'樂隊的黃金時代，回來了？'
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
這個夏天很熱，從未有過的熱。
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而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
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1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
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1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
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2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
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這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
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娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
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畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
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音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
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1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
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畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
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畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
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1、
娛樂界的口紅現象
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但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
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"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
與其說追樂隊的夏天，不如說祭奠過去的時光。
那些年，聽黑豹，聽崔健，聽唐朝，聽魔巖三傑，在壓力山大的高中，在一切"無地自容"時，好希望自己在"雪地裡撒點野"，去找自己的"姐姐"，到北京的"鐘鼓樓"喊一嗓子。
憤懣，吶喊，有血有肉。
不過當上大學才知道，中國的搖滾已查無此人。
他們的歌，他們的磁帶來回聽，之後，接觸國外音樂，如pink Floyd、披頭士、coldplay、槍花樂隊、涅槃重金屬……
2019年，流行的始終流行，不流行的始終在騷動。
當面孔樂隊的《夢》出現時，多少人恍惚回到了聽黑豹聽唐朝熱血澎拜的那些年。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
與其說追樂隊的夏天，不如說祭奠過去的時光。
那些年，聽黑豹，聽崔健，聽唐朝，聽魔巖三傑，在壓力山大的高中，在一切"無地自容"時，好希望自己在"雪地裡撒點野"，去找自己的"姐姐"，到北京的"鐘鼓樓"喊一嗓子。
憤懣，吶喊，有血有肉。
不過當上大學才知道，中國的搖滾已查無此人。
他們的歌，他們的磁帶來回聽，之後，接觸國外音樂，如pink Floyd、披頭士、coldplay、槍花樂隊、涅槃重金屬……
2019年，流行的始終流行，不流行的始終在騷動。
當面孔樂隊的《夢》出現時，多少人恍惚回到了聽黑豹聽唐朝熱血澎拜的那些年。
當聽到海龜先生、新褲子、旺福、刺蝟等時，找到叩動靈魂的那聲音回來了。
- 芝麻開花節節高，這個夏天有得聊！
《樂隊的夏天》前兩期，節目組野心太大，想表現樂隊的熱鬧，還要培養大眾樂理知識，剪輯各種亂，差點棄了，但看著重出江湖的張亞東真情流露，我忍了前二期。
第三期後，樂隊越來越少，節奏越來越穩，剪輯比較流暢，音樂屬性顯現，綜藝性、話題性也因為樂隊的個性凸顯出來。
忽然風一陣轉向，風口對準了"樂隊的夏天"，它慢慢惹人愛了。
這也得意於相對最有名的新褲子、海龜等有一定知名度的樂隊登場，當然，他們的演出點燃那把火，點燃這個屬於樂隊的主場。
看樂隊的夏天，是因為是情懷，但追，是因為真好聽真好看。
節目組的競技賽制、嘉賓、剪輯、字幕、外景等不同環節換著花樣來，特別是賽制與嘉賓，音樂的大眾化與綜藝的話題性兼備。
賽制：
從得分排名到復活，臨時freestyle，滿滿的都是驚喜和意想不到，改編大流行的歌，塞人進來的女神賽，儘管前者音樂度較高，但還是那場玩得很嗨；儘管後者音樂度爭議滿滿，但破圈，超出音樂的行為藝術，斯斯與帆的返場，都具有很強話題性與綜藝性，其中，MR. WooHoo邀請母親助陣目的卻純粹很多。
賽制的不可預見性，讓節目越來越好看，但細看節目有著排兵佈陣的章法的。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
