'為什麼《聲入人心》第二季不如第一季好看？'
很多人說這一季《聲入人心》沒上一季好看了。這種跡象不僅僅存在於評論裡，相比第一季場場上熱搜，收視頻繁第一的盛況，這一季明顯遜色了不少。一檔綜藝節目，做到第二季就開始出現“乏味感”實屬罕見。雖然成功的音樂節目從鼎盛到衰落是正常的規律，可除了正常生命週期外，這種“乏味感”的來源不單單是審美疲勞，而是整個社會環境的變化，以及市場選擇到今天的必然結果。
這篇文章我們來聊聊，《聲入人心》的漏洞在哪裡
很多人說這一季《聲入人心》沒上一季好看了。這種跡象不僅僅存在於評論裡，相比第一季場場上熱搜，收視頻繁第一的盛況，這一季明顯遜色了不少。一檔綜藝節目，做到第二季就開始出現“乏味感”實屬罕見。雖然成功的音樂節目從鼎盛到衰落是正常的規律，可除了正常生命週期外，這種“乏味感”的來源不單單是審美疲勞，而是整個社會環境的變化，以及市場選擇到今天的必然結果。
這篇文章我們來聊聊，《聲入人心》的漏洞在哪裡
圖片來自聲入人心
為什麼成功？
在這之前，我們先來看看第一季《聲入人心》為什麼成功。美聲類選秀節目，在我們國家並非沒有先例，十多年前的《青歌賽》就是個例子，但隨著市場的變化，《青歌賽》逐漸被群眾埋葬。我曾經說《聲入人心》是打著拯救歌劇旗號的“偶像選秀”節目。這樣確實更符合當今普羅大眾的審美與喜好。不知道當年參加《青歌賽》的選手看《聲入人心》會作何評價。
第一季《聲入人心》幸運地找到了時代的風口，這幾年“偶像經濟”迅速膨脹，人們很難在“高顏值”與“高實力”中取得平衡，外加“土味歌曲”的席捲，大眾難免出現怨念。《聲入人心》的出現其實是一場完美的市場投機行為，雖然很大程度上借鑑了韓國的《幻影歌手》，但因為它融合了男團選秀的取向，一瞬間滿足了觀眾對顏值，實力，高級的三大需求。網上紛紛討論：“這不比那個誰誰誰厲害多了”？與八年前《我是歌手》《中國好聲音》的熱播如出一轍。
成功的音樂綜藝節目，向來都是兩個極端。它們基本都來自“市場需求特大”與“基本沒什麼市場”的細分領域。在綜藝氾濫的今天，單從音樂質量上用力，已經無路可走。所以，節目方開始改變方向，遵循上述規律，前者出現了大批《偶像選秀節目》，而後者則是近幾年陸續出現的“說唱”“電音”“搖滾”等細分領域節目，美聲也是如此。《聲入人心》將上述兩者結合，這種驚為天人的投機行為，恰恰是它成功的關鍵，同時也是它衰敗的命門。
很多人說這一季《聲入人心》沒上一季好看了。這種跡象不僅僅存在於評論裡，相比第一季場場上熱搜，收視頻繁第一的盛況，這一季明顯遜色了不少。一檔綜藝節目，做到第二季就開始出現“乏味感”實屬罕見。雖然成功的音樂節目從鼎盛到衰落是正常的規律，可除了正常生命週期外，這種“乏味感”的來源不單單是審美疲勞，而是整個社會環境的變化，以及市場選擇到今天的必然結果。
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圖片來自聲入人心
為什麼成功？
