01
票房滑鐵盧
被譽為“科幻之父”的雷德利·斯科特在創作完《異形》後，他又拍了一部《銀翼殺手》，而這部賽博朋克電影以超前的思維提出了人類與複製人生存矛盾的問題，因為思想已經超出了那個年代人們的認知界限，
所以這部電影當年票房慘不忍睹，影片陰暗與沉悶的風格使當時影評人也未能認識到它的價值所在，十年之後才被人們發現了這部電影的驚世駭俗，之後《功殼機動隊》在此部作品的啟蒙下，成為90年代的一部經典之作。
時隔三十年後，丹尼斯·維倫紐瓦又重啟這部電影的續作《銀翼殺手2049》，續作難以逾越開創之作是無須爭辯的鐵律，所以不少北美科幻迷有怕“毀經典”的疑慮。曾經執導過《降臨》這部提名多項獎的丹尼斯，果然不負眾望，完美的復刻了前作的精髓。
《2049》在爛番茄解禁評論時，好評如潮，多達幾百家媒體一致評價它超越了前作，這部影片也會被載入百年經典科幻前100的行列，然而口碑如此叫好的嚴肅科幻，卻在北美遭遇票房滑鐵盧事件，歷史總是驚人的相似，和30年前《銀翼殺手》的境遇一般，鉅額大製作幾乎回本都有些困難。
縱觀影史，不少好口碑電影卻票房慘敗的案例，多數都是走了嚴肅寫實的風格，諸如近期的《異形：契約》票房慘敗，乃至下一部續作也有流產的風險。此類電影的冗長慢節奏對於普通觀眾來說，真的不是很友好，而漫威電影正是抓住普通觀眾的娛樂心態，從視覺體驗的形式俘獲了觀眾的芳心。
目前嚴肅科幻迎來了一個前所未有的困境。《2049》票房慘淡的原因很大程度是繼承了前作的畫風與思想，這也是許多好電影被出品方撤資的原因之一，只有在嚴肅與娛樂之間找到一個最佳的調和點，才可以解開高投入低迴報的困境，
眾所周知，娛樂與嚴肅之間有一個中間型電影，此類電影有娛樂化（大場面）的表象，又有嚴肅風的思想內涵，簡而言之，就是用通俗的表現手法去講一個複雜的故事，曾經由諾蘭執導的DC電影《蝙蝠俠》，可以說是此類電影的典範，在不損毀原電影質感的情況下，盡力將故事通俗、快節奏化，《地心引力》也算一部調和的較成功的作品。
02
人造人的法則
在談《銀翼殺手》之前，筆者還是想重新解釋下機器人三定律，許多人其實並沒有完全理解這三定律，其實機器人定律適合一切人造智慧生物（包括生化人、複製人等）。
第零定律：機器人不得傷害人類整體
第一定律：在不違背第零定律下，機器人不得傷害人類個體
第二定律：在不違背第零、一定律的原則下，機器人必須服從人的一切命令
第三定律：在不違背第零、一、二定律的原則下，機器人應保護自身安全
第一定律很淺顯易懂，但是和第零定律聯繫就複雜了，也就是有一種情況機器人是可以傷害人類的，當人類整體面臨危機時，機器人為了保護人類整體種族可以去傷害人類個體。
例如《生化危機1》裡面的情景，紅後得知地下密室的病毒會擴散到全人類時，選擇了關閉逃跑的閘門，以犧牲少數個體的生命，使人類整體不受到傷害。
第二定律如果和一聯繫起來也複雜了，機器人可以不從人的一切命令，但是如果某人命令機器人去殺或傷害比別人（個體），機器人是可以違抗這樣的命令。
第三定律與一、二聯繫會更復雜，也就是在遇到危機時，機器人必須先救人類，其次才能保護自我，並且人類下達讓機器人自殺或自殘的命令，機器人必須執行，而不能保護自我。
03
驚世駭俗的首作
銀翼殺手裡的複製人仍舊要遵守機器人這套法則，但是當那些複製人具備人格化後，複製人再也不滿足這些約束了，他們渴求與人類擁有平等的權利。《銀翼殺手》裡分為兩類複製人，一種是連鎖6型，生命限度為4年，另一種是連鎖8型，生命是無限，行為更像人類。
當年複製人首領帶領一眾手下，從外太空回來，尋找他們的創造者，只是為了滿足生命延續的訴求，造物者泰勒迴應“能點燃兩倍的光亮，就只有一半的燃燒壽命”，不言而喻複製人的能力已經超越人類兩倍以上了，所以壽命只能縮減到4年，這一切是無法改變的，