與其說追樂隊的夏天，不如說祭奠過去的時光。
那些年，聽黑豹，聽崔健，聽唐朝，聽魔巖三傑，在壓力山大的高中，在一切"無地自容"時，好希望自己在"雪地裡撒點野"，去找自己的"姐姐"，到北京的"鐘鼓樓"喊一嗓子。
憤懣，吶喊，有血有肉。
不過當上大學才知道，中國的搖滾已查無此人。
他們的歌，他們的磁帶來回聽，之後，接觸國外音樂，如pink Floyd、披頭士、coldplay、槍花樂隊、涅槃重金屬……
2019年，流行的始終流行，不流行的始終在騷動。
當面孔樂隊的《夢》出現時，多少人恍惚回到了聽黑豹聽唐朝熱血澎拜的那些年。
當聽到海龜先生、新褲子、旺福、刺蝟等時，找到叩動靈魂的那聲音回來了。
- 芝麻開花節節高，這個夏天有得聊！
《樂隊的夏天》前兩期，節目組野心太大，想表現樂隊的熱鬧，還要培養大眾樂理知識，剪輯各種亂，差點棄了，但看著重出江湖的張亞東真情流露，我忍了前二期。
第三期後，樂隊越來越少，節奏越來越穩，剪輯比較流暢，音樂屬性顯現，綜藝性、話題性也因為樂隊的個性凸顯出來。
忽然風一陣轉向，風口對準了"樂隊的夏天"，它慢慢惹人愛了。
這也得意於相對最有名的新褲子、海龜等有一定知名度的樂隊登場，當然，他們的演出點燃那把火，點燃這個屬於樂隊的主場。
看樂隊的夏天，是因為是情懷，但追，是因為真好聽真好看。
節目組的競技賽制、嘉賓、剪輯、字幕、外景等不同環節換著花樣來，特別是賽制與嘉賓，音樂的大眾化與綜藝的話題性兼備。
賽制：
從得分排名到復活，臨時freestyle，滿滿的都是驚喜和意想不到，改編大流行的歌，塞人進來的女神賽，儘管前者音樂度較高，但還是那場玩得很嗨；儘管後者音樂度爭議滿滿，但破圈，超出音樂的行為藝術，斯斯與帆的返場，都具有很強話題性與綜藝性，其中，MR. WooHoo邀請母親助陣目的卻純粹很多。
賽制的不可預見性，讓節目越來越好看，但細看節目有著排兵佈陣的章法的。
幾番淘汰，剩下8支，能玩的就那幾個，怎麼玩呢，這就看節目水準。
發現有人氣有流量的樂隊淘汰了，馬上覆活battle戰，而迎戰的就是保準不會淘汰的刺蝟與面孔，範兒帶來一種歡樂演出。
第5場改編之後的第6期，進行低熱的連環炮battle戰。
第7期，又來一個話題性高、音樂性相對低的女神賽。
樂隊主唱讓出主唱位置，讓樂隊其他人唱，同樣給予女神50%的表現度，目的可見一斑。
第8期，最大的亮點是李紅旗的那番話，讓人懂了為何做樂隊的人勇敢真摯，聽音樂的人都可愛。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
與其說追樂隊的夏天，不如說祭奠過去的時光。
那些年，聽黑豹，聽崔健，聽唐朝，聽魔巖三傑，在壓力山大的高中，在一切"無地自容"時，好希望自己在"雪地裡撒點野"，去找自己的"姐姐"，到北京的"鐘鼓樓"喊一嗓子。
憤懣，吶喊，有血有肉。
不過當上大學才知道，中國的搖滾已查無此人。
他們的歌，他們的磁帶來回聽，之後，接觸國外音樂，如pink Floyd、披頭士、coldplay、槍花樂隊、涅槃重金屬……
2019年，流行的始終流行，不流行的始終在騷動。
當面孔樂隊的《夢》出現時，多少人恍惚回到了聽黑豹聽唐朝熱血澎拜的那些年。
當聽到海龜先生、新褲子、旺福、刺蝟等時，找到叩動靈魂的那聲音回來了。
- 芝麻開花節節高，這個夏天有得聊！
《樂隊的夏天》前兩期，節目組野心太大，想表現樂隊的熱鬧，還要培養大眾樂理知識，剪輯各種亂，差點棄了，但看著重出江湖的張亞東真情流露，我忍了前二期。
第三期後，樂隊越來越少，節奏越來越穩，剪輯比較流暢，音樂屬性顯現，綜藝性、話題性也因為樂隊的個性凸顯出來。
忽然風一陣轉向，風口對準了"樂隊的夏天"，它慢慢惹人愛了。
這也得意於相對最有名的新褲子、海龜等有一定知名度的樂隊登場，當然，他們的演出點燃那把火，點燃這個屬於樂隊的主場。
看樂隊的夏天，是因為是情懷，但追，是因為真好聽真好看。
節目組的競技賽制、嘉賓、剪輯、字幕、外景等不同環節換著花樣來，特別是賽制與嘉賓，音樂的大眾化與綜藝的話題性兼備。
賽制：
從得分排名到復活，臨時freestyle，滿滿的都是驚喜和意想不到，改編大流行的歌，塞人進來的女神賽，儘管前者音樂度較高，但還是那場玩得很嗨；儘管後者音樂度爭議滿滿，但破圈，超出音樂的行為藝術，斯斯與帆的返場，都具有很強話題性與綜藝性，其中，MR. WooHoo邀請母親助陣目的卻純粹很多。
賽制的不可預見性，讓節目越來越好看，但細看節目有著排兵佈陣的章法的。
幾番淘汰，剩下8支，能玩的就那幾個，怎麼玩呢，這就看節目水準。
發現有人氣有流量的樂隊淘汰了，馬上覆活battle戰，而迎戰的就是保準不會淘汰的刺蝟與面孔，範兒帶來一種歡樂演出。
第5場改編之後的第6期，進行低熱的連環炮battle戰。
第7期，又來一個話題性高、音樂性相對低的女神賽。
樂隊主唱讓出主唱位置，讓樂隊其他人唱，同樣給予女神50%的表現度，目的可見一斑。
第8期，最大的亮點是李紅旗的那番話，讓人懂了為何做樂隊的人勇敢真摯，聽音樂的人都可愛。
嘉賓：
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
與其說追樂隊的夏天，不如說祭奠過去的時光。
那些年，聽黑豹，聽崔健，聽唐朝，聽魔巖三傑，在壓力山大的高中，在一切"無地自容"時，好希望自己在"雪地裡撒點野"，去找自己的"姐姐"，到北京的"鐘鼓樓"喊一嗓子。
憤懣，吶喊，有血有肉。
不過當上大學才知道，中國的搖滾已查無此人。
他們的歌，他們的磁帶來回聽，之後，接觸國外音樂，如pink Floyd、披頭士、coldplay、槍花樂隊、涅槃重金屬……
2019年，流行的始終流行，不流行的始終在騷動。
當面孔樂隊的《夢》出現時，多少人恍惚回到了聽黑豹聽唐朝熱血澎拜的那些年。
當聽到海龜先生、新褲子、旺福、刺蝟等時，找到叩動靈魂的那聲音回來了。
- 芝麻開花節節高，這個夏天有得聊！
《樂隊的夏天》前兩期，節目組野心太大，想表現樂隊的熱鬧，還要培養大眾樂理知識，剪輯各種亂，差點棄了，但看著重出江湖的張亞東真情流露，我忍了前二期。
第三期後，樂隊越來越少，節奏越來越穩，剪輯比較流暢，音樂屬性顯現，綜藝性、話題性也因為樂隊的個性凸顯出來。
忽然風一陣轉向，風口對準了"樂隊的夏天"，它慢慢惹人愛了。
這也得意於相對最有名的新褲子、海龜等有一定知名度的樂隊登場，當然，他們的演出點燃那把火，點燃這個屬於樂隊的主場。