在這之前，我們先來看看第一季《聲入人心》為什麼成功。美聲類選秀節目，在我們國家並非沒有先例，十多年前的《青歌賽》就是個例子，但隨著市場的變化，《青歌賽》逐漸被群眾埋葬。我曾經說《聲入人心》是打著拯救歌劇旗號的“偶像選秀”節目。這樣確實更符合當今普羅大眾的審美與喜好。不知道當年參加《青歌賽》的選手看《聲入人心》會作何評價。
第一季《聲入人心》幸運地找到了時代的風口，這幾年“偶像經濟”迅速膨脹，人們很難在“高顏值”與“高實力”中取得平衡，外加“土味歌曲”的席捲，大眾難免出現怨念。《聲入人心》的出現其實是一場完美的市場投機行為，雖然很大程度上借鑑了韓國的《幻影歌手》，但因為它融合了男團選秀的取向，一瞬間滿足了觀眾對顏值，實力，高級的三大需求。網上紛紛討論：“這不比那個誰誰誰厲害多了”？與八年前《我是歌手》《中國好聲音》的熱播如出一轍。
成功的音樂綜藝節目，向來都是兩個極端。它們基本都來自“市場需求特大”與“基本沒什麼市場”的細分領域。在綜藝氾濫的今天，單從音樂質量上用力，已經無路可走。所以，節目方開始改變方向，遵循上述規律，前者出現了大批《偶像選秀節目》，而後者則是近幾年陸續出現的“說唱”“電音”“搖滾”等細分領域節目，美聲也是如此。《聲入人心》將上述兩者結合，這種驚為天人的投機行為，恰恰是它成功的關鍵，同時也是它衰敗的命門。
圖片來自聲入人心
為什麼失敗？
- 選曲的匱乏
“炒冷飯”這個行為，在音樂行業是最可悲的。炒冷飯的關鍵在於不讓人們發覺，所以冷飯可以回鍋一次，倘若冷飯連續翻炒必然灰飛煙滅。挖掘舊時代遺珠，再通過節目的平臺使其二次綻放光芒。流行音樂的遺珠可以讓“好聲音”“歌手”紅火三四年，但歌劇，音樂劇的遺珠少的可憐，僅僅一季《聲入人心》，就迫使第二季的多數選歌與第一季撞車。
這與搖滾樂不同，搖滾始終都有大批的從業者在進行著創作。音樂劇，歌劇的行業並非只有中國衰敗，放眼全球也沒有敢稱之為主流的。那些國內外宣稱要搞“跨界風格”的歌手們，幾乎全軍覆沒。這直接導致了作品更新停滯，意圖靠“老人寶”崛起的諾基亞沒戲，意圖靠三寶崛起的音樂劇，歌劇更是苟延殘喘。
很多人說這一季《聲入人心》沒上一季好看了。這種跡象不僅僅存在於評論裡，相比第一季場場上熱搜，收視頻繁第一的盛況，這一季明顯遜色了不少。一檔綜藝節目，做到第二季就開始出現“乏味感”實屬罕見。雖然成功的音樂節目從鼎盛到衰落是正常的規律，可除了正常生命週期外，這種“乏味感”的來源不單單是審美疲勞，而是整個社會環境的變化，以及市場選擇到今天的必然結果。
這篇文章我們來聊聊，《聲入人心》的漏洞在哪裡
圖片來自聲入人心
為什麼成功？
在這之前，我們先來看看第一季《聲入人心》為什麼成功。美聲類選秀節目，在我們國家並非沒有先例，十多年前的《青歌賽》就是個例子，但隨著市場的變化，《青歌賽》逐漸被群眾埋葬。我曾經說《聲入人心》是打著拯救歌劇旗號的“偶像選秀”節目。這樣確實更符合當今普羅大眾的審美與喜好。不知道當年參加《青歌賽》的選手看《聲入人心》會作何評價。
