'站著把錢掙了！回顧銀河映像23年發展歷程'
經歷了二十世紀七八十年代的巔峰期，香港電影在九十年代逐漸迷失，多數港片變成了只為取悅觀眾而存在的“商品”。
在如此紙醉金迷的大環境下，一些有理想有追求的導演就很憋屈了。要想拿到投資就得按“煤老闆們”的想法來拍片，那些大膽的創新想法難以得到實現。要玩出作品的藝術性，可行的方法是，自己開電影公司。
一個不甘於充當“工匠”而是想當導演的香港電影人就有這樣的想法。經過了一年的冷靜反思，他終於做了決定，與韋家輝等理念相投的電影人合作，創辦了銀河映像電影公司。
二十多年後的今天，銀河映像已經是一家控股集團，而且還是華語影壇響噹噹的廠牌。他們家的電影風格獨樹一幟，真正地在市場上做到了“人無我有”。一系列個性化的小成本獨立電影拯救了創意匱乏的香港電影，如果不是有銀河映像的橫空出世，港片的巨輪可能在21世紀之前就已經沉沒。
經歷了二十世紀七八十年代的巔峰期，香港電影在九十年代逐漸迷失，多數港片變成了只為取悅觀眾而存在的“商品”。
在如此紙醉金迷的大環境下，一些有理想有追求的導演就很憋屈了。要想拿到投資就得按“煤老闆們”的想法來拍片，那些大膽的創新想法難以得到實現。要玩出作品的藝術性，可行的方法是，自己開電影公司。
一個不甘於充當“工匠”而是想當導演的香港電影人就有這樣的想法。經過了一年的冷靜反思，他終於做了決定，與韋家輝等理念相投的電影人合作，創辦了銀河映像電影公司。
二十多年後的今天，銀河映像已經是一家控股集團，而且還是華語影壇響噹噹的廠牌。他們家的電影風格獨樹一幟，真正地在市場上做到了“人無我有”。一系列個性化的小成本獨立電影拯救了創意匱乏的香港電影，如果不是有銀河映像的橫空出世，港片的巨輪可能在21世紀之前就已經沉沒。
①站著把錢給掙了
銀河映像的成功是可以效仿的，如果有多幾家這樣的影業，新世紀的很多華語電影就不會飽受詬病。一個叫甯浩的內地導演很清楚，絕對不可屈服於急功近利的浮躁風氣，於是他建立“壞猴子影業”，走上了一條與銀河映像相似的道路。
壞猴子的第一部作品《我不是藥神》驚豔世人，票房口碑雙豐收。銀河映像的第一部作品也很驚豔，不過市場上卻不受待見。
1997年《一個字頭的誕生》被公認為是銀河映像真正的開山之作，這是韋家輝的第二部導演作品，輪迴式的敘事打破了港片的常規。可惜，觀眾對這樣“奇怪”的電影並不感冒，影片只拿到315萬港元，排名香港年度票房榜第98位。
實際上銀河映像更早前還製作了《攝氏32度》和的《最後判決》兩部電影，主演都是劉青雲，票房都超不過400萬。只是前兩部電影上映時杜琪峰還未完全地掌權，被認為“血統不純”，所以人們更願意把《一個字頭的誕生》作為銀河映像的處女作。
經歷了二十世紀七八十年代的巔峰期，香港電影在九十年代逐漸迷失，多數港片變成了只為取悅觀眾而存在的“商品”。
在如此紙醉金迷的大環境下，一些有理想有追求的導演就很憋屈了。要想拿到投資就得按“煤老闆們”的想法來拍片，那些大膽的創新想法難以得到實現。要玩出作品的藝術性，可行的方法是，自己開電影公司。
一個不甘於充當“工匠”而是想當導演的香港電影人就有這樣的想法。經過了一年的冷靜反思，他終於做了決定，與韋家輝等理念相投的電影人合作，創辦了銀河映像電影公司。
二十多年後的今天，銀河映像已經是一家控股集團，而且還是華語影壇響噹噹的廠牌。他們家的電影風格獨樹一幟，真正地在市場上做到了“人無我有”。一系列個性化的小成本獨立電影拯救了創意匱乏的香港電影，如果不是有銀河映像的橫空出世，港片的巨輪可能在21世紀之前就已經沉沒。
①站著把錢給掙了
銀河映像的成功是可以效仿的，如果有多幾家這樣的影業，新世紀的很多華語電影就不會飽受詬病。一個叫甯浩的內地導演很清楚，絕對不可屈服於急功近利的浮躁風氣，於是他建立“壞猴子影業”，走上了一條與銀河映像相似的道路。
壞猴子的第一部作品《我不是藥神》驚豔世人，票房口碑雙豐收。銀河映像的第一部作品也很驚豔，不過市場上卻不受待見。
1997年《一個字頭的誕生》被公認為是銀河映像真正的開山之作，這是韋家輝的第二部導演作品，輪迴式的敘事打破了港片的常規。可惜，觀眾對這樣“奇怪”的電影並不感冒，影片只拿到315萬港元，排名香港年度票房榜第98位。
實際上銀河映像更早前還製作了《攝氏32度》和的《最後判決》兩部電影，主演都是劉青雲，票房都超不過400萬。只是前兩部電影上映時杜琪峰還未完全地掌權，被認為“血統不純”，所以人們更願意把《一個字頭的誕生》作為銀河映像的處女作。
後面遊達志和曾瑾昌分別執導了各自的電影，都是叫好不叫座。就在開頭的好幾部電影都賺不了錢的時候，亞洲金融風暴爆發，銀河映像初創期可謂是雪上加霜。
此時杜琪峰只好向現實妥協，暫時先拍幾部商業片。結果1998年《暗花》獲得近千萬港幣票房，成功“拯救銀河”。就算是爛大街的黑幫題材，導演游乃海並沒有完全丟棄藝術追求，影片關於“命運”的探討寓意深刻。