看樂隊的夏天，是因為是情懷，但追，是因為真好聽真好看。
節目組的競技賽制、嘉賓、剪輯、字幕、外景等不同環節換著花樣來，特別是賽制與嘉賓，音樂的大眾化與綜藝的話題性兼備。
賽制：
從得分排名到復活，臨時freestyle，滿滿的都是驚喜和意想不到，改編大流行的歌，塞人進來的女神賽，儘管前者音樂度較高，但還是那場玩得很嗨；儘管後者音樂度爭議滿滿，但破圈，超出音樂的行為藝術，斯斯與帆的返場，都具有很強話題性與綜藝性，其中，MR. WooHoo邀請母親助陣目的卻純粹很多。
賽制的不可預見性，讓節目越來越好看，但細看節目有著排兵佈陣的章法的。
幾番淘汰，剩下8支，能玩的就那幾個，怎麼玩呢，這就看節目水準。
發現有人氣有流量的樂隊淘汰了，馬上覆活battle戰，而迎戰的就是保準不會淘汰的刺蝟與面孔，範兒帶來一種歡樂演出。
第5場改編之後的第6期，進行低熱的連環炮battle戰。
第7期，又來一個話題性高、音樂性相對低的女神賽。
樂隊主唱讓出主唱位置，讓樂隊其他人唱，同樣給予女神50%的表現度，目的可見一斑。
第8期，最大的亮點是李紅旗的那番話，讓人懂了為何做樂隊的人勇敢真摯，聽音樂的人都可愛。
嘉賓：
嘉賓功能分配很明確，馬東與喬杉熱場的，還有這期的大張偉，熱場專業皆可，所以才能有第7期的樂隊"奇葩說"。
青峰與亞東是專業的，高曉鬆、歐陽娜娜、老狼等，流動性嘉賓，音樂圈裡的客串有話題有流量。
- 樂隊打開封印到底有多難？
樂隊的夏天的火，是必然，也是偶然。
但組織起來太難了！
所以，這件事只能馬東能做到。
那個把嚴肅的辯論弄成奇葩說的那人。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
與其說追樂隊的夏天，不如說祭奠過去的時光。
那些年，聽黑豹，聽崔健，聽唐朝，聽魔巖三傑，在壓力山大的高中，在一切"無地自容"時，好希望自己在"雪地裡撒點野"，去找自己的"姐姐"，到北京的"鐘鼓樓"喊一嗓子。
憤懣，吶喊，有血有肉。
不過當上大學才知道，中國的搖滾已查無此人。
他們的歌，他們的磁帶來回聽，之後，接觸國外音樂，如pink Floyd、披頭士、coldplay、槍花樂隊、涅槃重金屬……
2019年，流行的始終流行，不流行的始終在騷動。
當面孔樂隊的《夢》出現時，多少人恍惚回到了聽黑豹聽唐朝熱血澎拜的那些年。
當聽到海龜先生、新褲子、旺福、刺蝟等時，找到叩動靈魂的那聲音回來了。
- 芝麻開花節節高，這個夏天有得聊！
《樂隊的夏天》前兩期，節目組野心太大，想表現樂隊的熱鬧，還要培養大眾樂理知識，剪輯各種亂，差點棄了，但看著重出江湖的張亞東真情流露，我忍了前二期。
第三期後，樂隊越來越少，節奏越來越穩，剪輯比較流暢，音樂屬性顯現，綜藝性、話題性也因為樂隊的個性凸顯出來。
忽然風一陣轉向，風口對準了"樂隊的夏天"，它慢慢惹人愛了。
這也得意於相對最有名的新褲子、海龜等有一定知名度的樂隊登場，當然，他們的演出點燃那把火，點燃這個屬於樂隊的主場。
看樂隊的夏天，是因為是情懷，但追，是因為真好聽真好看。
節目組的競技賽制、嘉賓、剪輯、字幕、外景等不同環節換著花樣來，特別是賽制與嘉賓，音樂的大眾化與綜藝的話題性兼備。
賽制：
從得分排名到復活，臨時freestyle，滿滿的都是驚喜和意想不到，改編大流行的歌，塞人進來的女神賽，儘管前者音樂度較高，但還是那場玩得很嗨；儘管後者音樂度爭議滿滿，但破圈，超出音樂的行為藝術，斯斯與帆的返場，都具有很強話題性與綜藝性，其中，MR. WooHoo邀請母親助陣目的卻純粹很多。
賽制的不可預見性，讓節目越來越好看，但細看節目有著排兵佈陣的章法的。
幾番淘汰，剩下8支，能玩的就那幾個，怎麼玩呢，這就看節目水準。
發現有人氣有流量的樂隊淘汰了，馬上覆活battle戰，而迎戰的就是保準不會淘汰的刺蝟與面孔，範兒帶來一種歡樂演出。
第5場改編之後的第6期，進行低熱的連環炮battle戰。
第7期，又來一個話題性高、音樂性相對低的女神賽。
樂隊主唱讓出主唱位置，讓樂隊其他人唱，同樣給予女神50%的表現度，目的可見一斑。
第8期，最大的亮點是李紅旗的那番話，讓人懂了為何做樂隊的人勇敢真摯，聽音樂的人都可愛。
嘉賓：
嘉賓功能分配很明確，馬東與喬杉熱場的，還有這期的大張偉，熱場專業皆可，所以才能有第7期的樂隊"奇葩說"。
青峰與亞東是專業的，高曉鬆、歐陽娜娜、老狼等，流動性嘉賓，音樂圈裡的客串有話題有流量。
- 樂隊打開封印到底有多難？
樂隊的夏天的火，是必然，也是偶然。
但組織起來太難了！
所以，這件事只能馬東能做到。
那個把嚴肅的辯論弄成奇葩說的那人。
- 每個樂隊太自我了
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
與其說追樂隊的夏天，不如說祭奠過去的時光。
那些年，聽黑豹，聽崔健，聽唐朝，聽魔巖三傑，在壓力山大的高中，在一切"無地自容"時，好希望自己在"雪地裡撒點野"，去找自己的"姐姐"，到北京的"鐘鼓樓"喊一嗓子。
憤懣，吶喊，有血有肉。
不過當上大學才知道，中國的搖滾已查無此人。
他們的歌，他們的磁帶來回聽，之後，接觸國外音樂，如pink Floyd、披頭士、coldplay、槍花樂隊、涅槃重金屬……
2019年，流行的始終流行，不流行的始終在騷動。
當面孔樂隊的《夢》出現時，多少人恍惚回到了聽黑豹聽唐朝熱血澎拜的那些年。
當聽到海龜先生、新褲子、旺福、刺蝟等時，找到叩動靈魂的那聲音回來了。
- 芝麻開花節節高，這個夏天有得聊！
《樂隊的夏天》前兩期，節目組野心太大，想表現樂隊的熱鬧，還要培養大眾樂理知識，剪輯各種亂，差點棄了，但看著重出江湖的張亞東真情流露，我忍了前二期。
第三期後，樂隊越來越少，節奏越來越穩，剪輯比較流暢，音樂屬性顯現，綜藝性、話題性也因為樂隊的個性凸顯出來。
忽然風一陣轉向，風口對準了"樂隊的夏天"，它慢慢惹人愛了。
這也得意於相對最有名的新褲子、海龜等有一定知名度的樂隊登場，當然，他們的演出點燃那把火，點燃這個屬於樂隊的主場。
看樂隊的夏天，是因為是情懷，但追，是因為真好聽真好看。
節目組的競技賽制、嘉賓、剪輯、字幕、外景等不同環節換著花樣來，特別是賽制與嘉賓，音樂的大眾化與綜藝的話題性兼備。
賽制：