第一季《聲入人心》幸運地找到了時代的風口，這幾年“偶像經濟”迅速膨脹，人們很難在“高顏值”與“高實力”中取得平衡，外加“土味歌曲”的席捲，大眾難免出現怨念。《聲入人心》的出現其實是一場完美的市場投機行為，雖然很大程度上借鑑了韓國的《幻影歌手》，但因為它融合了男團選秀的取向，一瞬間滿足了觀眾對顏值，實力，高級的三大需求。網上紛紛討論：“這不比那個誰誰誰厲害多了”？與八年前《我是歌手》《中國好聲音》的熱播如出一轍。
成功的音樂綜藝節目，向來都是兩個極端。它們基本都來自“市場需求特大”與“基本沒什麼市場”的細分領域。在綜藝氾濫的今天，單從音樂質量上用力，已經無路可走。所以，節目方開始改變方向，遵循上述規律，前者出現了大批《偶像選秀節目》，而後者則是近幾年陸續出現的“說唱”“電音”“搖滾”等細分領域節目，美聲也是如此。《聲入人心》將上述兩者結合，這種驚為天人的投機行為，恰恰是它成功的關鍵，同時也是它衰敗的命門。
圖片來自聲入人心
為什麼失敗？
- 選曲的匱乏
“炒冷飯”這個行為，在音樂行業是最可悲的。炒冷飯的關鍵在於不讓人們發覺，所以冷飯可以回鍋一次，倘若冷飯連續翻炒必然灰飛煙滅。挖掘舊時代遺珠，再通過節目的平臺使其二次綻放光芒。流行音樂的遺珠可以讓“好聲音”“歌手”紅火三四年，但歌劇，音樂劇的遺珠少的可憐，僅僅一季《聲入人心》，就迫使第二季的多數選歌與第一季撞車。
這與搖滾樂不同，搖滾始終都有大批的從業者在進行著創作。音樂劇，歌劇的行業並非只有中國衰敗，放眼全球也沒有敢稱之為主流的。那些國內外宣稱要搞“跨界風格”的歌手們，幾乎全軍覆沒。這直接導致了作品更新停滯，意圖靠“老人寶”崛起的諾基亞沒戲，意圖靠三寶崛起的音樂劇，歌劇更是苟延殘喘。
圖片來自聲入人心
- 節目方向的偏離
想選出“美聲流量”，必然要在顏值長相上設一條線。當然，每年也會選極個別有實力有地位的選手作為綠葉。這是一種明智且討巧的引導手段，因為絕大多數觀眾，我想寧肯在這舞臺上看到一群英俊小夥唱著差強人意的“美聲”，也好過看到一群郭德綱站在臺上唱十幾個飽滿的HighC。
包括第一季，最終選出的並非都是節目裡唱的最好的人，而是跟中國絕大多數的選秀一樣，在實力、人氣、形象、商業價值、合約掣肘、回鍋與否間尋找最合適與最平衡的人選。顏值與實力的平衡點如何拿捏，是這一季最大的問題，稍有不慎，它會變成美聲版《偶像練習生》（雖然它已經是了），不斷的在顏值與實力的選擇中模凌兩可。最終的結果是偶像，美聲兩頭不著邊。
除節目外，選手的表現也差強人意，如果說第一季的選手是一種熱情的釋放與表達，那麼第二季選手就是為了成功的步步為營，這一點從選曲到後臺的一舉一動，都透露出一股塑料感，他們內心為自己規劃好“人設”，設計好表情，但假的永遠真不了。
很多人說這一季《聲入人心》沒上一季好看了。這種跡象不僅僅存在於評論裡，相比第一季場場上熱搜，收視頻繁第一的盛況，這一季明顯遜色了不少。一檔綜藝節目，做到第二季就開始出現“乏味感”實屬罕見。雖然成功的音樂節目從鼎盛到衰落是正常的規律，可除了正常生命週期外，這種“乏味感”的來源不單單是審美疲勞，而是整個社會環境的變化，以及市場選擇到今天的必然結果。
這篇文章我們來聊聊，《聲入人心》的漏洞在哪裡
圖片來自聲入人心
為什麼成功？