1999年，“銀河幫”慢慢找到了默契，這一年，他們爆了。《暗戰》和《槍火》兩部作品實現盈利，並且口碑極高，勇奪各類獎項，這兩部電影也被廣泛認為是銀河映像的史上最佳。另外兩部《再見阿郎》和《甜言蜜語》雖然票房不是很好，但品質都有一定保證，保持了“銀河出品，必屬精品”的優良傳統。
經歷了二十世紀七八十年代的巔峰期，香港電影在九十年代逐漸迷失，多數港片變成了只為取悅觀眾而存在的“商品”。
在如此紙醉金迷的大環境下，一些有理想有追求的導演就很憋屈了。要想拿到投資就得按“煤老闆們”的想法來拍片，那些大膽的創新想法難以得到實現。要玩出作品的藝術性，可行的方法是，自己開電影公司。
一個不甘於充當“工匠”而是想當導演的香港電影人就有這樣的想法。經過了一年的冷靜反思，他終於做了決定，與韋家輝等理念相投的電影人合作，創辦了銀河映像電影公司。
二十多年後的今天，銀河映像已經是一家控股集團，而且還是華語影壇響噹噹的廠牌。他們家的電影風格獨樹一幟，真正地在市場上做到了“人無我有”。一系列個性化的小成本獨立電影拯救了創意匱乏的香港電影，如果不是有銀河映像的橫空出世，港片的巨輪可能在21世紀之前就已經沉沒。
①站著把錢給掙了
銀河映像的成功是可以效仿的，如果有多幾家這樣的影業，新世紀的很多華語電影就不會飽受詬病。一個叫甯浩的內地導演很清楚，絕對不可屈服於急功近利的浮躁風氣，於是他建立“壞猴子影業”，走上了一條與銀河映像相似的道路。
壞猴子的第一部作品《我不是藥神》驚豔世人，票房口碑雙豐收。銀河映像的第一部作品也很驚豔，不過市場上卻不受待見。
1997年《一個字頭的誕生》被公認為是銀河映像真正的開山之作，這是韋家輝的第二部導演作品，輪迴式的敘事打破了港片的常規。可惜，觀眾對這樣“奇怪”的電影並不感冒，影片只拿到315萬港元，排名香港年度票房榜第98位。
實際上銀河映像更早前還製作了《攝氏32度》和的《最後判決》兩部電影，主演都是劉青雲，票房都超不過400萬。只是前兩部電影上映時杜琪峰還未完全地掌權，被認為“血統不純”，所以人們更願意把《一個字頭的誕生》作為銀河映像的處女作。
後面遊達志和曾瑾昌分別執導了各自的電影，都是叫好不叫座。就在開頭的好幾部電影都賺不了錢的時候，亞洲金融風暴爆發，銀河映像初創期可謂是雪上加霜。
此時杜琪峰只好向現實妥協，暫時先拍幾部商業片。結果1998年《暗花》獲得近千萬港幣票房，成功“拯救銀河”。就算是爛大街的黑幫題材，導演游乃海並沒有完全丟棄藝術追求，影片關於“命運”的探討寓意深刻。
1999年，“銀河幫”慢慢找到了默契，這一年，他們爆了。《暗戰》和《槍火》兩部作品實現盈利，並且口碑極高，勇奪各類獎項，這兩部電影也被廣泛認為是銀河映像的史上最佳。另外兩部《再見阿郎》和《甜言蜜語》雖然票房不是很好，但品質都有一定保證，保持了“銀河出品，必屬精品”的優良傳統。
一年後，杜琪峰和韋家輝兩大創始人聯手執導的《孤男寡女》斬獲3521萬港幣票房，打破了銀河映像創立以來的最高票房紀錄。
至此，銀河映像終於在香港影壇站穩了腳跟，真正地做到了“站著把錢給掙了”。
經歷了二十世紀七八十年代的巔峰期，香港電影在九十年代逐漸迷失，多數港片變成了只為取悅觀眾而存在的“商品”。
在如此紙醉金迷的大環境下，一些有理想有追求的導演就很憋屈了。要想拿到投資就得按“煤老闆們”的想法來拍片，那些大膽的創新想法難以得到實現。要玩出作品的藝術性，可行的方法是，自己開電影公司。
一個不甘於充當“工匠”而是想當導演的香港電影人就有這樣的想法。經過了一年的冷靜反思，他終於做了決定，與韋家輝等理念相投的電影人合作，創辦了銀河映像電影公司。
二十多年後的今天，銀河映像已經是一家控股集團，而且還是華語影壇響噹噹的廠牌。他們家的電影風格獨樹一幟，真正地在市場上做到了“人無我有”。一系列個性化的小成本獨立電影拯救了創意匱乏的香港電影，如果不是有銀河映像的橫空出世，港片的巨輪可能在21世紀之前就已經沉沒。
①站著把錢給掙了
銀河映像的成功是可以效仿的，如果有多幾家這樣的影業，新世紀的很多華語電影就不會飽受詬病。一個叫甯浩的內地導演很清楚，絕對不可屈服於急功近利的浮躁風氣，於是他建立“壞猴子影業”，走上了一條與銀河映像相似的道路。
壞猴子的第一部作品《我不是藥神》驚豔世人，票房口碑雙豐收。銀河映像的第一部作品也很驚豔，不過市場上卻不受待見。
1997年《一個字頭的誕生》被公認為是銀河映像真正的開山之作，這是韋家輝的第二部導演作品，輪迴式的敘事打破了港片的常規。可惜，觀眾對這樣“奇怪”的電影並不感冒，影片只拿到315萬港元，排名香港年度票房榜第98位。
實際上銀河映像更早前還製作了《攝氏32度》和的《最後判決》兩部電影，主演都是劉青雲，票房都超不過400萬。只是前兩部電影上映時杜琪峰還未完全地掌權，被認為“血統不純”，所以人們更願意把《一個字頭的誕生》作為銀河映像的處女作。