從得分排名到復活，臨時freestyle，滿滿的都是驚喜和意想不到，改編大流行的歌，塞人進來的女神賽，儘管前者音樂度較高，但還是那場玩得很嗨；儘管後者音樂度爭議滿滿，但破圈，超出音樂的行為藝術，斯斯與帆的返場，都具有很強話題性與綜藝性，其中，MR. WooHoo邀請母親助陣目的卻純粹很多。
賽制的不可預見性，讓節目越來越好看，但細看節目有著排兵佈陣的章法的。
幾番淘汰，剩下8支，能玩的就那幾個，怎麼玩呢，這就看節目水準。
發現有人氣有流量的樂隊淘汰了，馬上覆活battle戰，而迎戰的就是保準不會淘汰的刺蝟與面孔，範兒帶來一種歡樂演出。
第5場改編之後的第6期，進行低熱的連環炮battle戰。
第7期，又來一個話題性高、音樂性相對低的女神賽。
樂隊主唱讓出主唱位置，讓樂隊其他人唱，同樣給予女神50%的表現度，目的可見一斑。
第8期，最大的亮點是李紅旗的那番話，讓人懂了為何做樂隊的人勇敢真摯，聽音樂的人都可愛。
嘉賓：
嘉賓功能分配很明確，馬東與喬杉熱場的，還有這期的大張偉，熱場專業皆可，所以才能有第7期的樂隊"奇葩說"。
青峰與亞東是專業的，高曉鬆、歐陽娜娜、老狼等，流動性嘉賓，音樂圈裡的客串有話題有流量。
- 樂隊打開封印到底有多難？
樂隊的夏天的火，是必然，也是偶然。
但組織起來太難了！
所以，這件事只能馬東能做到。
那個把嚴肅的辯論弄成奇葩說的那人。
- 每個樂隊太自我了
在臺上的樂隊和主持人不能好好說話，不是他們耍酷擺譜，而是他們就是那樣！
他們在現實中已經很收著，很苦痛了，所以，在音樂的世界裡放肆自我。
他們不太懂得和人打交道，包括女生，最新一集的女神賽中，隔著屏幕都能感受到他們的尷尬和緊張。
無論是老牌的一把年紀的，還是年輕的，都堅持著自己的主見，想到那裡說到哪裡。
內心完全就是孩子，純良，真摯。
2、每個樂隊都是一個王國
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
與其說追樂隊的夏天，不如說祭奠過去的時光。
那些年，聽黑豹，聽崔健，聽唐朝，聽魔巖三傑，在壓力山大的高中，在一切"無地自容"時，好希望自己在"雪地裡撒點野"，去找自己的"姐姐"，到北京的"鐘鼓樓"喊一嗓子。
憤懣，吶喊，有血有肉。
不過當上大學才知道，中國的搖滾已查無此人。
他們的歌，他們的磁帶來回聽，之後，接觸國外音樂，如pink Floyd、披頭士、coldplay、槍花樂隊、涅槃重金屬……
2019年，流行的始終流行，不流行的始終在騷動。
當面孔樂隊的《夢》出現時，多少人恍惚回到了聽黑豹聽唐朝熱血澎拜的那些年。
當聽到海龜先生、新褲子、旺福、刺蝟等時，找到叩動靈魂的那聲音回來了。
- 芝麻開花節節高，這個夏天有得聊！
《樂隊的夏天》前兩期，節目組野心太大，想表現樂隊的熱鬧，還要培養大眾樂理知識，剪輯各種亂，差點棄了，但看著重出江湖的張亞東真情流露，我忍了前二期。
第三期後，樂隊越來越少，節奏越來越穩，剪輯比較流暢，音樂屬性顯現，綜藝性、話題性也因為樂隊的個性凸顯出來。
忽然風一陣轉向，風口對準了"樂隊的夏天"，它慢慢惹人愛了。
這也得意於相對最有名的新褲子、海龜等有一定知名度的樂隊登場，當然，他們的演出點燃那把火，點燃這個屬於樂隊的主場。
看樂隊的夏天，是因為是情懷，但追，是因為真好聽真好看。
節目組的競技賽制、嘉賓、剪輯、字幕、外景等不同環節換著花樣來，特別是賽制與嘉賓，音樂的大眾化與綜藝的話題性兼備。
賽制：
從得分排名到復活，臨時freestyle，滿滿的都是驚喜和意想不到，改編大流行的歌，塞人進來的女神賽，儘管前者音樂度較高，但還是那場玩得很嗨；儘管後者音樂度爭議滿滿，但破圈，超出音樂的行為藝術，斯斯與帆的返場，都具有很強話題性與綜藝性，其中，MR. WooHoo邀請母親助陣目的卻純粹很多。
賽制的不可預見性，讓節目越來越好看，但細看節目有著排兵佈陣的章法的。
幾番淘汰，剩下8支，能玩的就那幾個，怎麼玩呢，這就看節目水準。
發現有人氣有流量的樂隊淘汰了，馬上覆活battle戰，而迎戰的就是保準不會淘汰的刺蝟與面孔，範兒帶來一種歡樂演出。
第5場改編之後的第6期，進行低熱的連環炮battle戰。
第7期，又來一個話題性高、音樂性相對低的女神賽。
樂隊主唱讓出主唱位置，讓樂隊其他人唱，同樣給予女神50%的表現度，目的可見一斑。
第8期，最大的亮點是李紅旗的那番話，讓人懂了為何做樂隊的人勇敢真摯，聽音樂的人都可愛。
嘉賓：
嘉賓功能分配很明確，馬東與喬杉熱場的，還有這期的大張偉，熱場專業皆可，所以才能有第7期的樂隊"奇葩說"。
青峰與亞東是專業的，高曉鬆、歐陽娜娜、老狼等，流動性嘉賓，音樂圈裡的客串有話題有流量。
- 樂隊打開封印到底有多難？
樂隊的夏天的火，是必然，也是偶然。
但組織起來太難了！
所以，這件事只能馬東能做到。
那個把嚴肅的辯論弄成奇葩說的那人。
- 每個樂隊太自我了
在臺上的樂隊和主持人不能好好說話，不是他們耍酷擺譜，而是他們就是那樣！
他們在現實中已經很收著，很苦痛了，所以，在音樂的世界裡放肆自我。
他們不太懂得和人打交道，包括女生，最新一集的女神賽中，隔著屏幕都能感受到他們的尷尬和緊張。
無論是老牌的一把年紀的，還是年輕的，都堅持著自己的主見，想到那裡說到哪裡。
內心完全就是孩子，純良，真摯。
2、每個樂隊都是一個王國
樂隊中有主唱、鼓手、貝斯手，基本標配，各司其職。
每個樂隊都有個國王、王后，是一個完備的生態系統。
就像皇后皮箱，主唱是皇后，如Mr.&MRS.女主唱是king，統治著整個樂隊；
就算兩個人，即使是斯斯與帆，一人唱一人彈，也能統治你我聽覺的王國。
畢竟，統治是一小片領域，很難統治整個大眾的口味，大眾的王國範圍太廣難以波及到每個角落。
彈幕上的兩極分化，對斯斯與帆，對老牌面孔，對九連真人，對南無……
總有人對方言看不過去，總有人覺得重金屬很吵，總有人覺得老牌樂隊賣資歷、編曲老無感……
但，也有人被空靈的聲音打動，聽得淚流滿面，聽得炸開全場，有人聽的是音符，有人聽得是流淌在歌詞背後的故事。
就像樂隊一樣，自己的王國自己統治。
3、 每個樂隊都住著一個豐富多彩的靈魂
每個樂隊都有主見與偏愛，但小眾應該是他們除了愛音樂的另一個共同點了。
第7期的一場，每個樂隊的性格與高度立現。
刺蝟的內核溫暖扎心的靈魂型，海龜的詩意的詩人吟誦型，面孔的老搖滾的love and peace，九連的年輕活力，盤尼西林的英倫風，MR. WooHoo的自娛自嗨，新褲子的前衛藝術，破圈擁抱商業的旅行團。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