在這之前，我們先來看看第一季《聲入人心》為什麼成功。美聲類選秀節目，在我們國家並非沒有先例，十多年前的《青歌賽》就是個例子，但隨著市場的變化，《青歌賽》逐漸被群眾埋葬。我曾經說《聲入人心》是打著拯救歌劇旗號的“偶像選秀”節目。這樣確實更符合當今普羅大眾的審美與喜好。不知道當年參加《青歌賽》的選手看《聲入人心》會作何評價。
第一季《聲入人心》幸運地找到了時代的風口，這幾年“偶像經濟”迅速膨脹，人們很難在“高顏值”與“高實力”中取得平衡，外加“土味歌曲”的席捲，大眾難免出現怨念。《聲入人心》的出現其實是一場完美的市場投機行為，雖然很大程度上借鑑了韓國的《幻影歌手》，但因為它融合了男團選秀的取向，一瞬間滿足了觀眾對顏值，實力，高級的三大需求。網上紛紛討論：“這不比那個誰誰誰厲害多了”？與八年前《我是歌手》《中國好聲音》的熱播如出一轍。
成功的音樂綜藝節目，向來都是兩個極端。它們基本都來自“市場需求特大”與“基本沒什麼市場”的細分領域。在綜藝氾濫的今天，單從音樂質量上用力，已經無路可走。所以，節目方開始改變方向，遵循上述規律，前者出現了大批《偶像選秀節目》，而後者則是近幾年陸續出現的“說唱”“電音”“搖滾”等細分領域節目，美聲也是如此。《聲入人心》將上述兩者結合，這種驚為天人的投機行為，恰恰是它成功的關鍵，同時也是它衰敗的命門。
圖片來自聲入人心
為什麼失敗？
- 選曲的匱乏
“炒冷飯”這個行為，在音樂行業是最可悲的。炒冷飯的關鍵在於不讓人們發覺，所以冷飯可以回鍋一次，倘若冷飯連續翻炒必然灰飛煙滅。挖掘舊時代遺珠，再通過節目的平臺使其二次綻放光芒。流行音樂的遺珠可以讓“好聲音”“歌手”紅火三四年，但歌劇，音樂劇的遺珠少的可憐，僅僅一季《聲入人心》，就迫使第二季的多數選歌與第一季撞車。
這與搖滾樂不同，搖滾始終都有大批的從業者在進行著創作。音樂劇，歌劇的行業並非只有中國衰敗，放眼全球也沒有敢稱之為主流的。那些國內外宣稱要搞“跨界風格”的歌手們，幾乎全軍覆沒。這直接導致了作品更新停滯，意圖靠“老人寶”崛起的諾基亞沒戲，意圖靠三寶崛起的音樂劇，歌劇更是苟延殘喘。
圖片來自聲入人心
- 節目方向的偏離
想選出“美聲流量”，必然要在顏值長相上設一條線。當然，每年也會選極個別有實力有地位的選手作為綠葉。這是一種明智且討巧的引導手段，因為絕大多數觀眾，我想寧肯在這舞臺上看到一群英俊小夥唱著差強人意的“美聲”，也好過看到一群郭德綱站在臺上唱十幾個飽滿的HighC。
包括第一季，最終選出的並非都是節目裡唱的最好的人，而是跟中國絕大多數的選秀一樣，在實力、人氣、形象、商業價值、合約掣肘、回鍋與否間尋找最合適與最平衡的人選。顏值與實力的平衡點如何拿捏，是這一季最大的問題，稍有不慎，它會變成美聲版《偶像練習生》（雖然它已經是了），不斷的在顏值與實力的選擇中模凌兩可。最終的結果是偶像，美聲兩頭不著邊。
除節目外，選手的表現也差強人意，如果說第一季的選手是一種熱情的釋放與表達，那麼第二季選手就是為了成功的步步為營，這一點從選曲到後臺的一舉一動，都透露出一股塑料感，他們內心為自己規劃好“人設”，設計好表情，但假的永遠真不了。