後面遊達志和曾瑾昌分別執導了各自的電影，都是叫好不叫座。就在開頭的好幾部電影都賺不了錢的時候，亞洲金融風暴爆發，銀河映像初創期可謂是雪上加霜。
此時杜琪峰只好向現實妥協，暫時先拍幾部商業片。結果1998年《暗花》獲得近千萬港幣票房，成功“拯救銀河”。就算是爛大街的黑幫題材，導演游乃海並沒有完全丟棄藝術追求，影片關於“命運”的探討寓意深刻。
1999年，“銀河幫”慢慢找到了默契，這一年，他們爆了。《暗戰》和《槍火》兩部作品實現盈利，並且口碑極高，勇奪各類獎項，這兩部電影也被廣泛認為是銀河映像的史上最佳。另外兩部《再見阿郎》和《甜言蜜語》雖然票房不是很好，但品質都有一定保證，保持了“銀河出品，必屬精品”的優良傳統。
一年後，杜琪峰和韋家輝兩大創始人聯手執導的《孤男寡女》斬獲3521萬港幣票房，打破了銀河映像創立以來的最高票房紀錄。
至此，銀河映像終於在香港影壇站穩了腳跟，真正地做到了“站著把錢給掙了”。
②不忘初心
進入21世紀，有了一些資本的銀河映像的拍片數量開始增多。2001年一口氣就製作了6部電影，一半票房都過了千萬港元。
而隨著互聯網時代的來臨，杜琪峰瞄準機會，一舉將公司成功上市。公司開始步入正軌，眼看就要發展成為嘉禾、邵氏那樣的大型影業，這本應是值得慶祝的事。
然而，杜琪峰不會開心。票房是賺了，創立公司的初心卻慢慢不見了。幾部賺錢的片子，《瘦身男女》，《全職殺手》，《嚦咕嚦咕新年財》等等都開始偏離“銀河幫”獨有的風格。期間主力幹部遊達志還跳了槽。這樣下去，不知不覺就變回跪著賺錢了。
另外，上市後的公司運營上開始失控，原來多數的資金並不能用在拍電影這件事情上，而是要用來繳納各種“手續費”。
意識到問題的杜琪峰大手一揮，大膽另類的“銀河電影”又來了。2003年的《大塊頭有大智慧》和《PTU》引發評論界熱議，配合寰亞影業的《無間道》系列，香港電影看到了重回巔峰的希望。
經歷了二十世紀七八十年代的巔峰期，香港電影在九十年代逐漸迷失，多數港片變成了只為取悅觀眾而存在的“商品”。
在如此紙醉金迷的大環境下，一些有理想有追求的導演就很憋屈了。要想拿到投資就得按“煤老闆們”的想法來拍片，那些大膽的創新想法難以得到實現。要玩出作品的藝術性，可行的方法是，自己開電影公司。
一個不甘於充當“工匠”而是想當導演的香港電影人就有這樣的想法。經過了一年的冷靜反思，他終於做了決定，與韋家輝等理念相投的電影人合作，創辦了銀河映像電影公司。
二十多年後的今天，銀河映像已經是一家控股集團，而且還是華語影壇響噹噹的廠牌。他們家的電影風格獨樹一幟，真正地在市場上做到了“人無我有”。一系列個性化的小成本獨立電影拯救了創意匱乏的香港電影，如果不是有銀河映像的橫空出世，港片的巨輪可能在21世紀之前就已經沉沒。
①站著把錢給掙了
銀河映像的成功是可以效仿的，如果有多幾家這樣的影業，新世紀的很多華語電影就不會飽受詬病。一個叫甯浩的內地導演很清楚，絕對不可屈服於急功近利的浮躁風氣，於是他建立“壞猴子影業”，走上了一條與銀河映像相似的道路。
壞猴子的第一部作品《我不是藥神》驚豔世人，票房口碑雙豐收。銀河映像的第一部作品也很驚豔，不過市場上卻不受待見。
1997年《一個字頭的誕生》被公認為是銀河映像真正的開山之作，這是韋家輝的第二部導演作品，輪迴式的敘事打破了港片的常規。可惜，觀眾對這樣“奇怪”的電影並不感冒，影片只拿到315萬港元，排名香港年度票房榜第98位。
實際上銀河映像更早前還製作了《攝氏32度》和的《最後判決》兩部電影，主演都是劉青雲，票房都超不過400萬。只是前兩部電影上映時杜琪峰還未完全地掌權，被認為“血統不純”，所以人們更願意把《一個字頭的誕生》作為銀河映像的處女作。
後面遊達志和曾瑾昌分別執導了各自的電影，都是叫好不叫座。就在開頭的好幾部電影都賺不了錢的時候，亞洲金融風暴爆發，銀河映像初創期可謂是雪上加霜。
此時杜琪峰只好向現實妥協，暫時先拍幾部商業片。結果1998年《暗花》獲得近千萬港幣票房，成功“拯救銀河”。就算是爛大街的黑幫題材，導演游乃海並沒有完全丟棄藝術追求，影片關於“命運”的探討寓意深刻。
1999年，“銀河幫”慢慢找到了默契，這一年，他們爆了。《暗戰》和《槍火》兩部作品實現盈利，並且口碑極高，勇奪各類獎項，這兩部電影也被廣泛認為是銀河映像的史上最佳。另外兩部《再見阿郎》和《甜言蜜語》雖然票房不是很好，但品質都有一定保證，保持了“銀河出品，必屬精品”的優良傳統。
一年後，杜琪峰和韋家輝兩大創始人聯手執導的《孤男寡女》斬獲3521萬港幣票房，打破了銀河映像創立以來的最高票房紀錄。
至此，銀河映像終於在香港影壇站穩了腳跟，真正地做到了“站著把錢給掙了”。
②不忘初心
