太窮的結果，事實並非如此，我所說的行吃和社會上那些行吃的表面形式基本一樣，而含義卻大大不同，這也是千百年來流傳下的一種民俗。
之前人們處於唯心主義的想法，把孩子的生死存亡交個上帝保佑，部分貴族的娃娃等長到三四歲的時候在大人的引導下到別家“行吃”直到十二歲的時候。
屋前花又開 120×100cm
轉九曲
“轉九曲”民間也稱“轉燈”，它屬於一種民間風俗性祭祀活動，人們為得是求神靈保佑，在一年內驅逐邪魔，消災免難，人畜平安，五穀豐登，安寧健康，幸福美好。
轉燈一般設在正月十五元宵之夜進行，部分村莊也有固定日子，如正月初五、初七、初八、十三等，也有不少村莊在正月鬧起秧歌后，或外村秧歌隊進行慰問之時，隨便進行，沒有固定日期。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
精心呵護 100×100cm
從以上的敘述中可以看出，於來對待藝術是認真的、嚴肅的，他的創作不是一時的心血來潮，而是深思熟慮的結果。
於來的這批新作有一個特點，都是外出寫生並在大自然中現場即興完成的。寫生，當前在國內非常流行，每年都有成千上萬的人在外寫生。於來的寫生和他們不同，他認為，“寫生即創作，寫生和創作不應分開”。面對大自然，於來主張發揮人的主觀能動性，反對盲目抄襲。寫生時要觀察自然、感悟自然，更要觀照自己的內心，藉助自然來表達內在的精神情感。所以他的畫雖然是以具體的場景開始，但不拘泥於眼前的一景一物，而是以主觀強烈的創作慾望介入，運用鮮活的色彩和筆觸，通過寫意和表現的藝術手法將客觀的色彩和內容通過主觀意識加以改變，使畫面的時空得以延展。自然界的一切只起個參考作用，於來會根據畫面的需要，在主觀意識的調動下，憑現場的內心感悟而隨性安排。正因為在寫生現場的主動性，才有了他畫面中的唯一性和不可重複性，這是藝術中最為重要的。
走西口 120×150cm
我想於來之所以堅持在外寫生創作的方式，是因為在自然中、在現場更能調動、觸發他的情感和思緒，更有隨機性和不可預見性，從而避免了在畫室中計劃、安排有可能倒置的概念化趨向。每幅作品的不可預見性對藝術家都有著致命的吸引力，這一點引領著於來不斷地去發現、去創造。
——中國藝術研究院、
中國油畫院教授 姚永
於來作品欣賞
貴客來訪 120×100cm
民俗與送湯
每當自己的親戚朋友或鄰里鄰居生下娃娃時，免不了要給送上些麵食、營養補品，讓做了月子的媳婦在月子裡食用，以便滋補身體並有充足的乳汁，讓娃娃能夠吃飽。人們把這種民俗活動叫“送湯”或“添奶”。
送湯是古代流傳下來的一種民間習俗，也是一種民風禮儀，通過此禮儀它能加深人們互相之間的友誼，所以在陝北這塊神奇的土地上一代一代地至今流傳，經久不衰。
驢哥驢嫂 100×120cm
民俗與毛驢
提起毛驢人人皆知，特別是佳縣米脂驢馳名各地。
毛驢是陝北農村中一種普遍的生產和交通運輸工具之一，陝北人祖祖輩輩都離不開它，不管其歷史追溯到什麼時期，它對人類做出的貢獻是甚大的。
總之，毛驢在生產習俗和人們的生活中佔有重要地位，所以農民都願養它。
吃飯 100×100cm
民俗與行吃
提起“行吃”（討飯）這個話題，大家便會說那是家裡太窮的結果，事實並非如此，我所說的行吃和社會上那些行吃的表面形式基本一樣，而含義卻大大不同，這也是千百年來流傳下的一種民俗。
之前人們處於唯心主義的想法，把孩子的生死存亡交個上帝保佑，部分貴族的娃娃等長到三四歲的時候在大人的引導下到別家“行吃”直到十二歲的時候。
屋前花又開 120×100cm
轉九曲