圖片來自聲入人心
- 不可避免的審美疲勞
審美疲勞是必然的，就像曾經的孫楠，林志炫一樣，且先不說他們的技術差孫楠，林志炫很遠。如今的流行樂市場，單從“技術”“走心”“感情”很難再打動觀眾，所以歌手們都開始比節奏，樂感，編曲，音樂性與文學性。《聲入人心》距離這些還很遙遠，依舊停留在最初級的演唱“技巧”“感情”上。但這種看點不過是換了件衣服的《中國好聲音》，到了第二季就開始出現大規模的“看膩了”反應。
節目組很清楚這一點，但改變也只是停留在賽制與導師身上。想往高處走，觀眾達不到，選手更達不到。
很多人說這一季《聲入人心》沒上一季好看了。這種跡象不僅僅存在於評論裡，相比第一季場場上熱搜，收視頻繁第一的盛況，這一季明顯遜色了不少。一檔綜藝節目，做到第二季就開始出現“乏味感”實屬罕見。雖然成功的音樂節目從鼎盛到衰落是正常的規律，可除了正常生命週期外，這種“乏味感”的來源不單單是審美疲勞，而是整個社會環境的變化，以及市場選擇到今天的必然結果。
這篇文章我們來聊聊，《聲入人心》的漏洞在哪裡
圖片來自聲入人心
為什麼成功？
在這之前，我們先來看看第一季《聲入人心》為什麼成功。美聲類選秀節目，在我們國家並非沒有先例，十多年前的《青歌賽》就是個例子，但隨著市場的變化，《青歌賽》逐漸被群眾埋葬。我曾經說《聲入人心》是打著拯救歌劇旗號的“偶像選秀”節目。這樣確實更符合當今普羅大眾的審美與喜好。不知道當年參加《青歌賽》的選手看《聲入人心》會作何評價。
第一季《聲入人心》幸運地找到了時代的風口，這幾年“偶像經濟”迅速膨脹，人們很難在“高顏值”與“高實力”中取得平衡，外加“土味歌曲”的席捲，大眾難免出現怨念。《聲入人心》的出現其實是一場完美的市場投機行為，雖然很大程度上借鑑了韓國的《幻影歌手》，但因為它融合了男團選秀的取向，一瞬間滿足了觀眾對顏值，實力，高級的三大需求。網上紛紛討論：“這不比那個誰誰誰厲害多了”？與八年前《我是歌手》《中國好聲音》的熱播如出一轍。
成功的音樂綜藝節目，向來都是兩個極端。它們基本都來自“市場需求特大”與“基本沒什麼市場”的細分領域。在綜藝氾濫的今天，單從音樂質量上用力，已經無路可走。所以，節目方開始改變方向，遵循上述規律，前者出現了大批《偶像選秀節目》，而後者則是近幾年陸續出現的“說唱”“電音”“搖滾”等細分領域節目，美聲也是如此。《聲入人心》將上述兩者結合，這種驚為天人的投機行為，恰恰是它成功的關鍵，同時也是它衰敗的命門。
圖片來自聲入人心
為什麼失敗？
- 選曲的匱乏
“炒冷飯”這個行為，在音樂行業是最可悲的。炒冷飯的關鍵在於不讓人們發覺，所以冷飯可以回鍋一次，倘若冷飯連續翻炒必然灰飛煙滅。挖掘舊時代遺珠，再通過節目的平臺使其二次綻放光芒。流行音樂的遺珠可以讓“好聲音”“歌手”紅火三四年，但歌劇，音樂劇的遺珠少的可憐，僅僅一季《聲入人心》，就迫使第二季的多數選歌與第一季撞車。