進入21世紀，有了一些資本的銀河映像的拍片數量開始增多。2001年一口氣就製作了6部電影，一半票房都過了千萬港元。
而隨著互聯網時代的來臨，杜琪峰瞄準機會，一舉將公司成功上市。公司開始步入正軌，眼看就要發展成為嘉禾、邵氏那樣的大型影業，這本應是值得慶祝的事。
然而，杜琪峰不會開心。票房是賺了，創立公司的初心卻慢慢不見了。幾部賺錢的片子，《瘦身男女》，《全職殺手》，《嚦咕嚦咕新年財》等等都開始偏離“銀河幫”獨有的風格。期間主力幹部遊達志還跳了槽。這樣下去，不知不覺就變回跪著賺錢了。
另外，上市後的公司運營上開始失控，原來多數的資金並不能用在拍電影這件事情上，而是要用來繳納各種“手續費”。
意識到問題的杜琪峰大手一揮，大膽另類的“銀河電影”又來了。2003年的《大塊頭有大智慧》和《PTU》引發評論界熱議，配合寰亞影業的《無間道》系列，香港電影看到了重回巔峰的希望。
③進軍國際
維持了商業片和“作者電影”的平衡，杜琪峰渴望更進一步。2004年，他帶著《大事件》參映戛納電影節，吹響了進軍國際的號角。
《大事件》因製作進度問題未能參賽，《黑社會》成為第一部參加國際電影節的作品，入圍戛納主競賽穩穩的。
之後《放·逐》、《神探》入圍威尼斯電影節，《文雀》入圍柏林電影節，《意外》、《奪命金》入圍威尼斯，2005年到2011年，每年都有銀河出品的電影殺入三大國際電影節。
港片已死？銀河映像給出了一個否定的答案。
經歷了二十世紀七八十年代的巔峰期，香港電影在九十年代逐漸迷失，多數港片變成了只為取悅觀眾而存在的“商品”。
在如此紙醉金迷的大環境下，一些有理想有追求的導演就很憋屈了。要想拿到投資就得按“煤老闆們”的想法來拍片，那些大膽的創新想法難以得到實現。要玩出作品的藝術性，可行的方法是，自己開電影公司。
一個不甘於充當“工匠”而是想當導演的香港電影人就有這樣的想法。經過了一年的冷靜反思，他終於做了決定，與韋家輝等理念相投的電影人合作，創辦了銀河映像電影公司。
二十多年後的今天，銀河映像已經是一家控股集團，而且還是華語影壇響噹噹的廠牌。他們家的電影風格獨樹一幟，真正地在市場上做到了“人無我有”。一系列個性化的小成本獨立電影拯救了創意匱乏的香港電影，如果不是有銀河映像的橫空出世，港片的巨輪可能在21世紀之前就已經沉沒。
①站著把錢給掙了
銀河映像的成功是可以效仿的，如果有多幾家這樣的影業，新世紀的很多華語電影就不會飽受詬病。一個叫甯浩的內地導演很清楚，絕對不可屈服於急功近利的浮躁風氣，於是他建立“壞猴子影業”，走上了一條與銀河映像相似的道路。
壞猴子的第一部作品《我不是藥神》驚豔世人，票房口碑雙豐收。銀河映像的第一部作品也很驚豔，不過市場上卻不受待見。
1997年《一個字頭的誕生》被公認為是銀河映像真正的開山之作，這是韋家輝的第二部導演作品，輪迴式的敘事打破了港片的常規。可惜，觀眾對這樣“奇怪”的電影並不感冒，影片只拿到315萬港元，排名香港年度票房榜第98位。
實際上銀河映像更早前還製作了《攝氏32度》和的《最後判決》兩部電影，主演都是劉青雲，票房都超不過400萬。只是前兩部電影上映時杜琪峰還未完全地掌權，被認為“血統不純”，所以人們更願意把《一個字頭的誕生》作為銀河映像的處女作。
後面遊達志和曾瑾昌分別執導了各自的電影，都是叫好不叫座。就在開頭的好幾部電影都賺不了錢的時候，亞洲金融風暴爆發，銀河映像初創期可謂是雪上加霜。
此時杜琪峰只好向現實妥協，暫時先拍幾部商業片。結果1998年《暗花》獲得近千萬港幣票房，成功“拯救銀河”。就算是爛大街的黑幫題材，導演游乃海並沒有完全丟棄藝術追求，影片關於“命運”的探討寓意深刻。
1999年，“銀河幫”慢慢找到了默契，這一年，他們爆了。《暗戰》和《槍火》兩部作品實現盈利，並且口碑極高，勇奪各類獎項，這兩部電影也被廣泛認為是銀河映像的史上最佳。另外兩部《再見阿郎》和《甜言蜜語》雖然票房不是很好，但品質都有一定保證，保持了“銀河出品，必屬精品”的優良傳統。
一年後，杜琪峰和韋家輝兩大創始人聯手執導的《孤男寡女》斬獲3521萬港幣票房，打破了銀河映像創立以來的最高票房紀錄。
至此，銀河映像終於在香港影壇站穩了腳跟，真正地做到了“站著把錢給掙了”。
②不忘初心
進入21世紀，有了一些資本的銀河映像的拍片數量開始增多。2001年一口氣就製作了6部電影，一半票房都過了千萬港元。
而隨著互聯網時代的來臨，杜琪峰瞄準機會，一舉將公司成功上市。公司開始步入正軌，眼看就要發展成為嘉禾、邵氏那樣的大型影業，這本應是值得慶祝的事。
然而，杜琪峰不會開心。票房是賺了，創立公司的初心卻慢慢不見了。幾部賺錢的片子，《瘦身男女》，《全職殺手》，《嚦咕嚦咕新年財》等等都開始偏離“銀河幫”獨有的風格。期間主力幹部遊達志還跳了槽。這樣下去，不知不覺就變回跪著賺錢了。