與其說追樂隊的夏天，不如說祭奠過去的時光。
那些年，聽黑豹，聽崔健，聽唐朝，聽魔巖三傑，在壓力山大的高中，在一切"無地自容"時，好希望自己在"雪地裡撒點野"，去找自己的"姐姐"，到北京的"鐘鼓樓"喊一嗓子。
憤懣，吶喊，有血有肉。
不過當上大學才知道，中國的搖滾已查無此人。
他們的歌，他們的磁帶來回聽，之後，接觸國外音樂，如pink Floyd、披頭士、coldplay、槍花樂隊、涅槃重金屬……
2019年，流行的始終流行，不流行的始終在騷動。
當面孔樂隊的《夢》出現時，多少人恍惚回到了聽黑豹聽唐朝熱血澎拜的那些年。
當聽到海龜先生、新褲子、旺福、刺蝟等時，找到叩動靈魂的那聲音回來了。
- 芝麻開花節節高，這個夏天有得聊！
《樂隊的夏天》前兩期，節目組野心太大，想表現樂隊的熱鬧，還要培養大眾樂理知識，剪輯各種亂，差點棄了，但看著重出江湖的張亞東真情流露，我忍了前二期。
第三期後，樂隊越來越少，節奏越來越穩，剪輯比較流暢，音樂屬性顯現，綜藝性、話題性也因為樂隊的個性凸顯出來。
忽然風一陣轉向，風口對準了"樂隊的夏天"，它慢慢惹人愛了。
這也得意於相對最有名的新褲子、海龜等有一定知名度的樂隊登場，當然，他們的演出點燃那把火，點燃這個屬於樂隊的主場。
看樂隊的夏天，是因為是情懷，但追，是因為真好聽真好看。
節目組的競技賽制、嘉賓、剪輯、字幕、外景等不同環節換著花樣來，特別是賽制與嘉賓，音樂的大眾化與綜藝的話題性兼備。
賽制：
從得分排名到復活，臨時freestyle，滿滿的都是驚喜和意想不到，改編大流行的歌，塞人進來的女神賽，儘管前者音樂度較高，但還是那場玩得很嗨；儘管後者音樂度爭議滿滿，但破圈，超出音樂的行為藝術，斯斯與帆的返場，都具有很強話題性與綜藝性，其中，MR. WooHoo邀請母親助陣目的卻純粹很多。
賽制的不可預見性，讓節目越來越好看，但細看節目有著排兵佈陣的章法的。
幾番淘汰，剩下8支，能玩的就那幾個，怎麼玩呢，這就看節目水準。
發現有人氣有流量的樂隊淘汰了，馬上覆活battle戰，而迎戰的就是保準不會淘汰的刺蝟與面孔，範兒帶來一種歡樂演出。
第5場改編之後的第6期，進行低熱的連環炮battle戰。
第7期，又來一個話題性高、音樂性相對低的女神賽。
樂隊主唱讓出主唱位置，讓樂隊其他人唱，同樣給予女神50%的表現度，目的可見一斑。
第8期，最大的亮點是李紅旗的那番話，讓人懂了為何做樂隊的人勇敢真摯，聽音樂的人都可愛。
嘉賓：
嘉賓功能分配很明確，馬東與喬杉熱場的，還有這期的大張偉，熱場專業皆可，所以才能有第7期的樂隊"奇葩說"。
青峰與亞東是專業的，高曉鬆、歐陽娜娜、老狼等，流動性嘉賓，音樂圈裡的客串有話題有流量。
- 樂隊打開封印到底有多難？
樂隊的夏天的火，是必然，也是偶然。
但組織起來太難了！
所以，這件事只能馬東能做到。
那個把嚴肅的辯論弄成奇葩說的那人。
- 每個樂隊太自我了
在臺上的樂隊和主持人不能好好說話，不是他們耍酷擺譜，而是他們就是那樣！
他們在現實中已經很收著，很苦痛了，所以，在音樂的世界裡放肆自我。
他們不太懂得和人打交道，包括女生，最新一集的女神賽中，隔著屏幕都能感受到他們的尷尬和緊張。
無論是老牌的一把年紀的，還是年輕的，都堅持著自己的主見，想到那裡說到哪裡。
內心完全就是孩子，純良，真摯。
2、每個樂隊都是一個王國
樂隊中有主唱、鼓手、貝斯手，基本標配，各司其職。
每個樂隊都有個國王、王后，是一個完備的生態系統。
就像皇后皮箱，主唱是皇后，如Mr.&MRS.女主唱是king，統治著整個樂隊；
就算兩個人，即使是斯斯與帆，一人唱一人彈，也能統治你我聽覺的王國。
畢竟，統治是一小片領域，很難統治整個大眾的口味，大眾的王國範圍太廣難以波及到每個角落。
彈幕上的兩極分化，對斯斯與帆，對老牌面孔，對九連真人，對南無……
總有人對方言看不過去，總有人覺得重金屬很吵，總有人覺得老牌樂隊賣資歷、編曲老無感……
但，也有人被空靈的聲音打動，聽得淚流滿面，聽得炸開全場，有人聽的是音符，有人聽得是流淌在歌詞背後的故事。
就像樂隊一樣，自己的王國自己統治。
3、 每個樂隊都住著一個豐富多彩的靈魂
每個樂隊都有主見與偏愛，但小眾應該是他們除了愛音樂的另一個共同點了。
第7期的一場，每個樂隊的性格與高度立現。
刺蝟的內核溫暖扎心的靈魂型，海龜的詩意的詩人吟誦型，面孔的老搖滾的love and peace，九連的年輕活力，盤尼西林的英倫風，MR. WooHoo的自娛自嗨，新褲子的前衛藝術，破圈擁抱商業的旅行團。
每個樂隊有著好玩的靈魂，子建不洗澡，但優點多如繁星，新褲子的敢說敢做，搞笑，清醒，面孔堅持著最初的夢想，clink-15未來的音樂類型，九連真人的方言，鄉村與國際的集合，海龜文藝內在的詩性，MR. WooHoo的玩音樂，國際性的音樂亂燉，但他們都很耿直、天真，都是靈魂處有一位貪玩小孩。
4、每個樂隊都是兼職做音樂
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
與其說追樂隊的夏天，不如說祭奠過去的時光。
那些年，聽黑豹，聽崔健，聽唐朝，聽魔巖三傑，在壓力山大的高中，在一切"無地自容"時，好希望自己在"雪地裡撒點野"，去找自己的"姐姐"，到北京的"鐘鼓樓"喊一嗓子。
憤懣，吶喊，有血有肉。
不過當上大學才知道，中國的搖滾已查無此人。
他們的歌，他們的磁帶來回聽，之後，接觸國外音樂，如pink Floyd、披頭士、coldplay、槍花樂隊、涅槃重金屬……
2019年，流行的始終流行，不流行的始終在騷動。
當面孔樂隊的《夢》出現時，多少人恍惚回到了聽黑豹聽唐朝熱血澎拜的那些年。
當聽到海龜先生、新褲子、旺福、刺蝟等時，找到叩動靈魂的那聲音回來了。
- 芝麻開花節節高，這個夏天有得聊！
《樂隊的夏天》前兩期，節目組野心太大，想表現樂隊的熱鬧，還要培養大眾樂理知識，剪輯各種亂，差點棄了，但看著重出江湖的張亞東真情流露，我忍了前二期。
第三期後，樂隊越來越少，節奏越來越穩，剪輯比較流暢，音樂屬性顯現，綜藝性、話題性也因為樂隊的個性凸顯出來。
忽然風一陣轉向，風口對準了"樂隊的夏天"，它慢慢惹人愛了。
這也得意於相對最有名的新褲子、海龜等有一定知名度的樂隊登場，當然，他們的演出點燃那把火，點燃這個屬於樂隊的主場。
看樂隊的夏天，是因為是情懷，但追，是因為真好聽真好看。