這與搖滾樂不同，搖滾始終都有大批的從業者在進行著創作。音樂劇，歌劇的行業並非只有中國衰敗，放眼全球也沒有敢稱之為主流的。那些國內外宣稱要搞“跨界風格”的歌手們，幾乎全軍覆沒。這直接導致了作品更新停滯，意圖靠“老人寶”崛起的諾基亞沒戲，意圖靠三寶崛起的音樂劇，歌劇更是苟延殘喘。
圖片來自聲入人心
- 節目方向的偏離
想選出“美聲流量”，必然要在顏值長相上設一條線。當然，每年也會選極個別有實力有地位的選手作為綠葉。這是一種明智且討巧的引導手段，因為絕大多數觀眾，我想寧肯在這舞臺上看到一群英俊小夥唱著差強人意的“美聲”，也好過看到一群郭德綱站在臺上唱十幾個飽滿的HighC。
包括第一季，最終選出的並非都是節目裡唱的最好的人，而是跟中國絕大多數的選秀一樣，在實力、人氣、形象、商業價值、合約掣肘、回鍋與否間尋找最合適與最平衡的人選。顏值與實力的平衡點如何拿捏，是這一季最大的問題，稍有不慎，它會變成美聲版《偶像練習生》（雖然它已經是了），不斷的在顏值與實力的選擇中模凌兩可。最終的結果是偶像，美聲兩頭不著邊。
除節目外，選手的表現也差強人意，如果說第一季的選手是一種熱情的釋放與表達，那麼第二季選手就是為了成功的步步為營，這一點從選曲到後臺的一舉一動，都透露出一股塑料感，他們內心為自己規劃好“人設”，設計好表情，但假的永遠真不了。
圖片來自聲入人心
- 不可避免的審美疲勞
審美疲勞是必然的，就像曾經的孫楠，林志炫一樣，且先不說他們的技術差孫楠，林志炫很遠。如今的流行樂市場，單從“技術”“走心”“感情”很難再打動觀眾，所以歌手們都開始比節奏，樂感，編曲，音樂性與文學性。《聲入人心》距離這些還很遙遠，依舊停留在最初級的演唱“技巧”“感情”上。但這種看點不過是換了件衣服的《中國好聲音》，到了第二季就開始出現大規模的“看膩了”反應。
節目組很清楚這一點，但改變也只是停留在賽制與導師身上。想往高處走，觀眾達不到，選手更達不到。
圖片來自聲入人心
- 聲音性格的缺式
我不相信他們不想進入唱片市場，除非他們沒有機會。但由於之前無數的選秀節目作為失敗先例，如今的唱片公司也不會隨隨便便找他們出唱片，很大的一個原因就是，他們的聲音火不了。
音樂劇的唱法，在發聲方式上等同於流行樂唱法。唯一的不同是咬字與情緒的把控，流行樂更偏向於音色，樂感，個人的性格表達，生命力的釋放，以及聲音性格的展現。而學院派則是偏向於音準，共鳴，甚至公式化的感情處理，哪個音是弱的，哪個音是有力的。後者可以通過訓練習得，而前者是上天的恩賜，無法習得且獨一無二。
這裡面最好的例子就是第一季的阿雲嘎，觀眾不知，在阿雲嘎參加《聲入人心》幾年前，參加過同是湖南衛視的《我想和你唱》，在他用盡渾身解數，細數展現了高音，怒音，轉音等浮誇的技巧後，蕭亞軒輕描淡寫地兩句就告訴他，什麼是“音色為王”。擊敗阿雲嘎的不是技術，是音色裡高貴的氣質。不要認為昔日的天王天后都是因為命好，那些席捲大江南北的聲音都是與生俱來的天性。
很多人說這一季《聲入人心》沒上一季好看了。這種跡象不僅僅存在於評論裡，相比第一季場場上熱搜，收視頻繁第一的盛況，這一季明顯遜色了不少。一檔綜藝節目，做到第二季就開始出現“乏味感”實屬罕見。雖然成功的音樂節目從鼎盛到衰落是正常的規律，可除了正常生命週期外，這種“乏味感”的來源不單單是審美疲勞，而是整個社會環境的變化，以及市場選擇到今天的必然結果。