“轉九曲”民間也稱“轉燈”，它屬於一種民間風俗性祭祀活動，人們為得是求神靈保佑，在一年內驅逐邪魔，消災免難，人畜平安，五穀豐登，安寧健康，幸福美好。
轉燈一般設在正月十五元宵之夜進行，部分村莊也有固定日子，如正月初五、初七、初八、十三等，也有不少村莊在正月鬧起秧歌后，或外村秧歌隊進行慰問之時，隨便進行，沒有固定日期。
忙 100×120cm
獻土，民俗又稱“安土神”。而土神，民間又稱是“家神”，它的“人物”是保佑這家人的平安，若這家人萬一有什麼災難，就是靠土神來“搭救”，所以人們對新修的住宅，或是住了多年的舊居都要舉行安土神儀式。
安土神是有一定的時間，是藉助土神還位時才能舉行。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
精心呵護 100×100cm
從以上的敘述中可以看出，於來對待藝術是認真的、嚴肅的，他的創作不是一時的心血來潮，而是深思熟慮的結果。
於來的這批新作有一個特點，都是外出寫生並在大自然中現場即興完成的。寫生，當前在國內非常流行，每年都有成千上萬的人在外寫生。於來的寫生和他們不同，他認為，“寫生即創作，寫生和創作不應分開”。面對大自然，於來主張發揮人的主觀能動性，反對盲目抄襲。寫生時要觀察自然、感悟自然，更要觀照自己的內心，藉助自然來表達內在的精神情感。所以他的畫雖然是以具體的場景開始，但不拘泥於眼前的一景一物，而是以主觀強烈的創作慾望介入，運用鮮活的色彩和筆觸，通過寫意和表現的藝術手法將客觀的色彩和內容通過主觀意識加以改變，使畫面的時空得以延展。自然界的一切只起個參考作用，於來會根據畫面的需要，在主觀意識的調動下，憑現場的內心感悟而隨性安排。正因為在寫生現場的主動性，才有了他畫面中的唯一性和不可重複性，這是藝術中最為重要的。
走西口 120×150cm
我想於來之所以堅持在外寫生創作的方式，是因為在自然中、在現場更能調動、觸發他的情感和思緒，更有隨機性和不可預見性，從而避免了在畫室中計劃、安排有可能倒置的概念化趨向。每幅作品的不可預見性對藝術家都有著致命的吸引力，這一點引領著於來不斷地去發現、去創造。
——中國藝術研究院、
中國油畫院教授 姚永
於來作品欣賞
貴客來訪 120×100cm
民俗與送湯
每當自己的親戚朋友或鄰里鄰居生下娃娃時，免不了要給送上些麵食、營養補品，讓做了月子的媳婦在月子裡食用，以便滋補身體並有充足的乳汁，讓娃娃能夠吃飽。人們把這種民俗活動叫“送湯”或“添奶”。
送湯是古代流傳下來的一種民間習俗，也是一種民風禮儀，通過此禮儀它能加深人們互相之間的友誼，所以在陝北這塊神奇的土地上一代一代地至今流傳，經久不衰。
驢哥驢嫂 100×120cm
民俗與毛驢
提起毛驢人人皆知，特別是佳縣米脂驢馳名各地。
毛驢是陝北農村中一種普遍的生產和交通運輸工具之一，陝北人祖祖輩輩都離不開它，不管其歷史追溯到什麼時期，它對人類做出的貢獻是甚大的。
總之，毛驢在生產習俗和人們的生活中佔有重要地位，所以農民都願養它。
吃飯 100×100cm
民俗與行吃
提起“行吃”（討飯）這個話題，大家便會說那是家裡太窮的結果，事實並非如此，我所說的行吃和社會上那些行吃的表面形式基本一樣，而含義卻大大不同，這也是千百年來流傳下的一種民俗。
之前人們處於唯心主義的想法，把孩子的生死存亡交個上帝保佑，部分貴族的娃娃等長到三四歲的時候在大人的引導下到別家“行吃”直到十二歲的時候。
屋前花又開 120×100cm
轉九曲
“轉九曲”民間也稱“轉燈”，它屬於一種民間風俗性祭祀活動，人們為得是求神靈保佑，在一年內驅逐邪魔，消災免難，人畜平安，五穀豐登，安寧健康，幸福美好。
