每個偉大的導演都有自己獨特的風格。然而，有人可能會說，沒有哪位電影人的頭腦像蒂姆·波頓那樣富有想象力，個性如此鮮明。在視覺和風格上，由於他獨特的視覺效果和無與倫比的想象力，他幾乎能把所有的電影元素在同一部電影中無縫共存。

每個偉大的導演都至少有一部傑作，而波頓最偉大的藝術和電影成就就是《剪刀手愛德華》。這是他最個人的一部作品，一部代表藝術局外人的電影。這部電影使用了一個缺乏社交能力、被誤解的英雄，來對比他的“正常”社會同行。引申出關於人類智慧與人性的深刻思考，以及對任何被認為不同的事物的偏見。

波頓魔幻鉅著背後的歷史

作為哥特式恐怖小說的粉絲，波頓深受瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》的影響已經不是什麼祕密了。1984年，他創作了迪士尼動畫短片《弗蘭肯維尼》，正是對經典動畫故事的巧妙改編。25年後，他將這部經典故事改編成長篇電影。在這段時間裡，波頓同時也在探索《剪刀手愛德華》的主題。

波頓從小就被剪刀迷住了。孩童時的他迷戀於“簡單和複雜”的發明，但不知道如何使用它們。這為“愛德華”打下了基礎，他在很大程度上是一個男人身體裡的孩子。《剪刀手愛德華》的故事是波頓童年在美國加州郊區長大的結果。這可以追溯到波頓十幾歲時的一幅畫，那是剪刀手這個角色的早期版本。這幅畫表現了波頓的孤立感，以及他無法與他周圍的人保持友誼與溝通。

在一本關於波頓傳記中，他說，“我從未真正與人吵架，但我並沒有真正長久的朋友。我有一種感覺，人們出於某種原因，總想讓我一個人待著，我不知道確切原因。這就好像我在散發一種‘離我遠點’的氣息。” 這種感覺一直反映在他的很多電影中。

《剪刀手愛德華》不僅鞏固了波頓在好萊塢獨一無二的地位，也開啟了約翰尼·德普的事業。儘管當時的競爭者包括湯姆·克魯斯、加里·奧德曼、湯姆·漢克斯等超級巨星。但最終，只有德普的行動力吸引了導演的眼球。

從此德普一躍成名，走向巔峰

因《剪刀手愛德華》的成功，德普一躍成名，併成就了電影史上最不可思議的表演之一。他以孩童般的好奇心和真實透明的天真塑造了愛德華。他帶著孩子的心態詮釋這個角色，從一個的孩子的視角來看待世界，其中充滿了好奇、希冀、羞澀、純真。正如觀眾在影片中發現的那樣，愛德華擁有的純真，儘管可能很罕見，卻是真實的。

即使在德普非凡的演藝生涯中（《加勒比海盜》系列），回顧過去，《剪刀手愛德華》仍然是一項不朽的成就，並佔據了主導地位。在僅有169個單詞的對話中，德普幾乎完全依靠面部表情，尤其是他的眼睛，來表達從驚訝到憤怒的各種情緒。他觀看卓別林的老電影，以幫助他掌握無聲的情感表達藝術。

“這很奇怪，因為我的角色並沒有什麼根據。愛德華不是人類，他不是機器人，他不是外星人。對我來說，他就像一個新生的嬰兒，帶著那種純真無邪，或者像一條給予無條件愛的狗”德普曾這樣評價他的角色。事實上，編劇湯普森在一定程度上是根據她的一隻老狗塑造並豐滿了愛德華這個角色，這隻狗“異常警覺，但無法與人交流。”湯普森說：“我總覺得她能說話。”

