這個案例告訴你：影院面對IP並不是“無所作為”

話說剛剛過去的六一兒童節，憑藉著“天時地利人和”各方面因素，當天綜合票房3.63億元，也成為了歷年兒童節最好的票房成績。

儘管貢獻了絕大部分的票房並不是兒童電影，而是單日票房2.1億元票房的《哥斯拉2：怪獸之王》，但是也有一個系列IP，5年4次出席六一，都收穫了nice的成績，當然這次也不例外，沒錯，就是哆啦A夢繫列電影，這次護住動畫票房的就是《哆啦A夢：大雄的月球探險記》，以6670.15萬元票房hold住了來勢洶洶的好萊塢大片。

自從2015年至今，5年中4次出席六一，2015年的《哆啦A夢：伴我同行》6月1日當天取得票房8996萬；2017年《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》取得4592萬票房；2018年的《哆啦A夢：大雄的金銀島》單日則是8392萬票房。其中《哆啦A夢：伴我同行》最後在國內取得5.3億票房，成為目前該系列在中國票房最高紀錄保持者。

SO，我們今天的話題就是，為什麼哆啦A夢這個IP能火到今天呢？

一、長壽IP的努力

看過漫畫和動漫的人都知道，《哆啦A夢》系列的篇幅浩繁，其中由原作者親自執筆的短篇漫畫共1345回（分為45卷單行本），大長篇漫畫16回，《哆啦A夢Plus》6卷，而在原作者藤本弘去世後，又由其弟子創作了大量漫畫，所以至今仍有新作品在不斷推出。其實，早在2013年的時候日本東寶電影公司宣佈劇場版《哆啦A夢》系列34部作品累計觀影人數突破1億人次，成為首部觀影人數超過1億人次日本系列電影。

而這些年來，除了漫畫和動畫片，《哆啦A夢》劇場版作為該系列的院線電影，自1980年起，劇場版迄今已有39年，除2005年空缺外，每年各一部，大致均於三月的日本本土院線上映。可以說這個長壽IP一直保持著曝光率與創作的熱情，也是基於此，我們看到了一個70年代的IP火到今天，不僅在80後一代中流行，有名氣、價值與影響力，哆啦A夢的也在年輕一代中擁有知名度，還深受喜愛。以電影為例，這次的《哆啦A夢：大雄的月球探險記》，據貓眼數據顯示，電影的受眾年齡分佈從20~34歲都是主力觀影人群。

二、萌物形象的優勢

之前我們說過，萌物經濟學是一門學問，縱觀這些萌物的外形，會發現一些共性的形象要素，比如：大眼睛（也可能是圓眼睛）、圓臉（可能是胖臉）、獨特的聲線、笨拙的動作等等，反正“圓”和“胖”。沒錯，這兩個外貌上的特點藍胖子都有。所以，首先在外形上就博得了很多觀眾的好感。其次，我們說萌物之所以受到歡迎就是其代表的品格。很多人一想到哆啦A夢，就想到大雄，就想到靜香、胖虎，而這些最後都代表了夢想與友誼，機智和勇敢以及愛。

此外，人們之所以會對萌物電影產生好感，也是因為這些“萌”的情愫滲透後的影響：用對可愛的追求在彌補著理想和現實之間的差距，把情感上需要的安慰，寄託在萌物上，治癒、可愛等特點的萌物帶給人正能量的情緒。這也是為什麼哆啦A夢一般選擇在兒童節上映的原因之一，能夠能夠引起兒童的喜愛，也適合與朋友、親人一起觀看。很多觀眾在看完電影之後表示“開場一如既往的歡樂，但是故事有笑有淚”“孩子非常喜歡藍胖子，電影很好看”“還是記憶裡那個哆啦A夢，無條件滿分”等。