轉燈一般設在正月十五元宵之夜進行，部分村莊也有固定日子，如正月初五、初七、初八、十三等，也有不少村莊在正月鬧起秧歌后，或外村秧歌隊進行慰問之時，隨便進行，沒有固定日期。
忙 100×120cm
獻土，民俗又稱“安土神”。而土神，民間又稱是“家神”，它的“人物”是保佑這家人的平安，若這家人萬一有什麼災難，就是靠土神來“搭救”，所以人們對新修的住宅，或是住了多年的舊居都要舉行安土神儀式。
安土神是有一定的時間，是藉助土神還位時才能舉行。
對面面的樂園 120×100cm
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
精心呵護 100×100cm
從以上的敘述中可以看出，於來對待藝術是認真的、嚴肅的，他的創作不是一時的心血來潮，而是深思熟慮的結果。
於來的這批新作有一個特點，都是外出寫生並在大自然中現場即興完成的。寫生，當前在國內非常流行，每年都有成千上萬的人在外寫生。於來的寫生和他們不同，他認為，“寫生即創作，寫生和創作不應分開”。面對大自然，於來主張發揮人的主觀能動性，反對盲目抄襲。寫生時要觀察自然、感悟自然，更要觀照自己的內心，藉助自然來表達內在的精神情感。所以他的畫雖然是以具體的場景開始，但不拘泥於眼前的一景一物，而是以主觀強烈的創作慾望介入，運用鮮活的色彩和筆觸，通過寫意和表現的藝術手法將客觀的色彩和內容通過主觀意識加以改變，使畫面的時空得以延展。自然界的一切只起個參考作用，於來會根據畫面的需要，在主觀意識的調動下，憑現場的內心感悟而隨性安排。正因為在寫生現場的主動性，才有了他畫面中的唯一性和不可重複性，這是藝術中最為重要的。
走西口 120×150cm
我想於來之所以堅持在外寫生創作的方式，是因為在自然中、在現場更能調動、觸發他的情感和思緒，更有隨機性和不可預見性，從而避免了在畫室中計劃、安排有可能倒置的概念化趨向。每幅作品的不可預見性對藝術家都有著致命的吸引力，這一點引領著於來不斷地去發現、去創造。
——中國藝術研究院、
中國油畫院教授 姚永
於來作品欣賞
貴客來訪 120×100cm
民俗與送湯
每當自己的親戚朋友或鄰里鄰居生下娃娃時，免不了要給送上些麵食、營養補品，讓做了月子的媳婦在月子裡食用，以便滋補身體並有充足的乳汁，讓娃娃能夠吃飽。人們把這種民俗活動叫“送湯”或“添奶”。
送湯是古代流傳下來的一種民間習俗，也是一種民風禮儀，通過此禮儀它能加深人們互相之間的友誼，所以在陝北這塊神奇的土地上一代一代地至今流傳，經久不衰。
驢哥驢嫂 100×120cm
民俗與毛驢
提起毛驢人人皆知，特別是佳縣米脂驢馳名各地。
毛驢是陝北農村中一種普遍的生產和交通運輸工具之一，陝北人祖祖輩輩都離不開它，不管其歷史追溯到什麼時期，它對人類做出的貢獻是甚大的。
總之，毛驢在生產習俗和人們的生活中佔有重要地位，所以農民都願養它。
吃飯 100×100cm
民俗與行吃
提起“行吃”（討飯）這個話題，大家便會說那是家裡太窮的結果，事實並非如此，我所說的行吃和社會上那些行吃的表面形式基本一樣，而含義卻大大不同，這也是千百年來流傳下的一種民俗。
之前人們處於唯心主義的想法，把孩子的生死存亡交個上帝保佑，部分貴族的娃娃等長到三四歲的時候在大人的引導下到別家“行吃”直到十二歲的時候。
屋前花又開 120×100cm
轉九曲
“轉九曲”民間也稱“轉燈”，它屬於一種民間風俗性祭祀活動，人們為得是求神靈保佑，在一年內驅逐邪魔，消災免難，人畜平安，五穀豐登，安寧健康，幸福美好。
