作家阿誠有一部小說叫做《棋王》。這部作品主要講述了在知識青年時期，一個隱於萬千青年中的象棋高手的故事。整部作品最讓人印象深刻的無疑是在火車上吃飯的那段描述。如果說《飲食男女》開場將近三分鐘的做飯特寫會讓人感嘆國人飲食文化的博大精深的話，那麼《棋王》中的這段吃飯的描寫則是讓人充分感覺了一份白米飯能勾起的最高的食慾了。
作家阿誠有一部小說叫做《棋王》。這部作品主要講述了在知識青年時期，一個隱於萬千青年中的象棋高手的故事。整部作品最讓人印象深刻的無疑是在火車上吃飯的那段描述。如果說《飲食男女》開場將近三分鐘的做飯特寫會讓人感嘆國人飲食文化的博大精深的話，那麼《棋王》中的這段吃飯的描寫則是讓人充分感覺了一份白米飯能勾起的最高的食慾了。
當然，整部書的內核並不在這一場吃飯的描寫上。它講述的是大時代背景下，小人物內心的困惑和迷茫。誠然，這部作品是可以拍攝成一部不錯的電影的。在八十年代，我們所能想到國內導演中，陳凱歌無疑是最佳的導演人選，而謝園應該是最合適的男主扮演者。可結果卻很可惜。兩人最終都因為各種機緣巧合沒有成功攜手。而這部作品也有了不同的版本。
作家阿誠有一部小說叫做《棋王》。這部作品主要講述了在知識青年時期，一個隱於萬千青年中的象棋高手的故事。整部作品最讓人印象深刻的無疑是在火車上吃飯的那段描述。如果說《飲食男女》開場將近三分鐘的做飯特寫會讓人感嘆國人飲食文化的博大精深的話，那麼《棋王》中的這段吃飯的描寫則是讓人充分感覺了一份白米飯能勾起的最高的食慾了。
當然，整部書的內核並不在這一場吃飯的描寫上。它講述的是大時代背景下，小人物內心的困惑和迷茫。誠然，這部作品是可以拍攝成一部不錯的電影的。在八十年代，我們所能想到國內導演中，陳凱歌無疑是最佳的導演人選，而謝園應該是最合適的男主扮演者。可結果卻很可惜。兩人最終都因為各種機緣巧合沒有成功攜手。而這部作品也有了不同的版本。
提起徐克，大家可能想到的有黃飛鴻系列，有《新龍門客棧》等等。大家公認的徐克，他是屬於香港電影界大俠一樣的人物。而他的作品也大都以武俠片見長。我們習慣的徐克是刀光劍影的俠客夢。對於別的領域，如果讓徐克去做，或許感覺會有點奇怪。就好比你讓張藝謀去拍攝一部都市題材的作品，你讓李安去拍攝一部動作片一樣。
作家阿誠有一部小說叫做《棋王》。這部作品主要講述了在知識青年時期，一個隱於萬千青年中的象棋高手的故事。整部作品最讓人印象深刻的無疑是在火車上吃飯的那段描述。如果說《飲食男女》開場將近三分鐘的做飯特寫會讓人感嘆國人飲食文化的博大精深的話，那麼《棋王》中的這段吃飯的描寫則是讓人充分感覺了一份白米飯能勾起的最高的食慾了。
當然，整部書的內核並不在這一場吃飯的描寫上。它講述的是大時代背景下，小人物內心的困惑和迷茫。誠然，這部作品是可以拍攝成一部不錯的電影的。在八十年代，我們所能想到國內導演中，陳凱歌無疑是最佳的導演人選，而謝園應該是最合適的男主扮演者。可結果卻很可惜。兩人最終都因為各種機緣巧合沒有成功攜手。而這部作品也有了不同的版本。
提起徐克，大家可能想到的有黃飛鴻系列，有《新龍門客棧》等等。大家公認的徐克，他是屬於香港電影界大俠一樣的人物。而他的作品也大都以武俠片見長。我們習慣的徐克是刀光劍影的俠客夢。對於別的領域，如果讓徐克去做，或許感覺會有點奇怪。就好比你讓張藝謀去拍攝一部都市題材的作品，你讓李安去拍攝一部動作片一樣。