當複製人聽到這些後，面對死亡的恐懼與生命的短暫，是極度痛苦的，既然創造者明知道無法改變這一切，為何要將他們創造於這個世界遭受痛苦，所以他以極其殘忍的方式挖去了泰勒的雙眼。
通過橋接《2049》之間的三支短片可以看出，泰瑞創造複製人為了商業用途，他們認為所有文明的躍進，都建立在奴隸的堆撤之上，複製人的各方面遠超人類，這是有利於人類發展的一項科技，他們將複製人用於外太空的開發，為了讓複製人有更完美的能力，他們賦予了複製人記憶與情緒，卻沒想過這些比人類還人類的複製人要承受的痛苦是常人難以理解的。
首作是在探討複製人對於生命苦短的嘆息，以及複製人對壽命的本能訴求，經歷了30年之久，新一代連鎖8型複製人擁有了無限的生命，完全人格化的他們訴求作為人所該擁有的基本權利，發起了一場複製人的革命，
既然無限類似於人了，為何不能賦予他們像人一樣的生活權利，複製人也開始了思考他們本該擁有的私利，而創造者仍將他們物化看待，當作工具使用，當老一代銀翼殺手戴克淡出追殺後，由高司令飾演的新一代銀翼殺手k登場了，開始對連鎖8型展開了追殺，揭開了第一部中不少謎題。
04
三支短片的橋接
影片有許多與首作的巧合，或許是致敬吧。首作裡的創造者泰勒被複制人首領挖瞎雙眼生死未明，第一支短片中，實業家華萊士正好也是一位雙眼失明的創造者（臉盲的筆者誤以為同一人），在大停電之後，人類意識到了複製人的威脅性，選擇了科技自殘，禁止了複製人的生產，
因此泰瑞公司破產，而華萊士帶著他創造的新複製人來到了會議室，這裡應該是2036年的時間點（複製人的時代），他人類文明的存在是建立在利用別的物種來滿足自我的慾望，農耕時代我們利用的不過是牛羊而已，如果禁用複製人會使全人類的發展退步，並向議員展現了複製人超凡的實力，他命令複製人自殘與自殺，展示對了複製人的絕對控制權，而獲得議員們的認可，而複製人自殺的場面令人相當震撼。
《銀翼殺手》可以稱作賽博朋克的先驅了，首次以影像手法描繪了賽博朋克的概念，流光溢彩的霓虹燈遍佈洛杉磯都市的四處，光影絢麗的背後卻是陰暗與迷霧，街道仍舊充斥著髒亂，難以擺脫能源的枯竭。
許多人認為大腦與網絡連接，機器人覺醒，人類義體化就是賽博朋克，這些不過是賽博朋克的元素而已，賽博朋克它有一套獨立的精神體系，這種精神與人們想中美好未來背道而馳，它對科技能改善人類的生活持有悲觀的態度，在70年代以前人們總認為科技主宰未來的一切，科技會帶來人類美好的生活，
但之後的科幻作家提出了一種帶有反叛性的“反烏托邦”思想，恰巧遇到互聯網興起的時代，才誕生了如《神經漫遊者》等賽博朋克代表作，此類作品的核心價值是“高科技，低生活”，社會仍舊是階層嚴重分化，而底層人為了本應該的權利訴求，進一步激化社會矛盾，簡而言之，賽博朋克的思想是科技會使人類的生存越來越惡化。
第二支短片應該講述了一個連鎖8型複製人，複製人薩珀混跡於黑市交易，但是從來不張揚，一次他為了救小女孩殺幾個人類，而引發了警方對複製人的關注。本片的複製人與機器人是完全不同的，
泰瑞公司在擁有基因構造技術後，通過一種可以生產有機體的機器，創造了複製人，複製人的內部組成幾乎和人類完全相同，除了記憶是虛擬的外，幾乎越來越接近人類了，但社會地位可以說是在被奴役與逃亡中生存，首作是複製人對生命長度的訴求，《2049是複製人為了得到和人類同等權利的一場革命。
《銀翼殺手》改編於《機器人會夢電子羊嗎？》，這部電影是新舊科幻電影轉折點的分水嶺作品，此後對反烏托邦科幻片有著不小的影響。而如今的《銀翼殺手2049》再次超越了前作，真的是一部值得期待的電影。
相關推薦