節目組的競技賽制、嘉賓、剪輯、字幕、外景等不同環節換著花樣來，特別是賽制與嘉賓，音樂的大眾化與綜藝的話題性兼備。
賽制：
從得分排名到復活，臨時freestyle，滿滿的都是驚喜和意想不到，改編大流行的歌，塞人進來的女神賽，儘管前者音樂度較高，但還是那場玩得很嗨；儘管後者音樂度爭議滿滿，但破圈，超出音樂的行為藝術，斯斯與帆的返場，都具有很強話題性與綜藝性，其中，MR. WooHoo邀請母親助陣目的卻純粹很多。
賽制的不可預見性，讓節目越來越好看，但細看節目有著排兵佈陣的章法的。
幾番淘汰，剩下8支，能玩的就那幾個，怎麼玩呢，這就看節目水準。
發現有人氣有流量的樂隊淘汰了，馬上覆活battle戰，而迎戰的就是保準不會淘汰的刺蝟與面孔，範兒帶來一種歡樂演出。
第5場改編之後的第6期，進行低熱的連環炮battle戰。
第7期，又來一個話題性高、音樂性相對低的女神賽。
樂隊主唱讓出主唱位置，讓樂隊其他人唱，同樣給予女神50%的表現度，目的可見一斑。
第8期，最大的亮點是李紅旗的那番話，讓人懂了為何做樂隊的人勇敢真摯，聽音樂的人都可愛。
嘉賓：
嘉賓功能分配很明確，馬東與喬杉熱場的，還有這期的大張偉，熱場專業皆可，所以才能有第7期的樂隊"奇葩說"。
青峰與亞東是專業的，高曉鬆、歐陽娜娜、老狼等，流動性嘉賓，音樂圈裡的客串有話題有流量。
- 樂隊打開封印到底有多難？
樂隊的夏天的火，是必然，也是偶然。
但組織起來太難了！
所以，這件事只能馬東能做到。
那個把嚴肅的辯論弄成奇葩說的那人。
- 每個樂隊太自我了
在臺上的樂隊和主持人不能好好說話，不是他們耍酷擺譜，而是他們就是那樣！
他們在現實中已經很收著，很苦痛了，所以，在音樂的世界裡放肆自我。
他們不太懂得和人打交道，包括女生，最新一集的女神賽中，隔著屏幕都能感受到他們的尷尬和緊張。
無論是老牌的一把年紀的，還是年輕的，都堅持著自己的主見，想到那裡說到哪裡。
內心完全就是孩子，純良，真摯。
2、每個樂隊都是一個王國
樂隊中有主唱、鼓手、貝斯手，基本標配，各司其職。
每個樂隊都有個國王、王后，是一個完備的生態系統。
就像皇后皮箱，主唱是皇后，如Mr.&MRS.女主唱是king，統治著整個樂隊；
就算兩個人，即使是斯斯與帆，一人唱一人彈，也能統治你我聽覺的王國。
畢竟，統治是一小片領域，很難統治整個大眾的口味，大眾的王國範圍太廣難以波及到每個角落。
彈幕上的兩極分化，對斯斯與帆，對老牌面孔，對九連真人，對南無……
總有人對方言看不過去，總有人覺得重金屬很吵，總有人覺得老牌樂隊賣資歷、編曲老無感……
但，也有人被空靈的聲音打動，聽得淚流滿面，聽得炸開全場，有人聽的是音符，有人聽得是流淌在歌詞背後的故事。
就像樂隊一樣，自己的王國自己統治。
3、 每個樂隊都住著一個豐富多彩的靈魂
每個樂隊都有主見與偏愛，但小眾應該是他們除了愛音樂的另一個共同點了。
第7期的一場，每個樂隊的性格與高度立現。
刺蝟的內核溫暖扎心的靈魂型，海龜的詩意的詩人吟誦型，面孔的老搖滾的love and peace，九連的年輕活力，盤尼西林的英倫風，MR. WooHoo的自娛自嗨，新褲子的前衛藝術，破圈擁抱商業的旅行團。
每個樂隊有著好玩的靈魂，子建不洗澡，但優點多如繁星，新褲子的敢說敢做，搞笑，清醒，面孔堅持著最初的夢想，clink-15未來的音樂類型，九連真人的方言，鄉村與國際的集合，海龜文藝內在的詩性，MR. WooHoo的玩音樂，國際性的音樂亂燉，但他們都很耿直、天真，都是靈魂處有一位貪玩小孩。
4、每個樂隊都是兼職做音樂
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
與其說追樂隊的夏天，不如說祭奠過去的時光。
那些年，聽黑豹，聽崔健，聽唐朝，聽魔巖三傑，在壓力山大的高中，在一切"無地自容"時，好希望自己在"雪地裡撒點野"，去找自己的"姐姐"，到北京的"鐘鼓樓"喊一嗓子。
憤懣，吶喊，有血有肉。
不過當上大學才知道，中國的搖滾已查無此人。
他們的歌，他們的磁帶來回聽，之後，接觸國外音樂，如pink Floyd、披頭士、coldplay、槍花樂隊、涅槃重金屬……
2019年，流行的始終流行，不流行的始終在騷動。
當面孔樂隊的《夢》出現時，多少人恍惚回到了聽黑豹聽唐朝熱血澎拜的那些年。
當聽到海龜先生、新褲子、旺福、刺蝟等時，找到叩動靈魂的那聲音回來了。
- 芝麻開花節節高，這個夏天有得聊！
《樂隊的夏天》前兩期，節目組野心太大，想表現樂隊的熱鬧，還要培養大眾樂理知識，剪輯各種亂，差點棄了，但看著重出江湖的張亞東真情流露，我忍了前二期。
第三期後，樂隊越來越少，節奏越來越穩，剪輯比較流暢，音樂屬性顯現，綜藝性、話題性也因為樂隊的個性凸顯出來。
忽然風一陣轉向，風口對準了"樂隊的夏天"，它慢慢惹人愛了。
這也得意於相對最有名的新褲子、海龜等有一定知名度的樂隊登場，當然，他們的演出點燃那把火，點燃這個屬於樂隊的主場。
看樂隊的夏天，是因為是情懷，但追，是因為真好聽真好看。
節目組的競技賽制、嘉賓、剪輯、字幕、外景等不同環節換著花樣來，特別是賽制與嘉賓，音樂的大眾化與綜藝的話題性兼備。
賽制：
從得分排名到復活，臨時freestyle，滿滿的都是驚喜和意想不到，改編大流行的歌，塞人進來的女神賽，儘管前者音樂度較高，但還是那場玩得很嗨；儘管後者音樂度爭議滿滿，但破圈，超出音樂的行為藝術，斯斯與帆的返場，都具有很強話題性與綜藝性，其中，MR. WooHoo邀請母親助陣目的卻純粹很多。
賽制的不可預見性，讓節目越來越好看，但細看節目有著排兵佈陣的章法的。
幾番淘汰，剩下8支，能玩的就那幾個，怎麼玩呢，這就看節目水準。
發現有人氣有流量的樂隊淘汰了，馬上覆活battle戰，而迎戰的就是保準不會淘汰的刺蝟與面孔，範兒帶來一種歡樂演出。
第5場改編之後的第6期，進行低熱的連環炮battle戰。
第7期，又來一個話題性高、音樂性相對低的女神賽。
樂隊主唱讓出主唱位置，讓樂隊其他人唱，同樣給予女神50%的表現度，目的可見一斑。
第8期，最大的亮點是李紅旗的那番話，讓人懂了為何做樂隊的人勇敢真摯，聽音樂的人都可愛。
嘉賓：
嘉賓功能分配很明確，馬東與喬杉熱場的，還有這期的大張偉，熱場專業皆可，所以才能有第7期的樂隊"奇葩說"。
青峰與亞東是專業的，高曉鬆、歐陽娜娜、老狼等，流動性嘉賓，音樂圈裡的客串有話題有流量。
- 樂隊打開封印到底有多難？
樂隊的夏天的火，是必然，也是偶然。