每一個導演都有屬於自己的領域，一旦這個領域的界限被打破，我們在欣賞作品的時候，就會顯得有點奇怪。
作家阿誠有一部小說叫做《棋王》。這部作品主要講述了在知識青年時期，一個隱於萬千青年中的象棋高手的故事。整部作品最讓人印象深刻的無疑是在火車上吃飯的那段描述。如果說《飲食男女》開場將近三分鐘的做飯特寫會讓人感嘆國人飲食文化的博大精深的話，那麼《棋王》中的這段吃飯的描寫則是讓人充分感覺了一份白米飯能勾起的最高的食慾了。
當然，整部書的內核並不在這一場吃飯的描寫上。它講述的是大時代背景下，小人物內心的困惑和迷茫。誠然，這部作品是可以拍攝成一部不錯的電影的。在八十年代，我們所能想到國內導演中，陳凱歌無疑是最佳的導演人選，而謝園應該是最合適的男主扮演者。可結果卻很可惜。兩人最終都因為各種機緣巧合沒有成功攜手。而這部作品也有了不同的版本。
提起徐克，大家可能想到的有黃飛鴻系列，有《新龍門客棧》等等。大家公認的徐克，他是屬於香港電影界大俠一樣的人物。而他的作品也大都以武俠片見長。我們習慣的徐克是刀光劍影的俠客夢。對於別的領域，如果讓徐克去做，或許感覺會有點奇怪。就好比你讓張藝謀去拍攝一部都市題材的作品，你讓李安去拍攝一部動作片一樣。
每一個導演都有屬於自己的領域，一旦這個領域的界限被打破，我們在欣賞作品的時候，就會顯得有點奇怪。
今天給大家推薦的這部作品，就顯得有點奇怪。雖然演員的發揮很穩定，整個故事看上去很精彩，也有新意。但是你看過原作的話，總是會覺得有些彆扭在裡面。這部作品叫做《棋王》。就是上述提到的阿誠的小說改編而來。但是卻是由徐克導演的。而且編劇中沒有原作者，自然，這個故事與原作就相去甚遠了。
作家阿誠有一部小說叫做《棋王》。這部作品主要講述了在知識青年時期，一個隱於萬千青年中的象棋高手的故事。整部作品最讓人印象深刻的無疑是在火車上吃飯的那段描述。如果說《飲食男女》開場將近三分鐘的做飯特寫會讓人感嘆國人飲食文化的博大精深的話，那麼《棋王》中的這段吃飯的描寫則是讓人充分感覺了一份白米飯能勾起的最高的食慾了。
當然，整部書的內核並不在這一場吃飯的描寫上。它講述的是大時代背景下，小人物內心的困惑和迷茫。誠然，這部作品是可以拍攝成一部不錯的電影的。在八十年代，我們所能想到國內導演中，陳凱歌無疑是最佳的導演人選，而謝園應該是最合適的男主扮演者。可結果卻很可惜。兩人最終都因為各種機緣巧合沒有成功攜手。而這部作品也有了不同的版本。
提起徐克，大家可能想到的有黃飛鴻系列，有《新龍門客棧》等等。大家公認的徐克，他是屬於香港電影界大俠一樣的人物。而他的作品也大都以武俠片見長。我們習慣的徐克是刀光劍影的俠客夢。對於別的領域，如果讓徐克去做，或許感覺會有點奇怪。就好比你讓張藝謀去拍攝一部都市題材的作品，你讓李安去拍攝一部動作片一樣。
每一個導演都有屬於自己的領域，一旦這個領域的界限被打破，我們在欣賞作品的時候，就會顯得有點奇怪。
今天給大家推薦的這部作品，就顯得有點奇怪。雖然演員的發揮很穩定，整個故事看上去很精彩，也有新意。但是你看過原作的話，總是會覺得有些彆扭在裡面。這部作品叫做《棋王》。就是上述提到的阿誠的小說改編而來。但是卻是由徐克導演的。而且編劇中沒有原作者，自然，這個故事與原作就相去甚遠了。