這篇文章我們來聊聊，《聲入人心》的漏洞在哪裡
圖片來自聲入人心
為什麼成功？
在這之前，我們先來看看第一季《聲入人心》為什麼成功。美聲類選秀節目，在我們國家並非沒有先例，十多年前的《青歌賽》就是個例子，但隨著市場的變化，《青歌賽》逐漸被群眾埋葬。我曾經說《聲入人心》是打著拯救歌劇旗號的“偶像選秀”節目。這樣確實更符合當今普羅大眾的審美與喜好。不知道當年參加《青歌賽》的選手看《聲入人心》會作何評價。
第一季《聲入人心》幸運地找到了時代的風口，這幾年“偶像經濟”迅速膨脹，人們很難在“高顏值”與“高實力”中取得平衡，外加“土味歌曲”的席捲，大眾難免出現怨念。《聲入人心》的出現其實是一場完美的市場投機行為，雖然很大程度上借鑑了韓國的《幻影歌手》，但因為它融合了男團選秀的取向，一瞬間滿足了觀眾對顏值，實力，高級的三大需求。網上紛紛討論：“這不比那個誰誰誰厲害多了”？與八年前《我是歌手》《中國好聲音》的熱播如出一轍。
成功的音樂綜藝節目，向來都是兩個極端。它們基本都來自“市場需求特大”與“基本沒什麼市場”的細分領域。在綜藝氾濫的今天，單從音樂質量上用力，已經無路可走。所以，節目方開始改變方向，遵循上述規律，前者出現了大批《偶像選秀節目》，而後者則是近幾年陸續出現的“說唱”“電音”“搖滾”等細分領域節目，美聲也是如此。《聲入人心》將上述兩者結合，這種驚為天人的投機行為，恰恰是它成功的關鍵，同時也是它衰敗的命門。
圖片來自聲入人心
為什麼失敗？
- 選曲的匱乏
“炒冷飯”這個行為，在音樂行業是最可悲的。炒冷飯的關鍵在於不讓人們發覺，所以冷飯可以回鍋一次，倘若冷飯連續翻炒必然灰飛煙滅。挖掘舊時代遺珠，再通過節目的平臺使其二次綻放光芒。流行音樂的遺珠可以讓“好聲音”“歌手”紅火三四年，但歌劇，音樂劇的遺珠少的可憐，僅僅一季《聲入人心》，就迫使第二季的多數選歌與第一季撞車。
這與搖滾樂不同，搖滾始終都有大批的從業者在進行著創作。音樂劇，歌劇的行業並非只有中國衰敗，放眼全球也沒有敢稱之為主流的。那些國內外宣稱要搞“跨界風格”的歌手們，幾乎全軍覆沒。這直接導致了作品更新停滯，意圖靠“老人寶”崛起的諾基亞沒戲，意圖靠三寶崛起的音樂劇，歌劇更是苟延殘喘。
圖片來自聲入人心
- 節目方向的偏離
想選出“美聲流量”，必然要在顏值長相上設一條線。當然，每年也會選極個別有實力有地位的選手作為綠葉。這是一種明智且討巧的引導手段，因為絕大多數觀眾，我想寧肯在這舞臺上看到一群英俊小夥唱著差強人意的“美聲”，也好過看到一群郭德綱站在臺上唱十幾個飽滿的HighC。
包括第一季，最終選出的並非都是節目裡唱的最好的人，而是跟中國絕大多數的選秀一樣，在實力、人氣、形象、商業價值、合約掣肘、回鍋與否間尋找最合適與最平衡的人選。顏值與實力的平衡點如何拿捏，是這一季最大的問題，稍有不慎，它會變成美聲版《偶像練習生》（雖然它已經是了），不斷的在顏值與實力的選擇中模凌兩可。最終的結果是偶像，美聲兩頭不著邊。