但組織起來太難了！
所以，這件事只能馬東能做到。
那個把嚴肅的辯論弄成奇葩說的那人。
- 每個樂隊太自我了
在臺上的樂隊和主持人不能好好說話，不是他們耍酷擺譜，而是他們就是那樣！
他們在現實中已經很收著，很苦痛了，所以，在音樂的世界裡放肆自我。
他們不太懂得和人打交道，包括女生，最新一集的女神賽中，隔著屏幕都能感受到他們的尷尬和緊張。
無論是老牌的一把年紀的，還是年輕的，都堅持著自己的主見，想到那裡說到哪裡。
內心完全就是孩子，純良，真摯。
2、每個樂隊都是一個王國
樂隊中有主唱、鼓手、貝斯手，基本標配，各司其職。
每個樂隊都有個國王、王后，是一個完備的生態系統。
就像皇后皮箱，主唱是皇后，如Mr.&MRS.女主唱是king，統治著整個樂隊；
就算兩個人，即使是斯斯與帆，一人唱一人彈，也能統治你我聽覺的王國。
畢竟，統治是一小片領域，很難統治整個大眾的口味，大眾的王國範圍太廣難以波及到每個角落。
彈幕上的兩極分化，對斯斯與帆，對老牌面孔，對九連真人，對南無……
總有人對方言看不過去，總有人覺得重金屬很吵，總有人覺得老牌樂隊賣資歷、編曲老無感……
但，也有人被空靈的聲音打動，聽得淚流滿面，聽得炸開全場，有人聽的是音符，有人聽得是流淌在歌詞背後的故事。
就像樂隊一樣，自己的王國自己統治。
3、 每個樂隊都住著一個豐富多彩的靈魂
每個樂隊都有主見與偏愛，但小眾應該是他們除了愛音樂的另一個共同點了。
第7期的一場，每個樂隊的性格與高度立現。
刺蝟的內核溫暖扎心的靈魂型，海龜的詩意的詩人吟誦型，面孔的老搖滾的love and peace，九連的年輕活力，盤尼西林的英倫風，MR. WooHoo的自娛自嗨，新褲子的前衛藝術，破圈擁抱商業的旅行團。
每個樂隊有著好玩的靈魂，子建不洗澡，但優點多如繁星，新褲子的敢說敢做，搞笑，清醒，面孔堅持著最初的夢想，clink-15未來的音樂類型，九連真人的方言，鄉村與國際的集合，海龜文藝內在的詩性，MR. WooHoo的玩音樂，國際性的音樂亂燉，但他們都很耿直、天真，都是靈魂處有一位貪玩小孩。
4、每個樂隊都是兼職做音樂
有一期樂隊的專訪中，專門有問到做樂隊能養活自己的問題。
顧名思義，問出這個問題就決定了答案是否定的。
養活樂隊，很難，正因如此，樂隊圈裡沒什麼油水，所以他們清貧、純良、憤懣或平和。
這個夏天很熱，從未有過的熱。
與這天氣，同樣火熱與焦灼的，還有一場不見硝煙的搶奪戰，在各大視頻網站打響！
原有熱度的跑男系、極限挑戰系、嚮往的生活系、街舞系、說唱系、笑傲江湖等，包括真人秀、競技類、喜劇類，紛紛開鑼佔領地盤。
而且，各大視頻網站為了進一步擴大市場，不斷自制新檔綜藝投入戰鬥。
2019年的夏季綜藝爭霸賽已熱火朝天！
1、
娛樂界的口紅現象
經濟下行，不用看數據，從身邊人被辭職的頻發現象就已"春暖鴨先知"了。
但經濟大勢不怎麼好的時候，往往人們為了緩解焦慮，就會在娛樂消費上會加大投入，如演唱會、電影、ktv，女生覺得買口紅來緩解內心壓力，如此通過被動刺激，讓身心得到其內在的樂趣。反而，人們對投資型、大宗消費品的需求減少。
這並不是簡單的對資金緊張的考慮，而是焦慮心理作祟，美國大危機時，調查發現口紅消費上升，社會學家把這種社會現象稱為"口紅效應"。
自然，這一波綜藝的發力，圈進一部分人。
畢竟，綜藝節目不需要觀看者付出太多經濟，甚至免費，但需要付出時間，可恰恰，最怕寂寞的人最怕時間空閒，不浪費一分一秒，上廁所、睡覺前、睡醒後都不能浪費。
2、
音樂綜藝的 那些年
最初，大多綜藝分為室內舞臺、競技、訪談這三類最常見類型，其中，競技選秀大多是音樂，快男超女便是最成功最具代表，給大眾審美打造了幾位superstars，為娛樂圈輸送眾多資源。
那些年，選秀節目紅遍大江南北，萬能而萬惡的資本看中了選秀，音樂也藉助於選秀綜藝，孕育出了《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國好歌曲》等最具代表的音樂類選秀。
好聲音的張碧晨，樑博，金志文，內地火的需改名字的鄧紫棋，老將翻紅的黃綺珊，還有來自國外的歪果人，一票人被熟知、被捧紅。
I want you的"中國好聲音"
轉椅子，I want you！風靡了幾個夏。
"你來我演唱會"的楊坤，娜姐的時裝秀，固定一個嘉賓問"你的夢想是什麼"。註定，它不是一個純粹的音樂節目，只是披著音樂外殼的一場秀。
樑博奪冠後的深造，李莫愁審怪標準走紅，吉克雋逸與眾不同的彝族風，金志文的高嗓音和編曲才華，也只有他們。自第一季捧出群星後的多季，除了張碧晨，其他的人火過那一陣後，卻慢慢被遺忘。
扛起原創大旗的"中國好歌曲"
這檔節目貢獻了一些熱榜歌，也發現了"畫"裡的民謠趙雷，打撈出一位民國風的霍尊，還有袁維婭等等。
但當他們，從臺下走到了舞臺聚光燈下，感動了劉歡，感動了偶像周華健，但能紅能火還取決於商業運作與每個人的際遇。
有才會發光，那能發多久呢？
這是一個問題！
有些人依然遵從內心，走著自己為自己預設好的路，繼續前行。
有些人因為資本的裹狹，失去了自己本想走的路，迷失著自我，但另一方面可能私下用音樂救贖自我為自己療傷。
而有些人火了之後退居幕後，因為發現自己的強項是編曲。
能紅的捷徑路"我是歌手"
湖南臺的眼光與視野還是超前的，我是歌手用最少的錢與力量撬動了大眾。
剛開始幾季相對於忠於音樂，但定位卻不是純音樂節目。有戲精上身的觀眾，有宣佈排名就口渴的導演。
眾所周知，捧紅了蟄伏好久的大嗓門黃綺珊，捧紅了年紀輕輕的皮褲鄧紫棋，創造了"詩人"李健，當然還有各種不知名的外國人。
節目開始引導觀眾欣賞大嗓門，直到楊宗緯、李健的出現，又將深情、詩情畫意的書卷氣推向了大眾的審美聚光燈下。
說說韓磊大叔的搖滾風，搗飭孫楠大哥退賽的完美救場。
到此，這檔經過年反覆的咀嚼，只剩皮毛，已如蠟紙，蒼白，虛弱！
音樂真人秀變種的無限歌謠祭
在這節目之前，大多音樂類節目是翻唱改編，除了《中國好歌曲》，可大眾卻不買賬，沒多少水花，同樣歌謠祭也是如此。
他版權來自於韓國，一集一個主題，創作歌手根據主題進行創作。
這本身，就是對大眾音樂審美的挑戰，可畢竟是真人秀成分重，而且看中了粉絲流量，邀請話題擔當的綜藝流量人，如小嶽嶽、楊迪、張紹剛、李榮浩、薛之謙。
事實，這個節目是綜藝真人秀的一種變形，在秀中簡單展示一首歌的創作過程，試圖引導教化大眾觀眾。還好，有薛之謙、毛不易、李榮浩、於文文四位創作型歌手撐場，音樂level與質感很夠一定水準。