不過我們可以理解，因為這本身就是借用原作中的某種觀點來對於現實中的現象進行了表達。如果從這一點來看，徐克的這部作品是成功的。相信還有很多人沒看過原著，但是這沒關係，因為本片的故事和原著只有一半的關係。
作家阿誠有一部小說叫做《棋王》。這部作品主要講述了在知識青年時期，一個隱於萬千青年中的象棋高手的故事。整部作品最讓人印象深刻的無疑是在火車上吃飯的那段描述。如果說《飲食男女》開場將近三分鐘的做飯特寫會讓人感嘆國人飲食文化的博大精深的話，那麼《棋王》中的這段吃飯的描寫則是讓人充分感覺了一份白米飯能勾起的最高的食慾了。
當然，整部書的內核並不在這一場吃飯的描寫上。它講述的是大時代背景下，小人物內心的困惑和迷茫。誠然，這部作品是可以拍攝成一部不錯的電影的。在八十年代，我們所能想到國內導演中，陳凱歌無疑是最佳的導演人選，而謝園應該是最合適的男主扮演者。可結果卻很可惜。兩人最終都因為各種機緣巧合沒有成功攜手。而這部作品也有了不同的版本。
提起徐克，大家可能想到的有黃飛鴻系列，有《新龍門客棧》等等。大家公認的徐克，他是屬於香港電影界大俠一樣的人物。而他的作品也大都以武俠片見長。我們習慣的徐克是刀光劍影的俠客夢。對於別的領域，如果讓徐克去做，或許感覺會有點奇怪。就好比你讓張藝謀去拍攝一部都市題材的作品，你讓李安去拍攝一部動作片一樣。
每一個導演都有屬於自己的領域，一旦這個領域的界限被打破，我們在欣賞作品的時候，就會顯得有點奇怪。
今天給大家推薦的這部作品，就顯得有點奇怪。雖然演員的發揮很穩定，整個故事看上去很精彩，也有新意。但是你看過原作的話，總是會覺得有些彆扭在裡面。這部作品叫做《棋王》。就是上述提到的阿誠的小說改編而來。但是卻是由徐克導演的。而且編劇中沒有原作者，自然，這個故事與原作就相去甚遠了。
不過我們可以理解，因為這本身就是借用原作中的某種觀點來對於現實中的現象進行了表達。如果從這一點來看，徐克的這部作品是成功的。相信還有很多人沒看過原著，但是這沒關係，因為本片的故事和原著只有一半的關係。
故事的背景是臺灣九十年代的電視臺危機，當時的節目不景氣，主持人面臨著被炒魷魚的危機。無奈之餘，主持人只能去找自己的朋友幫忙。朋友給她出了一個主意，讓她邀請一個少年跟棋王來一場挑戰賽，以此來挽回收視危機。在尋找少年的過程中，他的朋友隱約回憶起來了自己小時候，在大陸遇見的真正棋王的故事。這個故事與現實中的自己境遇完整的結合了起來。讓人不禁產生了無限的遐想。
作家阿誠有一部小說叫做《棋王》。這部作品主要講述了在知識青年時期，一個隱於萬千青年中的象棋高手的故事。整部作品最讓人印象深刻的無疑是在火車上吃飯的那段描述。如果說《飲食男女》開場將近三分鐘的做飯特寫會讓人感嘆國人飲食文化的博大精深的話，那麼《棋王》中的這段吃飯的描寫則是讓人充分感覺了一份白米飯能勾起的最高的食慾了。
當然，整部書的內核並不在這一場吃飯的描寫上。它講述的是大時代背景下，小人物內心的困惑和迷茫。誠然，這部作品是可以拍攝成一部不錯的電影的。在八十年代，我們所能想到國內導演中，陳凱歌無疑是最佳的導演人選，而謝園應該是最合適的男主扮演者。可結果卻很可惜。兩人最終都因為各種機緣巧合沒有成功攜手。而這部作品也有了不同的版本。