另外，上市後的公司運營上開始失控，原來多數的資金並不能用在拍電影這件事情上，而是要用來繳納各種“手續費”。
意識到問題的杜琪峰大手一揮，大膽另類的“銀河電影”又來了。2003年的《大塊頭有大智慧》和《PTU》引發評論界熱議，配合寰亞影業的《無間道》系列，香港電影看到了重回巔峰的希望。
③進軍國際
維持了商業片和“作者電影”的平衡，杜琪峰渴望更進一步。2004年，他帶著《大事件》參映戛納電影節，吹響了進軍國際的號角。
《大事件》因製作進度問題未能參賽，《黑社會》成為第一部參加國際電影節的作品，入圍戛納主競賽穩穩的。
之後《放·逐》、《神探》入圍威尼斯電影節，《文雀》入圍柏林電影節，《意外》、《奪命金》入圍威尼斯，2005年到2011年，每年都有銀河出品的電影殺入三大國際電影節。
港片已死？銀河映像給出了一個否定的答案。
④北上受挫
2013年周星馳的《西遊降魔篇》打開了春節檔市場，內地影市突然發展迅猛。大批的香港電影人為了更多的資金，尋求“北上”發展的機會。
杜琪峰其實很早就和內地電影人合作，2004年的《大事件》就是“合拍片”。只不過他拍電影的方式和多數內地電影人的方式大相徑庭，出來的成品也自然沒有早年的作品那般凌厲。
就算度過磨合期後，杜琪峰的電影在口碑上也好極有限。2013年內地上映的《毒戰》和《盲探》票房上都成功破億，但風格上都變得“柔和”了。這離不開電影審查等因素，總之要完全適應內地市場，杜琪峰還需要做出更多的“犧牲”。
2014年到2015年，銀河出品，不再精品。《華麗上班族》等三部電影遭遇到不少的差評，獲得更多的投資或許並不是好事，電影的主導權很可能已經不在“銀河幫”手中，那麼拍爛掉是實屬正常。
經歷了二十世紀七八十年代的巔峰期，香港電影在九十年代逐漸迷失，多數港片變成了只為取悅觀眾而存在的“商品”。
在如此紙醉金迷的大環境下，一些有理想有追求的導演就很憋屈了。要想拿到投資就得按“煤老闆們”的想法來拍片，那些大膽的創新想法難以得到實現。要玩出作品的藝術性，可行的方法是，自己開電影公司。
一個不甘於充當“工匠”而是想當導演的香港電影人就有這樣的想法。經過了一年的冷靜反思，他終於做了決定，與韋家輝等理念相投的電影人合作，創辦了銀河映像電影公司。
二十多年後的今天，銀河映像已經是一家控股集團，而且還是華語影壇響噹噹的廠牌。他們家的電影風格獨樹一幟，真正地在市場上做到了“人無我有”。一系列個性化的小成本獨立電影拯救了創意匱乏的香港電影，如果不是有銀河映像的橫空出世，港片的巨輪可能在21世紀之前就已經沉沒。
①站著把錢給掙了
銀河映像的成功是可以效仿的，如果有多幾家這樣的影業，新世紀的很多華語電影就不會飽受詬病。一個叫甯浩的內地導演很清楚，絕對不可屈服於急功近利的浮躁風氣，於是他建立“壞猴子影業”，走上了一條與銀河映像相似的道路。
壞猴子的第一部作品《我不是藥神》驚豔世人，票房口碑雙豐收。銀河映像的第一部作品也很驚豔，不過市場上卻不受待見。
1997年《一個字頭的誕生》被公認為是銀河映像真正的開山之作，這是韋家輝的第二部導演作品，輪迴式的敘事打破了港片的常規。可惜，觀眾對這樣“奇怪”的電影並不感冒，影片只拿到315萬港元，排名香港年度票房榜第98位。
實際上銀河映像更早前還製作了《攝氏32度》和的《最後判決》兩部電影，主演都是劉青雲，票房都超不過400萬。只是前兩部電影上映時杜琪峰還未完全地掌權，被認為“血統不純”，所以人們更願意把《一個字頭的誕生》作為銀河映像的處女作。
後面遊達志和曾瑾昌分別執導了各自的電影，都是叫好不叫座。就在開頭的好幾部電影都賺不了錢的時候，亞洲金融風暴爆發，銀河映像初創期可謂是雪上加霜。
此時杜琪峰只好向現實妥協，暫時先拍幾部商業片。結果1998年《暗花》獲得近千萬港幣票房，成功“拯救銀河”。就算是爛大街的黑幫題材，導演游乃海並沒有完全丟棄藝術追求，影片關於“命運”的探討寓意深刻。
1999年，“銀河幫”慢慢找到了默契，這一年，他們爆了。《暗戰》和《槍火》兩部作品實現盈利，並且口碑極高，勇奪各類獎項，這兩部電影也被廣泛認為是銀河映像的史上最佳。另外兩部《再見阿郎》和《甜言蜜語》雖然票房不是很好，但品質都有一定保證，保持了“銀河出品，必屬精品”的優良傳統。
一年後，杜琪峰和韋家輝兩大創始人聯手執導的《孤男寡女》斬獲3521萬港幣票房，打破了銀河映像創立以來的最高票房紀錄。
至此，銀河映像終於在香港影壇站穩了腳跟，真正地做到了“站著把錢給掙了”。
②不忘初心
進入21世紀，有了一些資本的銀河映像的拍片數量開始增多。2001年一口氣就製作了6部電影，一半票房都過了千萬港元。
而隨著互聯網時代的來臨，杜琪峰瞄準機會，一舉將公司成功上市。公司開始步入正軌，眼看就要發展成為嘉禾、邵氏那樣的大型影業，這本應是值得慶祝的事。
