昨天晚上，《歌手2019》結束了第十期的競演，這期變故挺多的，首先是波琳娜因為背傷而宣佈退賽（但是她當天那首唱跳俱佳的《Forbidden Love》已經無愧於戰鬥民族的稱號）；而聲入人心男團的鄭雲龍也因為音樂劇的檔期衝突而退出。
其實……當時聽說這個消息的時候，我就很想評論一句，鄭雲龍走了就走了嘛，讓咱家高天鶴頂上不就行了麼？沒想到還真讓高天鶴上臺去唱了，哈哈哈哈哈哈。
你問為什麼我這麼偏愛高天鶴？請看：
龔琳娜在《歌手2019》
言歸正傳，我們今天還是聊一聊本季的最後一位補位歌手吧，曾經憑藉著“神曲”《忐忑》被人們熟知的龔琳娜，成了本季《歌手》的終極補位歌手，她也用一首神乎其技的《小河淌水》強勢地空降第一名。
《小河淌水》是一首雲南民歌，而且是一首小詞，阿哥阿妹的質樸感情而已。如果你曾經被當年風靡網絡的雲南山歌洗過腦，想必也不會對雲南民歌的故事題材有太高的期待。
但是就是這樣的小詞，龔琳娜用最恰如其分的方式表達了出來，從開頭氣若游絲般的柔美，到最後大江東去般的情緒，全曲並沒有太多高深的辭藻，甚至很多地方只是語氣詞而已。
龔琳娜真的很強，強在她用音樂本身在說話，而完全無需藉助歌詞的烘托。人說“絲不如竹，竹不如肉”，大概是說人的嗓音才是世間最動聽的樂器，而當龔琳娜用一個百轉千回的“啊”字就把那從小河流淌到大江奔流的感覺唱出來，你會驚歎於她對於“音樂”本身的理解。
這時候你可以回頭再聽一聽《忐忑》，這首當年的“神曲”——神曲這個詞語在當年真的是個貶義詞，當年被用來形容《小蘋果》和《兩隻蝴蝶》這樣的歌。
你大概也會記得當年《忐忑》真的很火，似乎每個人都忍不住在視頻裡“啊伊呀伊喲”幾句，它的流行也有點兒像是那個年代的刻奇事件。
但是當你真的試圖去唱《忐忑》的時候，你會發現這首歌也太特麼的難了，彎彎繞繞地，光是找到氣息點都已經非常困難，想要還原原曲更是天方夜譚。
事實上有誰能超越龔琳娜《忐忑》的原唱嗎？似乎是從來沒有過吧？
而龔琳娜幾乎也就通過這首《忐忑》告訴了所有人，真正牛逼的音樂根本不需要歌詞，只是用人聲就已經足夠能把故事講明白，而那些彎彎繞繞千迴百轉的聲音背後，更像是潑墨山水畫裡的某種留白的技法。
說起來，搖滾圈也有一個老前輩這些年深諳此間之道，也就是為什麼魔巖三傑之後的竇唯幾乎很少再開口唱歌，但是他的音樂卻反而評價越來越高的原因，大概也是同一個邏輯吧。
我這裡僅舉竇唯後期最“通俗”的一張專輯，2016年的《間聽監》，他通過剪輯若干電影的原聲，搭配音樂的方式，不僅每首歌都能表達一個故事，整張專輯還能自圓其說地成為一張完整的概念專輯。
或許這才是竇唯以及龔琳娜厲害的地方。
竇唯與譯樂隊《間聽監》
早幾年其實龔琳娜對《歌手》是有過非議的，當時她對歌唱類綜藝節目“聲音沒有個性”和“模仿秀”的評價，確實是那時候《歌手》的軟肋，也可以說是對當時所有的音樂節目的一句“我沒有特別針對誰的意思，我是說在座的各位都是垃圾”。
但是當我們回到那個時候的《歌手》，當年這個節目橫空出世的最大意義，倒沒有如今所考慮的那麼長遠。
純粹是因為那年頭歌手對唱歌越來越敷衍了，走穴的時候騙騙粉絲的錢，而那些廟堂之高的大型晚會則把假唱當成了慣例（甚至不允許任何批評假唱的聲音），這時候的《歌手》率先打出了“唱功”的名頭，讓成名的歌手重新認真對待“唱歌”這件事情。
在那個時間節點上，《歌手》做了一件非常有益於音樂圈的事情。
然而很多年以後，當我們再審視那時候龔琳娜對《歌手》的批評時，我們會發現她已經“預料”到了音樂節目未來的走向。
我們需要的不再是“認真對待唱歌”這件事情了，而是唱出獨特的聲音，也就是龔琳娜所說的“聲音的個性”。
因此我們有了主打“原創”旗號的這一季《歌手》，誠然，這一季《歌手》確實沒有足夠的看點，老藝術家壓陣讓節目佛系成風，競爭性和綜藝感不足也讓這一季的《歌手》收視率和關注度都大不如前。
但是我恰恰覺得這是《歌手》這個節目主動地，再一次扛旗了對華語音樂圈責任感的結果。
我們現在已經不再僅僅滿足於真唱和唱功了，這些年的各大音樂綜藝節目裡，能把歌唱好的歌手已經越來越多了，像《中國好聲音》這種節目甚至會對素人選手集中培訓，讓每一個能登上舞臺的人，都已經越過了唱功的門檻。
而這時候一個歌者是否具有靈魂，就成了更加值得我們追尋的東西了。
因此，像《小河淌水》這樣幾乎每一個學聲樂的人都會唱的傳統歌曲，龔琳娜也要反問一句“我說這個歌（美聲）這樣唱不好聽”，然後通過十多年的琢磨，最終找到了她自己認為最適合這首歌的唱法。
而最終的結果，就是在《歌手》舞臺上，如此技驚四座的演唱。
《歌手》給龔琳娜的標籤是“靈魂歌唱家”，她也確實擔得起這個稱號，而我們這個時代需要的是更多像龔琳娜這樣尋找“正確唱法”，而不是人云亦云地去模仿，缺乏個性的歌手了。
從這種意義上來說，這一季的《歌手》，龔琳娜是來對了，她可算是來了，也早該來了！