提起徐克，大家可能想到的有黃飛鴻系列，有《新龍門客棧》等等。大家公認的徐克，他是屬於香港電影界大俠一樣的人物。而他的作品也大都以武俠片見長。我們習慣的徐克是刀光劍影的俠客夢。對於別的領域，如果讓徐克去做，或許感覺會有點奇怪。就好比你讓張藝謀去拍攝一部都市題材的作品，你讓李安去拍攝一部動作片一樣。
每一個導演都有屬於自己的領域，一旦這個領域的界限被打破，我們在欣賞作品的時候，就會顯得有點奇怪。
今天給大家推薦的這部作品，就顯得有點奇怪。雖然演員的發揮很穩定，整個故事看上去很精彩，也有新意。但是你看過原作的話，總是會覺得有些彆扭在裡面。這部作品叫做《棋王》。就是上述提到的阿誠的小說改編而來。但是卻是由徐克導演的。而且編劇中沒有原作者，自然，這個故事與原作就相去甚遠了。
不過我們可以理解，因為這本身就是借用原作中的某種觀點來對於現實中的現象進行了表達。如果從這一點來看，徐克的這部作品是成功的。相信還有很多人沒看過原著，但是這沒關係，因為本片的故事和原著只有一半的關係。
故事的背景是臺灣九十年代的電視臺危機，當時的節目不景氣，主持人面臨著被炒魷魚的危機。無奈之餘，主持人只能去找自己的朋友幫忙。朋友給她出了一個主意，讓她邀請一個少年跟棋王來一場挑戰賽，以此來挽回收視危機。在尋找少年的過程中，他的朋友隱約回憶起來了自己小時候，在大陸遇見的真正棋王的故事。這個故事與現實中的自己境遇完整的結合了起來。讓人不禁產生了無限的遐想。
徐克這部作品依舊是延續了自己的武俠風。開篇時候的轟轟烈烈，讓人有一種虛假的聲勢浩大的感覺，但是緊接著我們就被現實拉進了九十年代。而開片時候留給人的印象已經被拋到了九霄雲外。這種轉變給人的感覺就是一切都很虛假。徐克營造出來的那種聲勢浩大的壯觀景象很虛假，他對於那種他未曾參與且僅僅是在影像資料中瞭解到的那場聲勢浩大的運動的理解，僅僅停留了了表象。並沒有抓住內核，即使是他借用了其中的一小部分來為自己現實中的這個故事來做了引申，卻依舊是流於淺表，沒有太大的意義。
作家阿誠有一部小說叫做《棋王》。這部作品主要講述了在知識青年時期，一個隱於萬千青年中的象棋高手的故事。整部作品最讓人印象深刻的無疑是在火車上吃飯的那段描述。如果說《飲食男女》開場將近三分鐘的做飯特寫會讓人感嘆國人飲食文化的博大精深的話，那麼《棋王》中的這段吃飯的描寫則是讓人充分感覺了一份白米飯能勾起的最高的食慾了。
當然，整部書的內核並不在這一場吃飯的描寫上。它講述的是大時代背景下，小人物內心的困惑和迷茫。誠然，這部作品是可以拍攝成一部不錯的電影的。在八十年代，我們所能想到國內導演中，陳凱歌無疑是最佳的導演人選，而謝園應該是最合適的男主扮演者。可結果卻很可惜。兩人最終都因為各種機緣巧合沒有成功攜手。而這部作品也有了不同的版本。
提起徐克，大家可能想到的有黃飛鴻系列，有《新龍門客棧》等等。大家公認的徐克，他是屬於香港電影界大俠一樣的人物。而他的作品也大都以武俠片見長。我們習慣的徐克是刀光劍影的俠客夢。對於別的領域，如果讓徐克去做，或許感覺會有點奇怪。就好比你讓張藝謀去拍攝一部都市題材的作品，你讓李安去拍攝一部動作片一樣。
