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瑪麗蓮曼森的
— 1966 —
伴隨著《Antichrist Superstar》（反基督超級巨星）的發佈，曼森在同年（1996）年舉行了"Dead to the world"世界巡迴演唱會。此次巡演使曼森正式成為了他口中的"反基督超級巨星"。本場演唱會的紀錄片是剪輯自1997加拿大演出片段（現場音頻出處不詳）。而這次巡演是樂隊成立以來第一次大規模巡演，也是最能體現曼森早期現場演唱功力的演出佳作。
"Dead to the world"世界巡迴演唱會
開場的一首《Angel With the Scabbed Wings》（翅膀結痂的天使）有著較高的炫技色彩，開頭是標準的工業金屬的電子採樣，擁有十足的噪音感和憤怒感，噪音過後是節拍器的過度。這首歌其實是在隱喻撒旦，因為魔鬼撒旦曾是天使，這裡的"翅膀結痂"意味著傷痛與不完整，與本來純潔的天使形成了一個強烈的對比，也是曼森最初對撒旦的看法。歌詞的書寫方法較為詩意，有後現代達達主義的即興色彩和象徵色彩，彷彿一片朦朧，畫面感極其零碎，像是一塊不完整的拼圖。曼森在這首歌裡充分表現了一位搖滾巨星的唱功，起初以為是現場加入了特殊效果使曼森的嗓子聽起來如此超凡脫俗，就如錄音室版本如出一轍，但不得不說的是，這首歌的現場表演要比錄音室版本的質量還要高。從聲樂的角度來講，"搖滾唱腔"主要以高音及嘶吼為主要表現方式，在一般金屬歌曲裡面假聲是不常用的，只有個別流行金屬會使用真假聲替換或是混聲技巧（如Slaughter和Skid Row）。而嘶吼的音色具有"顆粒"般的質感，這種唱腔建立在天賦異稟的歌手身上，通過一種特殊的"氣泡音"所表現出來。
所謂的氣泡音就是以胸腔共鳴為基點，口腔、鼻腔、頭腔作為輔助共鳴區所發出的低音，部分業內人士將氣泡音稱之為人類最低的咽音，這個說法是非常到位的，因為咽音是一種建立在多重共鳴區基礎上所發出的一種音色，是高音唱腔的一種極為重要的唱法。所謂氣泡音其實就是人類最低的共鳴點所發出的共鳴，也就是人類低音的發聲處。由此可見，氣泡音只是低音區的音色。但西方人的生理構造與亞洲人是有區別的，這直接導致了在聲樂發聲上的不同，相對來說，根據生理構造的特徵，西方人在搖滾樂演唱上要比亞洲人具有一定的發聲優勢。
顯然，曼森在唱法上有著與眾不同的特點，他可以毫不費力的將"顆粒"般的氣泡音帶入中音、高音和假音，《Angel With the Scabbed Wings》就是一個典型的例子。副歌部分是一段勁爆的持續高音，然後從真聲部分切入到假聲部分，轉換過程急速而又完美，音色統一過渡自然，反倒讓聽眾措手不及，並且他在假聲演唱的基礎上還帶有"顆粒"般的嘶吼和擠壓，這才是本首歌的亮點。不可否認的是曼森的確很會使用自己的嗓子，當然也不排除他自身的聲線的確與眾不同。他讓氣泡音的運用更上了一個檔次，針對這種有侷限性的發聲方式而言，在假聲區帶入氣泡音演唱是困難並且罕見的。
另一首歌是曼森樂隊的一首單曲，沒有收錄到曼森樂隊的任何個人專輯中，是曼森的一首"遺珠"。這首歌是作為著名導演大衛林奇的一部電影《妖夜慌蹤》而創作的主題曲，曼森在後期也為這首歌拍攝了MV——《Apple of Sodom》（徒有其表）。
單論唱歌的方法，這首歌的錄音室版本的演唱和現場版的演唱區別很大。這在音樂圈裡非常奇怪，通常來說錄音室版本的質量要高於現場的演唱，而這首歌則恰恰相反，相比清晰度、歌曲的詮釋、演唱的技巧，錄音室版都要弱與現場版。這種結果也讓我大吃一驚，起初是先看了"Dead to the world"演唱會，發現這首歌的演唱水平極為高超，於是又找到了錄音室版本，想必一定比現場更精彩，但結果卻出乎意料。這首歌的Live版本沒有官方發表，所以在曼森的任何一張官方專輯都找不到這首歌的Live，只有一張非官方發表的EP《The Dope Show》裡收錄了這首歌的現場版本，另外還收錄了"Dead to the world"演唱會裡的《Sweet Dreams(Are Madeof This)》（Live）和《The BeautifulPeople》（Live），而這三首歌的Live堪稱曼森史上質量最高的現場演唱。
歌曲《Apple of Sodom》（Live）和上述《Angel With the Scabbed Wings》有異曲同工之妙，都是副歌部分用假聲帶入氣泡音來演唱，歌曲的旋律性比較強，散發著強烈的地獄氣息，使人聽後不寒而慄。"Dead to the world"演唱會上，曼森在演唱這首歌的時候是一個經典時刻——自殺表演。
曼森站在舞臺中間，燈光依稀，舞臺上方飄下雪花，曼森拿著啤酒瓶的碎片從胸部一直滑到肋骨邊緣，血染紅了曼森的衣物，此鏡頭被樂迷稱為"最有殺傷力的鏡頭"，因此曼森被人們貼上了"自虐狂"的標籤。
