自本月初《銀翼殺手2049》在北美上映以來，外媒窮盡了所有詞語來讚美這部電影：
“破天荒的科幻鉅作。”
“這是本世紀最好的科幻片。”
“《銀翼殺手2049》太棒了，超越了前作。”
拍出好片簡單，但要想超越前作太難了，畢竟1982年版的《銀翼殺手》不僅重新定義了科幻電影類型，還成為對賽博朋克的美學藝術影響深遠的經典，《攻殼機動隊》、《黑客帝國》等電影都多少有它的影子。
雖然我們很難簡單粗暴的將兩部電影立分高下，但放在當下來看，《銀翼殺手2049》確實是一部特立獨行的作品。
它極具個人風格和作者表達，延續了前作對人類自身定位和價值的哲學探討，視覺效果和美學藝術上也堪稱奇觀（畢竟是羅傑迪金斯啊）。
其實，只要你看過導演維倫紐瓦的幾部前作品，尤其是上一部科幻片《降臨》的話，大體就該知道《銀翼殺手2049》是一部什麼樣的電影，紮實、沉穩、細膩、內斂，就是節奏特！別！慢！
雷德利斯科特曾告誡過維倫紐瓦說，如果你拍出自己的風格，電影就會成功；如果只是copy前作，那就會失敗。
很顯然維倫紐瓦做到了，在繼承了原作的精神和內核的基礎上，同時又加以拓展，拍出了自己的風格（當然特！別！慢！這一點也做到了）。
《銀翼殺手2049》的故事發生在前作劇情30年後，亦即2049年。瑞恩高斯林飾演的K受僱於警方，奉命去獵殺（退役）那些舊型號的複製人。
K和前作中哈里森福特飾演的Deckard身份類似，都是銀翼殺手，不同的是K已知是更年輕、更先進的新型複製人，但關於Deckard的身份大討論這些年就一直沒停過（雷德利斯科特和哈里森福特倆人就為這事兒沒少撕過）。
在一次執行任務的過程中，K偶然發現了一個驚天大祕密：複製人竟然生下了一個孩子。
這個問題非常重要，如果複製人可以生孩子，擁有了生育能力，那複製人便可以不依靠人類（主人）賦予生命，可以自己掌握自己的命運。
複製人在外形上與人類真假難辨，和人類一樣擁有思考能力，甚至有了感情（當然這是被禁止的），在體能和行動力上又遠遠超出人類。
那麼人類與複製人的區別又在哪裡？人類又比複製人高貴在哪裡？
我們又要如何定義人類？
這是一個相當反人類的問題。
當然，K的領導很快也意識到事情的嚴重性，這些絕對會引發大規模的恐慌，甚至是引起戰爭，因此她命令K去追查這個孩子，於是便引出了前作男主哈里森福特出場。
好萊塢編劇們好像特別熱衷於讓哈里森福特認親。《星戰7》中漢索羅認兒子，到了《銀翼殺手2049》年過七旬的老爺子又來認孩子了（準確的是孩子要認他）但順不順利呢？這是一個懸念。
複製人和複製人通過結合自然生產下來的孩子是人還是複製人？我們將要如何定義人？
《銀翼殺手2049》在前作的基礎上，又藉由K這個角色更上一步。
比起《愛樂之城》裡深情不羈的鋼琴家，高司令可能更適合《銀翼殺手2049》中的冷麵獨行者。他的臉看著就有一種深深的疏離感，但在冰冷、孤獨、不苟言笑的外表下，又是一顆火熱的、充滿激情的心。
不同於哈里森福特，K是一個命定的悲劇性角色，悲劇到心生憐憫，讓人想要給他呼嚕呼嚕毛，然後安慰這個小可憐。
每個人都希望自己的存在是獨特的，是與眾不同的，但當你發現一切確信無疑的發現和苦苦追尋，不過是自己的一廂情願以及他人別有用心的精心設計，那種巨大的失落恐怕會擊垮一個人吧。
我到底是誰？到底什麼才是真實？
AR女友Joi到底是真的愛上了K還是隻是出於系統設定才對主人一片痴心？
最終K在“複製人能做的最人性的事，就是為偉大的事情自我犧牲”的箴言下昇華了存在的意義。
這一幕無疑同老版《銀翼殺手》結尾Roy的赴死一樣悲壯。
“All those moments will be lost in time, like tears.. in rain. Time... to die.”