每一個導演都有屬於自己的領域，一旦這個領域的界限被打破，我們在欣賞作品的時候，就會顯得有點奇怪。
今天給大家推薦的這部作品，就顯得有點奇怪。雖然演員的發揮很穩定，整個故事看上去很精彩，也有新意。但是你看過原作的話，總是會覺得有些彆扭在裡面。這部作品叫做《棋王》。就是上述提到的阿誠的小說改編而來。但是卻是由徐克導演的。而且編劇中沒有原作者，自然，這個故事與原作就相去甚遠了。
不過我們可以理解，因為這本身就是借用原作中的某種觀點來對於現實中的現象進行了表達。如果從這一點來看，徐克的這部作品是成功的。相信還有很多人沒看過原著，但是這沒關係，因為本片的故事和原著只有一半的關係。
故事的背景是臺灣九十年代的電視臺危機，當時的節目不景氣，主持人面臨著被炒魷魚的危機。無奈之餘，主持人只能去找自己的朋友幫忙。朋友給她出了一個主意，讓她邀請一個少年跟棋王來一場挑戰賽，以此來挽回收視危機。在尋找少年的過程中，他的朋友隱約回憶起來了自己小時候，在大陸遇見的真正棋王的故事。這個故事與現實中的自己境遇完整的結合了起來。讓人不禁產生了無限的遐想。
徐克這部作品依舊是延續了自己的武俠風。開篇時候的轟轟烈烈，讓人有一種虛假的聲勢浩大的感覺，但是緊接著我們就被現實拉進了九十年代。而開片時候留給人的印象已經被拋到了九霄雲外。這種轉變給人的感覺就是一切都很虛假。徐克營造出來的那種聲勢浩大的壯觀景象很虛假，他對於那種他未曾參與且僅僅是在影像資料中瞭解到的那場聲勢浩大的運動的理解，僅僅停留了了表象。並沒有抓住內核，即使是他借用了其中的一小部分來為自己現實中的這個故事來做了引申，卻依舊是流於淺表，沒有太大的意義。
這兩個發生在不同時代的故事，唯一的共通點就是主人公對於當時的環境的一種不理解。十年期間，棋王不瞭解整個世道為何會這樣，而九十年代，具有著超強記憶力的少年棋王也不瞭解，身邊的大人們的世界為什麼會充滿了爾虞我詐。動盪年代的危機感，促使人們產生了一種悲觀的迷茫。而盛世下的焦慮，使得行色匆匆的人們，很大程度上早已經忘記了曾經自己年少時候的夢。這是兩個發生在不同時空的故事，帶給人們的同一個共鳴。
作家阿誠有一部小說叫做《棋王》。這部作品主要講述了在知識青年時期，一個隱於萬千青年中的象棋高手的故事。整部作品最讓人印象深刻的無疑是在火車上吃飯的那段描述。如果說《飲食男女》開場將近三分鐘的做飯特寫會讓人感嘆國人飲食文化的博大精深的話，那麼《棋王》中的這段吃飯的描寫則是讓人充分感覺了一份白米飯能勾起的最高的食慾了。
當然，整部書的內核並不在這一場吃飯的描寫上。它講述的是大時代背景下，小人物內心的困惑和迷茫。誠然，這部作品是可以拍攝成一部不錯的電影的。在八十年代，我們所能想到國內導演中，陳凱歌無疑是最佳的導演人選，而謝園應該是最合適的男主扮演者。可結果卻很可惜。兩人最終都因為各種機緣巧合沒有成功攜手。而這部作品也有了不同的版本。
提起徐克，大家可能想到的有黃飛鴻系列，有《新龍門客棧》等等。大家公認的徐克，他是屬於香港電影界大俠一樣的人物。而他的作品也大都以武俠片見長。我們習慣的徐克是刀光劍影的俠客夢。對於別的領域，如果讓徐克去做，或許感覺會有點奇怪。就好比你讓張藝謀去拍攝一部都市題材的作品，你讓李安去拍攝一部動作片一樣。