轉燈一般設在正月十五元宵之夜進行，部分村莊也有固定日子，如正月初五、初七、初八、十三等，也有不少村莊在正月鬧起秧歌后，或外村秧歌隊進行慰問之時，隨便進行，沒有固定日期。
忙 100×120cm
獻土，民俗又稱“安土神”。而土神，民間又稱是“家神”，它的“人物”是保佑這家人的平安，若這家人萬一有什麼災難，就是靠土神來“搭救”，所以人們對新修的住宅，或是住了多年的舊居都要舉行安土神儀式。
安土神是有一定的時間，是藉助土神還位時才能舉行。
對面面的樂園 120×100cm
飛走的布穀鳥 100×120cm
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
精心呵護 100×100cm
從以上的敘述中可以看出，於來對待藝術是認真的、嚴肅的，他的創作不是一時的心血來潮，而是深思熟慮的結果。
於來的這批新作有一個特點，都是外出寫生並在大自然中現場即興完成的。寫生，當前在國內非常流行，每年都有成千上萬的人在外寫生。於來的寫生和他們不同，他認為，“寫生即創作，寫生和創作不應分開”。面對大自然，於來主張發揮人的主觀能動性，反對盲目抄襲。寫生時要觀察自然、感悟自然，更要觀照自己的內心，藉助自然來表達內在的精神情感。所以他的畫雖然是以具體的場景開始，但不拘泥於眼前的一景一物，而是以主觀強烈的創作慾望介入，運用鮮活的色彩和筆觸，通過寫意和表現的藝術手法將客觀的色彩和內容通過主觀意識加以改變，使畫面的時空得以延展。自然界的一切只起個參考作用，於來會根據畫面的需要，在主觀意識的調動下，憑現場的內心感悟而隨性安排。正因為在寫生現場的主動性，才有了他畫面中的唯一性和不可重複性，這是藝術中最為重要的。
走西口 120×150cm
我想於來之所以堅持在外寫生創作的方式，是因為在自然中、在現場更能調動、觸發他的情感和思緒，更有隨機性和不可預見性，從而避免了在畫室中計劃、安排有可能倒置的概念化趨向。每幅作品的不可預見性對藝術家都有著致命的吸引力，這一點引領著於來不斷地去發現、去創造。
——中國藝術研究院、
中國油畫院教授 姚永
於來作品欣賞
貴客來訪 120×100cm
民俗與送湯
每當自己的親戚朋友或鄰里鄰居生下娃娃時，免不了要給送上些麵食、營養補品，讓做了月子的媳婦在月子裡食用，以便滋補身體並有充足的乳汁，讓娃娃能夠吃飽。人們把這種民俗活動叫“送湯”或“添奶”。
送湯是古代流傳下來的一種民間習俗，也是一種民風禮儀，通過此禮儀它能加深人們互相之間的友誼，所以在陝北這塊神奇的土地上一代一代地至今流傳，經久不衰。
驢哥驢嫂 100×120cm
民俗與毛驢
提起毛驢人人皆知，特別是佳縣米脂驢馳名各地。
毛驢是陝北農村中一種普遍的生產和交通運輸工具之一，陝北人祖祖輩輩都離不開它，不管其歷史追溯到什麼時期，它對人類做出的貢獻是甚大的。
總之，毛驢在生產習俗和人們的生活中佔有重要地位，所以農民都願養它。
吃飯 100×100cm
民俗與行吃
提起“行吃”（討飯）這個話題，大家便會說那是家裡太窮的結果，事實並非如此，我所說的行吃和社會上那些行吃的表面形式基本一樣，而含義卻大大不同，這也是千百年來流傳下的一種民俗。
之前人們處於唯心主義的想法，把孩子的生死存亡交個上帝保佑，部分貴族的娃娃等長到三四歲的時候在大人的引導下到別家“行吃”直到十二歲的時候。
屋前花又開 120×100cm
轉九曲
“轉九曲”民間也稱“轉燈”，它屬於一種民間風俗性祭祀活動，人們為得是求神靈保佑，在一年內驅逐邪魔，消災免難，人畜平安，五穀豐登，安寧健康，幸福美好。