"Dead to the world"演唱會上演唱《Apple of Sodom》
這首歌裡有兩段歌詞被曼森重複唱著，"I've got something you can never eat"這句歌詞，而在現場演唱中，歌詞"I’ve got something you can never eat"中的"Eat"咬字有一定難度，於是曼森把這個單詞的音咬成了"Rich"。
《Antichrist Superstar》專輯
現場專輯
在《Antichrist Superstar》中，歌曲《Cryporchid》（隱睪症患者）的曲風帶有點滴憐憫之情，這在曼森的音樂中是一個特殊"字眼"，整首歌曲都是曼森的喃喃低語。值得一提的是，這首歌曲的MV選自世界禁片《Begotten》（受生作孽）的經典橋段，後期剪輯更是請來了這部影片的導演E.Elias Merhigh來完成。但是由於這部電影本是一部禁片，所以這首歌的MV被禁播了。後來瑞典的經典自殺黑組合Silencer（消音器樂隊）在其著名白金唱片《Death - Pierce Me》（死亡—洞穿我）中的同名歌曲MV也選用了《Begotten》中的經典橋段，並且也成功的效仿了MV被查封的結果。
在"Dead to the world"世界巡迴演唱會上演唱《Antichrist Superstar》
另外的一首《Tourniquet》（止血帶）也是這張專輯的主打歌。《Tourniquet》的工業金屬味道非常濃厚並且純粹，絲毫沒有混入任何"有害"物質。這首歌也是曼森早期現場的必唱歌曲，許多樂迷認為這首歌在整張專輯中的營養價值最高，開頭的旋律充斥著憤慨與荒誕。不過遺憾的是，這首歌的MV在當時因為內容敏感被禁播了。
1996 "Dead to the world"世界巡迴演唱會
最後，萬眾期待的《The Beautiful People》橫空出世，單曲一發布就登上了各大榜單，美國當地的電臺無休止的播放著這首歌曲，使其變成了曼森最經典最熱門的歌曲，也是曼森傳唱度最高的曲目，更是現場演出的必備殺手鐗。歌曲MV裡的造型也成為了曼森早起最駭人的打扮，MV中的曼森擰動著身軀，鏡頭零碎離奇，曼森踩著高蹺顯示著他的"畸形"。這些"高大"的人物就是曼森所暗喻的"美麗的人們"。他們擁有著權柄和財富，儼然位於社會的上流，但他們不具備真正意義上的高度而僅僅是踩上了一對"假腿"，諷刺了美國資產階級的政治人物和商業巨鱷依靠玩弄權利與財富來獲得自己慾望的骯髒本質（沒錯這很社會主義），但他們在世人的眼中卻是如此高大令人羨慕，所以他們是"美麗的人們"。而在MV裡，鏡頭中呈現了一個懦夫，而在這個懦夫褪去表皮踩上高蹺的時候卻也變成了一個"The Beautiful People "——沒人可以拒絕慾望的誘惑。
《The Beautiful People》單曲封面
曼森曾說他所創造的歌曲和表演都是他眼中的真實生活，而如此絕望的結局儼然變成了曼森憤怒的開端，他不想看到這樣的結局卻也無興感傷，他把這些情感因素巧妙的糅合成了憤怒與偏激，然而所呈現出的令人"作嘔"的畫面與曼森魔鬼般的嘶吼其實是非常哀傷的。
因此"踩高蹺"也成了曼森現場演唱的工具，"Dead to the world"時期的《Kinderfeld》、Mechanical Animals（God in the TV）時期的《Tourniquet》和《Mechanical Animals》，最後就是"踩高蹺"演唱的經典歌曲——《The Nobodies》。如果仔細分析這些踩高蹺演唱的歌曲特點，其實都是延續了《The BeautifulPeople》的故事概念，分別是想成為"The Beautiful People"的人和成為了"The Beautiful People "的人。
曼森是忠於自己的，他想讓藝術臣服於自己而不是自己臣服於藝術。他的音樂風格多變化也在此得到了解釋：他並不會忠於任何音樂類型，很顯然他的目的只是在創造自己的藝術而不是在某個音樂領域取得巨大成就，音樂的種類會限制他創造藝術的靈感。
曼森在利用音樂來塑造自己的藝術和想法。這點也顯明瞭他與傳統樂隊的區別。一般傳統的樂隊有固定的音樂走向和理念，基本不會"過火"。而從樂隊的名字就可以看出，整個樂隊的發展及音樂的創造都是奉曼森本人馬首是瞻，在這個樂隊很難看見與曼森想法背道而馳的成員，因此也構成了後期Twiggy Ramirez的暫時離隊和"吉他巨人"John 5的徹底離隊。
在音樂上，曼森只是藉助了金屬樂這種叛逆的風格和狂躁暴動的特點來展示自己的藝術觀念，至於搖滾的意義，曼森在1998年會告訴你——"Rock is Dead"（搖滾已死）。
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