然而，杜琪峰不會開心。票房是賺了，創立公司的初心卻慢慢不見了。幾部賺錢的片子，《瘦身男女》，《全職殺手》，《嚦咕嚦咕新年財》等等都開始偏離“銀河幫”獨有的風格。期間主力幹部遊達志還跳了槽。這樣下去，不知不覺就變回跪著賺錢了。
另外，上市後的公司運營上開始失控，原來多數的資金並不能用在拍電影這件事情上，而是要用來繳納各種“手續費”。
意識到問題的杜琪峰大手一揮，大膽另類的“銀河電影”又來了。2003年的《大塊頭有大智慧》和《PTU》引發評論界熱議，配合寰亞影業的《無間道》系列，香港電影看到了重回巔峰的希望。
③進軍國際
維持了商業片和“作者電影”的平衡，杜琪峰渴望更進一步。2004年，他帶著《大事件》參映戛納電影節，吹響了進軍國際的號角。
《大事件》因製作進度問題未能參賽，《黑社會》成為第一部參加國際電影節的作品，入圍戛納主競賽穩穩的。
之後《放·逐》、《神探》入圍威尼斯電影節，《文雀》入圍柏林電影節，《意外》、《奪命金》入圍威尼斯，2005年到2011年，每年都有銀河出品的電影殺入三大國際電影節。
港片已死？銀河映像給出了一個否定的答案。
④北上受挫
2013年周星馳的《西遊降魔篇》打開了春節檔市場，內地影市突然發展迅猛。大批的香港電影人為了更多的資金，尋求“北上”發展的機會。
杜琪峰其實很早就和內地電影人合作，2004年的《大事件》就是“合拍片”。只不過他拍電影的方式和多數內地電影人的方式大相徑庭，出來的成品也自然沒有早年的作品那般凌厲。
就算度過磨合期後，杜琪峰的電影在口碑上也好極有限。2013年內地上映的《毒戰》和《盲探》票房上都成功破億，但風格上都變得“柔和”了。這離不開電影審查等因素，總之要完全適應內地市場，杜琪峰還需要做出更多的“犧牲”。
2014年到2015年，銀河出品，不再精品。《華麗上班族》等三部電影遭遇到不少的差評，獲得更多的投資或許並不是好事，電影的主導權很可能已經不在“銀河幫”手中，那麼拍爛掉是實屬正常。
⑤何去何從
2016年，是銀河映像的20歲生日。在這個特殊的節點，始終沒有忘記初衷的杜琪峰再一次慢下了腳步，這一年，他只製作了兩部電影。
一部是與內地合作的《三人行》，一部是與寰亞合作，保持濃厚“港味”的《樹大招風》。結果，前者票房口碑雙撲街，後者口碑極好，票房以500萬成本換回918萬港幣收入。
事實證明，無論大環境怎麼變，風格強烈的小成本電影才是銀河映像的“老本”。
經歷了二十世紀七八十年代的巔峰期，香港電影在九十年代逐漸迷失，多數港片變成了只為取悅觀眾而存在的“商品”。
在如此紙醉金迷的大環境下，一些有理想有追求的導演就很憋屈了。要想拿到投資就得按“煤老闆們”的想法來拍片，那些大膽的創新想法難以得到實現。要玩出作品的藝術性，可行的方法是，自己開電影公司。
一個不甘於充當“工匠”而是想當導演的香港電影人就有這樣的想法。經過了一年的冷靜反思，他終於做了決定，與韋家輝等理念相投的電影人合作，創辦了銀河映像電影公司。
二十多年後的今天，銀河映像已經是一家控股集團，而且還是華語影壇響噹噹的廠牌。他們家的電影風格獨樹一幟，真正地在市場上做到了“人無我有”。一系列個性化的小成本獨立電影拯救了創意匱乏的香港電影，如果不是有銀河映像的橫空出世，港片的巨輪可能在21世紀之前就已經沉沒。
①站著把錢給掙了
銀河映像的成功是可以效仿的，如果有多幾家這樣的影業，新世紀的很多華語電影就不會飽受詬病。一個叫甯浩的內地導演很清楚，絕對不可屈服於急功近利的浮躁風氣，於是他建立“壞猴子影業”，走上了一條與銀河映像相似的道路。
壞猴子的第一部作品《我不是藥神》驚豔世人，票房口碑雙豐收。銀河映像的第一部作品也很驚豔，不過市場上卻不受待見。
1997年《一個字頭的誕生》被公認為是銀河映像真正的開山之作，這是韋家輝的第二部導演作品，輪迴式的敘事打破了港片的常規。可惜，觀眾對這樣“奇怪”的電影並不感冒，影片只拿到315萬港元，排名香港年度票房榜第98位。
實際上銀河映像更早前還製作了《攝氏32度》和的《最後判決》兩部電影，主演都是劉青雲，票房都超不過400萬。只是前兩部電影上映時杜琪峰還未完全地掌權，被認為“血統不純”，所以人們更願意把《一個字頭的誕生》作為銀河映像的處女作。
後面遊達志和曾瑾昌分別執導了各自的電影，都是叫好不叫座。就在開頭的好幾部電影都賺不了錢的時候，亞洲金融風暴爆發，銀河映像初創期可謂是雪上加霜。
此時杜琪峰只好向現實妥協，暫時先拍幾部商業片。結果1998年《暗花》獲得近千萬港幣票房，成功“拯救銀河”。就算是爛大街的黑幫題材，導演游乃海並沒有完全丟棄藝術追求，影片關於“命運”的探討寓意深刻。
1999年，“銀河幫”慢慢找到了默契，這一年，他們爆了。《暗戰》和《槍火》兩部作品實現盈利，並且口碑極高，勇奪各類獎項，這兩部電影也被廣泛認為是銀河映像的史上最佳。另外兩部《再見阿郎》和《甜言蜜語》雖然票房不是很好，但品質都有一定保證，保持了“銀河出品，必屬精品”的優良傳統。