轉燈一般設在正月十五元宵之夜進行，部分村莊也有固定日子，如正月初五、初七、初八、十三等，也有不少村莊在正月鬧起秧歌后，或外村秧歌隊進行慰問之時，隨便進行，沒有固定日期。
忙 100×120cm
獻土，民俗又稱“安土神”。而土神，民間又稱是“家神”，它的“人物”是保佑這家人的平安，若這家人萬一有什麼災難，就是靠土神來“搭救”，所以人們對新修的住宅，或是住了多年的舊居都要舉行安土神儀式。
安土神是有一定的時間，是藉助土神還位時才能舉行。
對面面的樂園 120×100cm
飛走的布穀鳥 100×120cm
西口古道 100×100cm
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
精心呵護 100×100cm
從以上的敘述中可以看出，於來對待藝術是認真的、嚴肅的，他的創作不是一時的心血來潮，而是深思熟慮的結果。
於來的這批新作有一個特點，都是外出寫生並在大自然中現場即興完成的。寫生，當前在國內非常流行，每年都有成千上萬的人在外寫生。於來的寫生和他們不同，他認為，“寫生即創作，寫生和創作不應分開”。面對大自然，於來主張發揮人的主觀能動性，反對盲目抄襲。寫生時要觀察自然、感悟自然，更要觀照自己的內心，藉助自然來表達內在的精神情感。所以他的畫雖然是以具體的場景開始，但不拘泥於眼前的一景一物，而是以主觀強烈的創作慾望介入，運用鮮活的色彩和筆觸，通過寫意和表現的藝術手法將客觀的色彩和內容通過主觀意識加以改變，使畫面的時空得以延展。自然界的一切只起個參考作用，於來會根據畫面的需要，在主觀意識的調動下，憑現場的內心感悟而隨性安排。正因為在寫生現場的主動性，才有了他畫面中的唯一性和不可重複性，這是藝術中最為重要的。
走西口 120×150cm
我想於來之所以堅持在外寫生創作的方式，是因為在自然中、在現場更能調動、觸發他的情感和思緒，更有隨機性和不可預見性，從而避免了在畫室中計劃、安排有可能倒置的概念化趨向。每幅作品的不可預見性對藝術家都有著致命的吸引力，這一點引領著於來不斷地去發現、去創造。
——中國藝術研究院、
中國油畫院教授 姚永
於來作品欣賞
貴客來訪 120×100cm
民俗與送湯
每當自己的親戚朋友或鄰里鄰居生下娃娃時，免不了要給送上些麵食、營養補品，讓做了月子的媳婦在月子裡食用，以便滋補身體並有充足的乳汁，讓娃娃能夠吃飽。人們把這種民俗活動叫“送湯”或“添奶”。
送湯是古代流傳下來的一種民間習俗，也是一種民風禮儀，通過此禮儀它能加深人們互相之間的友誼，所以在陝北這塊神奇的土地上一代一代地至今流傳，經久不衰。
驢哥驢嫂 100×120cm
民俗與毛驢
提起毛驢人人皆知，特別是佳縣米脂驢馳名各地。
毛驢是陝北農村中一種普遍的生產和交通運輸工具之一，陝北人祖祖輩輩都離不開它，不管其歷史追溯到什麼時期，它對人類做出的貢獻是甚大的。
總之，毛驢在生產習俗和人們的生活中佔有重要地位，所以農民都願養它。
吃飯 100×100cm
民俗與行吃
提起“行吃”（討飯）這個話題，大家便會說那是家裡太窮的結果，事實並非如此，我所說的行吃和社會上那些行吃的表面形式基本一樣，而含義卻大大不同，這也是千百年來流傳下的一種民俗。
之前人們處於唯心主義的想法，把孩子的生死存亡交個上帝保佑，部分貴族的娃娃等長到三四歲的時候在大人的引導下到別家“行吃”直到十二歲的時候。
屋前花又開 120×100cm
轉九曲
“轉九曲”民間也稱“轉燈”，它屬於一種民間風俗性祭祀活動，人們為得是求神靈保佑，在一年內驅逐邪魔，消災免難，人畜平安，五穀豐登，安寧健康，幸福美好。