這個節目只有一季，成與敗，瞭然。
3、
樂隊的夏天來了
感謝歌謠祭與我是唱作人兩個前車之鑑，樂隊的夏天在這個夏天登場了。
排排坐吃果果，這次輪到樂隊的春天來了！
音樂小眾走向大眾，嘻哈、說唱、街舞都已打開封印，樂隊該衝破結界了！
- 音樂從不過時，一直在那裡！
與其說追樂隊的夏天，不如說祭奠過去的時光。
那些年，聽黑豹，聽崔健，聽唐朝，聽魔巖三傑，在壓力山大的高中，在一切"無地自容"時，好希望自己在"雪地裡撒點野"，去找自己的"姐姐"，到北京的"鐘鼓樓"喊一嗓子。
憤懣，吶喊，有血有肉。
不過當上大學才知道，中國的搖滾已查無此人。
他們的歌，他們的磁帶來回聽，之後，接觸國外音樂，如pink Floyd、披頭士、coldplay、槍花樂隊、涅槃重金屬……
2019年，流行的始終流行，不流行的始終在騷動。
當面孔樂隊的《夢》出現時，多少人恍惚回到了聽黑豹聽唐朝熱血澎拜的那些年。
當聽到海龜先生、新褲子、旺福、刺蝟等時，找到叩動靈魂的那聲音回來了。
- 芝麻開花節節高，這個夏天有得聊！
《樂隊的夏天》前兩期，節目組野心太大，想表現樂隊的熱鬧，還要培養大眾樂理知識，剪輯各種亂，差點棄了，但看著重出江湖的張亞東真情流露，我忍了前二期。
第三期後，樂隊越來越少，節奏越來越穩，剪輯比較流暢，音樂屬性顯現，綜藝性、話題性也因為樂隊的個性凸顯出來。
忽然風一陣轉向，風口對準了"樂隊的夏天"，它慢慢惹人愛了。
這也得意於相對最有名的新褲子、海龜等有一定知名度的樂隊登場，當然，他們的演出點燃那把火，點燃這個屬於樂隊的主場。
看樂隊的夏天，是因為是情懷，但追，是因為真好聽真好看。
節目組的競技賽制、嘉賓、剪輯、字幕、外景等不同環節換著花樣來，特別是賽制與嘉賓，音樂的大眾化與綜藝的話題性兼備。
賽制：
從得分排名到復活，臨時freestyle，滿滿的都是驚喜和意想不到，改編大流行的歌，塞人進來的女神賽，儘管前者音樂度較高，但還是那場玩得很嗨；儘管後者音樂度爭議滿滿，但破圈，超出音樂的行為藝術，斯斯與帆的返場，都具有很強話題性與綜藝性，其中，MR. WooHoo邀請母親助陣目的卻純粹很多。
賽制的不可預見性，讓節目越來越好看，但細看節目有著排兵佈陣的章法的。
幾番淘汰，剩下8支，能玩的就那幾個，怎麼玩呢，這就看節目水準。
發現有人氣有流量的樂隊淘汰了，馬上覆活battle戰，而迎戰的就是保準不會淘汰的刺蝟與面孔，範兒帶來一種歡樂演出。
第5場改編之後的第6期，進行低熱的連環炮battle戰。
第7期，又來一個話題性高、音樂性相對低的女神賽。
樂隊主唱讓出主唱位置，讓樂隊其他人唱，同樣給予女神50%的表現度，目的可見一斑。
第8期，最大的亮點是李紅旗的那番話，讓人懂了為何做樂隊的人勇敢真摯，聽音樂的人都可愛。
嘉賓：
嘉賓功能分配很明確，馬東與喬杉熱場的，還有這期的大張偉，熱場專業皆可，所以才能有第7期的樂隊"奇葩說"。
青峰與亞東是專業的，高曉鬆、歐陽娜娜、老狼等，流動性嘉賓，音樂圈裡的客串有話題有流量。
- 樂隊打開封印到底有多難？
樂隊的夏天的火，是必然，也是偶然。
但組織起來太難了！
所以，這件事只能馬東能做到。
那個把嚴肅的辯論弄成奇葩說的那人。
- 每個樂隊太自我了
在臺上的樂隊和主持人不能好好說話，不是他們耍酷擺譜，而是他們就是那樣！
他們在現實中已經很收著，很苦痛了，所以，在音樂的世界裡放肆自我。
他們不太懂得和人打交道，包括女生，最新一集的女神賽中，隔著屏幕都能感受到他們的尷尬和緊張。
無論是老牌的一把年紀的，還是年輕的，都堅持著自己的主見，想到那裡說到哪裡。
內心完全就是孩子，純良，真摯。
2、每個樂隊都是一個王國
樂隊中有主唱、鼓手、貝斯手，基本標配，各司其職。
每個樂隊都有個國王、王后，是一個完備的生態系統。
就像皇后皮箱，主唱是皇后，如Mr.&MRS.女主唱是king，統治著整個樂隊；
就算兩個人，即使是斯斯與帆，一人唱一人彈，也能統治你我聽覺的王國。
畢竟，統治是一小片領域，很難統治整個大眾的口味，大眾的王國範圍太廣難以波及到每個角落。
彈幕上的兩極分化，對斯斯與帆，對老牌面孔，對九連真人，對南無……
總有人對方言看不過去，總有人覺得重金屬很吵，總有人覺得老牌樂隊賣資歷、編曲老無感……
但，也有人被空靈的聲音打動，聽得淚流滿面，聽得炸開全場，有人聽的是音符，有人聽得是流淌在歌詞背後的故事。
就像樂隊一樣，自己的王國自己統治。
3、 每個樂隊都住著一個豐富多彩的靈魂
每個樂隊都有主見與偏愛，但小眾應該是他們除了愛音樂的另一個共同點了。
第7期的一場，每個樂隊的性格與高度立現。
刺蝟的內核溫暖扎心的靈魂型，海龜的詩意的詩人吟誦型，面孔的老搖滾的love and peace，九連的年輕活力，盤尼西林的英倫風，MR. WooHoo的自娛自嗨，新褲子的前衛藝術，破圈擁抱商業的旅行團。
每個樂隊有著好玩的靈魂，子建不洗澡，但優點多如繁星，新褲子的敢說敢做，搞笑，清醒，面孔堅持著最初的夢想，clink-15未來的音樂類型，九連真人的方言，鄉村與國際的集合，海龜文藝內在的詩性，MR. WooHoo的玩音樂，國際性的音樂亂燉，但他們都很耿直、天真，都是靈魂處有一位貪玩小孩。
4、每個樂隊都是兼職做音樂
有一期樂隊的專訪中，專門有問到做樂隊能養活自己的問題。
顧名思義，問出這個問題就決定了答案是否定的。
養活樂隊，很難，正因如此，樂隊圈裡沒什麼油水，所以他們清貧、純良、憤懣或平和。
樂隊各種調侃自己收入，新褲子就說他們要晉級，因為有三個孩子要養。
可依然，說這話撇在一邊的眼神，證明了一絲淒涼，並不因為火而改變樂隊只是副業與愛好。
刺蝟編曲，都是石璐小姐姐改編，子建和一帆上著班，排練都是抽空。
click-15排練室都是最簡陋的，旅行團不排斥商業化推廣，痛仰、面孔參加音樂節，包括來《樂隊的夏天》，本就是一次商業化的推廣，雙贏的局面。
其實，樂隊最難的是，和大眾的需求有點矛盾。
“樂隊的夏天”，躁起來的是80後甚至70後，90後00後的早熟與信息的多樣性，並不覺得遭遇迷茫，並不需要如此濃烈的感情釋放，現在的人，需要快餐式的娛樂消費，對荷爾蒙憤怒滿滿的情感不感冒了，認為太做作太歇斯底里，也不太需要深度思考活著與人生，因為本身生活就很壓抑與辛苦了，看個娛樂節目還要帶腦子嘛，更何況早已厭煩了教化式的雞湯。
樂隊的夏天，是一場仲夏夜之夢？
樂隊，過了這個夏天，是秋天，還是春天？
這是一個未來的問題。