一年後，杜琪峰和韋家輝兩大創始人聯手執導的《孤男寡女》斬獲3521萬港幣票房，打破了銀河映像創立以來的最高票房紀錄。
至此，銀河映像終於在香港影壇站穩了腳跟，真正地做到了“站著把錢給掙了”。
②不忘初心
進入21世紀，有了一些資本的銀河映像的拍片數量開始增多。2001年一口氣就製作了6部電影，一半票房都過了千萬港元。
而隨著互聯網時代的來臨，杜琪峰瞄準機會，一舉將公司成功上市。公司開始步入正軌，眼看就要發展成為嘉禾、邵氏那樣的大型影業，這本應是值得慶祝的事。
然而，杜琪峰不會開心。票房是賺了，創立公司的初心卻慢慢不見了。幾部賺錢的片子，《瘦身男女》，《全職殺手》，《嚦咕嚦咕新年財》等等都開始偏離“銀河幫”獨有的風格。期間主力幹部遊達志還跳了槽。這樣下去，不知不覺就變回跪著賺錢了。
另外，上市後的公司運營上開始失控，原來多數的資金並不能用在拍電影這件事情上，而是要用來繳納各種“手續費”。
意識到問題的杜琪峰大手一揮，大膽另類的“銀河電影”又來了。2003年的《大塊頭有大智慧》和《PTU》引發評論界熱議，配合寰亞影業的《無間道》系列，香港電影看到了重回巔峰的希望。
③進軍國際
維持了商業片和“作者電影”的平衡，杜琪峰渴望更進一步。2004年，他帶著《大事件》參映戛納電影節，吹響了進軍國際的號角。
《大事件》因製作進度問題未能參賽，《黑社會》成為第一部參加國際電影節的作品，入圍戛納主競賽穩穩的。
之後《放·逐》、《神探》入圍威尼斯電影節，《文雀》入圍柏林電影節，《意外》、《奪命金》入圍威尼斯，2005年到2011年，每年都有銀河出品的電影殺入三大國際電影節。
港片已死？銀河映像給出了一個否定的答案。
④北上受挫
2013年周星馳的《西遊降魔篇》打開了春節檔市場，內地影市突然發展迅猛。大批的香港電影人為了更多的資金，尋求“北上”發展的機會。
杜琪峰其實很早就和內地電影人合作，2004年的《大事件》就是“合拍片”。只不過他拍電影的方式和多數內地電影人的方式大相徑庭，出來的成品也自然沒有早年的作品那般凌厲。
就算度過磨合期後，杜琪峰的電影在口碑上也好極有限。2013年內地上映的《毒戰》和《盲探》票房上都成功破億，但風格上都變得“柔和”了。這離不開電影審查等因素，總之要完全適應內地市場，杜琪峰還需要做出更多的“犧牲”。
2014年到2015年，銀河出品，不再精品。《華麗上班族》等三部電影遭遇到不少的差評，獲得更多的投資或許並不是好事，電影的主導權很可能已經不在“銀河幫”手中，那麼拍爛掉是實屬正常。
⑤何去何從
2016年，是銀河映像的20歲生日。在這個特殊的節點，始終沒有忘記初衷的杜琪峰再一次慢下了腳步，這一年，他只製作了兩部電影。
一部是與內地合作的《三人行》，一部是與寰亞合作，保持濃厚“港味”的《樹大招風》。結果，前者票房口碑雙撲街，後者口碑極好，票房以500萬成本換回918萬港幣收入。
事實證明，無論大環境怎麼變，風格強烈的小成本電影才是銀河映像的“老本”。
在“銀河映像二十週年慶祝晚宴”上，杜琪峰和韋家輝宣佈，他們將會“退位讓賢”，把公司的主導權交到御用編劇游乃海的手上。
權力交接之後，銀河映像過了整整3年都沒有出新作。目前只有一部《捉妖天師》的新片計劃。
經過創業的艱難，波折後的輝煌，大環境壓力下的迷失，銀河映像這艘超級戰艦似乎已經疲憊不堪。誰也不能確定，我們還能否看到那種黑色冷酷的港片。
但願劉青雲那句“銀河映像，難以想象”，有效期是一萬年。
經歷了二十世紀七八十年代的巔峰期，香港電影在九十年代逐漸迷失，多數港片變成了只為取悅觀眾而存在的“商品”。
在如此紙醉金迷的大環境下，一些有理想有追求的導演就很憋屈了。要想拿到投資就得按“煤老闆們”的想法來拍片，那些大膽的創新想法難以得到實現。要玩出作品的藝術性，可行的方法是，自己開電影公司。
一個不甘於充當“工匠”而是想當導演的香港電影人就有這樣的想法。經過了一年的冷靜反思，他終於做了決定，與韋家輝等理念相投的電影人合作，創辦了銀河映像電影公司。
二十多年後的今天，銀河映像已經是一家控股集團，而且還是華語影壇響噹噹的廠牌。他們家的電影風格獨樹一幟，真正地在市場上做到了“人無我有”。一系列個性化的小成本獨立電影拯救了創意匱乏的香港電影，如果不是有銀河映像的橫空出世，港片的巨輪可能在21世紀之前就已經沉沒。
①站著把錢給掙了
銀河映像的成功是可以效仿的，如果有多幾家這樣的影業，新世紀的很多華語電影就不會飽受詬病。一個叫甯浩的內地導演很清楚，絕對不可屈服於急功近利的浮躁風氣，於是他建立“壞猴子影業”，走上了一條與銀河映像相似的道路。
壞猴子的第一部作品《我不是藥神》驚豔世人，票房口碑雙豐收。銀河映像的第一部作品也很驚豔，不過市場上卻不受待見。