轉燈一般設在正月十五元宵之夜進行，部分村莊也有固定日子，如正月初五、初七、初八、十三等，也有不少村莊在正月鬧起秧歌后，或外村秧歌隊進行慰問之時，隨便進行，沒有固定日期。
忙 100×120cm
獻土，民俗又稱“安土神”。而土神，民間又稱是“家神”，它的“人物”是保佑這家人的平安，若這家人萬一有什麼災難，就是靠土神來“搭救”，所以人們對新修的住宅，或是住了多年的舊居都要舉行安土神儀式。
安土神是有一定的時間，是藉助土神還位時才能舉行。
對面面的樂園 120×100cm
飛走的布穀鳥 100×120cm
西口古道 100×100cm
架電線 120×100cm
“漢辰藝術APP”隸屬於 漢辰文化發展集團 旗下專業藝術傳播平臺。專注推廣中國藝術名家，作品賞析、展示交易、視頻教學、抵押融資，以漢辰投資集團的金融基因，打造最權威的藝術品投資交流平臺與在線藝術教學平臺。
△歡迎掃碼下載，領取課程福利哦
秋耕 100×120cm
藝術物語
於來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，集人物、民俗、動物、植物於一體，融過去、現在於一時，像故事更像傳說，這與他常年遊走於西北黃土高原有關，那裡的地貌、風土人情對他來說已爛熟於心。於來登高望遠，神思暢遊，百感交集又苦於找不到一個恰當的表達方式，用傳統的油畫技法——焦點透視的空間方式，已裝不下他的感受。也正是這種豐富的內容促使於來改變了繪畫形式，他借鑑西方立體派的手法，打破了繪畫的時空觀念，運用傳統民間藝術的形象符號重組了一個想象的空間，完美地表達了他的感受和他心中的黃土高原。
——姚永
於來
1972年生於山東威海
畢業於山東曲阜師範大學
美術系油畫專業、本科學歷
先後於北京徐悲鴻畫室
中國藝術研究院油畫
創作研究生班進修
中國美術家協會會員
山東威海畫院專職畫家
2013年油畫作品《印象黃土高原》入選由中國美術家協會主辦的“首屆朝聖敦煌全國美術作品展”（甘肅）；
2013年油畫作品《又見厚土》入選由中國美術家協會主辦的“全國油畫作品展”（上海）；
2014年油畫作品《厚土氣質》入選由中國美術家協會主辦的“塞上明珠·美麗寧夏——第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（國家軍事博物館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“紀念中國共產黨成立95週年全國美術作品展”(國家博物館)；
2016年油畫作品《小石島碼頭》入選由中國美術家協會主辦的“吳冠中藝術館全國油畫作品展”（江西宜昌吳冠中藝術館）；
2016年油畫作品《海之紅礁》入選由中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95週年全國美術作品展”（國家博物館），及“第四屆‘紅船頌’全國美術活動嘉興巡展”（浙江嘉興市南湖革命紀念館）；
2017年油畫作品《海之岸》獲由中國美術家協會主辦的“中國（南昌）軍事美術作品展”入會資格獎（江西省美術館）；
2017年油畫作品《不老山河》入選由中國美術家協會主辦的“壯美內蒙古·亮麗風景線——第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”（內蒙包頭）；
2018年作品《淬火成鋼》入選由中國美術家協會主辦的“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”（中國美術館）；