除節目外，選手的表現也差強人意，如果說第一季的選手是一種熱情的釋放與表達，那麼第二季選手就是為了成功的步步為營，這一點從選曲到後臺的一舉一動，都透露出一股塑料感，他們內心為自己規劃好“人設”，設計好表情，但假的永遠真不了。
圖片來自聲入人心
- 不可避免的審美疲勞
審美疲勞是必然的，就像曾經的孫楠，林志炫一樣，且先不說他們的技術差孫楠，林志炫很遠。如今的流行樂市場，單從“技術”“走心”“感情”很難再打動觀眾，所以歌手們都開始比節奏，樂感，編曲，音樂性與文學性。《聲入人心》距離這些還很遙遠，依舊停留在最初級的演唱“技巧”“感情”上。但這種看點不過是換了件衣服的《中國好聲音》，到了第二季就開始出現大規模的“看膩了”反應。
節目組很清楚這一點，但改變也只是停留在賽制與導師身上。想往高處走，觀眾達不到，選手更達不到。
圖片來自聲入人心
- 聲音性格的缺式
我不相信他們不想進入唱片市場，除非他們沒有機會。但由於之前無數的選秀節目作為失敗先例，如今的唱片公司也不會隨隨便便找他們出唱片，很大的一個原因就是，他們的聲音火不了。
音樂劇的唱法，在發聲方式上等同於流行樂唱法。唯一的不同是咬字與情緒的把控，流行樂更偏向於音色，樂感，個人的性格表達，生命力的釋放，以及聲音性格的展現。而學院派則是偏向於音準，共鳴，甚至公式化的感情處理，哪個音是弱的，哪個音是有力的。後者可以通過訓練習得，而前者是上天的恩賜，無法習得且獨一無二。
這裡面最好的例子就是第一季的阿雲嘎，觀眾不知，在阿雲嘎參加《聲入人心》幾年前，參加過同是湖南衛視的《我想和你唱》，在他用盡渾身解數，細數展現了高音，怒音，轉音等浮誇的技巧後，蕭亞軒輕描淡寫地兩句就告訴他，什麼是“音色為王”。擊敗阿雲嘎的不是技術，是音色裡高貴的氣質。不要認為昔日的天王天后都是因為命好，那些席捲大江南北的聲音都是與生俱來的天性。
圖片來自百度圖片
我本不是很在意“聲音性格”，因為“唱片價值”這個觀念，到了今天並非適用於整個音樂市場。雖然如今的網絡讓各種野蠻生長的新事物出現，但是時間會篩選出最終值得被留下的那一個。
我看《樂隊的夏天》裡，盤尼西林主唱，那樣一種醒目的“目無他人、口無遮攔”的角色。在節目裡大罵著：“一切都是套路，編曲跟演唱完全沒有自我的思考”。我虎軀一震，一個二十幾歲的年輕人可以有如此思考，但反過來想想，擁有如此思考的本就該是年輕人。孫燕姿曾經說：“一切事物，都有屬於他的timing。”某些事物timing已過，我們強行將其喚醒，它的成功永遠只停留在惋惜與借力打力的小聰明中。它本不屬於這個時代，我們又何苦舉著高雅旗號，為它吶喊呢？
前些日子，我在某大音樂節現場，看見某高顏值歌手的舞臺下，一個目測將將踏入成年人世界的女孩兒A，看著他的愛豆捶胸頓足，尖叫吶喊紅了眼。在她旁邊的女孩兒B，還在擦著看完上場演出留下的眼淚，而她倆身後，站著一個始終如領導視察般的女孩兒C。演出結束後，尖叫吶喊的女孩A一邊P著圖，一邊笑著對女孩兒B說：“你哭的好醜哦”，她倆身後的女孩兒C打了個哈欠。我頓時覺得，這個時代真的好神奇。