樣板戲是指文革時期被樹立為“革命樣板戲”的以戲劇為主的二十幾個舞臺藝術作品的俗稱。
1967年5月至6月，這些舞臺藝術作品會集北京，在六大劇場反覆上演。報道和評論臨時稱其為“八個革命樣板戲”，並列出如下名單：京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，交響音樂《沙家浜》。
從1970年到1973年，又逐年推出了《（鋼琴伴唱）紅燈記》，《（鋼琴協奏曲）黃河》，《（京劇）龍江頌》《（京劇）紅色娘子軍》，《（舞劇）沂蒙頌》《（上海交響樂團的交響音樂）智取威虎山》，《（舞劇）草原兒女》《（京劇）平原作戰》《（京劇）杜鵑山》等作品，使樣板戲的數目增加到了十七個。
難以置信的是，雖然樣板戲紅極一時，倍受推崇，人們卻普遍不知道它實際上至少有二十多個。“八個樣板戲”和“八大樣板戲”等詞，甚至比“樣板戲”一詞更加流行。
除了有心於文藝的人外，實際上人們並不熟悉所有的樣板戲。人們普遍比較熟悉、並且容易回憶起來的樣板戲，最多是京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》《龍江頌》《杜鵑山》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等八個左右的最優秀的作品。
這就是我們現在普遍所說的“八大樣板戲”——
1.《紅燈記》（京劇，劉長瑜、錢浩樑、高玉倩、袁世海，成蔭導演，1971）
紅燈記是八個樣板戲中最好的。這話沒錯。許多經典唱段，從小到大聽了很多遍。“暗號照舊”。長期以來，對那個形狀奇怪的紅燈有恐懼感，因為以前看到的，都印在很舊的紙張上，一下子就聯想到舊社會，充滿仇恨，行為怪異。李玉和太胖，穿著制服，不像無產階級。紅燈，太容易暴露身份。劉長瑜+高玉倩的經典組合。
2.《智取威虎山》（京劇，童祥苓，謝鐵驪導演，1970）
盼星星~~盼月亮~~只盼著深山出太陽！~~~
雖說是樣板戲，但那一板一眼足見功力啊~~小常寶~~你聲音也太高些了~~
臉紅什麼？精神煥發！怎麼又黃了？防冷……塗的蠟！
天王蓋地虎，寶塔鎮河妖。。。
3.《沙家浜》（京劇，譚元壽、洪雪飛、馬長禮，武兆堤導演，汪曾祺編劇，1971）
壘起七星灶，銅壺煮三江，擺起八仙桌，招待十六方，來的都是客，全憑嘴一張，人一走，茶就涼，說什麼周詳不周詳
果然還是智鬥一段最為有趣。
真的很有可看性。管他什麼主義不主義，只要有英明強大的女神能光芒照耀全劇，就得頂！
4.《海港》（京劇，李麗芳、趙文奎，謝晉、謝鐵驪導演，1972）
牽著外公的手在楊家渡碼頭遠望著黃浦江上來往的大輪船，開心的唱著“大吊車，真厲害，成噸的鋼鐵哎，它輕輕一抓就起來，哈哈哈哈哈哈”
5.《奇襲白虎團》（京劇，宋玉慶、方榮翔，蘇里導演，1972）
幾部樣板戲裡，可能是奇襲白虎團武戲太多，沒有留下哪段唱腔特別膾炙人口，倒是樑厚民的快板書我還會唱前幾句“一九五三年，美帝的和談陰謀被揭穿，他要瘋狂北竄霸佔全朝鮮。”男主角無數個臉部大特寫
趁夜晚出奇兵突破防線，猛穿插巧迂迴分割呃呃圍殲~宋玉慶、方榮翔，太棒了！
6.《龍江頌》（京劇，李炳淑，集體導演，1972）
下定決心，不怕犧牲，排除萬難，去爭取勝利！
現在很少有歌頌勞動人民的作品了……
7.《杜鵑山》（京劇，楊春霞，謝鐵驪導演，1974）
撇開意識形態，樣板戲在京劇現代化實踐上的成果是有目共睹的。《家住安源》《亂雲飛渡》膾炙人口。小時候非常喜歡看，特別是武戲。那時的楊春霞在少年的心中是女神級的人物。
8.《紅色娘子軍》（芭蕾舞劇，劉慶棠、薛菁華，潘文展導演，1971）
真是超牛逼。不算畫面，光音樂就是超一流的。佈景、服飾、道具無一不精，南府白紙燈籠起範兒。每一格舞蹈都是完美的純粹的標準的人體幾何構成。力量、速度。
薛菁華無愧於當年的芭蕾舞皇后之名，也許是電影的放大作用，讓我覺得，就算放到今天她仍然能成為中國芭蕾舞的佼佼者。劉慶棠的舞段全是摺子戲，不是切鏡頭就是特寫。
9.《白毛女》（芭蕾舞劇，茅惠芳、石鐘琴，桑弧導演，1971）
上海市舞蹈學校，革命現代舞劇。芭蕾跳得真是好，劇情是神馬都不重要。
在這個物慾橫流，紙醉金迷的年代，各種商業大片充斥著整個電影市場，大部分人們已將《白毛女》遺忘，許多年輕人甚至沒聽說過這部經典。但我覺得它應該被人們重新審視，它不只是一部土掉渣的老電影，它更是一份對艱苦年代的回憶，提醒我們要珍惜現在的一切。
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