每一個導演都有屬於自己的領域，一旦這個領域的界限被打破，我們在欣賞作品的時候，就會顯得有點奇怪。
今天給大家推薦的這部作品，就顯得有點奇怪。雖然演員的發揮很穩定，整個故事看上去很精彩，也有新意。但是你看過原作的話，總是會覺得有些彆扭在裡面。這部作品叫做《棋王》。就是上述提到的阿誠的小說改編而來。但是卻是由徐克導演的。而且編劇中沒有原作者，自然，這個故事與原作就相去甚遠了。
不過我們可以理解，因為這本身就是借用原作中的某種觀點來對於現實中的現象進行了表達。如果從這一點來看，徐克的這部作品是成功的。相信還有很多人沒看過原著，但是這沒關係，因為本片的故事和原著只有一半的關係。
故事的背景是臺灣九十年代的電視臺危機，當時的節目不景氣，主持人面臨著被炒魷魚的危機。無奈之餘，主持人只能去找自己的朋友幫忙。朋友給她出了一個主意，讓她邀請一個少年跟棋王來一場挑戰賽，以此來挽回收視危機。在尋找少年的過程中，他的朋友隱約回憶起來了自己小時候，在大陸遇見的真正棋王的故事。這個故事與現實中的自己境遇完整的結合了起來。讓人不禁產生了無限的遐想。
徐克這部作品依舊是延續了自己的武俠風。開篇時候的轟轟烈烈，讓人有一種虛假的聲勢浩大的感覺，但是緊接著我們就被現實拉進了九十年代。而開片時候留給人的印象已經被拋到了九霄雲外。這種轉變給人的感覺就是一切都很虛假。徐克營造出來的那種聲勢浩大的壯觀景象很虛假，他對於那種他未曾參與且僅僅是在影像資料中瞭解到的那場聲勢浩大的運動的理解，僅僅停留了了表象。並沒有抓住內核，即使是他借用了其中的一小部分來為自己現實中的這個故事來做了引申，卻依舊是流於淺表，沒有太大的意義。
這兩個發生在不同時代的故事，唯一的共通點就是主人公對於當時的環境的一種不理解。十年期間，棋王不瞭解整個世道為何會這樣，而九十年代，具有著超強記憶力的少年棋王也不瞭解，身邊的大人們的世界為什麼會充滿了爾虞我詐。動盪年代的危機感，促使人們產生了一種悲觀的迷茫。而盛世下的焦慮，使得行色匆匆的人們，很大程度上早已經忘記了曾經自己年少時候的夢。這是兩個發生在不同時空的故事，帶給人們的同一個共鳴。
不得不說，梁家輝和金士傑是很優秀的演員，即使是沒有經歷過那個年代，但是從阿誠的小說中，兩個人對於角色的理解，就已經很透徹了。梁家輝在火車上吃飯的那場戲很精彩，他最高程度上還原了原作中的那個經典場景。而金士傑在大雨中的絕望，在獲勝後的感傷等等，都做的非常好。我們很難想象這楊的情景是由兩個港臺演員進行的精彩演繹。
作家阿誠有一部小說叫做《棋王》。這部作品主要講述了在知識青年時期，一個隱於萬千青年中的象棋高手的故事。整部作品最讓人印象深刻的無疑是在火車上吃飯的那段描述。如果說《飲食男女》開場將近三分鐘的做飯特寫會讓人感嘆國人飲食文化的博大精深的話，那麼《棋王》中的這段吃飯的描寫則是讓人充分感覺了一份白米飯能勾起的最高的食慾了。
當然，整部書的內核並不在這一場吃飯的描寫上。它講述的是大時代背景下，小人物內心的困惑和迷茫。誠然，這部作品是可以拍攝成一部不錯的電影的。在八十年代，我們所能想到國內導演中，陳凱歌無疑是最佳的導演人選，而謝園應該是最合適的男主扮演者。可結果卻很可惜。兩人最終都因為各種機緣巧合沒有成功攜手。而這部作品也有了不同的版本。