讀於來近作（節選）
藝術家的成長離不開他所處的環境，梳理一下當今的學術環境或許能更好地解讀於來的作品。當今畫壇有兩種現象很引人關注：一是對畫面形式意味的追求，二是寫生、寫意之風的興起。
走西口系列 100×150cm
繪畫形式意味的提出，始於西方的現代主義，是針對注重寫實的學院派和主題性繪畫的。它關注繪畫的本體語言，提倡藝術自律性，研究造型色彩的規律和表現意味。從塞尚起，又經過後印象派、野獸派、立體派等，至今在西方已形成一套較完善的規律。而在中國，情況有所不同。由於歷史的原因，改革開放前，主題性繪畫一直占主導地位，對現代主義繪畫和繪畫中的形式並不公開提倡。改革開放後，吳冠中撰文談繪畫形式美的重要性，引起討論。後經眾多藝術家幾十年的學習，逐漸為畫界和大眾接受，對形式美的學習繁榮豐富了原有的繪畫形式。但是，我們也要看到任何事情都有它的兩面性。現代主義的形式語言也有一套規律，如：點、線、面的組合，構成關係等。這些東西一旦形成套路後，會形成流行模式，以至於當前出現了一些形式空泛、內容蒼白的作品。
溜馬馬 100×100cm
油畫界的寫意之說是相對於寫實而言的，其中不乏有想建立中國油畫的深層考量。中國的油畫家學習油畫要付出雙倍的努力。首先要面對西方的油畫傳統，還要面對中國的傳統文化，也要面對現實生活。怎樣畫出中國人的油畫？這是中國油畫界必須要面對的一個命題。自上世紀二、三十年代起，老一輩藝術家就自發開始探索，並取得了一定的成績。中國的傳統文化積澱深厚，在繪畫上有著精闢的論述，如“以意寫形，形不周而意全”、“筆斷意連”等，這些都給當代油畫家以啟發。但是怎樣將中西文化融會貫通，創作出具有中國風貌的油畫是需要我們認真研究並不斷努力的。現在有一種現象，簡單地將油畫和中國畫兩種畫法拼湊在一起，拿油畫材料去畫中國畫，或是以中國寫意的名義亂畫、胡畫，難免會流於粗淺、庸俗。
種春 100×120cm
於來顯然對這兩種現象都有所察覺並做過較深層次的思考，進而選擇了他現在的創作方向。在繪畫形式感方面，於來在筆記中寫到，“在描繪物象時，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因為形式後面隱藏著形象的終極實在。這樣一來，作品既是自然風景，又有文化內涵，是自然風景與文化元素的共存體。由於在寫生過程中，我帶有強烈的創作意識，已不是簡單地關注具象的風物，而是對蘊含於其中的文化情有獨鍾。這種文化就是我所要表現的本質內核，哪怕是一塊淳樸的厚土，一段殘缺的古城牆抑或是一排沉睡的老窯洞，我都會賦予他們人格般的生命力，訴說著他們曾經或喜悅或悲傷的故事，從而使自己的作品達到耐人尋味、引人思考的境地”。由此我們可以明確地看出，於來對當今繪畫流行形式的不滿足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
關於寫意油畫，於來認為，寫意來源於中國的傳統文化，他想創作出既有西方油畫的本源特徵，又帶有強烈的中國油畫應有的民族特點的油畫作品。作品既有一定的裝飾意味但又不同於西方油畫裡的裝飾性，是建立在中國傳統藝術根基之上的裝飾意味，那些深深根植於中國傳統藝術之上的根系，像皮影、剪紙、民歌、彩塑、毛驢、京劇人物等都為他的油畫創作提供了豐厚的藝術營養。
精心呵護 100×100cm
從以上的敘述中可以看出，於來對待藝術是認真的、嚴肅的，他的創作不是一時的心血來潮，而是深思熟慮的結果。
