最近的音樂節目中，專業評審似乎格外受關注。
比如兩次上熱搜的《中歌會》評委，一次在現場教順子唱《回家》；一次說不喜歡周杰倫的咬字。
而另外一檔音樂原創類節目《這！就是原創》，評審雖然沒有上熱搜，但也被聽眾們罵得夠慘。
起因是最新一期《這！就是原創》中，周深作為幫唱嘉賓，幫助了原創歌手孟慧圓、唐漢霄演唱，結果受到專業評審接連質疑，認為周深的聲音蓋過唐漢霄。
評委的看法是，“我覺得周深非常難合作，要跟他合作很容易被他帶跑偏，也很容易被他蓋過。”
這搞得周深很尷尬，他覺得自己沒有幫上忙，在後採的時候說，“我是不是來搗亂的”？
而之後的兩位評審則表達了肯定的看法。儘管如此，大眾對前面幾位評審的表達內容不買單。
這種不買單來自兩種可能：
第一種，是周深的粉絲。周深絕對是神級live的歌手，在幫唐漢霄演唱《末日飛船》時毫不吝惜，傾心於作品，完成幫唱，這時候，專業評審的意見讓周深感覺“幫倒忙”，因此尷尬，粉絲自然是不願意的。
第二種，是很喜歡這首歌整體效果的聽眾。《末日飛船》在立意上延續了唐漢霄宇宙、萬物、人生、夢幻的表達，編曲冷峻、飄渺，氛圍感極強，周深的幫唱，助力唐漢霄完成了地面與宇宙的對話。
欣賞《末日飛船》需要一定的審美門檻，換言之，這是一首藝術性大於通俗性的歌，喜歡這樣演繹的人，自然不滿評委拿市場化或誰唱的更好來說事兒。
其實，幫唱嘉賓能力強過歌手本人的現象，不止在這個舞臺，在任何音樂類節目都會出現。
早幾年，吳青峰在《中國好歌曲》的舞臺上幫唱鈴凱，演繹《一個人》，怒音的點睛之筆讓人稱讚。
在《歌手2019》舞臺上，劉歡幫唱袁婭維《奮不顧身+鳳凰于飛》，劉歡強大的聲壓讓人很難不把注意力全放在他身上；
這裡不得不思考，助唱嘉賓的聲音條件、演唱能力優於歌手，對比賽本身是助力還是撕扯？
它完全應該是助力。
合唱，應該著眼於音樂的最終呈現，而非過多糾結某個人的表現，比出優劣。因為受眾審美取向不同，也就很難從主觀角度分出真正的優劣，所以這樣的優劣有時並無太大意義。
另外，如果是為合唱中的某一個人打分，而另一人不參與比賽，則應該“摘”出來，縱向去比。
而且，原創類音樂節目，應該在意作品本身，而非全然落腳於演唱。畢竟，對於原創歌手來說，最難的，並非演唱，而是創作。
就像導師蕭敬騰說的那樣，“幫唱嘉賓他只是增添了所謂作品的色彩。如果是一個專業的評審，應該針對唱作人的創作，他的表現、他的個人魅力，去看他從以前到現在、到未來，可創性有多高”。
回到標題，到底是周深搗亂，還是評委不專業？
客觀來說，角度不同，立場不同，結論自然也不同。
如果站在作品裡面，來審視周深與其他歌手的演唱，那麼周深自然是佔上風。而這種所謂的佔上風，並非周深主觀行為上的“搶風頭”，他的初衷本來就是讓整體的作品更好，如今整體作品確實更好了，怎麼還要去糾結誰更厲害呢？
如果站在作品外面，那麼這個問題自然就匿跡了。周深是加分項，而關於選手演唱不那麼好的問題，自然也就轉移到了原創作品本身，詞、曲、編曲是否夠好，相較以往是否有進步等等，才是更深入去考慮的問題了。
對評審的吐槽，會淡去，再過一段時間，人們聽到《末日飛船》，專注的，也便是音樂本身。
但是，對原創的珍視，不應該淡去。
在華語樂壇的大環境下，做原創，尤其是做音樂人自己想要表達的原創作品，太難了。
這樣的難，不單是向商業、向流量妥協的結果，還有當下抄襲、侵權的糟糕環境，從《離人愁》到《櫻花淚》，多少套做，多少侵權，都讓人氣憤。
另外，當原創音樂人在努力提高自己作品審美的時候 ，作為評審，作為大眾，是否應該也提高審美，專注於作品本身呢？
對了，別跟我提什麼傳唱度，除非你天天學貓叫。
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