香港電影黃金二十年，十位導演十部代表作
香港電影，確切地說，老港片
對於我們來說有著特殊的文化意義。
上世紀80年代到本世紀初，香港電影一度作為一種類型概念風靡亞洲。
此外，彼時港片在世界影壇也佔有一席之地，它以其獨特的氣質，影響著世界觀眾和電影從業者。
比如，有“港片門徒”之稱的昆汀·塔倫蒂諾與香港電影就有不解之緣。
著名影評人大衛·波德威爾，在其著作《香港電影的祕密：娛樂的藝術》中評價90年代的香港電影——
盡皆過火，盡是癲狂。
這句話似乎也預示著港片的結局：在輝煌中走向沒落，所謂盛極而衰。
箇中原因，難以分說。
今天烏賊君篩選了十位香港導演的十部代表作品，試圖藉此勾畫出香港電影的黃金年代，僅供大家追憶討論。
（排名不分先後）
秋天的童話 1987
張婉婷導演作品
上世紀70年代末，在一個名為香港電影新浪潮運動中，湧現出一大批年輕的導演和風格新穎的電影，比如張婉婷、許鞍華和徐克。
他們是香港電影的黃金年代的前奏。
多年以後，當徐克們掉頭朝著商業電影大步向前時，只有張婉婷仍舊堅守著文藝片的陣地。
唯美的鏡頭，再加上醇厚的本土情懷，當然，還有最美好的發哥和紅姑。船頭尺和十三妹的愛情故事，恰如秋天吹來的風，恬淡而美好。
這是最好的香港文藝愛情片。
賭神 1989
王晶導演作品
死胖子，屎尿屁三俗，爛片之王......這些惡評招呼道王晶身上一點不冤。
但是。
我們也得看到王晶的才華，以及他撐起的香港商業電影的半壁江山。
導演129部，監製104部，編劇220部，這個王胖子驚人地高產，至今仍穩居香港最高票房導演。
喜劇、情色、暴力犯罪、賭博、武俠、恐怖、愛情，涉獵題材之多，這個胖子還是一個全才。
單單把《賭神》拿出來說，只因為這部電影堪稱香港賭片中的里程碑，由它掀起的賭片浪潮經久不息。
商業片導演拍商業電影，《賭神》是香港商業電影典型中的典型！
英雄本色 1986
吳宇森導演作品
吳宇森的暴力美學並不稀奇。
武俠片、功夫片式微，不是觀眾膩味了江湖兒女和義膽忠腸，而是對長衫馬甲審美疲勞。從古裝到西裝，從刀槍棍棒到伯萊塔92F，變的是形式，不變的是英雄情結。
後來吳宇森在形式上走得越來越遠，但是在情結卻越走越狹隘。《英雄本色》很好，浪漫華麗、張揚灑脫，前者是屬於吳宇森的，而後者則是屬於小馬哥和豪哥的。
女人，四十 1995
許鞍華導演作品
同為香港電影新浪潮的代表人物，許鞍華比張婉婷的女性視角，又多了一些文人的情懷。
知識分子的自覺和敏感，讓許鞍華導演的作品，在關注個人時，多了一些民族認同——
跳出香港之外， 是更大的世界。
電影以一位年屆40的女性視角，看人生的苦與樂，細膩而又真實，有些壓抑，有些溫情，看完之後這些情緒也許都會歸於會心一笑。
休涕淚，莫愁煩，人生如朝露。
喜劇之王 1999
周星馳導演作品
演而優則導，從演員到導演，星爺將無厘頭的風格一以貫之。近些年星爺電影上映時，不乏有“星爺已經過時了”的說法，星爺永遠不會過時。
踩在20世紀的尾巴上，星爺用一部《喜劇之王》告白，以導演的名義：
我是一個演員。
想要了解一位喜劇演員，去看它；
想要了解一位演員，去看他；
想要了解周星馳，去看他！
因為他是香港《喜劇之王》。
甜蜜蜜 1996
陳可辛導演作品
香港電影的黃金年代，吸引了來自世界各地的年輕人，陳可辛來自泰國、徐克來自越南、楊紫瓊來自馬來西亞、林青霞來自臺灣......
外來者們構成了港片中的一股異色。
黃金時代過後，這些電影人也因為各種原因抽身離去，形勢大於人。
《甜蜜蜜》說的是大時代下的愛情故事，時間跨度極大，地域跨度也很大，但是愛情很小。
青蛇 1993
徐克導演作品
徐老怪監製的作品，質量要比自己導演的作品質量要高。我一度要把《倩女幽魂》安到徐克的頭上。
徐克也是新浪潮代表人物，他們那批人代表了彼時香港電影的求新求變。
徐克接過的是武俠電影，並且成為了這一領域的集大成者，武俠電影再次煥發出新的生機，徐老怪的功不可沒。
徐克是香港導演中少有的技術型導演，不是說他其他方面不行，而是他對技術的把控太好，太突出。比如你看過哪位導演把分鏡畫的這麼精細，用色如此豐富大膽。
（《狄仁傑之通天帝國》手稿）
直觀的說，徐老怪的鏡頭下，女性角色絕美，男性角色最靚。
這一點在《青蛇》中體現尤為突出，趙文卓在他的塑造下，褪盡塵土氣，飄飄然如遺世獨立，這才是武俠。
槍火 1999
杜琪峰導演作品
光是說杜琪峰是不夠的，應該說銀河映像出品。
在港片沒落，眾多香港電影人出走的現在，杜琪峰無疑是近二十年，香港電影能夠樹立起的一根旗幟。
《槍火》是銀河映像和杜琪峰最為人熟知的一部作品，到了這時，杜琪峰在對個人風格、劇情、氛圍、拍攝手法乃至配樂上的把控達到了巔峰，片中五人群戲的許多橋段都足以留名影史。
阿飛正傳 1990
王家衛導演作品
帶有強烈的個人風格的視覺影像和表述方式，王家衛的專注地對準了都市紅男綠女的精神生活。專注地做一件事，他終於成為了這個領域的大師，以至於有了所謂的王家衛式美學。
當然這些統統都可以稱之為文藝。
有人說王家衛到目前為止只拍了一部電影——《阿飛正傳》。
從那以後，他的所有作品都是對這部電影的探索和延續。
無間道 2002
劉偉強+莊文強導演作品
這是唯一一部入選的千禧年後的港片，這是文化意義上港片的最後的餘暉，儘管當時很多人以為這是港片復活之作，但現在回頭看，這竟是他燃燒了最後生命精華的高光時刻。
雙強組合最厲害的地方在於，在這部電影中所有人都達到了他們最好的狀態，畢竟一部電梯裡擠著三位影帝。
至少對於這部電梯來說，這是它最有排面的時刻了。