於來的這批新作有一個特點，都是外出寫生並在大自然中現場即興完成的。寫生，當前在國內非常流行，每年都有成千上萬的人在外寫生。於來的寫生和他們不同，他認為，“寫生即創作，寫生和創作不應分開”。面對大自然，於來主張發揮人的主觀能動性，反對盲目抄襲。寫生時要觀察自然、感悟自然，更要觀照自己的內心，藉助自然來表達內在的精神情感。所以他的畫雖然是以具體的場景開始，但不拘泥於眼前的一景一物，而是以主觀強烈的創作慾望介入，運用鮮活的色彩和筆觸，通過寫意和表現的藝術手法將客觀的色彩和內容通過主觀意識加以改變，使畫面的時空得以延展。自然界的一切只起個參考作用，於來會根據畫面的需要，在主觀意識的調動下，憑現場的內心感悟而隨性安排。正因為在寫生現場的主動性，才有了他畫面中的唯一性和不可重複性，這是藝術中最為重要的。
走西口 120×150cm
我想於來之所以堅持在外寫生創作的方式，是因為在自然中、在現場更能調動、觸發他的情感和思緒，更有隨機性和不可預見性，從而避免了在畫室中計劃、安排有可能倒置的概念化趨向。每幅作品的不可預見性對藝術家都有著致命的吸引力，這一點引領著於來不斷地去發現、去創造。
——中國藝術研究院、
中國油畫院教授 姚永
於來作品欣賞
貴客來訪 120×100cm
民俗與送湯
每當自己的親戚朋友或鄰里鄰居生下娃娃時，免不了要給送上些麵食、營養補品，讓做了月子的媳婦在月子裡食用，以便滋補身體並有充足的乳汁，讓娃娃能夠吃飽。人們把這種民俗活動叫“送湯”或“添奶”。
送湯是古代流傳下來的一種民間習俗，也是一種民風禮儀，通過此禮儀它能加深人們互相之間的友誼，所以在陝北這塊神奇的土地上一代一代地至今流傳，經久不衰。
驢哥驢嫂 100×120cm
民俗與毛驢
提起毛驢人人皆知，特別是佳縣米脂驢馳名各地。
毛驢是陝北農村中一種普遍的生產和交通運輸工具之一，陝北人祖祖輩輩都離不開它，不管其歷史追溯到什麼時期，它對人類做出的貢獻是甚大的。
總之，毛驢在生產習俗和人們的生活中佔有重要地位，所以農民都願養它。
吃飯 100×100cm
民俗與行吃
提起“行吃”（討飯）這個話題，大家便會說那是家裡太窮的結果，事實並非如此，我所說的行吃和社會上那些行吃的表面形式基本一樣，而含義卻大大不同，這也是千百年來流傳下的一種民俗。
之前人們處於唯心主義的想法，把孩子的生死存亡交個上帝保佑，部分貴族的娃娃等長到三四歲的時候在大人的引導下到別家“行吃”直到十二歲的時候。
屋前花又開 120×100cm
轉九曲
“轉九曲”民間也稱“轉燈”，它屬於一種民間風俗性祭祀活動，人們為得是求神靈保佑，在一年內驅逐邪魔，消災免難，人畜平安，五穀豐登，安寧健康，幸福美好。
轉燈一般設在正月十五元宵之夜進行，部分村莊也有固定日子，如正月初五、初七、初八、十三等，也有不少村莊在正月鬧起秧歌后，或外村秧歌隊進行慰問之時，隨便進行，沒有固定日期。
忙 100×120cm
獻土，民俗又稱“安土神”。而土神，民間又稱是“家神”，它的“人物”是保佑這家人的平安，若這家人萬一有什麼災難，就是靠土神來“搭救”，所以人們對新修的住宅，或是住了多年的舊居都要舉行安土神儀式。
安土神是有一定的時間，是藉助土神還位時才能舉行。
對面面的樂園 120×100cm
飛走的布穀鳥 100×120cm
西口古道 100×100cm
架電線 120×100cm
“漢辰藝術APP”隸屬於 漢辰文化發展集團 旗下專業藝術傳播平臺。專注推廣中國藝術名家，作品賞析、展示交易、視頻教學、抵押融資，以漢辰投資集團的金融基因，打造最權威的藝術品投資交流平臺與在線藝術教學平臺。
更多內容關注公眾號
點擊菜單「作品賞析」即可收看
▼
主編：雪松
責編：謝環宇
相關推薦