最終高司令die沒die呢？這又是一個懸念。
說賽博朋克電影不談它的美術無異於是白說。
巨大的、列陣式的建築物，逼仄又擁擠的城市空間，美輪美奐又光怪陸離的霓虹投影……
所有這一切都是電影表達不可缺少的部分。
如果說1982年的人們所幻想的2019年下著連綿不斷的酸雨，那2017年的人所幻想的2049年就是漫天黃沙，不是2049，就是當下。
賽博朋克在寓言未來的同時，也不自覺的反映著當下人們的心境，對科技發展的恐慌、對環境汙染問題的擔憂，信息洩露與病毒，多年後你會發現電影幻想的“高科技”可能沒有出現，但“低生活”必定被妥妥的言中。
所以《銀翼殺手2049》在前作賽博城市的基礎上，又加了一層廢土世界，太順理成章了。片中那兩場雪下得也很好，浪漫、蕭瑟又寂寥。
當然這一切都離不開攝影師羅傑迪金斯的功勞，在電影中他將自己的美學發揮到了極致，並且拍攝過程中儘量避免綠幕的使用，採用實景拍攝，包括光影的效果，都是攝影師精心佈置的（你說說人家一個科幻片都不用綠幕了，你還有什麼資格摳圖倒模！）
迪金斯利用明暗對比，煙霧，剪影，將2049年的賽博世界描繪的極盡頹廢、神祕與幻想，絕對是一場華麗的視覺盛宴。
雖然《銀翼殺手2049》口碑炸裂，但在北美票房表現卻不如預期，而這樣叫好不叫座的現象很有可能在中國重演一遍。
在看本片之前，有人提醒我，你要抱著看一部超長文藝片的態度去看《銀翼殺手2049》。
沒錯，長是它的第一大問題。
163分鐘（在大陸是162分鐘）將近3個小時的時長對觀眾的耐心和憋尿能力都是一個挑戰，你很難確定觀眾是不是願意花上3個小時的時間在電影院看一部嚴肅科幻電影，而不是選擇看《速度與激情》或者漫威系列的爆米花大片。
說實話163分鐘長嗎？確實還挺長的，因為不是那種劇情緊密、節奏很快的電影，所以看片過程中還是要狠狠遏制住自己看手機的衝動才行。我們習慣了享受5分鐘一反轉，10分鐘一機靈的劇情爽片，而《銀翼殺手2049》用了近3個小時講述了一個綿長又悲傷的故事，其實也很不錯啊
另外，續集劇情對非前作粉絲也不太友好，畢竟《銀翼殺手》上映在1982年，太久了也太老了，看過的人不多，而續集在劇情上和前作有相當大的關聯，Deckard是誰？Rachael又是誰？他倆什麼關係？
單是這種最最簡單的基礎劇情問題，如果不瞭解，都有礙於新作的理解，少了那種恍然大悟的觀影體驗，甚至會讓人覺得無趣。
但以上種種，都不是電影本身的問題，觀眾有權在電影院享受單純的哈哈哈，但也需要欣賞具有的嚴肅哲學探討的電影，起碼是具有強烈的個人風格和表達的電影吧，並不衝突。
所以，儘管《銀翼殺手2049》對於普通的觀眾來說確實有些門檻，但橘子君還是大力推薦這部影片，它很有可能成為本世紀最好的科幻片之一，因為我們需要它。
滿分10分，橘子君給8.5分。
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