電影故事開始於一位老人（老年金）給她孫女讀的睡前故事，孩子並不知道她奶奶年輕時遇到的愛德華。因此，觀眾被帶到了波頓對美國郊區的誇張描繪中。

一個令人難忘的故事，一對命運多舛的戀人

因一個偶然的機會，愛德華被闖入城堡的化妝品推銷員佩格帶回了家，而且他在第一眼就從照片中愛上了佩格的女兒金。

不幸的是，對於被“收養”的愛德華來說，在這個多彩夢幻的國度裡，金正在和“狹隘自私”的吉姆交往。這種“三角戀”，加上小鎮居民集體對愛德華態度的改變，為莎士比亞式的悲劇奠定了基礎。

吉姆利用愛德華特有的“剪刀手”犯下了罪行，實施了個人報復之一。愛德華被抓住了，進了監獄，但他拒絕把責任歸咎於吉姆。金明白這一點，並意識到愛德華的內心和她對他也有著同樣的感情。所以，電影的高潮開始了。

在這部電影災難性的悲劇結局之前，電影史上最有力、最永恆的場景之一出現了。愛德華在金家門前的草坪上用剪刀手雕刻著一座巨大的金模樣的冰雕。冰的切割產生了雪花，雪花從冰雕上飛下來，在草坪上空形成了雪花，襯著月光顯得格外晶瑩與美麗。最終，金開始隨著埃爾夫曼神奇的音樂翩翩起舞，上演了著名的“冰雪之舞”。這一幕，將會在電影史上留下了永恆不滅的經典一幕。

一場意外促使吉姆把愛德華趕走，因為他嫉妒而憤怒。後來，醉酒的吉姆一心要報仇，好心的愛德華再次試圖做正確的事情，但被鄰居誤解了。似乎每個人都想把愛德華趕出了小鎮，回到他那孤獨的住所，那座哥特式城堡就像一根疼痛的大拇指突出來。在這裡，金在憤怒的鄰居之前找到了躲在城堡裡的愛德華。不久之後，吉姆遇到了他們。《剪刀手愛德華》是一個誤解的悲劇，最終以吉姆的死亡與失去愛德華的純真收尾。

鎮上的人來到城堡，看到了可怕的一幕。此時，金和愛德華都意識到這是告別。金親吻愛德華傷痕累累的嘴脣，用“我愛你”三個簡單的字鼓勵他活下去。他們最後一次擁抱，愛德華閉上眼睛，彷彿在想象沒有金的未來。就這樣，金離開了他，就像佩格遇到他一樣，一個孤獨的靈魂徘徊在城堡的黑暗角落裡，在永恆的寂靜中。

金向鄰居們謊稱愛德華已經死了，他們相信社會已經“重塑”了他們（雙關語），並繼續他們的生活，繼續下一個熱門話題或八卦新聞。然而，愛德華並非出身於人類“主流”社會。他是自己的雕刻家，按照自己獨特的愛好塑造事物。

當“老金”的敘述接近尾聲時，她的孫女問她是怎麼知道這件事的，金回答說：“因為我在那裡。”她眼中流露出渴望的神情。她解釋說，她從來沒有回去看望過愛德華，因為她想讓愛德華記住她過去的樣子，而不是她現在的老樣子。他們再也沒有見過面。這是個值得討論的情節點，因為它引出了《剪刀手愛德華》的一個重要主題。

好奇的孫女問了最後一個問題，金怎麼知道愛德華還活著。在電影的最後一幕，金望著窗外的雪，鏡頭切到不老的愛德華正在為她雕刻著冰雕，以紀念她。“如果現在他不在這裡了，我想這裡不會下雪了。有時你可以拉著我在雪裡跳舞。”

電影閃回到雪飄出愛德華城堡破窗戶的鏡頭，金的“冰雪之舞”場景，還有這對不幸的戀人純真而又短暫的浪漫時刻。

波頓的主題美國郊區和被誤解的藝術家

在說愛德華給他們孤立的郊區泡沫帶來冰雪時，金強調了多元化包容的持久影響。無論這些人是否再次想起愛德華，他們的生活都發生了永久性的改變，他們對生活的看法和視野也略有開闊。

