意大利藝術為什麼那麼豐富？一分鐘帶你瞭解世界藝術大師作品
10. 米開朗基羅·布奧納羅蒂，是意大利的雕塑家，畫家，建築師和文藝復興時期的高級詩人，世人通常以他的名字來定義成為藝術家的意義。 他對西方藝術的發展所產生的影響無人能及。
作為一位舉世無雙的雕塑家、傑出的工匠、猶疑卻技藝超群的畫家，米開朗基羅不僅在他所處年代是最著名的藝術家之一，更可能是迄今為止最舉世聞名的藝術家之一了。
一位藝術家的雙手可以在這樣短暫的時間內如此準確地創造出這樣崇高且令人仰慕的作品，這無疑是令人紛紛感嘆的，從最開始的形狀不規則的石頭到最後創造出連大自然都難以勾畫的肉體的完美之境，這無疑是一個奇蹟。米開朗基羅在這件作品中注入瞭如此多的愛與勞力（他於任何其他作品中都未付出這樣多）。
9. 喬瓦尼·貝利尼，是一位傑出的畫家，他將油畫媒介帶入了一個新的表現層面。他被認為是當時創新技術的先驅，這種技術的顏色逐漸建立在薄薄的半透明層上，從而產生光滑，豐富和發光的藝術作品。
意大利威尼斯畫派早期代表畫家貝利尼家族，包括父子兩代共3人，都生於威尼斯。父親雅科布·貝利尼,其子貞提爾·貝利尼和次子喬凡尼·喬凡尼，他們最初的藝術都從佛羅倫薩畫派的作品中得到啟迪。成就卓著者唯喬凡尼·貝利尼，德國文藝復興大師丟勒稱他為威尼斯最卓越的畫家，也有人頌揚他可與達芬奇並駕齊驅。
8. 米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，被公認為他那一代最有技術的藝術家之一。 被稱為現實主義的藝術家，他的繪畫的特點是戲劇性的，幾乎戲劇性的照明和對人類狀態的現實觀察。
8. 米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬被公認為他那一代最有技術的藝術家之一。 被稱為現實主義的藝術家，他的繪畫的特點是戲劇性的，幾乎戲劇性的照明和對人類狀態的現實觀察。
7. 阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基，是意大利巴洛克風格的畫家，被公認為是她那一代中最具進步和表現力的畫家之一。考慮到她生活在一個女畫家不容易接受的時代，她成為佛羅倫薩藝術設計學院，有史以來第一位女性成員一直被後人津津樂道。
阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基，意大利巴洛克畫家。在那個女畫家十分少見的年代，她率先創作了歷史及宗教畫。其父是卡拉瓦喬的追隨者，著名風格主義畫家奧拉齊奧，他從女兒小時候就帶著她一起作畫。後來他聘請阿戈斯蒂諾·塔西做阿爾泰米西婭的私人教師，然而1611年塔西強姦了阿爾泰米西婭。她後來創作了一些女性復仇為主題的繪畫，就反應了早年的這一段痛苦經歷。後來與一佛羅倫薩畫家結婚並隨夫去了佛羅倫薩，在那兒她獲得極大成功。她吸收了卡拉瓦喬的強烈戲劇性和明暗對比法，創作了一批刻畫暴力的繪畫。
6. 吉安·洛倫佐·貝爾尼尼，是一位意大利神話般的雕塑家和建築師。據說他的魔力可以將大理石變成他想要的任何東西，大理石在他的鑿子下，似乎變得像泥一樣柔軟可塑，創造出世界上最偉大的傑作。此外，他還是畫家，繪圖師，舞臺設計師，煙花製造者，葬禮設計師和巴洛克藝術家。
貝爾尼尼是17世紀意大利最著名的巴洛克藝術家，他是一位偉大的雕刻家和建築家。貝爾尼尼出生於那不勒斯，其父是一位畫家兼雕刻家。他從小聰穎過人，心靈手巧，8歲時就開始雕刻作品，很早就展示了他的才能，贏得了聲譽。大理石在他的鑿子下，似乎變得像泥一樣柔軟可塑。他的雕塑熱情奔放，動作性強，有旋風般的力量，非常富於運動感和戲劇性。他尤其突出的貢獻是將建築、繪畫和雕塑結合為一體，在藝術表現領域中進行了新的開拓和創造， “聖德列薩祭壇”便是這一創造的結果。在羅馬聖彼得大教堂前，貝爾尼尼以其奇特的想象力設計增建了橢圓形大廣場和柱廊，這些柱廊就像母親擁抱孩子的雙手一樣從教堂伸向前方環抱著廣場。廣場上還設計有噴泉，柱廊上安放著100多個雕像，蔚為壯觀。
5. 阿梅代奧·莫迪利亞尼是一位意大利藝術家，畫家和雕塑家，是表現主義畫派的代表藝術家之一，莫迪利亞尼以他的延長了臉部和身材的現代肖像和裸體而聞名，最大的特色是大膽創作裸女畫，他設法通過對特徵的描述來撼動觀眾，也曾受到當代保守風氣的批判，但時至後世他也最終得到了人們的接受和認可。
在畫家的晚期，兌迪裡阿尼常常使用他的情人傑妮•海普頓做模特兒。這幅繪畫在她的肖像畫中是最吸引人的一幅。作品的創作時間不很清楚，但被拉伸得極其細長如同流動一樣的優美曲線，說明這幅畫是接近於畫家風格頗為成熟的晚期作品。
4. 蒂娜·莫多蒂是一位先驅攝影師，無聲電影女演員和政治活動家。她的照片融合了正式的嚴謹和社會意識，導致攝影變成了具有象徵意義的詩歌。
莫多蒂在墨西哥圖書館的回顧展，幾乎可以肯定，弗裡達與里維拉的第一次會面交談是在莫多蒂家的一次聚會上。這樣的聚會是韋斯頓的資助下從1923年開始的，每週一次由莫多蒂組織，創造一種波西米亞式的浪漫的藝術氛圍，大家交換彼此的藝術觀點和革命觀點。
3. 喬治·莫蘭迪，專注於靜物畫的喬治·莫蘭迪彌合了意大利古典主義和二十世紀的現代主義。 他的繪畫描繪了簡單的家居用品和熟悉的風景，用柔和的色調和溫暖的燈光描繪。
喬治·莫蘭迪，生於意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫尼亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。
哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的“形而上”時期借用了這一異質，他著迷於塞尚對想象、構成和創造的拒絕。 以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。
2. 皮耶羅·曼佐尼，被大多數美學家認為是“天才”，他以其諷刺前衛藝術而聞名。他的作品經常與伊夫克萊因（Yves Klein）的作品相比，因為他的作品主要用石膏，高嶺土，織物和麵包等材料覆蓋。曼佐尼最出名的作品是《藝術家之糞》（Artist's Shit），又被譯作《藝術家的糞便》。
皮耶羅·曼佐尼是戰後意大利藝術的關鍵人物，也是觀念主義的先驅。在其短暫但影響巨大的藝術生涯中，曼佐尼從一名自學成才的抽象畫家，成長為一名藝術的顛覆者。展覽「他所處時代的材料」和「線條」將聚焦曼佐尼最為重要的兩組作品：“無色畫”和“線條”系列。
1. 李奧納多·達·芬奇，是一位著名的畫家，以他的作品“最後的晚餐”和“蒙娜麗莎“而聞名。在意大利文藝復興時期的這位傑出人物還是一位數學家，科學家，工程師，發明家，建築師等等。
課本上出現只會畫雞蛋的畫家之後，你會發現，他不僅是文藝復興時期最好的藝術家。
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