1997年《一個字頭的誕生》被公認為是銀河映像真正的開山之作，這是韋家輝的第二部導演作品，輪迴式的敘事打破了港片的常規。可惜，觀眾對這樣“奇怪”的電影並不感冒，影片只拿到315萬港元，排名香港年度票房榜第98位。
實際上銀河映像更早前還製作了《攝氏32度》和的《最後判決》兩部電影，主演都是劉青雲，票房都超不過400萬。只是前兩部電影上映時杜琪峰還未完全地掌權，被認為“血統不純”，所以人們更願意把《一個字頭的誕生》作為銀河映像的處女作。
後面遊達志和曾瑾昌分別執導了各自的電影，都是叫好不叫座。就在開頭的好幾部電影都賺不了錢的時候，亞洲金融風暴爆發，銀河映像初創期可謂是雪上加霜。
此時杜琪峰只好向現實妥協，暫時先拍幾部商業片。結果1998年《暗花》獲得近千萬港幣票房，成功“拯救銀河”。就算是爛大街的黑幫題材，導演游乃海並沒有完全丟棄藝術追求，影片關於“命運”的探討寓意深刻。
1999年，“銀河幫”慢慢找到了默契，這一年，他們爆了。《暗戰》和《槍火》兩部作品實現盈利，並且口碑極高，勇奪各類獎項，這兩部電影也被廣泛認為是銀河映像的史上最佳。另外兩部《再見阿郎》和《甜言蜜語》雖然票房不是很好，但品質都有一定保證，保持了“銀河出品，必屬精品”的優良傳統。
一年後，杜琪峰和韋家輝兩大創始人聯手執導的《孤男寡女》斬獲3521萬港幣票房，打破了銀河映像創立以來的最高票房紀錄。
至此，銀河映像終於在香港影壇站穩了腳跟，真正地做到了“站著把錢給掙了”。
②不忘初心
進入21世紀，有了一些資本的銀河映像的拍片數量開始增多。2001年一口氣就製作了6部電影，一半票房都過了千萬港元。
而隨著互聯網時代的來臨，杜琪峰瞄準機會，一舉將公司成功上市。公司開始步入正軌，眼看就要發展成為嘉禾、邵氏那樣的大型影業，這本應是值得慶祝的事。
然而，杜琪峰不會開心。票房是賺了，創立公司的初心卻慢慢不見了。幾部賺錢的片子，《瘦身男女》，《全職殺手》，《嚦咕嚦咕新年財》等等都開始偏離“銀河幫”獨有的風格。期間主力幹部遊達志還跳了槽。這樣下去，不知不覺就變回跪著賺錢了。
另外，上市後的公司運營上開始失控，原來多數的資金並不能用在拍電影這件事情上，而是要用來繳納各種“手續費”。
意識到問題的杜琪峰大手一揮，大膽另類的“銀河電影”又來了。2003年的《大塊頭有大智慧》和《PTU》引發評論界熱議，配合寰亞影業的《無間道》系列，香港電影看到了重回巔峰的希望。
③進軍國際
維持了商業片和“作者電影”的平衡，杜琪峰渴望更進一步。2004年，他帶著《大事件》參映戛納電影節，吹響了進軍國際的號角。
《大事件》因製作進度問題未能參賽，《黑社會》成為第一部參加國際電影節的作品，入圍戛納主競賽穩穩的。
之後《放·逐》、《神探》入圍威尼斯電影節，《文雀》入圍柏林電影節，《意外》、《奪命金》入圍威尼斯，2005年到2011年，每年都有銀河出品的電影殺入三大國際電影節。
港片已死？銀河映像給出了一個否定的答案。
④北上受挫
2013年周星馳的《西遊降魔篇》打開了春節檔市場，內地影市突然發展迅猛。大批的香港電影人為了更多的資金，尋求“北上”發展的機會。
杜琪峰其實很早就和內地電影人合作，2004年的《大事件》就是“合拍片”。只不過他拍電影的方式和多數內地電影人的方式大相徑庭，出來的成品也自然沒有早年的作品那般凌厲。
就算度過磨合期後，杜琪峰的電影在口碑上也好極有限。2013年內地上映的《毒戰》和《盲探》票房上都成功破億，但風格上都變得“柔和”了。這離不開電影審查等因素，總之要完全適應內地市場，杜琪峰還需要做出更多的“犧牲”。
2014年到2015年，銀河出品，不再精品。《華麗上班族》等三部電影遭遇到不少的差評，獲得更多的投資或許並不是好事，電影的主導權很可能已經不在“銀河幫”手中，那麼拍爛掉是實屬正常。
⑤何去何從
2016年，是銀河映像的20歲生日。在這個特殊的節點，始終沒有忘記初衷的杜琪峰再一次慢下了腳步，這一年，他只製作了兩部電影。
一部是與內地合作的《三人行》，一部是與寰亞合作，保持濃厚“港味”的《樹大招風》。結果，前者票房口碑雙撲街，後者口碑極好，票房以500萬成本換回918萬港幣收入。
事實證明，無論大環境怎麼變，風格強烈的小成本電影才是銀河映像的“老本”。
在“銀河映像二十週年慶祝晚宴”上，杜琪峰和韋家輝宣佈，他們將會“退位讓賢”，把公司的主導權交到御用編劇游乃海的手上。
權力交接之後，銀河映像過了整整3年都沒有出新作。目前只有一部《捉妖天師》的新片計劃。
經過創業的艱難，波折後的輝煌，大環境壓力下的迷失，銀河映像這艘超級戰艦似乎已經疲憊不堪。誰也不能確定，我們還能否看到那種黑色冷酷的港片。
但願劉青雲那句“銀河映像，難以想象”，有效期是一萬年。
我是一個攀山運動運，我征服了一座山，當然得再找一座更高、更難爬的山。——《樹大招風》