雖然他們排斥他，流放他，可直到如今，他仍然給鄰里帶來歡樂。雖然他的園藝和古怪的髮型不再是小鎮的特色，但他的遺產仍然存在。這場降雪不斷提醒著人們愛德華對不斷變化的小鎮及其所代表的社會結構所產生的潛移默化的持久影響。

愛德華是一個發明家創造出來的人，因此他姓愛德華。他還沒來得及給他雙手就死了，只留下一把剪刀。愛德華住在高高的山上一座褪色的城堡裡，與代表郊區的生氣勃勃的多彩色調形成鮮明對比。令人困惑的是，他被佩格從家中“收養”，並立即融入現代社會，就像一條離開水的魚。“現代”這個詞應該用得寬鬆一些，因為這部電影對特定的時間和地點沒有具體的說明。

從統一的單層現代住宅建築、鄰居們配套的老式旅行車，以及波頓標誌性的鳥瞰圖中，我們可以看到20世紀50年代戰後美國郊區社會的痕跡，每輛車都整齊劃一地駛出自家的車道，代表著郊區社會創造的集體自動化。

然而，今天的痕跡也被導演以現代技術的形式展現，白色高檔的商場裡千篇一律的產品以及這個社區居民的狡猾而愛管閒事的性質，掩蓋了他們由於幾十年生活在郊區泡沫中而產生的輕微，偶爾的陰險。在影片中，資本主義最糟糕的影響展現出了他們醜陋的頭顱，在影片的高潮部分，他們的整個形象被巧妙地凸出來。

波頓將愛德華和集體社會的本質對立的兩個時間段並置在一起，以此創造出這種誇張的、格格不入的郊區幻想，並突出了階級主義和制度隔離等社會政治問題。

從本質上講，社區成員代表的是道德敗壞的人，他們過著無度的生活，不關心自己以外的任何事情。相反，愛德華代表的是一個天真爛漫的人物，不受鄰里之間的過分行為和隨之而來的負面情緒的影響。愛德華穿著黑色的“未來派”服裝，雙手是鋒利無比的剪刀，皮膚蒼白，頭髮烏黑凌亂。與之形成鮮明對比的是，他並不是真正的怪物，他周圍的人才是。他們擁抱了愛德華，同時又把他貶得體無完膚。

一位名叫埃斯梅拉達的居民立刻表達了對愛德華的批判，並在對任何與他有關係的人吐露著仇恨和含糊不清的髒話。這是愛德華面對的第一波偏見，也是許多滑稽諷刺場景中的第一波。因為他與眾不同，很多鄰居都被他迷住了，他們欣賞他在園藝方面的天賦和他獨特的髮型設計眼光，而其他人也因為同樣的原因討厭他。

最終，每個人都憎惡他，就像他們在無聊、單調的生活中為了打發時間而對任何短暫的時尚或感覺一樣。最開始他們對他好奇，試圖讓他喜歡他們，並腐蝕他，而後又把他丟棄，最終所有人都和埃斯梅拉達最初的想法一樣。就這樣，他們繼續他們的生活，回到了自動駕駛模式。

《剪刀手愛德華》一部電影奇蹟

除了波頓通過他的故事和對創意的掌握為這部電影提供了富於幻想的基礎之外，《剪刀手愛德華》是少有的將一切、每一個方面完美結合在一起創造出“魔法”的電影之一，它會給人一種神祕的逃避感。電影已經上映很多年，但它並沒有被這個擅長“遺忘的時代”所遺忘，這是一部真正的電影奇蹟。

20世紀福克斯前董事長喬·羅斯對《剪刀手愛德華》寄予厚望，以至於他把這部電影比作《E.T.外星人》，他認為這部電影將產生與斯皮爾伯格的電影同樣的情感和文化影響，而事實遠甚於此。

《剪刀手愛德華》是有史以來最偉大的電影之一，波頓的超現實主義創意，德普令人驚歎的的表演、一個既簡單又複雜的故事，以及經受住時間考驗的電影魔法。