三、內容與主題很OK

其實無論是漫畫和動漫中的劇情，還是劇場版每次表達與詮釋出的主題，不難看出作家藤本弘與其弟子塑造人物的用心，在哆啦A夢的故事中，愛情、友情、親情，成長、淚水、感動，都是故事想告訴的我們，而日本經典的IP系列，無論是名偵探柯南還是火影忍者、死神、海賊王等，都是如此，這樣用心的創造下IP中的形象更為飽滿與深刻，比如火影中鳴人、路飛都是熱血與青春的代名詞等。

以此次的影片《哆啦A夢：大雄的月球探險記》為例，首先是致敬人類登月50週年。講述了一個神祕的轉學生月野露卡與大雄他們一起前往月兔王國經歷重重冒險的故事。其中地、月之間跨越46億年的友誼與夥伴們之間的友情充滿了感動， “朋友就是夥伴，只要是朋友，就會在有困難時幫助他”更是電影的主旨與內涵。目前，哆啦A夢繫列的其他電影在豆瓣上也收穫了不錯的成績。

四、衍生品助力IP發展

曾有有研究指出，從1970年到2009年，漫畫、電影、授權產品等方式，哆啦A夢每年創造的商業價值超過250億日元。從日本本土來看，哆啦A夢的漫畫從1969年開始連載，TV動畫於 1978年開播，劇場版動畫從1980年上映，除2005年外，維持著每年一部的節奏，沒有停止。目前，記者瞭解到作為一線IP，哆啦A夢的被授權客戶接近200家，有上千種產品。

一方面大IP促成了衍生品的火熱，反過來衍生品系列也一直保持著哆啦A夢的熱度。比如在2018年《哆啦a夢：大雄的金銀島》上映的時候，肯德基聯手電影推出八音盒、存錢罐等；而優衣庫和哆啦A夢的聯名款T恤，上市就一售而空；之前，美圖公司公佈了美圖T9哆啦A夢限量版手機，作為美圖T9六大動漫限量版之一等。這些衍生品也為電影的宣傳推廣創造了聲勢。

而哆啦A夢的火熱也讓記者有所思考，其實我們並不是沒有好IP的，黑貓警長、三個和尚、大頭兒子和小頭爸爸、葫蘆娃等都是耳熟能詳的IP，但是卻被種種原因限制，比如黑貓警長的電影版權歸製片者上海美術電影製片廠所有，如果想要進行開發就要考慮版權問題；大多數動畫製作都走不出兒童化路線，但反觀如哆啦A夢、皮卡丘、小豬佩奇等形象與動畫，卻不僅僅是兒童化，而是做到了老少通吃，這也反映出了我們在動畫製作上走入的誤區與行業專業人才的短缺，這些問題也確實在限制著IP的發展，所以對於國內動畫IP來說，需要客服的困難還有很多，行業人才的短缺、業內急功近利、浮躁的風氣等都是不得不面對的。

但是另一方面，我們也可喜的看到，近年來動畫電影IP塑造上的進步，《西遊記之大聖歸來》不僅豆瓣收穫了8.3的評分，其衍生品運營方“娛貓”和天貓聯合進行《大聖歸來》“夢工廠”周邊眾籌行動，當日銷售額就突破了1180萬，僅憑這一渠道就創下了中國動漫和中國電影周邊歷史上最高的單日銷售額；《大魚海棠》在上映之後，衍生品涉及3C產品、玩具手辦、服裝配飾、文創產品、首飾、美妝護膚品、特色美食、傢俱用品共計8個門類，88個品種，其開發者光線電商在衍生品上的收入達到上千萬元等等，這都是近年來動畫電影塑造IP的成功案例。

記者認為，作為院線或者相關運營公司來說，應該加大開發與合作的力度，比如大地院線就取得了迪士尼衍生品的版權等；而對於影院來說，則應該對IP有更好的認識，加大對於IP及其電影的宣傳，一位資深影院經理也向我們表示：IP的宣傳影院還是願意去做的，但比較好的方式還是片方和影院一起宣傳，單影院的話可做的空間比較少，從而效果也就比較差了。所以，無論是行業中的哪個環節，其實都能為IP發展之路貢獻力量！是時候有所行動了！

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