提起徐克，大家可能想到的有黃飛鴻系列，有《新龍門客棧》等等。大家公認的徐克，他是屬於香港電影界大俠一樣的人物。而他的作品也大都以武俠片見長。我們習慣的徐克是刀光劍影的俠客夢。對於別的領域，如果讓徐克去做，或許感覺會有點奇怪。就好比你讓張藝謀去拍攝一部都市題材的作品，你讓李安去拍攝一部動作片一樣。
每一個導演都有屬於自己的領域，一旦這個領域的界限被打破，我們在欣賞作品的時候，就會顯得有點奇怪。
今天給大家推薦的這部作品，就顯得有點奇怪。雖然演員的發揮很穩定，整個故事看上去很精彩，也有新意。但是你看過原作的話，總是會覺得有些彆扭在裡面。這部作品叫做《棋王》。就是上述提到的阿誠的小說改編而來。但是卻是由徐克導演的。而且編劇中沒有原作者，自然，這個故事與原作就相去甚遠了。
不過我們可以理解，因為這本身就是借用原作中的某種觀點來對於現實中的現象進行了表達。如果從這一點來看，徐克的這部作品是成功的。相信還有很多人沒看過原著，但是這沒關係，因為本片的故事和原著只有一半的關係。
故事的背景是臺灣九十年代的電視臺危機，當時的節目不景氣，主持人面臨著被炒魷魚的危機。無奈之餘，主持人只能去找自己的朋友幫忙。朋友給她出了一個主意，讓她邀請一個少年跟棋王來一場挑戰賽，以此來挽回收視危機。在尋找少年的過程中，他的朋友隱約回憶起來了自己小時候，在大陸遇見的真正棋王的故事。這個故事與現實中的自己境遇完整的結合了起來。讓人不禁產生了無限的遐想。
徐克這部作品依舊是延續了自己的武俠風。開篇時候的轟轟烈烈，讓人有一種虛假的聲勢浩大的感覺，但是緊接著我們就被現實拉進了九十年代。而開片時候留給人的印象已經被拋到了九霄雲外。這種轉變給人的感覺就是一切都很虛假。徐克營造出來的那種聲勢浩大的壯觀景象很虛假，他對於那種他未曾參與且僅僅是在影像資料中瞭解到的那場聲勢浩大的運動的理解，僅僅停留了了表象。並沒有抓住內核，即使是他借用了其中的一小部分來為自己現實中的這個故事來做了引申，卻依舊是流於淺表，沒有太大的意義。
這兩個發生在不同時代的故事，唯一的共通點就是主人公對於當時的環境的一種不理解。十年期間，棋王不瞭解整個世道為何會這樣，而九十年代，具有著超強記憶力的少年棋王也不瞭解，身邊的大人們的世界為什麼會充滿了爾虞我詐。動盪年代的危機感，促使人們產生了一種悲觀的迷茫。而盛世下的焦慮，使得行色匆匆的人們，很大程度上早已經忘記了曾經自己年少時候的夢。這是兩個發生在不同時空的故事，帶給人們的同一個共鳴。
不得不說，梁家輝和金士傑是很優秀的演員，即使是沒有經歷過那個年代，但是從阿誠的小說中，兩個人對於角色的理解，就已經很透徹了。梁家輝在火車上吃飯的那場戲很精彩，他最高程度上還原了原作中的那個經典場景。而金士傑在大雨中的絕望，在獲勝後的感傷等等，都做的非常好。我們很難想象這楊的情景是由兩個港臺演員進行的精彩演繹。
唯一的不足就是本片有著濃重的港臺風。這使得原作被很大程度的削弱了。謝園本來是一個絕佳的人選，但是早在1988年，就已經跟滕文驥合作過了。而徐克的這一版雖然也很精彩，但是我們還是願意看到陳凱歌能和謝園攜手，不過，對於《棋王》這部作品而言，這顯然這是個遺憾吧。
……
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明天再見